Панорамная картина - Panoramic painting - Wikipedia

Scheveningen деревня, небольшой участок Панорама Месдага (1880–1881) с ложным рельефом на переднем плане.

Панорамные картины огромные произведения искусства, раскрывающие широкий, всеобъемлющий Посмотреть определенного предмета, часто пейзаж, военное сражение или историческое событие. Особой популярностью они стали в 19 веке в г. Европа и Соединенные Штаты, вызывая сопротивление со стороны некоторых авторов Романтическая поэзия. Некоторые из них дожили до 21 века и выставлены на всеобщее обозрение.

В Китай, панорамные изображения являются важной частью прокрутка картины, некоторые известные примеры Вдоль реки во время фестиваля Цинмин и Десять тысяч миль реки Янцзы.

История

Панорама половины участка Ночные пиршества Хань Сицзая, Живопись XII века династии Сун

Слово "панорама ", из Греческий Сковорода ("все") Хорама ("взгляд") был придуман Ирландский художник Роберт Баркер в 1792 г. для описания своих картин Эдинбург, Шотландия, изображенная на цилиндрической поверхности, которую он вскоре выставил в Лондон, как «Панорама».

Роберт Митчелл Схема, иллюстрирующая ротонду на Лестер-сквер, в которой была выставлена ​​Панорама 1801 г. (аннотированная адаптация)
Аннотированный видеотур по лондонской панораме Роберта Баркера в ноябре 1790 г.

В 1793 году Баркер перенес свои панорамы в первое в мире специально построенное кирпичное здание-ротонду с панорамой, в Лестер-сквер и заработал состояние.

Зрители устремились заплатить целых три шиллинги стоять на центральной платформе под потолочным окном, обеспечивающим равномерное освещение, и получить незабываемые впечатления »панорамный "(прилагательное, которое не появлялось в печати до 1813 года). Расширенное значение" всестороннего обзора "предмета появилось раньше, в 1801 году. Посетители Панорамы Баркера Лондона, нарисованной так, как если бы она была видна с крыши Albion Mills на Южном берегу можно было купить серию из шести гравюр, которые скромно напоминали об этом опыте; длина отпечатков от конца до конца составляла 3,25 м. В отличие от реальной панорамы, занимавшей 250 квадратных метров.[1]

Несмотря на успех первой панорамы Баркера на Лестер-сквер, это не была его первая попытка мастерства и не первая выставка. В 1788 году Баркер представил свою первую панораму.[1] Это был только полукруглый вид на Эдинбург, Шотландия, и неспособность Баркера развернуть изображение на 360 градусов разочаровала его.[1] Чтобы реализовать свое истинное видение, Баркер и его сын, Генри Астон Баркер, взял на себя задачу нарисовать сцену Мельниц Альбиона.[1] Первая версия того, что должно было стать первой успешной панорамой Баркера, была выставлена ​​в специально построенной деревянной ротонде в заднем саду дома Баркера и имела площадь всего 137 квадратных метров.[1]

Достижение Баркера включало изощренные манипуляции с перспектива не встречавшийся в предшественниках панорамы, широкоугольная «перспектива» города, знакомая с XVI века, или Вацлав Холлар с Длинный вид на Лондон с Бэнксайд, выгравированный на нескольких смежных листах. Когда Баркер впервые запатентовал свою технику в 1787 году, он дал ей французское название: La Nature à Coup d 'Oeil («Природа вкратце»). Чувствительность к "живописный "развивалась среди образованного класса, и когда они путешествовали по живописным районам, таким как Озерный район, они могли иметь с собой в коляске большой объектив, установленный в рамке для картины, «пейзажное стекло», которое сжимало бы широкий обзор в «картину», если держать ее на расстоянии вытянутой руки.

Баркер приложил много усилий, чтобы повысить реалистичность своих сцен. Чтобы полностью погрузить зрителя в сцену, все границы полотна были скрыты.[2] Реквизит также был стратегически размещен на платформе, где стояли зрители, и два окна были встроены в крышу, чтобы естественный свет заливал холсты.[3]

Две сцены могли быть выставлены в ротонде одновременно, однако ротонда на Лестер-сквер была единственной, кто это сделал.[4] Дома с одиночными сценами стали более популярными среди зрителей по мере того, как слава о панорамах разрасталась.[4] Поскольку в ротонде Лестер-сквер были две панорамы, Баркеру нужен был механизм, чтобы очистить сознание зрителей, когда они переходили от одной панорамы к другой. Для этого посетители спускались по темному коридору и поднимались по длинному лестничному пролету, где их разум должен был освежиться для просмотра новой сцены.[5] Из-за огромного размера панорамы посетителям были даны планы ориентации, чтобы помочь им ориентироваться в сцене.[6] Эти прославленные карты точно указывали ключевые здания, места или события, представленные на холсте.[6]

