Коллектив Нха Сан - Nha San Collective - Wikipedia

Коллектив Нха Сан это первое и самое продолжительное некоммерческое, управляемое художниками пространство экспериментального искусства, которое было реализовано на политической сцене в Вьетнам. Он был пионером в продвижении экспериментального художественного движения и в продвижении современной культуры.

Фон

В 1998 году художник или куратор Чан Луонг и художник Нгуен Ман Дык основали Nhà Sàn Studio, первую экспериментальную арт-пространство в Ханое в собственном доме Нгуен Ман Дука: Муонг этническое меньшиство дом на деревянных сваях.[1]

Студия Nha San вырастила первое поколение вьетнамцев авангард художники, появившиеся в начале 1990-х, в том числе Чыонг Тан, Чан Луонг, Нгуен Ван Куонг, Нгуен Мин Тхань, Нгуен Куанг Хай, Эа Сола и Ким Нгок. Он также стал ценным ресурсом для молодого поколения художников, в том числе Нгуен Трин Тхи, Нгуен Фыонг Линь, Нгуен Хай Ан, Туан Мами Приложение, Нгуен Тран Нам и др., чтобы продолжить развитие своей собственной культурной среды. Nhà Sàn Studio оказалась почти идеальным местом для проведения подпольных выставок и мероприятий альтернативного искусства на местном уровне.[2]

Следуя духу художественного творчества и современной культуры, молодое поколение художников из Nha San Studio в 2013 году решило сформировать «Nhà Sàn Collective», продолжив миссию Nha San Studio по созданию стабильной структуры для современное искусство расти в ограничительной культурной и политической среде местной сцены.[3] Как и раньше Nha San Studio, Nha San Collective по-прежнему является местом экспериментального искусства, но с более открытым подходом, где каждый может прийти поработать и обменяться знание друг с другом.[4]

Нха Сан предлагает вьетнамским художникам возможность творить, выставлять свои работы и откликаться на них. В социально-политической среде, где экспериментальное искусство может быть рискованным делом, Нха Сан предоставляет решающее пространство, необходимое для развития. художественные практики, обмен опытом - одновременно воодушевляющий и вдохновляющий художественное сообщество, жаждущее перемен. Он предоставляет вьетнамским художникам возможность сотрудничать с международными художниками, создавая культурный обмен и сети, чтобы развиваться и учиться у мира за пределами страны. С 1998 года в Нха Сан было проведено множество выставок, открытых студий, семинаров, лекций и бесед местных и международных художников / кураторов. Некоторые важные события, такие как: Окно Азии 2002, Программа молодых художников каждый год, IN: ACT международное мероприятие перформанса, Skylines With People 2012 ...[5]

История

Nha San Studio

Когда Нгуен Ман Дык просматривал выставку под названием Khởi Thủy (Начало) в районе Собора Святого Иосифа в Ханое, организованную Тран Луонгом, он знал, что эта новая форма искусства может оказать более глубокое влияние на зрителей. Это могло способствовать более тесному и прямому общению между художником и публикой. Он понял, что мысли и воображение не ограничиваются существующей структурой. В то время изобразительное искусство ограничивалось рамой холста, поскольку вьетнамская арт-сцена приближалась к тупику. Искусство во Вьетнаме было очень коммерциализировано. Художники развивались и становились известными благодаря продаже своих картин, а конкуренция измерялась тем, кто сделал их работы более продаваемыми. Итак, Нгуен Ман Дык и Тран Луонг вместе работали над созданием Nha San Studio. Физическое пространство было основой, чтобы они могли воплощать идеи в реальность. Nha San Duc, позже переименованная в Nha San Studio в 1998 году, родилась из-за этой потребности.[6]

В 1998 году здесь собралось много художников: молодых, молодых, классических и многих других. А на открытии выставки Тран Луонг встал и объявил, что это пространство - Nha San Studio - открыто для всех художников. Деятельность Нха Сан не ограничивалась изобразительное искусство. Это действительно было место для самых разных художников.

