Кукольный театр - Puppetry

«Кукольный спектакль» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Кукольный театр (значения).
Кукольный театр
Teatro dei burattini.jpg
Кукольный спектакль Джоппино и Бригеллы в Бергамо, Италия
Предки искусстваТеатр
Начало эпохи3000 лет до н.э
Исполнительское искусство

Кукольный театр это форма театр или производительность, которая включает манипулирование куклы – неодушевленный объекты, часто напоминающие фигуры людей или животных, которые оживляются или управляются человеком, называемым кукловод. Такой спектакль еще называют кукольным. Сценарий кукольного спектакля называется кукольным спектаклем. Кукловоды используют движения рук и рук для управления устройствами, такими как стержни или веревки, для перемещения тела, головы, конечностей и в некоторых случаях рта и глаз марионетки. Кукольник иногда говорит голосом персонажа марионетки, а иногда он играет под записанный саундтрек.

Существует множество разновидностей кукол, и они изготавливаются из самых разных материалов в зависимости от их формы и предполагаемого использования. Они могут быть очень сложными или очень простыми по своей конструкции. Самые простые марионетки - это пальчиковые куклы, которые представляют собой крошечные марионетки, которые умещаются на одном пальце, и носок куклы, которые формируются из носка и управляются путем помещения руки внутрь носка, при этом открывание и закрытие руки имитируют движение «рта» марионетки. А ручная марионетка или перчатка марионетка управляется одной рукой, которая занимает внутреннюю часть марионетки и перемещает ее. Панч и Джуди марионетки - знакомые примеры. Другие куклы в форме рук или перчаток больше и требуют двух кукловодов для каждой куклы. Японские куклы бунраку являются примером этого. Марионетки подвешены и контролируются несколькими струнами, а иногда и центральным стержнем, прикрепленным к панели управления, которую кукловод держит сверху. Род куклы сделаны из головки, прикрепленной к центральному стержню. Над штангой находится форма тела с прикрепленными к ней руками, управляемая отдельными стержнями. Как следствие, у них больше возможностей передвижения, чем у простой марионетки в руке или перчатке.

Кукольный театр - очень древняя форма театра, впервые появившаяся в V веке до нашей эры в Древняя Греция. Некоторые формы кукольного искусства, возможно, возникли еще 3000 лет назад. до н.э.[1] Кукольный театр принимает разные формы, но все они объединяют процесс оживления неодушевленных исполняющих объектов, чтобы рассказать историю. Кукольный театр встречается почти во всех человеческих обществах, где марионетки используются для развлечения посредством представления, как священный объекты в ритуалы, как символическое чучела в торжествах, таких как карнавалы, и как катализатор социальных и психологических изменений в преобразующее искусство.[2]

История

Кукольный театр - очень древний вид искусства, возникший около 4000 лет назад.[1] Марионетки использовались с давних времен для оживления и передачи идей и потребностей человеческого общества.[3] Некоторые историки утверждают, что они раньше актеров театра.[4] Есть свидетельства того, что они использовались в Египет еще в 2000 г. до н.э., когда деревянные фигурки, приводимые в движение струной, использовались для замешивания хлеба.[нужна цитата ] Шарнирные куклы с проволочным управлением из глины и слоновая кость также были найдены в египетских гробницах.[нужна цитата ] Иероглифы также описывают «ходячие статуи», использовавшиеся в древних Египтянин религиозные драмы.[1] Кукольное искусство практиковалось в древняя Греция и самые старые письменные упоминания о кукольном искусстве можно найти в произведениях Геродот и Ксенофонт, датируемый V веком до нашей эры.[5][6][7]

Африка

Африка к югу от Сахары, возможно, унаследовала некоторые марионеточные традиции Древнего Египта.[1] Конечно, тайные общества во многих африканских этнических группах все еще используют марионеток (и маски ) в ритуальных драмах, а также в обрядах исцеления и охоты.[нужна цитата ] Сегодня кукольное искусство продолжает оставаться популярной формой, часто в церемониальном контексте, и как часть широкого спектра народных форм, включая танцы, рассказывание историй и т. Д. замаскированная работа.[нужна цитата ] В 2010-х годах во всех сельских районах Африки кукольное искусство по-прежнему выполняло функцию передачи культурных ценностей и идей, которую в крупных африканских городах все чаще выполняют формальное образование, книги, кино и телевидение.[нужна цитата ]

Азия

Восточная Азия

Ганеш: марионетка из Непала

Есть некоторые свидетельства кукольного театра в Цивилизация долины Инда. Археологи обнаружили одну терракотовую куклу со съемной головой, которой можно манипулировать с помощью веревки, датируемой 2500 годом до нашей эры.[8] Другая фигура - терракотовая обезьяна, которой можно двигать палкой вверх и вниз, добиваясь минимальной анимации в обоих случаях.[8] Марионетки описаны в эпосе Махабхарата, Тамильская литература от Эпоха сангама, и различные литературные произведения, датируемые концом веков до нашей эры - началом веков нашей эры, в том числе Указы Ашоки.[9] Работает как Натья Шастра и Кама Сутра более подробно остановимся на кукольном искусстве.[10]

Китайская история кукольного искусства насчитывает 3000 лет, первоначально в пи-юнг си, «театр теней от фонаря», или, как это более широко известно сегодня, Китайский театр теней. Посредством Династия Сун (960–1279 гг. Нашей эры) куклы играли для всех социальных классов, включая суды, но кукловоды, как и в Европе, считались выходцами из более низкого социального слоя.[1]В Тайвань, Budaixi кукольные представления, отчасти похожие на японское бунраку, происходят с кукольниками, работающими на заднем плане или под землей. Некоторые очень опытные кукловоды могут манипулировать своими куклами для выполнения различных трюков, например, сальто в воздухе.

