Русский кукольный театр - Russian puppet theater

Современные кукольники Саратова

Русский кукольный театр по всей видимости, возникли либо в результате миграции из Византийская империя в шестом веке или, возможно, Монголы едет из Китая. К XIII веку странствующие славянские менестрели представляли кукольные представления на западе России. Москва в середине шестнадцатого века. Хотя русские традиции все больше находились под влиянием кукловодов из Западной Европы в восемнадцатом веке, Петрушка продолжал оставаться одной из главных фигур. В добавление к перчатки марионетки и марионетки, стержневые куклы и плоские куклы были введены какое-то время, но исчезли в конце девятнадцатого века.

Сегодняшние кукольные театры во многом обязаны своей популярностью Нина Симонович-Ефимова и ее муж, получивший поддержку российских властей вскоре после Октябрьская революция открыть театр кукол в Москве. Они представили ряд новаторских дизайнов и представили спектакли как для детей, так и для взрослых. Сергей Образцов, который исполнял классические народные сказки с перчаточными куклами и марионетками, основал свой театр в 1938 году. В советское время кукольные представления получили все большее распространение и с тех пор остаются популярными.

История

Происхождение русского кукольный театр далеко не ясно. Его часто приписывают Италии из-за сходства между Петрушка и Пульчинелла. Другие теоретики считают, что их кукольные театры могли мигрировать из Византия в восточнославянские регионы, известные как Киевская Русь или что Монголы мог бы принести подход из Китай. Кукольный театр был популярен на западе к XII веку, и данные свидетельствуют о том, что он начал процветать еще в VI веке в Византийской империи.[1] Из-за характера кочующих исполнителей многие культурные традиции вполне могли быть подвержены влиянию иностранного взаимодействия.[2] Древние славянские обычаи для празднования солнцестояние циклы показывают, что существовала традиция использования масок и манекенов на церемониях, чтобы отметить конец одного сезона и начало другого. В одной такой церемонии для Купала Ночь, мужские куклы, называемые Купало, и женские куклы, называемые Марена, сделаны из соломы. Куклы-женщины неоднократно похищали, вынуждая женщин возобновлять поставки, пока во время перетягивания каната куклы не разрывались на части и не разбрасывались.[3]

Скоморочские исполнители

Между одиннадцатым и тринадцатым веками в России слово театр употребляли позорище, который отличался от игрище, драматический спектакль с участием живых артистов.[4] Кукласовременный русский термин для кукольного театра, впервые был использован в 1699 году.[5] Странствующие менестрели, известные как скоморохи были оригинальными кукловоды в России и к XIII веку переселился из Киевской Руси в Новгород. К середине шестнадцатого века они переместили свою деятельность на Москва когда Иван IV приказал отвезти их туда вместе с дрессированными медведями.[6] К 1630-м годам куклы стали неотъемлемой частью представлений менестрелей, в том числе новаторским способом создания сцены с одеялами, завязанными на талии и поднимаемыми над их головами с помощью шестов, чтобы их руки могли свободно перемещать своих кукол.[7] В 1648 г. скоморохи были запрещены к дальнейшим выступлениям законом, который стремился уничтожить суеверия в интересах русской морали. С тех пор марионетки и традиции все чаще импортировались из Германия и Дания.[8] К середине восемнадцатого века в России были обычным делом регулярные выступления французских, немецких и итальянских кукольных трупп.[9]

Сохранившиеся афиши того периода показывают, что к 1730-м годам Петрушку в значительной степени заменили западные герои, хотя двадцать три пьесы, в которых он все еще фигурировал, показывают, что он определенно не был забыт и в значительной степени не пострадал от иностранного влияния.[9] К восемнадцатому веку стержневые куклы регулярно выступали в будках. Традиция зародилась в России и в соседних странах, в том числе Литва, Польша и Украина когда Рождественские представления было запрещено содержать в церквях. Как переносные ящики были настроены в более светской обстановке, сами представления также стали менее религиозными.[10]

Нина Ефимова: проектируем куклу для кошки

Иван Финогенович Зайцев был одним из русских кукловодов XIX века, работавших с плоскими куклами, вырезанными из металла. Они появлялись на сцене через прорези в столе и исполняли сцены Турко-русские войны или комедии. Один из его современников, Йоковлевич Сезова, делал похожие куклы из дерева,[11] но представления с такими куклами прекратились в конце девятнадцатого века.[12] Пародия 1908 года на Синяя птица спектакля МХАТ с куклами Станиславский в кабаре «Летучая мышь»; Андрей Белый и Николай Евреинов оба потерпели неудачу в своих попытках поставить театры кукол; и две женщины, Ольга Глебова-Судейкина [fr ] и Любовь Шапорина, создавали кукол, но не смогли добиться успеха со своим театром марионеток в пред-революционный период.[13]