Деталь из Вид с высоты птичьего полета с лестницы и верхней части павильона Колизея, Риджентс-парк (1829 г.), цветной акватинта к Рудольф Аккерманн. Иногда в ротонде панорамы физически воссоздавалось место обзора. Представленное здесь далекое изображение Лондона является нарисованным фоном панорамы.

Чтобы создать панораму, художники путешествовали по местам и несколько раз зарисовывали сцены.[7] Обычно над одним проектом работала группа художников, каждая из которых специализировалась на определенном аспекте живописи, таком как пейзажи, люди или небо.[7] После завершения своих эскизов художники обычно обращались к другим картинам среднего размера, чтобы добавить дополнительные детали.[7] Мартин Мейзель описал панораму: «По своему влиянию Панорама была всеобъемлющей формой, представлением не части мира, а всего мира, видимого с фокусной высоты».[8] Хотя художники кропотливо задокументировали каждую деталь сцены, тем самым они создали мир, завершенный сам по себе.[9]

Первые панорамы изображали городские пейзажи, такие как города, а на более поздних панорамах изображалась природа и знаменитые военные сражения.[10] Необходимость в военных сценах возросла отчасти потому, что их было так много. Французские сражения обычно находили свой путь в ротондах благодаря смелому руководству Наполеона Бонапарта.[4] Поездки Генри Астона Баркера во Францию ​​во время Амьенского мира привели его в суд, где Бонапарт принял его.[4] Генри Астон создал панорамы сражений Бонапарта, в том числе Битва при Ватерлоо, которая имела такой успех, что после ее окончания он ушел на пенсию.[11] Отношения Генри Астона с Бонапартом продолжились после изгнания Бонапарта на Эльбу, где Генри Астон посетил бывшего императора.[4] Пьер Прево (художник) (1764–1823) был первым крупным французским художником-панораматиком. Среди его 17 панорам самые известные описывают города Рим, Неаполь, Амстердам, Иерусалим, Афины а также битва Ваграм.

За пределами Англии и Франции популярность панорам зависела от типа отображаемой сцены. Обычно люди хотели видеть изображения из своих стран или из Англии. Этот принцип актуален и в Швейцарии, где преобладают виды на Альпы.[12] Точно так же в Америке приобрели популярность панорамы Нью-Йорка, а также импорт из ротонды Баркера.[13] Как вскоре выяснил художник Джон Вандерлин, французская политика не интересовала американцев.[14] В частности, его изображение возвращения Людовика XVIII на престол не прожило двух месяцев в ротонде, прежде чем на его месте появилась новая панорама.[14]

Раевский Батарея в Бородино, фрагмент Рубо Панорамная картина

Панорама Баркера имела огромный успех и породила серию «иммерсивных» панорам: кураторы лондонского музея обнаружили упоминания о 126 панорамах, выставленных между 1793 и 1863 годами. В Европе панорамы создавались историческими событиями и сражениями, особенно русским художником. Франц Рубо. В большинстве крупных европейских городов было более одной специально построенной структуры с панорамами. Эти большие панорамы с фиксированным кругом потеряли популярность во второй трети девятнадцатого века, хотя в Соединенные Штаты они пережили частичное возрождение; в этот период их чаще называли циклорамы.

Панорама чаще всего конкурировала за аудиторию с диорама, слегка изогнутый или плоский холст размером 22 на 14 метров.[15] Диорама была изобретена в 1822 г. Луи Дагер и Шарль-Мари Бутон, последний бывший ученик известного французского художника Жак-Луи Давид.[15]