Япония есть много форм кукольного искусства, в том числе бунраку. Бунраку развился из Синтоизм храмовые обряды и постепенно превратились в весьма изощренную форму кукольного искусства. Чикамацу Монзаэмон, которого многие считают величайшим драматургом Японии, бросил писать кабуки пьесы и сосредоточены исключительно на кукольных пьесах бунраку. Первоначально состоящий из одного кукловода, к 1730 году три кукловода использовались для управления каждой куклой на виду у публики.[1] Кукольники, одетые во все черное, становились невидимыми, стоя на черном фоне, а факелы освещали только резных, раскрашенных и костюмированных деревянных кукол.

  • Китайская теневая марионетка (по-пекински)

  • Китайские марионетки из палочек

  • Хануман и Равана в Тогалу Гомбеяата, традиция теневых марионеток в южной части Индии

  • Марионетка Санбасо бунраку, Труппа кукол Тонда, Япония

  • Персонаж Осоно из спектакля Хаде Сугата Онна Майгину[а]

Корея Считается, что традиция кукольного искусства пришла из Китая. Самым древним историческим свидетельством марионеточного искусства в Корее является письмо, написанное в 982 году нашей эры от Чхве Сын Роу королю.[11] По-корейски марионетка Ккоктугакши.[11] Гагси означает «невеста» или «молодая женщина», что было наиболее распространенной формой кукол. А кукольный спектакль ккоктугакши имеет восемь сцен.[11]

Юго-Восточная Азия

Основные статьи: Искусство на Филиппинах, Тайское искусство, и Вьетнамское искусство

Таиланд имеет хун крабок, популярная форма стержневого кукольного театра.

Яванцы Wayang театр находился под влиянием Индийский традиции.[12] Некоторые ученые прослеживают происхождение марионеток до Индии 4000 лет назад, где главный герой в санскрит пьесы были известны как Сутрадхара, "держатель струн".[3] Ваянг это сильная традиция кукольного искусства, родом из Индонезия, особенно в Ява и Бали. В Java Wayang Kulit, сложная форма теневого кукольного театра, очень популярна. Яванские стержневые куклы имеют долгую историю и используются, чтобы рассказывать басни из яванской истории. Еще одна популярная форма кукол в Индонезии - это Wayang Golek.

Вьетнам развил художественную форму водный кукольный театр, уникальный для этой страны. Куклы построены из дерева, а спектакли проходят в бассейне высотой по пояс. Кукольники используют большой стержень под водой для поддержки и управления марионетками, создавая впечатление, будто марионетки движутся по воде. История этой формы кукольного искусства насчитывает семьсот лет, когда рисовые поля затопили, и жители деревни развлекали друг друга. Конкурсы кукольных представлений между вьетнамскими деревнями в конечном итоге привели к созданию закрытых и эксклюзивных кукольных обществ.

В Филиппины Впервые кукольное искусство развилось во время испанского колониального периода. Самый старый известный филиппинский кукольный театр - Carrillo, также известен как кикимут, Titire, и потей. Впервые он был записан в 1879 году. Он включает в себя маленькие тележки, используемые в кукольных представлениях, с фигурками из картона, которые используются для теневых спектаклей.[13][14] В конце 1800-х годов появилось еще одно филиппинское кукольное искусство. Higantes гигантские папье-маше марионетки, которых насчитывалось более сотни, маршировали по городу во время Фестиваль Хигантес. Эти марионетки созданы как преданность Сан-Клементе и как издевательство над землевладельцами колониальной эпохи, которые дискриминировали филиппинцев. Различные традиции связаны с игантес.[15][16] С 20 века на Филиппинах развилось множество кукольных искусств.[13] Известный филиппинский кукловод Амелия Лапенья Бонифачо.[17]

В Бирма, сегодня называется Мьянма, сложная форма кукольных спектаклей, называемых Ярмо те, эволюционировала, основанная на королевском патронаже. Вероятная дата происхождения бирманских марионеток - около 1780 года, во время правления короля. Сингу Мин, и их введение приписывают министру королевских развлечений У Тау. С самого начала марионетки пользовались большой популярностью при дворах Династия Конбаунгов. Немногое изменилось с тех пор, как У Тхоу создал искусство, и набор персонажей, созданных им, используется до сих пор.

Индия

Кукольник из Раджастхан, Индия

Индия имеет давние традиции кукольного искусства. В древнеиндийском эпосе Махабхарата есть ссылки на марионеток. Катпутли, форма струнного марионеточного представления, присущего Раджастхан, примечателен и есть много индийских чревовещателей и кукловодов. Первый индийский чревовещатель профессор Ю.К. Падхай представил эту форму кукольного искусства в Индии в 1920-х годах, а его сын Рамдас Падье впоследствии популяризировал чревовещание и марионетку. Почти все виды кукол встречаются в Индии.[18]

Струнные марионетки
Сакхи Кандхей (Струнные куклы Одиши)

В Индии есть богатая и древняя традиция создания марионеток или марионеток. Марионетки с сочлененными конечностями, управляемыми веревками, обеспечивают гораздо большую гибкость и поэтому являются наиболее подвижными из кукол. Раджастан, Орисса, Карнатака и Тамил Наду - вот некоторые из регионов, где процветает эта форма кукольного искусства. Традиционные марионетки Раджастана известны как Катпутли. Вырезанные из цельного куска дерева, эти куклы похожи на больших красочно одетых кукол. Струнные куклы Орисса известны как Kundhei. Струнные марионетки Карнатака называются Гомбейятта. Марионетки из Тамил Наду, известный как Bommalattam, сочетают в себе приемы стержневой и струнной куклы.