В то время Нха Сан считался центром современного искусства в Ханое. Здесь художники, которые хотели реализовать свои увлечения или рискнуть со своими недавно изученными идеями, чувствовали себя более комфортно и более желанными, как художественное пространство, где художники могли участвовать в междисциплинарных и экспериментальных способах создания искусства. Когда художник хочет создать инсталляцию, чтобы бросить вызов самому себе, он может использовать пространство в Нха Сан для своих экспериментов. По сути, Нха Сан больше походила на рабочую студию, динамичное выставочное пространство, действуя как подземный канал для современной арт-сцены Ханоя, предоставляя художникам возможности для обмена за границей, чтобы участвовать в выставках и программах резиденций.[7]

Формирование коллектива Нха Сан

Нха Сан поддерживал развитие первого поколения современных художников во Вьетнаме, но в 2010 году он был вынужден закрыться. Во время фестиваля IN: ACT одна из артисток устроила перформанс, в котором полностью обнажилась на публике. фотографии выступления были небрежно опубликованы, без какой-либо справочной информации или объяснений. Это порождало огромный скандал, который транслировался по телевидению, пишет в журналах, и даже хуже, это привлекало порнографические сайты. Внимание СМИ обратилось к политическому закрытию всей выставочной деятельности Nhà Sàn, но, тем не менее, художники Nhà Sàn пытались адаптировать свой творческий процесс и находили другие способы продолжить работу, осознавая роль альтернативного художественного пространства, обеспечивая при этом важную индивидуальную и коллективную поддержку к художественным практикам своих сверстников. Художники молодого поколения сформировали Nhà Sàn Collective. место изменилось, но группа осталась прежней.[8]

Термин «Коллектив Нха Сан» состоит из двух частей. Коллектив означает группу, а Нха Сан представляет группу художников, которые вместе изначально создавали Nha San Studio. Они представляют собой группу из 10 молодых художников, которые вместе со старшими поколениями делят студию - рабочее пространство друг с другом.

Поскольку во Вьетнаме еще нет курсов по современному искусству и кураторской практике, ни один из первого поколения художников Нха Сан не прошел обучение на арт-менеджера или куратора. Все они подбирали вещи по пути, делали все, что нужно было сделать, чтобы поддержать их работу. Коллектив Нха Сан стал новым этапом развития, поскольку молодые художники теперь сами были организаторами и кураторами. Молодые художники, выросшие в современность. Они оказали влияние на творческую среду и расширили ее.

Художник / куратор Нха Сан Нгуен Фыонг Линь сказал: «Физическое пространство важно, но не слишком важно, чтобы повлиять на наш образ жизни, наше общество искусства. У нас есть наследие, имя, история 15 лет. Когда люди смотрят на Нха Сан, они не будут рассматривайте это как академию, но как центр искусства. Так что теперь, если больше нет физического места Нха Сан, дух, самобытность и артисты Нха Сан все еще существуют ».[9]

Коллектив Нха Сан в зоне 9

В 2013 году Nhà Sàn открылся на заброшенной фабрике по производству лекарств в Зоне 9 Ханоя.[10] После «Небесных линий с летающими людьми», хотя это был экспериментальный и интерактивный проект, пространство все еще принадлежало Японскому фонду. Поэтому художники Коллектива беспокоились о новом пространстве. Они поделились своими мыслями с другими артистами о поиске другого места, где можно было бы продолжать свою деятельность.

В конце апреля 2013 года Коллективы узнали о Национальном заводе лекарств № 2 по адресу Тран Тхань Тонг № 9, который был открыт для сдачи в аренду после того, как был заброшен в течение 2,3 лет. Поэтому они решили арендовать помещение площадью 150 м2 и вместе превратили его в действующую фабрику и выставочное пространство. Начинали с нуля, создавали с нуля, настраивали пространство, программировали, решали, каких художников пригласить, дорабатывали рабочий план для всех художников за один год.[11] Коллектив Нха Сан также стремился найти и взрастить молодых людей, увлеченных экспериментальным искусством, организовывая семинары для начинающих художников с конструктивной критикой.

Поскольку Нха Сан вышла за рамки традиционной операционной модели, она была направлена ​​на то, чтобы идти по пути к многоплатформенности и международной художественной деятельности. Однако они столкнулись с множеством проблем с точки зрения методов, теорий, инфраструктуры, а также социальной приемлемости. Художникам здесь еще предстоит самостоятельно выбирать и организовывать арт-мероприятия. Именно они четко понимают, с какими трудностями им приходится сталкиваться и в какой помощи они нуждаются.[12] Чтобы изменить эти условия во Вьетнаме, потребуется много времени. В течение шести месяцев в Зоне 9 коллектив Нха Сан организовал 2 фестиваля, 11 выставок, 13 раз открытых студий и 2 фестиваля.