В отличие от панорамы, где зрители должны были двигаться, чтобы увидеть сцену, сцены на диораме перемещались, чтобы зрители могли оставаться на своих местах.[16] С четырьмя экранами на кольцевой развязке иллюзия захватывала одновременно 350 зрителей в течение 15 минут.[16] Изображения вращались по дуге 73 градусов, фокусируясь на двух из четырех сцен, в то время как оставшиеся две были подготовлены, что позволило обновлять полотна на протяжении всего шоу.[8][16] Хотя топографические детали имели решающее значение для панорам, о чем свидетельствуют команды художников, которые работали над ними, эффект иллюзии преобладал над диорамой.[17] Художники диорамы также добавили свой собственный изюминку к реквизиту панорамы, но вместо реквизита, чтобы сделать сцены более реалистичными, они добавили звуки.[17] Еще одно сходство с панорамой - эффект, который диорама оказывала на зрителей. Одни завсегдатаи впали в ступор, другие - зрелище оттолкнули.[18] Отчуждение диорамы было вызвано связью сцены с искусством, природой и смертью.[19] После первой выставки Дагерра и Бутона в Лондоне один рецензент заметил такую ​​тишину «могилы».[19] Чтобы исправить эту атмосферу гробницы, Дагер нарисовал обе стороны холста, получив название «двойной эффект».[19] Освещая обе окрашенные стороны холста, свет проходил и отражался, создавая своего рода прозрачность, создающую эффект прошедшего времени.[8] Этот эффект дал съемочной группе, управляющей огнями и поворачивающей круговую развязку, новый тип контроля над аудиторией, чем когда-либо была панорама.[8]

В Британии и особенно в нас, панорамный идеал был усилен за счет развертывания прокрутки на холсте мимо зрителя в Движущаяся панорама, изменение идеи, которая была знакома по ручным пейзажным свиткам Династия Сун. Движущаяся панорама, впервые представленная в 1809 году в Эдинбурге, Шотландия, потребовала большого холста и двух вертикальных роликов, установленных на сцене.[20] Питер Маршалл добавил изюминку к оригинальному творению Баркера, пользовавшемуся успехом на протяжении 19 и 20 веков.[20] Сцена или вариация сцен передавалась между роликами, что избавляло от необходимости демонстрировать и просматривать панораму в ротонде.[20] Предшественник "движущиеся картинки, движущаяся панорама включала музыку, звуковые эффекты и отдельные вырезки для создания своего мобильного эффекта.[8] Такое движение позволяло создавать новые типы сцен, такие как последовательности погони, которые нельзя было так хорошо воспроизвести ни в диораме, ни в панораме.[21] В отличие от диорамы, где аудитория, казалось, физически вращалась, движущаяся панорама дала зрителям новую перспективу, позволив им «[функционировать] как движущийся глаз».[8]

Романтическая критика панорам

Рост популярности панорамы был результатом ее доступности, поскольку людям не требовался определенный уровень образования, чтобы наслаждаться видами, которые она открывала.[22] Соответственно, покровители из разных слоев общества стекались в ротонды по всей Европе.[22]

Хотя легкий доступ привлекал к этой панораме, некоторые люди считали, что это не более чем уловка, направленная на обман публики. Эта панорама, созданная так, чтобы оказывать на зрителя длительное воздействие, была отнесена к той же категории, что и пропаганда того периода, которая также считалась лживой.[23] Парадокс локальности также приписывается аргументам критиков панорамы.[2] Феномен, возникший в результате погружения в панораму, парадокс местности произошел, когда люди не могли различить, где они находятся: в ротонде или на сцене, которую они видели.[2]

Писатели опасались панорамы за простоту ее иллюзии. Эстер Пиоцци был среди тех, кто восстал против растущей популярности панорамы именно по этой причине.[22] Ей не нравилось видеть столько людей - элитных и прочих - обманутых чем-то таким простым.[22]

Еще одна проблема с панорамой заключалась в том, с чем она стала ассоциироваться, а именно с переопределением возвышенного, чтобы включить в него материал.[24] В своих ранних формах панорамы изображали топографические сцены и тем самым делали возвышенное доступным для каждого человека, у которого в кармане было 3 шиллинга.[25] Возвышенное стало повседневной вещью и, следовательно, материальным товаром. Связав возвышенное с материалом, панорама воспринималась как угроза романтизму, одержимому возвышенным.[26] По мнению романтиков, возвышенное никогда не должно было включать в себя материальность, и, соединяя эти два аспекта, панорамы омрачали возвышенное.