Теневые куклы
Толпавакуту (Керала)

В Индии есть множество типов и стилей теневых марионеток. Теневые куклы - это плоские фигуры, вырезанные из кожи, обработанной для придания ей прозрачности. Куклы теней прижимаются к экрану с сильным источником света позади него. Манипуляции между светом и экраном создают силуэты или красочные тени, в зависимости от обстоятельств, для зрителей, сидящих перед экраном. Эта традиция теневых марионеток сохранилась в Ориссе, Керале, Андхра-Прадеше, Карнатаке, Махараштре и Тамил Наду. Tholpavakoothu (или Толпава Куту) является традицией теневой кукольный театр это уникально для Керала, Индия. Театр теней Карнатака известен как Тогалу Гомбейятта. Эти куклы в основном имеют небольшие размеры. Однако куклы различаются по размеру в зависимости от их социального статуса: например, большие размеры для королей и религиозных персонажей и меньшего размера для простых людей или слуг.

Род куклы

Стержневые марионетки - это продолжение перчаток-марионеток, но часто они намного больше и поддерживаются стержнями снизу и управляются ими. Эта форма кукольного искусства сейчас встречается в основном в Западная Бенгалия и Орисса. Традиционная форма марионеточных стержней Западной Бенгалии известна как Путул Науч. Они вырезаны из дерева и соответствуют различным художественным стилям того или иного региона. Традиционная стержневая кукла Бихар известен как Ямпури.

Перчаточные куклы

Марионетки в перчатках также известны как куклы с рукавами, руками или ладонями. Голова сделана из папье-маше, ткань или дерево, с двумя руками, выходящими из-под шеи. Остальная часть фигуры состоит из длинной струящейся юбки. Эти куклы похожи на безвольных кукол, но в руках умелого кукловода они способны производить широкий диапазон движений. Техника манипуляции проста: движениями управляет человеческая рука, первый палец вставлен в голову, а средний и большой палец - в двух руках марионетки. С помощью этих трех пальцев кукла-перчатка оживает.

Традиция перчаточных кукол в Индии популярна в Уттар-Прадеше, Ориссе, Западной Бенгалии и Керале. В Уттар-Прадеш кукольные представления в перчатках обычно представляют социальные темы, тогда как в Ориссе такие пьесы основаны на рассказах о Радхе и Кришне. В Орисса кукольник играет дхолак (ручной барабан) одной рукой и манипулирует марионеткой другой. Подача диалога, движение марионетки и ритм дхолака хорошо синхронизированы и создают драматическую атмосферу. В Керала, традиционный кукольный спектакль в перчатках называется Павакуту.

  • Традиционные индонезийские куклы и кукловоды

  • Ваянг марионетка из Бали, Индонезия

  • Слон и молодой человек, конец XIX века, Бирма

  • Бирманский кукольный театр с музыкантами на переднем плане (акварель XIX века)

Афганистан

Афганистан создал форму кукольного искусства, известную как буз-баз. Во время спектакля кукольник одновременно будет управлять марионеткой мархур играя Dambura (лютня с длинной шеей).

Западная Азия

Карагоз, турецкий театр теней

Ближневосточный кукольный театр, как и другие его театральные формы, находится под влиянием исламской культуры. Карагоз Турецкий театр теней оказал большое влияние на кукольное искусство в регионе, и считается, что он перешел из Китая через Индию. Позже его забрали Монголы от китайцев и перешла к тюркским народам Средней Азии. Искусство Театра теней было доведено до Анатолия турецким народом, эмигрировавшим из Средней Азии. Другие ученые утверждают, что театр теней пришел в Анатолию в 16 веке из Египет. Сторонники этой точки зрения утверждают, что театр теней проник в османские дворцы, когда Явуз Султан Селим завоевал Египет в 1517 году. Он увидел театр теней, представленный во время вечеринки в его честь, и, как говорят, он был настолько впечатлен этим, что отвел кукольника обратно в свой дворец в Стамбул где его 21-летний сын, впоследствии султан Сулейман Великолепный, проявил интерес к пьесам.[19]

В других областях стиль теневого кукольного театра известен как Хаял аль-Зилль, а метафора переводится как «тени воображения» или «тень фантазии», до сих пор существует. Это теневой спектакль с живой музыкой, «аккомпанемент барабанов, тамбуринов и флейт ... а также ... спецэффекты» - дым, огонь, гром, погремушки, скрипы, удары и все остальное, что может вызвать смех или дрожь от его аудитории "[20]

В Иран, известно, что куклы существовали намного раньше, чем 1000 г. н.э., но первоначально были популярны только куклы в перчатках и веревках.[21] Другие жанры кукольного искусства возникли в период Каджар эпохи (18-19 века), поскольку влияние Турции распространилось на регион. Хейме Шаб-Бази это традиционный персидский кукольный спектакль, который проводится в небольшом зале музыкальным исполнителем и рассказчик называется моршед или нагхал. Эти шоу часто проходят вместе с рассказом историй в традиционных чайных и кофейнях (Ghahve-Khane). Диалог происходит между моршедом и марионетками. Недавний пример кукольного театра в Иране - гастрольная опера. Ростам и Сохраб.

Европа

Древняя Греция и Рим

Древнегреческие терракотовые куклы-марионетки, V / IV века до нашей эры, Национальный археологический музей, Афины

Хотя осталось несколько примеров марионеток из древняя Греция, историческая литература и археологические находки свидетельствуют о существовании кукольного театра. В Греческий слово, переведенное как «марионетка», звучит как «νευρόσπαστος» (невроспастос), что буквально означает "натянутый за ниточки, дергающий за нитку",[22] из "νεῦρον" (неврон), что означает «сухожилие, сухожилие, мышца, струна» или «проволока»,[23] и «σπάω» (спаō), что означает «тянуть, тянуть».[24][25] Аристотель относится к потягиванию за веревочки для контроля головы, рук и глаз, плеч и ног.[26] Платон В творчестве также есть ссылки на кукольное искусство. В Илиада и Одиссея были представлены в кукольном стиле. Корни европейского кукольного искусства, вероятно, восходят к греческим пьесам с куклами, которые играли для «простых людей» в V веке до нашей эры. К III веку до нашей эры эти пьесы будут появляться в Театре им. Дионис на Акрополь.[1]