Все программы были запланированы и постепенно действовали. Но внезапно произошел пожар, в результате которого погибли 6 человек. Эта авария напрямую привела к закрытию Зоны 9, что вынудило всех покинуть это пространство в декабре 2013 года.[13]

Коллектив Нха Сан, 24 Ли Куок Су

Nhà Sàn сталкивается с трудностями некоммерческого художественного пространства, недостатком финансирования и поддерживающей правовой системы. Несмотря на эти проблемы, его художники показывают, насколько они могут быть творчески плодовитыми. После зоны 9 Nha San Collective переехал в 24 Ly Quoc Su, в центре старого квартала Ханоя. В честь открытия нового пространства Нха Сан организовала групповую выставку «Облака расскажут», на которой были представлены работы молодых художников из Коллектива и других сотрудников.[14] С тех пор коллектив Нха Сан продолжал организовывать различные мероприятия, такие как семинары, открытые студии, беседы художников, показы, выставки и многое другое.

Коллектив Нха Сан в креативном городке Ханоя

В августе 2015 года коллектив Nhà Sàn переехал в новое пространство, расположенное в культурном комплексе Hanoi Creative City. Событием открытия стала интерактивная выставка «from.to.» прямые трансляции длительных выступлений.[15] Хотя фактическое пространство необходимо для многих уровней практик Коллектива, они научились приспосабливаться. Художник Nhà Sàn превратился в группу кочевых творческих практиков.

Коллектив

Нгуен Фыонг Линь

Нгуен Фыонг Линь родился и вырос в студии Nha San - первой некоммерческой студии экспериментального искусства во Вьетнаме и, возможно, самом известном арт-пространстве в Ханое. Линь погрузилась в художественную среду, живя среди многих уважаемых современных художников вьетнамской арт-сцены и работая со многими из них. Она продемонстрировала глубокое понимание и участие в местном арт-сообществе как художник и организатор искусства.[16]

Работы Фыонг Линь чувственны, поэтичны, фрагментарны, скромны и возвышены. Ее работы размышляют о видимой / невидимой истине, форме и времени и передают повсеместное ощущение дислокации. Они касаются историй, которые были забыты или похоронены, или вещей, которые настолько незначительны, что никогда не доходят до нашего подсознания.[17]

Линь участвовала в различных выставках и художественных проектах во Вьетнаме, странах Азии, Европы, а также в США, таких как Япония, Корея, Индия, Китай, Германия, Англия, Франция и Италия. В 2009 году она представила первую персональную выставку Salt в Galerie Quynh Vietnam. В 2011 году Линь участвовала в 11-м ветре художника в резиденции в Музее азиатского искусства Фукуока с персональной выставкой «Пыль». В 2012 году она представила проект Home на выставке Hinterlands в галерее багажа в Сан-Франциско, США. В 2013 году она участвовала в большой выставке HIWAR, 25-летие Дарата Аль Фуннуна в Аммане, Иордания.[18]

С 2010 года Линь организовывала и курировала программы в Nha San. Она основала и организовала IN: ACT, ежегодный международный фестиваль исполнительского искусства в Ханое. В 2012 году она организовала Skylines With Flying People, одно из самых амбициозных событий современного искусства во Вьетнаме за последнее десятилетие с местными и международными художниками и кураторами из Вьетнама, Японии, Германии, США, Сербии, Шанхая и Кореи в Japan Foundation. Nha San Studio, Goethe Institute, Manzi Art Space и многие общественные места в Ханое. В 2013 году Линь вместе со своим коллегой Туан Мами стала соучредителем Nha San COLLECTIVE, группы молодых художников-экспериментаторов.[8]