Поэт Уильям Вордсворт долго характеризовался как противник панорамы, в первую очередь из-за его намёка на нее в седьмой книге Прелюдия.[27] Утверждалось, что проблема Вордсворта с панорамой заключалась в обмане, который она использовала, чтобы завоевать популярность.[28] Критики говорят, что он чувствовал, что панорама не только демонстрирует некую необъятную сцену, но и слабость человеческого разума.[27] Вордсворт был оскорблен тем фактом, что так много людей считали панорамы неотразимыми, и пришли к выводу, что люди недостаточно умны, чтобы видеть сквозь эту шараду.[27] Из-за его аргументов в «Прелюдии» можно с уверенностью предположить, что Вордсворт видел панораму в какой-то момент своей жизни, но неизвестно, какую именно он видел; нет никаких существенных доказательств того, что он когда-либо был, кроме его описания в стихотворении.[29]

Однако ненависть Вордсворта к панораме не ограничилась ее обманом. Связь панорамы с возвышенным была также оскорбительной для поэта, как и другие зрелища того периода, соперничающие с действительностью.[30] Как поэт, Вордсворт стремился отделить свое ремесло от фантасмагория охватывая население.[31] В этом контексте фантасмагория относится к вывескам и другой распространенной пропаганде, включая рекламные щиты, иллюстрированные газеты и сами панорамы.[32] Самая большая проблема Вордсворта с панорамами заключалась в их притворстве: панорама вводила зрителей в ступор, подавляя их способность вообразить вещи самостоятельно.[28] Вордсворт хотел, чтобы люди увидели изображение, изображенное на панораме, и оценили его за то, что это было - искусство.[27]

И наоборот, некоторые критики утверждают, что Вордсворт не был противником этой панорамы, но довольно сомневался в ней.[29] Главный аргумент в том, что другие эпизоды в Прелюдия обладают такой же сенсорной глубиной, как и панорамы.[33] Такой глубины можно было достичь только путем имитации человеческих чувств, как панорамы, так и Прелюдия преуспеть в.[33] Следовательно, поскольку и панорама, и Прелюдия имитируйте чувства, они равны и предполагают, что Вордсворт не был полностью противником панорам.

Современный взгляд на панораму полагает, что огромные картины заполнили дыру в жизни тех, кто жил в девятнадцатом веке.[34] Бернар Коммент сказал в своей книге Нарисованная панорама, что массам нужно «абсолютное господство», и иллюзия, создаваемая панорамой, дает им чувство организованности и контроля.[34] Несмотря на силу, которой он обладал, панорама отделяла зрителей от сцены, которую они рассматривали, заменяя реальность и побуждая их смотреть на мир, а не испытывать его.[34]

Выжившие панорамы

Относительно немногие из этих громоздких эфемеров выживают. Самая старая из известных сохранившихся панорам (завершена в 1814 г. Марквард Вохер ) выставлен на Замок Шадау, изображая обычное утро в швейцарском городе Тун. На сегодняшний день он принадлежит Фонд Готфрида Келлера.[35][36] Еще одна редкая сохранившаяся панорама большого круга - это Панорама Месдага, построенный в 1881 году и размещенный в специально построенном музее в г. Гаага, показывая дюны поблизости Scheveningen. Обе эти работы представляют интерес, так как изображают бытовые сцены того времени. Изображения войны были более распространены как предметы, пример из которых находится на поле боя Ватерлоо, изображающий боевой.

Выставка "Панорамания" прошла в Барбакан в 1980-х, с каталогом Ральф Хайд. В Рацлавицкая панорама, в настоящее время находится в Вроцлав, Польша, представляет собой монументальную (15х120 метров) панорамную картину, изображающую Битва при Рацлавицах, вовремя Восстание Костюшко. Панорама Сталинградская битва выставлен на Мамаев курган. Среди Франц Рубо великолепные панорамы, изображающие Осада Севастополя (1905) и Бородинская битва (1911) выжили, хотя первая была повреждена во время Осада Севастополя (1942 г.) и последний был передан Поклонная гора. В Плевенская панорама в Pleven, Болгария, изображает события Осада Плевны в 1877 году на холсте 115 × 15 метров с 12-метровым передним планом.

Пять больших панорам сохранились в Северная Америка: the Циклорама Иерусалима (он же Панорама Иерусалима в момент смерти Христа) в Святой Анне, за пределами Квебек; то Циклорама Геттисберга изображающий Обвинение Пикетта вовремя Битва при Геттисберге в Геттисберг, Пенсильвания; Джон Вандерлин Панорама сада и Версальский Дворец на Метрополитен-музей в Нью-Йорк и Атланта Циклорама, который изображает Битва за Атланту, в Атланта, Джорджия. Пятая панорама, также изображающая битву при Геттисберге, была создана в 1996 г. Университет Уэйк Форест в Северная Каролина; он в плохом состоянии и не выставлен на всеобщее обозрение. Он был куплен в 2007 году группой инвесторов из Северной Каролины, которые надеются перепродать его кому-нибудь, кто захочет его восстановить. От массивной циклорамы, изображающей Битва при Шайло.