В Древней Греции и древний Рим глиняные куклы и несколько штук из слоновой кости, датируемые примерно 500 годом до нашей эры, были найдены в детских гробницах. У этих кукол были шарнирно-сочлененные руки и ноги, а в некоторых случаях железный стержень поднимался от макушки головы. Этот стержень использовался для управления куклой сверху, как это делается сегодня в сицилийском кукольном театре. У некоторых из этих кукол были веревочки вместо стержней. Некоторые исследователи полагают, что эти древние фигуры были просто игрушками, а не марионетками из-за своего небольшого размера.[27]

Сицилийский театр кукол

Италия

Средние века и ренессанс

Многие считают Италию родиной марионеток из-за влияния римского кукольного театра. Ксенофонт и Плутарх обратитесь к ним.[28] Христианская церковь использовала марионеток для выступления моральные пьесы.[28] Считается, что слово марионетка происходит от маленьких фигурок Дева Мария отсюда и слово «марионетка» или «кукла Мэри».[29] Со временем в пьесах стали появляться комедии, что в конечном итоге привело к церковному указу, запрещающему кукольное представление. Кукольники в ответ устроили сцены за пределами соборов и стали еще больше. сквернословие и фарс. Из этого выросла итальянская комедия под названием Комедия дель арте. Марионетки время от времени использовались в этой форме театра, а иногда Шекспир В спектаклях вместо актеров использовались марионетки.[30]

В Сицилия борта повозок с осликами украшены замысловатыми нарисованными сценами из франкских романтических стихов, таких как Песня Роланда. Те же самые сказки разыгрываются в традиционных кукольных театрах с деревянными марионетками ручной работы. По-сицилийски это называется "Opera dei pupi "Опера марионеток". "Opera dei pupi" и сицилийская традиция cantastorie, что означает сказочник, уходят корнями в Провансальские традиции трубадуров, на Сицилии во время правления Фридрих II, император Священной Римской империи, в первой половине 13 века.

18 и 19 века

18 век был важным периодом в развитии всего итальянского театра, в том числе театра марионеток. Кукла-стержень была в основном из низшего сословия, но театр марионеток был популярен в аристократический круги, как праздник Эпоха Просвещения. Эффекты, а также искусная и сложная конструкция кукол, кукольных театров и кукольных повествований были популярны, особенно в Венеции.[31] В 19 веке марионетки Пьетро Радилло стал более сложным, и вместо стержня и двух струн марионетками Радилло управляли целых восемь струн, что усиливало контроль над отдельными частями тела марионеток.[нужна цитата ]

Франция

Guignol - главный герой французского кукольного спектакля, носящего его имя. Хотя его часто называют детским развлечением, острый ум и языковой энтузиазм Гиньоля всегда ценились и взрослыми, о чем свидетельствует девиз известного Лион труппа: «Гиньоль развлекает детей… и остроумных взрослых». Лоран Мурге, Создатель Гиньоля, пережил тяжелые времена во время Французской революции и в 1797 году начал практиковать стоматология, что в те времена было просто вырыванием зубов. Чтобы привлечь пациентов, он начал устраивать кукольный спектакль перед креслом стоматолога.

Guignol de Lyon

Его первые шоу показали Polichinelle, персонаж заимствован из итальянского комедия дель арте. К 1804 году успех был таким, что он полностью отказался от стоматологии и стал профессиональным кукловодом, создавая свои собственные сценарии, опираясь на интересы своей рабочей аудитории и импровизируя ссылки на новости дня. Он разработал персонажей, более близких к повседневной жизни его лионской аудитории, сначала Гнафрона, любителя вина, сапожника, а в 1808 году Гиньоля. Другие персонажи, в том числе жена Гиньоля Маделон и жандарм Вскоре последовал Flagéolet, но для двух героев это никогда не было чем-то большим, чем рапира. Неизбежная победа Гиньоля - это всегда торжество добра над злом.

Великобритания

Британский театр кукол (стиль «Панч и Джуди»), ок. 1770

Традиционный британский Панч и Джуди кукольное искусство уходит корнями в 16 век в итальянскую комедия дель арте.[32] Персонаж "Punch" происходит от персонажа Пульчинелла, который был англизирован Punchinello. Он является проявлением Повелитель Беспорядка и Обманщик, фигуры из глубоко укоренившейся мифологии. Жена Панча изначально была Джоан, но позже стала Джуди. В конце 18 - начале 19 веков знакомые Панч и Джуди кукольный спектакль, существовавший в Британии, проходил в легко транспортируемом будка. Британская гильдия кукол и модельных театров в начале 20-го века спровоцировала возрождение кукольного искусства. Двое из основателей Гильдии, Х. В. Ванслоу и Уолдо Ланчестер оба работали над продвижением и развитием кукольного искусства с публикациями книг и литературы, в основном уделяя особое внимание искусству марионетки. У Ланчестера был гастрольный театр и постоянное место проведения в Малверн, Вустершир, регулярно участвуя в фестивале Малверн и привлекая внимание Джордж Бернард Шоу. Одна из последних пьес Шоу, Shakes против Shav, был написан и впервые исполнен в 1949 году компанией.[нужна цитата ]

С 1957 по 1969 гг. Джерри Андерсон произвел много телесериалов с участием марионеток, начиная с Роберта Ли с Приключения Твизла и заканчивая Секретная служба. Многие из этих серий (самой известной из которых была Thunderbirds ) использовали технику, называемую Супермарионация, который автоматически синхронизировал предварительно записанный диалог персонажа с движениями рта марионеток. Андерсон вернулся в кукольное искусство в 1983 году с Terrahawks и непроветренный пилот Космическая полиция в 1987 г.