Нгуен Ман Хунг

Нгуен Ман Хунг современный художник и музыкант-экспериментатор. Как художник, Хунг известен тем, что привносит свежий, оригинальный взгляд в изобразительное искусство Вьетнама, с обширным объемом работ, включая картины, скульптуры, цифровые изображения, инсталляции и перформансы. Нгуен родился в 1976 году, вырос и получил образование в Ханое. Он занимается искусством, которое отражает комичные ситуации, возникающие в результате быстрых, но разрозненных процессов внутренней урбанизации и модернизации. Как мультидисциплинарный художник, он одинаково легко рисует, создает крупномасштабные инсталляции или исследует перформанс. Особый реалистический стиль Нгуена заключает в себе отличительное чувство игривости и юмора, которое отличает его от предыдущих поколений художников. Как сын летчика-истребителя, он обращается к личному в своих картинах самолетов. Изображая военные самолеты, нагруженные крупногабаритными продуктами или парящие в небе с бушелями урожая риса, сюрреалистические сцены Хунга юмористически превращаются в символ разрушения с проводниками надежды, доброжелательности и радости.[19]

Хунг также выполнял кураторские работы в Nha San Studio с 2008 по 2011 год.[20] Как один из самых известных молодых художников Вьетнама, Нгуен Ман Хунг в последние годы привлек к себе повышенное внимание мировой общественности. Его работы были представлены на 7-й Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства в Художественной галерее Квинсленда | Галерея современного искусства в Брисбене, Австралия. Известные региональные и международные выставки включают «One Planet» в Galerie Quynh, Хошимин, Вьетнам (2013); «Вместе жить в раю» в Goethe-Institut, Ханой, Вьетнам (2011 г.); «Там Та» в Сан-Арт, Хошимин (2010); «Connect: Kunstzene Vietnam», представленный галереями IFA, Берлин и Штутгарт (2009 г.); «Лим Дим: молодые вьетнамские художники» в музее Стенерсен, Осло (2009); «transPOP: Korea Vietnam Remix» в Центре искусств ARKO, Сеул, и Центре искусств Йерба Буэна, Сан-Франциско (2007–2008); и «Термоклин искусства. Новые азиатские волны », представленный Центром искусства и медиа ZKM, Карлсруэ, Германия (2007). В 2014 году он работал художником в Musee D’Art Contemporain Du Val-de-Marne (MAC / VAL) во Франции.[21]

Туан Мами

Туан Мами (родился в 1981 году, Ханой) окончил Ханойский университет изящных искусств в 2006 году. Помимо того, что он был творцом, он основал MAC-Hanoi, мобильный художественный центр (2012); Соучредитель и креативный менеджер Nha San Collective Art Space в Ханое с 2013 года; и посещение факультета Художественного института Сан-Франциско в 2013 году. Мами по прозвищу Мами, шутливому жаргонному слову, обозначающему хастлер, постоянно исследует новые средства и методы выражения. Туан Мами ворвался на международную арт-сцену своими смелыми и все более и более медитативными экспериментами с инсталляциями, видео, перформансами и концептуальным искусством.[22]

В последние годы он начал изучение междисциплинарной работы как в частных, так и в общественных местах. Его работы часто основываются на конкретной концепции и концепции реконструкции, чтобы решать вопросы о жизни, значении и социальных взаимодействиях между людьми, которые реконструируют ситуацию в такую, которая вовлекает людей или объекты из конкретной реальности, чтобы войти и вовлечь художника в социальный процесс.[23]

Он был известен своими провокационными публичными выступлениями; Реконструктивные работы, ориентированные на конкретные места, как в Азии, так и в Европе. Он был включен в получившую признание критиков выставку Skyline with Flying People Японского фонда в Ханое (2012). Он получил множество резиденций, в том числе Сан-Арт Лаборатория в Хошимине, Вьетнам; Центр исполнительских искусств Хойонг в Южной Корее; Tokyo Wonder Site, Токио, Япония; Художественный лагерь Asia-Europe Art Camp, Casino Luxembourg 2009 и Шанхай, Китай 2010. Недавно он участвовал в ряде международных художественных выставок, включая: проект Pharmacide, путешествуя между Лаосом, Вьетнамом, Камбоджей и Францией 2012; Перекресток в Институте современного искусства Сингапура 2011.[24]

Нгуен Трин Тхи

Нгуен Трин Тхи независимый режиссер и видеохудожник из Ханоя. Она изучала журналистику и фотографию в Университете Айовы; международные исследования и этнографические фильмы в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Ее документальные и экспериментальные фильмы демонстрировались на международных фестивалях и художественных выставках, включая Международный кинофестиваль в Оберхаузене; Бангкокский фестиваль экспериментального кино; "Артист Филмс Интернэшнл"; Летняя выставка 2011, Центр современного искусства DEN FRIE, Копенгаген; Сольная видеоинсталляция без субтитров, Nha San Studio, Ханой; «PLUS / Memories and Beyond - 10 персональных выставок 10 азиатских художников», Биеннале Куанду, Тайбэй; «Нет души на продажу 2», Тейт Модерн, Лондон; и в ZKM Karlsruhe.[25]