В 1916 г., когда Нина Симонович-Ефимова выступал для Московского содружества художников, занимающихся искусством было мало.[14][15] В том же году Юлия Слонимская Сазонова создал марионетка выступление называется Силы любви и магии с роскошными костюмами, оркестровкой и постановкой, получившей признание.[16] Шапорина начала рисовать сцены и костюмы для кукольного театра, который она успешно запустила в 1918 г. Петроград.[13][17]

И Слонимская, и Ефимова работали не только над развитием кукольного искусства, но и писали театральные теории о куклах, их применении, дизайне и развитии.[15] К 1918 году Ефимова и ее муж, Иван Ефимов скульптора попросили создать детский театр в соответствии с правительственными политика социалистической перестройки, став первыми в России профессиональными кукловодами, получившими титул Адама и Евы русского кукольного искусства.[18][19] Принимая их ручная марионетка На гастролях Ефимовы единственное средство к существованию в течение шести лет получали от своего театра.[14] На протяжении своей карьеры Ефимова, которая была движущей силой создания кукол, запатентовала инновационные разработки для тень играет с помощью силуэты, стержневые куклы а также манекены в натуральную величину,[20][21][22][23] в ее попытках «доказать ценность кукольного искусства как уникальной дисциплины».[24] Работа Слонимской была сосредоточена в основном на марионетках, которых она впоследствии взяла на себя. Франция, Португалия и США.[25]

Сергей Обрацов

К 1924 году политически мотивированные театры возникли в нескольких местах, таких как Петрушский театр, основанный Евгений Деммени [RU ] в Санкт-Петербурге. Этот театр объединился с Петроградским театром марионеток, а позже был переименован в Ленинградский театр кукол. В 1929 году открылась Книга детского театра, а в 1931 году в Ленинграде открылся Большой театр кукол.[26] К 1930-м годам государственные постановления требовали, чтобы все представления, то есть цирки, варьете, музыкальные представления и кукольные театры, контролировались ГОМЕТОМ, государственным департаментом, созданным специально для их регулирования. Одна из мер, принятых GOMET, заключалась в том, что представления должны проводиться в установленных театральных залах и больше не могли быть передвижными уличными представлениями.[27] Сергей Образцов Свой первый сольный спектакль в роли кукловода дал в 1923 году, но работал в основном актером театра до 1931 года, когда к нему обратились руководители Центральной детской художественной студии с просьбой создать театр кукол. Став художественным руководителем Центрального государственного театра кукол, Образцов поставил пародия -игры на темы, ориентированные как на взрослых, так и на детей.[28][29] Он выступал с обоими перчатки марионетки и марионетки, путешествуя по Москве и ее окрестностям до 1938 года, когда он основал свой театр. После того, как его театр был разбомблен во время войны, он переехал в Новосибирск пока не закончилась война.[30] Образцовские герои вызывали реалистичное выражение и исполняли как классические народные сказки и сложные литературные произведения.[31]

В советское время театры распространились по всей СССР в провинциальные города вроде Архангельск, Иваново, Нижний Новгород, Ростов, Рыбинск, Самара и Ярославль, а также в другие советские государства. В Грузинская Советская Социалистическая Республика развили сильную традицию марионеток и в Хакасская Республика, кукольный театр в г. Абакан получил примечание. Была сделана попытка сделать куклы более гуманистический и вдали от их народное искусство корни, которые привели к отказу от использования марионеток и сосредоточились почти исключительно на перчатках или жезлах.[31] В 1959 году в Ленинградском институте музыки, кино и театра создается кукольный факультет, оформляющий государственную подготовку кукловодов. Вовремя политические реформы в Эпоха Горбачева, эксперименты начались с появления на сцене кукловодов со своими манекенами и даже с актеров, изображающих кукольных персонажей.[32] Реваз Габриадзе был одним из самых известных кукловодов конца советских времен.[33]

Подарок

Нижегородский театр кукол

В 2000 г. Музей Архитектуры в Москве прошла выставка кукол известных исполнителей, демонстрирующая вариации дизайна и артистизма, связанные с манекенами. Театр кукол без принуждения к реализму вернулся к своим прежним корням. Марионетки снова возродились, и в них используется ряд подходов к исполнению, снова включая пьесы с тенями и традиционное кукольное движение. Театр отошел от площадок исключительно для детей и часто предлагает тексты, написанные, а не адаптированные из других произведений, специально для кукольных представлений.[32]