Современные британские театры кукол включают Маленький Театр Ангела в Islington, Лондон, Баржа для кукольного театра В Лондоне, Норвичский кукольный театр, то Театр кукол Арлекин, Рос-он-Си, Уэльс и кукольный театр Биггара, Биггар, Ланаркшир, Шотландия. Британское кукольное искусство теперь охватывает широкий спектр стилей и подходов. Есть также ряд британских театральных трупп, в том числе Театр лошади и бамбука, и Зеленый имбирь, которые объединяют кукольный театр в визуальные постановки. С 1984 по 1996 год кукольный театр использовался как средство политического сатира в британском телесериале Вылитый. Кукольный театр также оказал влияние на основной театр, и в нескольких недавних постановках кукольный театр сочетается с живым действием, в том числе Боевой конь, на Королевский национальный театр и Мадам Баттерфляй на Английская национальная опера.[нужна цитата ]

Нидерланды, Дания, Румыния и Россия

Многие региональные варианты Pulcinella были разработаны по мере того, как этот персонаж распространился по Европе. В Нидерландах это Ян Клаассен (а Джуди Катрин); в Дании Mester Jackel; в России Петрушка; и в Румынии Василаче. В России Центральный театр кукол в Москве и его филиалы во всех частях страны повысили репутацию кукловода и кукольного театра в целом.[33]

  • Карикатура на Полишинель, Франция

  • Театр кукол с Джоппино и Бригеллой, Бергамо, Италия

  • Традиционные куклы из Льежа, Бельгия

Германия и Австрия

Кукольный театр имеет давние традиции в Германии и Австрии. Во многом это восходит к традициям итальянских мастеров XVI века. комедия дель арте.[32] Немецкая версия британского персонажа «Панч» называется Касперле Каспара, а Джуди зовут Грета.[32] В XVIII веке оперы создавались специально для марионеток-марионеток. Глюк, Гайдн,[34] де Фалья и Респиги все сочиняли взрослые оперы для марионеток.

В 1855 г. Граф Франц Поччи основал Мюнхенский театр марионеток. Немецкий драматург, поэт, художник и композитор, Поччи написал для своего театра 40 кукольных пьес. Альбрехт Розер оказал значительное влияние на своих марионеток в Штутгарт. Его персонажи Клоун Густав и Бабушка хорошо известны.[35] Бабушкавнешне очаровательная, но в своих наблюдениях обо всех аспектах жизни общества и абсурдностях жизни она чрезвычайно юмористична.

В Линдау, Опера Марионеток Линдау была основана в 2000 году Бернар Лейсмюллер и Ральф Хехельманн. Компания исполняет большое количество опер, а также балет марионеток, Лебединое озеро.

В Аугсбурге исторический Театр марионеток в Аугсбурге была основана в 1943 году Вальтер Эмихен. Он продолжается и по сей день вместе с прилегающим музеем кукол при внуках основателя, Клаус Маршалл и Юрген Маршалл.

Намного раньше поблизости Зальцбург, Австрия, Зальцбургский театр марионеток была основана в 1913 году профессором Антон Айхер и всемирно известен. Зальцбургский театр марионеток по-прежнему продолжает традицию представления полнометражных опер с использованием марионеток в специально построенном театре, который до недавнего времени находился под руководством Гретл Айхер. Он исполняет в основном оперы, такие как Die Fledermaus и Волшебная флейта и небольшое количество балетов, таких как Щелкунчик.[36] Спектакли Зальцбургского театра марионеток рассчитаны на взрослых, хотя дети, конечно, приветствуются.

Есть также театр марионеток во дворце Шенбрунн в Вене, основанный Кристин Хирцер-Ридлер и Вернер Хирцер более 40 лет назад.[37] Театр марионеток представляет всемирно известные оперы, мюзиклы и сказки.

Театр марионеток, Прага, Чехия
Театр кукол, Острава, Чехия

Чехия

Кукольный театр марионеток имеет очень долгую историю развлечений в Прага, и в других местах Чешской Республики. Это прослеживается в глубине раннего средневековья.[38] Марионетки впервые появились примерно во время Тридцатилетней войны.[38] Первым известным чешским кукольником был Ян Иржи Брат, родившийся в 1724 году. Он был сыном местного плотника и создал свой кукольный театр.[38] Матей Копецки был самым известным чешским кукольником XIX века.[38] и отвечал за распространение идей национального сознания.[38]

В 1920 и 1926 годах соответственно Йозеф Скупа создал своих самых известных кукольных персонажей: комичный отец Спейбл и его негодяй сын Hurvínek.[39] В 1930 году он основал первый современный профессиональный театр кукол.[40] Важной марионеточной организацией является Национальный театр марионеток в Праге. В его репертуаре в основном марионеточная постановка Моцарт опера Дон Жуан. В постановке использованы старинные костюмы и декорации 18 века. Есть множество других компаний, в том числе Buchty a Loutky («Торты и марионетки»), основанная Марек Бечка.[38] Марионетки широко используются в анимационных фильмах с 1946 года.[38] Иржи Трнка был признанным лидером в этой сфере.[38] Мирослав Трейтнар мастер-кукольник и преподаватель традиционных чешских навыков изготовления марионеток.[41]

19 век

На протяжении этого периода кукольное искусство развивалось отдельно от появляющегося мейнстрима актерских театров, и «оборванные» кукольники выступали за пределами театральных зданий на ярмарках, рынках и т. Д., Продолжая относиться к бандитам и цыганам.[1] В 19 веке кукольное искусство столкнулось с конкуренцией со стороны других форм театра, таких как водевиль и мюзик-холл, но он адаптировался к этим вызовам, например: путем разработки сценических постановок и участия в новых формах популярного театра, или переосмысления себя другими способами и поиска публики на недавно появившихся модных морских курортах.