Нгуен Тринь Тхи в 2009 году основала и руководит Hanoi Doclab, центром документального кино и видеоарта в Ханое. Последние три года она была главным инструктором курсов по созданию фильмов в Doclab.[26] Работы Нгуена широко экспонировались на международных фестивалях и художественных выставках, включая Сингапурскую биеннале (2013 г.), Международный кинофестиваль в Оберхаузене, Оберхаузен, Германия (2011, 2012 г.); и «Нет души на продажу 2» в галерее Тейт Модерн, Лондон (2010). В 2009 году она основала и до сих пор руководит Hanoi Doclab, центром документального кино и видеоарта в Ханое. В 2015 году она будет резидентом DAAD в Берлине.

Нгуен Хай Ан

Родился в 1982 году в Ханое, в 2008 году окончил Художественный университет. Нгуен Хай Ан считается наиболее динамичным и новаторским художником своего поколения. Работа Хая Аня - это попытка проникнуть во тьму психологии. В основе большинства этих проектов лежит одержимость памятью и сложность пессимистической точки зрения.[27]

От инсталляций, перформанса до картин и скульптур - работы Хая Ань высоко оценены международными арт-критиками и кураторами за их интроспективные, простые и сильные концепции. Его личность отражена в его работах.[28] Он выступал либо соло, либо с группой перформанс-арта Phu Luc (Приложение), которую он стал соучредителем в 2010 году, на фестивалях перформанса во Вьетнаме, Японии и Сингапуре, а также на важных выставках, таких как LIMDIM в Осло, Норвегия, Sounds of Пыль в 943 Studio Kunming, Китай, и беспрецедентная многопрофильная выставка «Небесные линии с летающими людьми» в Ханое в 2012 году.[29]

Хуи Ан участвовал во многих выставках и фестивалях перформанса, включая 78 ритмов, Galerie Quynh, Вьетнам (2014) и Небесные линии с летающими людьми 3 в MoT +++, Вьетнам (2016); Нарушенные хореографии, Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain, Ним, Франция (2014); «Если мир изменился», Сингапурская биеннале (2013); Звуки пыли (сомнилоквук), 943 Studio Kunming, China (2011) ...[30]

Ву Дык Тоан

Ву Дык Тоан окончил Вьетнамский университет изящных искусств в 2007 году. Дык Тоан известен своим тихим, вдумчивым и метафорическим стилем исполнения. В 2010 году Тоан основал «Приложение», перформанс-коллектив с 5 другими друзьями-артистами.[29] Ву Дук Тоан - начинающий художник и независимый искусствовед. Он был представлен в первой двуязычной публикации о современном художнике Вьетнама под названием «12 современных художников Вьетнама».[31]

Его работы часто основаны на простой концепции, но открыты для интерпретации, сосредоточены на социальных проблемах и обеспокоены разрывом между художником-исполнителем и аудиторией. Участие публики - фактор, который отличает его выступления от других молодых исполнителей во Вьетнаме. На семинаре в Сингапуре Тоан попросил аудиторию жевать жевательную резинку, затем пошел собирать жевательную резинку и снова положить ее в рот. В другой работе на фестивале исполнительских искусств Sneaky Week (2007) Тоан представил перформанс о взяточничестве, одновременно бросив вызов повседневному поведению людей и традиционному нашему мышлению о потреблении, отдав деньги в конверте и вложив в конверт продавцу любые предметы. он купил за день (будь то завтрак, щетка или пакетик)

Он участвовал в различных выставках, фестивалях исполнительского искусства во Вьетнаме и странах Азии, таких как Япония, Корея, Китай, Камбоджа, Сингапур ...[32]Ву Дык Тоан пишет и редактирует для Fine Art Association и Fine Art Magazine с 2005 года.