В районе движущаяся панорама есть несколько более сохранившихся, хотя многие из них находятся в плохом ремонте, и сохранение таких огромных картин представляет собой очень дорогие проблемы. Самая примечательная открытая панорама в Соединенные Штаты был Великой движущейся панорамой пути странника, которая была найдена в хранилище в Йоркский институт теперь музей Сако в Сако, Мэн, его бывший куратор Том Хардиман. Было обнаружено, что он включает в себя проекты многих ведущих художников того времени, в том числе Джаспер Фрэнсис Кропси, Фредерик Эдвин Черч, и Генри Кортни Селус (Селус много лет был штатным художником оригинальной панорамы Баркера в Лондоне.)

В Художественный музей Сент-Луиса владеет другой движущейся панорамой, которую публично хранит летом 2011 и 2012 годов. «Панорама монументального величия долины Миссисипи» - единственная оставшаяся из шести известных панорамных картин реки Миссисипи - имеет размер 2,3 метра (90 дюймов). шириной на 106 метров (348 футов) в длину и сдан в эксплуатацию c. 1850 эксцентричным археологом-любителем по имени Монтровиль В. Диксон. Юдифь Х. Добжински писал о реставрации в статья в Wall Street Journal от 27 июня 2012 г..

В 1918 г. Музей китобойного промысла в Нью-Бедфорде приобрел Большая панорама китобойного плавания вокруг света, созданный художниками Бенджамином Расселом и Калебом Пуррингтоном в 1848 году. Приблизительно 395 м (1295 футов) в длину и 2,6 м (8 1⁄2 футов) в высоту, это одна из крупнейших сохранившихся движущихся панорам (хотя и намного меньше «Трех миль [4800 м] холста», рекламируемых ее создателями в своих рекламных листках). В настоящее время музей планирует сохранение Гранд Панорамы. Несмотря на хранение, основные моменты можно увидеть на Flickr страницы

Еще одна движущаяся панорама была подарена военной коллекции Энн С. К. Браун в библиотеке Университета Брауна в 2005 году. Написанная в Ноттингеме, Англия, около 1860 года Джоном Джеймсом Стори (ум. 1900), она изображает жизнь и карьеру великого итальянского патриота, Джузеппе Гарибальди (1807–1882). Панорама составляет около 1,4 м (4 1⁄2 футов) в высоту и 83 м (273 фута) в длину, нарисованные с обеих сторон акварелью. Многочисленные битвы и другие драматические события его жизни изображены в 42 сценах, и оригинальное повествование, написанное чернилами, сохранилось.

В Прибытие венгров, обширная циклорама. Арпад Фешти и другие., завершенный в 1894 году, выставлен на Pusztaszer National Heritage Park в Венгрия. Он был создан в ознаменование 1000-летия завоевания 895 г. Карпатский бассейн со стороны венгров.

Циклорама раннего Мельбурна, созданная художником Джоном Хеннингсом в 1892 году, до сих пор сохранилась, хотя и была повреждена водой во время пожара.[37] Написана Сэмюэлем Джексоном по панорамному эскизу Раннего Мельбурна в 1842 году. Он помещает зрителя на вершину частично построенной церкви Скотта на Коллинз-стрит в центральном деловом районе Мельбурна. Созданный в ознаменование 50-летия города Мельбурн, он почти 30 лет выставлялся в выставочном здании Мельбурна, прежде чем был отправлен на хранение. Относительно небольшой для Циклорамы, он имел размеры 36 м (118 футов) в длину и 4 м (13 футов) в высоту.[38]