Северная Америка

В Теотиуакан В культуре (Центральная Мексика) 600 г. нашей эры статуэтки с подвижными руками и ногами создавались как часть погребальных обрядов. Коренные американцы также использовали обрядовые куклы.[1]В 1519 году двое кукловодов сопровождали Эрнандо Кортес в свое первое путешествие в Мексику. Европейцы принесли с собой свои собственные марионеточные традиции, но постепенно отличительные стили, формы и кукольные персонажи развились в Северная Америка.[2]

Во время Великой депрессии народные кукловоды путешествовали по карнавалам, работая со своими собственными сценариями, а также с диорамами и марионетками собственного изготовления.

Некоторые достижения в кукольном искусстве ХХ века произошли в Соединенные Штаты. Кукольный театр марионеток был объединен с телевидением еще в 1940-х годах. Привет Дуди о том, что Соединенные Штаты являются заметной марионеткой в ​​этой области. Бил Бэрд работал над возрождением театра марионеток и кукольного театра в Соединенных Штатах. Он и его жена, Кора Айзенберг у них был собственный театр марионеток в Нью-Йорке. Чревовещатель, Эдгар Берген также внес большой вклад.[42] В 1960-е годы Питер Шуман Театр хлеба и кукол развил политические и артистические возможности кукольного театра ярким и узнаваемым образом. Примерно в то же время Джим Хенсон создавал мягкую марионетку из поролона и ткани, которую вместе стали называть Маппеты. Изначально через детское телешоу Улица Сезам, а позже в Маппет-шоу а в кино они вдохновили многих подражателей и сегодня признаны почти повсюду. Wayland Flowers также внес большой вклад в кукольное искусство взрослых с его сатирической марионеткой, Мадам.

Сид и Марти Кроффт являются двумя из самых известных кукловодов Америки и были в основном известны своими живыми детскими сериалами в 60-х и 70-х годах, а именно HR Puffinstuff и Lidsville

Марионетки также использовались в Звездные войны фильмы, особенно с персонажами Йода. Его голос и манипуляции были обеспечены Фрэнк Оз.

Австралия

В Абориген У народов Австралии есть давняя традиция устного рассказывания историй, насчитывающая многие тысячи лет. Они использовали маски и другие предметы, чтобы передать глубокие и важные темы о морали и природе. Маски были вырезаны из дерева и сильно украшены краской и перьями.

В Австралии в 1960-х годах Питер Скривен основал Театр марионеток Австралии и поставили прекрасные постановки марионеток, такие как Tintookies, Маленькая Фелла Бинди,[43] Исследователи и Водяные младенцы.

Филип Эдмистон, который работал вместе с Питером Скривеном в Театре марионеток Австралии, в 1977 году поставил щедрую постановку марионеток. Большое приключение под эгидой собственной компании Theatrestrings. Производство 127 марионеток открылось в Намбор в Civic Hall 28 мая 1977 года, а затем гастролировал в Сиднее, Мельбурне и Брисбене. Мюзикл был написан Эриком Гроссом по книге и стихам Хэла Сондерса. История широко рассказана Капитан Джеймс Кук Путешествие по острову Южное море с ботаником Джозеф Бэнкс на HMS Стремление. Эдмистон продолжал гастролировать по Квинсленду на протяжении 1980-х и 1990-х годов с многочисленными постановками со своей новой компанией Queensland Marionette Theater.[44][45]

Театр кукол Бильбара, основанный Барбара Тернбулл и ее муж Билл Тернбулл много путешествовали по Австралии под эгидой Совета искусств Квинсленда в 1970-х и 1980-х годах. Их шоу включали Талисман удачи, Funnybone, Опера Моцарта Бастьен и Бастьен, и Ленивая Лиза. Куклы Театра кукол Бильбара теперь хранятся в Центр исполнительских искусств Квинсленда, Брисбен. Дэвид Поултон гастролировал по представлениям марионеток через Совет по искусству Квинсленда вместе со своей женой Салли в течение многих лет с конца 1970-х годов вместе со своей женой Салли.[46] Гвен и Питер Илиффи также гастролировали с Puppet People. Одно из их шоу было Пчелы Эй используя музыку Бизе. Другой успешной группой были Ehmer Puppets.[47]

Дэвид Гамильтон, один из последних оставшихся кукловодов-марионеток в Австралии, гастролирует самостоятельно и ранее гастролировал под эгидой Совета искусств Квинсленда.[48] Некоторые из его марионеток были показаны на специальной выставке кукол в Комплексе исполнительских искусств Квинсленда в 2018 году.[49]

Юморист и радиоведущий Джейми Данн был известен своим персонажем в стиле Маппет, Агро, который фигурировал в нескольких Seven Network телевизионные программы на протяжении 1980-х и 1990-х годов.

Официально обучался в Соединенные Штаты кукольниками из Компания Джима Хенсона, Бретт Хансен и его Брисбен на базе компании Larrikin Puppets[50] - один из немногих кукловодов в стиле кукол, активно выступающих в Австралии. Театр кукол Cabaret, расположенный в районе Redlands Брисбена, также гастролирует со спектаклями для детей и взрослых.[51]

В Мельбурне, Handspan Theater (1977–2002) превратился из скромного коллективного начала в большой театральный формат с богатым дизайном, получивший название «Визуальный театр», и стал теплицей для инновационных проектов и мультимедийного сотрудничества в Австралии и во всем мире.

Аспирантура существовала при Викторианский колледж искусств, Мельбурнский университет в конце 1990-х годов, но с тех пор было прекращено.

Австралийский кукловод Норман Хетерингтон прославился своей марионеткой, Мистер Сквиггл, который участвовал в телевизионной программе Австралийской комиссии по радиовещанию с 1 июля 1959 года по 9 июля 1999 года. В каждом эпизоде ​​он создавал несколько картинок из «закорючек», присылаемых детьми со всей страны.