Пхунг Тиен Сон

Бросив университет, Фунг Тиен Сон хотел избежать ограничений жесткой и устаревшей вьетнамской системы образования, чтобы придерживаться более экспериментального и либерального подхода к созданию искусства.[33] Война, хэви-метал, рок-н-ролл, история Вьетнама - все это охватывает некоторые из основных тем в практике Тянь Сона, над которыми в настоящее время экспериментирует художник, используя различные новые средства массовой информации, включая звук, компьютерный рисунок, GPS и карты Google. Сосредоточившись на недокументированной и необъявленной войне на границах между Вьетнамом и Китаем в 1979 году, Тянь Шон надеется продолжить исследование и пролить свет на неоднозначную многовековую историю и отношения между двумя соседями-коммунистами. Хотя этот короткий, но кровавый эпизод - сегодня известный как Третья война в Индокитае - унес десятки тысяч жизней менее чем за месяц, государственные СМИ с обеих сторон оставались неизменными, несмотря на взаимную напряженность, которая вспыхивала в последующие годы. до сих пор из-за приграничных споров и других политических проблем.[34] Его работа Саундтреки была выставлена ​​в MoT +++ в Хошимине, Вьетнам, с февраля по апрель 2019 года.[нужна цитата ]

Нгуен Тран Нам

Нгуен Тран Нам родился в 1979 году в городе Хунг Йен и окончил Университет изящных искусств в 2003 году. Нгуен Тран Нам известен работой с различными медиа, такими как инсталляция и скульптура, а также с перформансом. Художник занимается отношениями между человеком и природой, используя эту тему во всех своих работах.[35]

Тран Нам - мультидисциплинарный художник, который исследует в своих работах исследование человеческой психики и способов поведения и взаимодействия. В работах Нгуена часто используется юмор как инструмент для дальнейшего разъяснения взаимного влияния человека и природы. Избранные выставки: «Внутренние земли», Галерея магазина багажа, Сан-Франциско (2012 г.); «Разрыв», Nha San Studio, Ханой, Вьетнам (2010); «Бесконечно», Галерея Риллега, Ханой, Вьетнам (2008).[36]

В работах Нгуен Чан Нам много внимания уделяется чувству взаимоотношений между людьми. Нам часто использует собственные чувства и опыт для создания своих произведений. Его работы, будучи довольно пессимистичными и циничными, касаются переживаний по поводу человеческих взаимоотношений. Он использует свои чувства и переживания для создания своих произведений. В своих последних работах Нам, как правило, проявляет интерес к темной, скрытой и забытой фракции между прошлым и присутствием, верой и возмездием, а также случайными сказками, хранящими память, а также историю.[37]

Ньен Бан Га

Бан Га окончил Вьетнамский университет изящных искусств. Он стал соучредителем Hanoi Link,[38] группа видеохудожников. Бан Га также очень честно экспериментирует с сочетанием различных форматов в искусстве и перформансе. В своей последней работе «Соленый» он часами стоял на берегу моря, пока медленно приближался прилив, очень тихо, рассказывая о связи между землей и существованием человека.[39] Через свои работы Бан Га делится своей страстью к собиранию моментов воспоминаний и ностальгии. В настоящее время он работает в центре Doclab, документальных фильмах и видеоартах в Институте Гете в Ханое.

Нгуен Куок Тхань

Нгуен Куок Тхань - фотограф из Ханоя, окончил Варшавский университет в Польше. Он является одним из координаторов и соорганизаторов «Кинофестиваля Five Flavors Film Festival», который ежегодно проходит в Варшаве с 2007 года. Он также является директором Queer Forever! фестиваль.[40]

Ta Minh Duc

Та Минь Дык родился в 1991 году, живет и работает в Ханое. В 2014 году окончил Ханойскую академию театра и кино. Дюк написал и поставил собственные фильмы. Его произведения ставят под сомнение «существование», выражают скептицизм по поводу взаимоотношений в нашей жизни, изолированности человеческого и скрытого насилия. Среди недавних заметных проектов Дука: Mini DOCFEST документальных и экспериментальных фильмов в Институте Гете в Ханое в 2014 году; выставка звуковых и видеоинсталляций «Нхо ва Мин», Nha San Studio, 2014 г .; Фотовыставка «Вскрытие дня» в Институте Гете в Ханое, 2012 г. Фильм Дука также был показан в мобильной галерее «Escape Mobile Gallery», которую художник Нгуен Тран Нам устроил для «Линии горизонта с летающими людьми» в Японском фонде Ханой, 2012 г. .