В Биологический музей (Стокгольм), основанный охотником и таксидермистом Густавом Колтоффом, открыл свои диорамы для публики в ноябре 1893 года и до сих пор является действующим музеем, ежегодно посещающим около 15000 человек. В музее представлены панорамные картины автора Бруно Лильефорс (при содействии Густав Фьестад ), Кьелл Колтхофф и несколько сотен сохраненных животных в их естественной среде обитания.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е Комментарий 1999 г., стр. 23
  2. ^ а б c Эллис 2008, стр. 144
  3. ^ Комментарий 1999 г., стр. 7-8
  4. ^ а б c d е Комментарий 1999 г., стр. 24
  5. ^ Томас 2005, стр. 10
  6. ^ а б Комментарий 1999 г., стр. 161
  7. ^ а б c Комментарий 1999 г., стр. 182
  8. ^ а б c d е ж Meisel 1983, стр. 62
  9. ^ Томас 2005, стр. 14
  10. ^ Комментарий 1999 г., стр. 23–25
  11. ^ Комментарий 1999 г., стр. 25
  12. ^ Комментарий 1999 г., стр. 53
  13. ^ Комментарий 1999 г., стр. 55-56
  14. ^ а б Комментарий 1999 г., стр. 56
  15. ^ а б Комментарий 1999 г., стр. 57
  16. ^ а б c Комментарий 1999 г., стр. 58
  17. ^ а б Томас 2005, стр. 11
  18. ^ Томас 2005, стр. 12-13
  19. ^ а б c Томас 2005, стр. 13–14
  20. ^ а б c Уилкокс 2007, стр. 2
  21. ^ Мейзель, 1983, стр. 62
  22. ^ а б c d Эллис 2008, стр. 142
  23. ^ Томас 2005, стр. 20
  24. ^ Джонс 2006, стр. 360
  25. ^ Уилкокс 2007, стр. 1
  26. ^ Джонс 2006, стр.360
  27. ^ а б c d Эллис 2008, стр. 145
  28. ^ а б Haut 2009, стр. 314
  29. ^ а б Джонс 2006, стр. 364
  30. ^ Майлз 2005, стр. 14
  31. ^ Майлз 2005, стр. 18
  32. ^ Майлз 2005, стр. 14–15.
  33. ^ а б Джонс 2006, стр. 366-367
  34. ^ а б c Комментарий 1999 г., стр. 19
  35. ^ Клод Лапер (14 ноября 2006 г.). "Gottfried Keller-Stiftung" (на немецком). HDS. Получено 2014-12-05.
  36. ^ "Bund greift Gottfried-Keller-Stiftung unter die Arme" (на немецком). Der Landbote / sda. 2011-11-23. Архивировано из оригинал на 2014-12-08. Получено 2014-12-05.
  37. ^ "Только мельбурнская циклорама раннего Мельбурна". Только Мельбурн. Ripefruit Media Co., 2016 г.. Получено 16 августа 2016.
  38. ^ "Эмельбурн Циклорамы". eMelbourne - Энциклопедия Мельбурна онлайн. Школа исторических и философских исследований Мельбурнского университета. 2008 г.. Получено 16 августа 2016.

Рекомендации

  • Ричард Алтик, Лондонские шоу. Нью-Йорк: Белнап, 1978.
  • Бернар Комментарий, Нарисованная панорама. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1999.
  • Маркман Эллис. Зрелища в дверях: панорамы Лондона 1790-х годов. Романтизм 2008, Vol. 14 Выпуск 2. Международная библиографическая база данных Ассоциации современного языка.
  • Asia Haut. «Чтение визуального». Oxford Art Journal: 32, 2, 2009.
  • Ральф Хайд, Панорамания, 1988 (каталог выставки)
  • Дж. Дженнифер Джонс. Поглощающие колебания: Вордсворт и теория панорамы. Исследования в романтизме. 45: 3, 2006. Международная библиографическая база данных Ассоциации современного языка.
  • Габриэле Коллер, (ред.), Die Welt der Panoramen. Zehn Jahre Internationale Panorama Konferenzen / Мир панорам. Десять лет международным панорамным конференциям, Амберг 2003
  • Мартин Мейзель. Реализации. Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. 1983 г.
  • Роберт Майлз. «Введение: готический романс как визуальная технология». Готические технологии: Визуальность в эпоху романтизма. Эд. Роберт Майлз. 2005. Серия Praxis. 31 января 2010 г. https://archive.is/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
  • Стефан Оттерманн, Панорама: история средства массовой информации (Пресса MIT)
  • Софи Томас. «Сделать видимым: диорама, двойник и (готический) сюжет». Готические технологии: Визуальность в эпоху романтизма. Эд. Роберт Майлз. 2005. Серия Praxis. 31 января 2010 г. https://archive.is/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
  • Скотт Уилкокс. "Панорама." Grove Art Online. Oxford Art Online, 2007. 9 февраля 2010. <http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T065087 >
  • Скотт Барнс Уилкокс, Панорама и связанные с ней выставки в Лондоне. M. Litt. Эдинбургский университет, 1976 г.

внешняя ссылка