Ричард Брэдшоу OAM - еще один известный австралийский кукольник. Он бывший президент UNIMA Australia, бывший художественный руководитель Австралийской труппы театра марионеток,[52] и занимается теневой куклой и пишет в поле.

Род Халл также внес свой вклад со своей марионеткой Эму. В 1960-х Халл представил в Австралии телепрограмму о детском завтраке.

Табачные куклы - одна из современных трупп австралийского театра кукол. Основанный в Мельбурн их работы полны дикого черного юмора, политической и сексуальной сатиры и эстетики ручной работы. Snuff Puppets выступили более чем в 15 странах, включая туры на крупные фестивали в Азии, Южной Америке и Европе.

Ежегодный зимний фестиваль кукол проходит в ArtPlay города Мельбурна и на площади Федерации в Мельбурне.

В Сиднее Jeral Puppets, основанная Джоном и Джеки Льюисами в 1966 году, регулярно выступает в Театре кукол Puppeteria и гастролирует.[53]

Запасные части Кукольный театр из Фримантл, Западная Австралия была основана Питером Уилсоном,[54] Кэтрин Робинсон и Беверли Кэмпбелл-Джексон в 1981 году,[55] в рамках программы ординатуры, инициированной Технологическим институтом штата Вашингтон (сейчас Кертинский технологический университет ). Первым проектом компании была кукольная экранизация Кристофер Марлоу с Доктор Фауст на 1981 год Фестиваль в Перте.[55]

Табачные куклы Skullies from Scarey

Современная эпоха

Театр кукол в Москве, Россия, 1958 год.
Производительность Кстово театр кукол

С начала XIX века кукольное искусство стало вдохновлять художников из традиций «высокого искусства». В 1810 г. Генрих фон Клейст написал эссе «О театре марионеток», восхищаясь «бесстыдностью» марионетки. Кукольный театр развивался на протяжении 20 века по-разному. Благодаря параллельному развитию кино, телевидения и других средств массовой информации, он теперь охватывает более широкую аудиторию, чем когда-либо. Еще одним событием, начавшимся в начале века, была вера в то, что кукольный театр, несмотря на его популярные и народные корни, может разговаривать со взрослой аудиторией с помощью взрослого и экспериментального голоса и возродить высокие художественные традиции театра актеров.[56]

Марионетки, фотография литографии с ксерографической прямой визуализации двух ручных кукол ХХ века в 2002 г.

Сергей Образцов исследовал концепцию кукольность («марионетка»), несмотря на Иосиф Сталин настаивает на реализме. Другие пионеры, в том числе Эдвард Гордон Крейг и Эрвин Пискатор находились под влиянием марионеток в их крестовом походе за возрождение мейнстрима. Метерлинк, Шоу, Лорка и другие писали кукольные пьесы, а художники, такие как Пикассо, Джарри, и Léger начал работать в театре.[1] Концепция «сверхмарионетки» Крейга, в которой режиссер обращается с актерами как с объектами, оказала большое влияние на современный «объектный театр» ифизический театр ".[нужна цитата ] Тадеуш Кантор часто заменяли актеров марионетками или совмещали и то и другое, и каждое представление проводили с края сцены, в некотором роде подобно кукольнику.

Кантор оказал влияние на новое поколение режиссеров-формалистов, таких как Ричард Форман и Роберт Уилсон которые интересовались «объектом» в театральных терминах «поставить его на сцену и найти разные способы взглянуть на него» (Форман). Новаторские кукловоды, такие как Тони Сарг, Уолдо Ланчестер, Джон Райт, Бил Бэрд, Жоан Байшас, Сергей Обрацов, Филипп Жанти, Питер Шуман, Даттатрея Араликатте, Маленькие игроки, Джим Хенсон, Дади Пудумджи, и Джули Теймор также продолжали развивать формы и содержание кукольного искусства, так что фраза «кукольный театр» больше не ограничивается традиционными формами марионеток, перчаток или стержневых кукол. Директора и компании, такие как Питер Шуман из Театр хлеба и кукол, Боб Фрит из Театр лошади и бамбука и Сэнди Спейлер из Театр кукол и масок в сердце зверя также объединили театр масок и кукол, где исполнитель, марионетки и объекты интегрированы в мир визуального театра, который сводит к минимуму использование разговорной речи.[57]

В Фонд Джима Хенсона, основанный кукольником и Маппет создатель Джим Хенсон, это благотворительная организация, созданная для продвижения и развития кукольного искусства в США. Он предоставил 440 грантов артистам новаторского театра кукол.[58] Кукольные труппы начала 21 века, такие как HomeGrown Theater в Бойсе, Айдахо продолжить авангард сатирический традиция для миллениалы.[59][60]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ в спектакле кукольной труппы «Тонда» Нагахама, Шига, Япония - пример японского кукольного искусства бунраку