Чыонг Ку Чи

Чыонг Ку Чи - кинорежиссер, художник из Ханоя. Она окончила Парижский университет II в Новой Сорбонне со степенью магистра кинематографии. Она визуальный художник, кинорежиссер. Она является куратором Skylines with Flying People 2015. Через кураторские практики, сочинения, а также участие в образовании, Чи исследует вьетнамский ландшафт современных творческих практик. Ее работы исследуют зрелище повседневного насилия во Вьетнаме.[41]

Нгуен Туи Тьен

Нгуен Туи Тьен живет и работает в Ханое, Вьетнам. Она начала экспериментировать с современным искусством в конце 2013 года. Она работает с различными медиа в визуальном искусстве, в частности с концептуальной фотографией, видеоартом и перформансом. Туи-Тьен недавно участвовала в своей первой резиденции в Камбодже, в ноябре 2013 года. Она также принимала участие в некоторых местных и азиатских выставках и кинофестивалях, включая When Time Stand Still (Ханой), Autospy of days (Ханой), Deconstructing Memories (Ханой) , Angkor Photo Showcase (Камбоджа), I Love My City (Сайгон), международный фестиваль перформанса INACT и +15-летний юбилей Nhasan Studio - перформанс; Художественная резиденция в San Art, Ха Ши Мин, Вьетнам [42]

Деятельность

Образование

Большинство современных художников проходят курсы в Школе изящных искусств Вьетнама, созданной в 1920-х годах французами, но «Изящные искусства» преподают только традиционные техники и не предлагают курсы современного искусства. Современные художники отсюда часто бывают самоучками.[12] Поэтому кураторы местной сцены современного искусства не являются ни профессиональными, ни действительно интернациональными. Вместе с Nha San Collective пытается изменить, что дает, а также мы создали образовательные программы для молодого поколения. Они приглашают кураторов и художников из всех слоев общества для чтения лекций и семинаров с вьетнамскими художниками.[43]

Поддержка молодых и начинающих художников

Нха Сан также фокусируется на поиске, воспитании и поддержке молодых художников, студентов-художников или аудиторий, которые увлечены искусством и хотят более активно участвовать в открытых конкурсах, волонтерских программах, регулярных обучающих семинарах и возможностях проведения открытых студий или сессий критики .[44]

Внутренний и международный обмен

Несмотря на поздний старт, современное вьетнамское искусство невозможно отделить от общего контекста мировой арт-сцены. До сегодняшнего дня Nha San Studio (ныне Nha San Collective) была мостом для внутренних и международных мероприятий по обмену искусством. Такие мероприятия, как совместные выставки, мастер-классы и семинары, предоставляют возможности для обмена опытом, знаниями и поощрения художественной практики между художниками в самых разных социальных, экономических и политических контекстах. Это помогает создать имидж Вьетнама как страны творчества, а также помогает Вьетнаму обновлять и догонять развитие мира искусства.[45] Местные партнеры Nha San Collective включают Hanoi Creative City, Goethe Institut, Manzi Art Space, Japan Foundation, Korean Center, Chula, Laca, Art Vietnam Gallery и т. Д. Также Nha San Collective находится в процессе налаживания отношений с университетами (University of Социальные и гуманитарные науки, Ханойский университет культуры и т. Д.) И музеи (Национальный исторический музей, Художественный музей).