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j Блюменталь, Эйлин, Кукольный театр и марионетки, Темза и Гудзон, 2005. ISBN  978-0-500-51226-5
  2. ^ а б Струны, руки, тени: современная история кукол, Джон Белл, Детройтский институт искусств, 2000, ISBN  0-89558-156-6
  3. ^ а б Дуган, Э.А., Эмоции в движении.
  4. ^ «Кукольный театр». Энциклопедия Британника. Получено 2019-12-05.
  5. ^ Геродот, Истории, 2.48, на Персее
  6. ^ Ксенофонт, Симпозиум, 4.55, на Персее
  7. ^ Логан, Дэвид, Кукольный театр, стр.7
  8. ^ а б Гош, Мэсси и Банерджи, стр. 14
  9. ^ Гош, Мэсси и Банерджи, стр. 14–15.
  10. ^ Гош, Мэсси и Банерджи, страницы 15–16.
  11. ^ а б c Санг-су, Чхве. "Исследование корейской кукольной игры". п. 43.
  12. ^ Колокол, стр.46
  13. ^ а б https://wepa.unima.org/en/philippines/
  14. ^ https://www.culturalcenter.gov.ph/press-releases/puppetry-goes-mobile-at-the-ccp-this-august
  15. ^ https://www.unesco-ichcap.org/the-angonos-higantes-festival-for-san-clemente/
  16. ^ https://www.straitstimes.com/world/all-dolled-up-as-giant-puppets
  17. ^ http://ncca.gov.ph/seven-new-national-artists-revealed-and-honored/
  18. ^ «Центр культурных ресурсов и обучения (ЦКРТ)». Ccrtindia.gov.in. Получено 2018-01-03.
  19. ^ Мутлу, Хаяли Мустафа, Народные традиции Сайт
  20. ^ Фини, Джон, Saudi Aramco World (статья), 1999.
  21. ^ Этаж, Виллем, История театра в Иране, ISBN  0-934211-29-9: Маг 2005
  22. ^ νευρόσπαστος, Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон, на Персее
  23. ^ νεῦρον, Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон, на Персее
  24. ^ σπάω, Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон, на Персее
  25. ^ Список древнегреческих слов, относящихся к кукольному искусству, Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон, на Персее
  26. ^ Малхолланд, Джон, Практическое кукольное представление, стр.9
  27. ^ "Мы переехали". Sagecraft.com.
  28. ^ а б Биньон, Хелен, Кукольный театр сегодня, стр.11
  29. ^ Битон, Мэйбл и Лес, Марионетки: хобби для всех.
  30. ^ Суйб, Леонард Бродман, Мюриэль, Марионетки на сцене!, стр. ix
  31. ^ "Collezione Maria Signorelli". Collezionemariasignorelli.it. Получено 23 августа 2019.
  32. ^ а б c Биньон, Хелен, Кукольный театр сегодня, стр.36
  33. ^ Практическое кукольное представление/ Джон Маллхолланд, стр.10
  34. ^ Практическое кукольное представление/ Джон Малхолланд, стр.9
  35. ^ Полная книга кукол Дэвид Каррелл, стр. 14
  36. ^ Полная книга театра кукол Дэвид Каррелл, стр.12
  37. ^ "Über uns | Marionettentheater Schloss Schönbrunn". Marionettentheater.at.
  38. ^ а б c d е ж г час Чешский театр кукол Алиса Дубска, Ян Новак, Нина Маликова и Мария Зденкова, стр.6
  39. ^ Практическое кукольное представление/ Джон Малхолланд, стр.19
  40. ^ Павел Йирасек, «Йозеф Скупа: рождение современного художника», Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře [Обзор современной мысли о театральной культуре] 18/2 (2015): 174 [168-230]; онлайн на http://cejsh.icm.edu.pl/cejsh/element/bwmeta1.element.99134286-36e9-4d9d-9de7-a0e94e73a9ea
  41. ^ Марионетки в Праге, www.puppetsinprague.eu
  42. ^ Фунни, Артур, Радио-годы Бергена и Маккарти (Тезис)
  43. ^ "Марионетка-марионетка, Tintookies Little Fella Bindi", фигура аборигена, папье-маше / дерево / хлопок / войлок / перья / металл, дизайн Колина Гарланда для Театра марионеток в Австралии, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия, 1958-1977 гг. ". Collection.maas.museum.
  44. ^ "Коллекция Филиппа Эдмистона". Кабаре Театр кукол.
  45. ^ Квинслендские марионетки на гастролях, Театр Австралии - апрель 1982, стр.6
  46. ^ «Заикание ведет к жизни с марионетками», Саншайн-Кост Daily, 10 августа 2013 г.
  47. ^ Ульманн, Л., "Сарай на заднем дворе Берни Эмера", Бюллетень Redland City, 6 июня 2013 г.
  48. ^ Стрейкер, Л., «Марионетки и покупки», ABC Radio Brisbane, 20 января 2010 г.
  49. ^ "Кукольные люди | Галерея Тони Гулда, QPAC". Qpac.com.au.
  50. ^ "Куклы Ларрикина - Кукольный спектакль | Детский аниматор | Детские развлечения". Куклы Ларрикина - Кукольный спектакль | Детские развлечения | Детский аниматор | Мероприятие Развлечения | Корпоративные развлечения.
  51. ^ "Театр кукол Кабаре". Кабаре Театр кукол.
  52. ^ Полная книга театра кукол Дэвид Каррелл, стр.50
  53. ^ "Главная". Puppeteria.com. Получено 23 августа 2019.
  54. ^ Рубин, Дон (1998). Всемирная энциклопедия современного театра: Азия. 5. Тейлор и Фрэнсис. п. 84. ISBN  978-0-415-05933-6.
  55. ^ а б Милн, Джеффери (2004). Theatre Australia (un) limited: австралийский театр с 1950-х годов. Родопы. п. 358. ISBN  90-420-0930-6.
  56. ^ Струны, руки, тени: современная история кукол/ Джон Белл / Глава 6 / Детройтский институт искусств / 2000 ISBN  0-89558-156-6
  57. ^ Экспериментальный театр, от Станиславского до Питера Брука/ Джеймс Руз-Эванс, 1970 Studio Vista ISBN  0-415-00963-4
  58. ^ "Главная". Hensonfoundation.org.
  59. ^ Берри, Харрисон (2017-12-12). «Ужасающий кукольный роман находит юмор в промежутке между Хэллоуином и Рождеством». Еженедельник Бойсе. Архивировано из оригинал на 2017-12-13. Получено 2017-12-12.
  60. ^ Бертон, Брук (2017-12-20). "Кукольный театр, пантомима и проекции: путь к зрелищу для домашнего театра". Департамент искусств и истории города Бойсе. Получено 2017-12-20.

Книги и статьи

внешние ссылки