Рекомендации

  1. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 21 сентября 2012 г.. Получено 13 сентября 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ "О". Карманный словарь Нха Сан.
  3. ^ «Без искусства или свобода искусства: коллективная борьба Нья Сан за космос во Вьетнаме». prachatai.com.
  4. ^ http://ccihp.org/index.php/news/7/122/642/Chuong-trinh-chi-tiet-Queer-forever.html?lang=eng
  5. ^ «15 лет Nhà Sàn Studio». aaa.org.hk.
  6. ^ * Ня Сан Дык *. Sanduc.blogspot.com/ "NHA SAN - studio" Проверять | url = ценить (помощь). Nha Sanduc.blogspot.com.
  7. ^ San-studio-about-Nha San-studio / "2. VỀ NHA SAN STUDIO - О NHA SAN STUDIO" Проверять | url = ценить (помощь). IN: ACT Sự kiện Nghệ thuật Trình diễn quốc tế - Международное мероприятие по исполнительскому искусству.
  8. ^ а б «Быть ​​художником во Вьетнаме: интервью с Нгуен Фыонг Линь». AMA.
  9. ^ "Văn hoá - Sự kiện - Nhân vật: Nhà Sàn Collective". Ài truyền hình Việt Nam.
  10. ^ «Городское развитие во Вьетнаме». Экономист.
  11. ^ Элизабет Розен, Дипломат. "Вьетнам достигает совершеннолетия". Дипломат.
  12. ^ а б Зои Рубин. «Связанный оковами». tyglobalist.org.
  13. ^ Нха Сан15 +. 15 октября 2014 г. - через YouTube.
  14. ^ «10 событий и фестивалей, которые стоит посетить в Ханое летом 2014 года». theculturetrip.com.
  15. ^ "từ. tới. - от. до. CÓ (KHÔNG) KHỞI ĐẦU VÀ (CÓ) KHÔNG KẾT THÚC". soi.today.
  16. ^ "НГУЕН ФУОНГ ЛИНЬ". Горизонты с летающими людьми. Архивировано из оригинал 7 января 2016 г.. Получено 13 сентября 2015.
  17. ^ «Бот - Художественный музей Эли и Эдит Броуд в Университете штата Мичиган». msu.edu.
  18. ^ «Нгуен Фыонг Линь». GalerieQuynh.
  19. ^ "Nguyễn Mạnh Hùng - Работа". hung6776.com.
  20. ^ «Интервью с Нгуен Мань Хунгом, художником и менеджером Nha San Studio - Posts - Independent Curators International». curatorsintl.org.
  21. ^ «Галерея Art Vietnam». artvietnamgallery.com.
  22. ^ "www.rorygillfineart.com". rorygillfineart.com.
  23. ^ "ТУАН МАМИ". dfbrl8r.org.
  24. ^ «Сан Арт - Тун Мами». san-art.org.
  25. ^ "НГУЕН ТРИН ТХИ". Небесные линии с летающими людьми.
  26. ^ "DocNet Юго-Восточная Азия - Вьетнам - Кинематографисты N – Z - Goethe-Institut". goethe.de.
  27. ^ "Сан Арт - Нгуен Хуй Ан". san-art.org.
  28. ^ «Интервью с Нгуен Хай Ан - Азиатский художественный архив». aaa.org.hk.
  29. ^ а б "Нгуен Хай Ан". GalerieQuynh.
  30. ^ "NGUYEN HUY AN". Небесные линии с летающими людьми.
  31. ^ http://www.goethe.de/ins/vn/en/han/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=13344310
  32. ^ http://vietnamtodayonline.typepad.com/blog/2010/09/culture-vulture.html
  33. ^ https://inactevent2010.wordpress.com/4-cac-ngh-si-tham-gia-participating-artists/
  34. ^ https://roundtown.com/event/15772947/M%E1%BB%9F-X%C6%B0%E1%BB%9Fng-Th%C3%A1ng-10-Hanoi-VN/
  35. ^ «Выставка« Разбитые главы »художника Нгуена Трона Нам - Виноградная лоза Ханоя». hanoigrapevine.com.
  36. ^ * Nha San Duc *. Sanduc.blogspot.com/2010/05/ke-gap-solo-show-by-nguyen-tran-nam.html "NHA SAN - studio" Проверять | url = ценить (помощь). Nha Sanduc.blogspot.com.
  37. ^ «Сингапурская биеннале 2013». singaporebiennale.org.
  38. ^ https://nakkancon Contemporaryarts.wordpress.com/
  39. ^ http://hanoigrapevine.com/2014/09/kvt-the-clouds-will-tell-nha-san-collective/
  40. ^ http://swfp.org/s/flying-people/participants/nguyen-quoc-thanh/
  41. ^ http://www.nhasan.org/members
  42. ^ http://san-art.org/producer/nguyen-thuy-tien/
  43. ^ «Коллектив Нха Сан: NIPAF - IN: ACT 2015». aaa.org.hk.
  44. ^ «Деконструирование воспоминаний - Открытая студия - Hanoi Grapevine». hanoigrapevine.com.
  45. ^ "Благодаря". Небесные линии с летающими людьми.

внешняя ссылка