Некоторые из наиболее известных театров включают: Театр кукол им. Екатеринбург известен тем, что нанимает некоторых из самых известных дизайнеров кукол в России. Хакасский театр кукол Сказка в Абакан известен своими деревянными манекенами, которые исполняют типично библейские темы. Архангельский театр кукол ориентирован на культурные традиции, а Театр Потудань в Санкт-Петербурге и Театр Десятка известны как новаторские площадки.[34] Когда в 2002 году открылся Театр Потудань, его репертуар был сосредоточен вокруг Андрей Платонов новелла "Река Потудань". Позже в том же году он был расширен за счет адаптации Николай Гоголь история Невский проспект. Спектакли рассчитаны на взрослую публику и исследуют универсальные жизненные темы.[35] Театр Десятка воссоздает затейливые теневые пьесы, пародируя спектакли Большого театра. Также здесь проходят мероприятия, на которых исполнители знакомят детей с театральным представлением, разъясняя нюансы разных жанров.[36]

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Згута 1974, п. 709.
  2. ^ Згута 1974, п. 711.
  3. ^ Згута 1974, стр. 712-713.
  4. ^ Згута 1974, стр. 716-717.
  5. ^ Згута 1974, п. 715.
  6. ^ Згута 1974, стр. 717-718.
  7. ^ Згута 1974, п. 718.
  8. ^ Згута 1974, п. 719.
  9. ^ а б Згута 1974, п. 720.
  10. ^ Батчелдер 1947 С. 122-123.
  11. ^ Батчелдер 1947, п. 140.
  12. ^ Батчелдер 1947, п. 142.
  13. ^ а б Познер 2012, п. 120.
  14. ^ а б Батчелдер 1947, п. 173.
  15. ^ а б Познер 2014, п. 130.
  16. ^ Слонимский 2012, п. 8.
  17. ^ Фрумкина 2011.
  18. ^ Познер 2012, стр. 126-127.
  19. ^ Карпова 2016.
  20. ^ Ридер 1989, п. 112.
  21. ^ Батчелдер 1947, п. 174.
  22. ^ Познер 2014, п. 140.
  23. ^ Липецкая областная универсальная научная библиотека 2013.
  24. ^ Познер 2012, п. 127.
  25. ^ Слонимский 2012, п. 8-9.
  26. ^ Рубин, Надь и Руйе 2001, п. 730.
  27. ^ Beumers 2005, п. 161.
  28. ^ Инфоцентр 2012.
  29. ^ Царевская 2005.
  30. ^ Бальфур 2001, п. 178.
  31. ^ а б Beumers 2005, п. 162.
  32. ^ а б Beumers 2005, п. 163.
  33. ^ Beumers 2005, п. 167.
  34. ^ Beumers 2005 С. 163-164.
  35. ^ Beumers 2005, п. 164.
  36. ^ Beumers 2005 С. 166-167.

Библиография

  • Бальфур, Майкл (2001). Театр и война, 1933-1945: перформанс в крайнем положении. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Berghahn Books. ISBN  978-1-57181-497-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Батчелдер, Марджори Хоуп (1947). Жезлы-марионетки и человеческий театр. Колумбус, Огайо: Издательство государственного университета Огайо. OCLC  537308814.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бьюмерс, Биргит (2005). Поп-культура Россия!: СМИ, искусство и образ жизни. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN  978-1-85109-459-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Фрумкина (Фрумкин), Ревекка (Ревекка) (29 июля 2011 г.). "Дневник цельного человека" [Дневник всего человека]. Полит.ру (на русском). Москва, Россия. Архивировано из оригинал 20 сентября 2016 г.. Получено 1 апреля 2017.
  • Карпова (Карпова), Татьяна Игоревна (Татьяна Игоревна) (2016). "Симонович-Ефимова Нина Яковлевна: Биографическая Статья" [Симонович-Ефимова, Нина Яковлевна: Биографическая статья]. Муравейник 53 (на русском). Великий Новгород, Россия: Новгородская электронная библиотека. Архивировано из оригинал 21 марта 2017 г.. Получено 21 марта 2017.
  • Познер, Дассия Н. (2014). "Жизнь-смерть и непослушное послушание: российские модернистские переосмысления марионетки". In Posner, Dassia N .; Оренштейн, Клаудиа; Белл, Джон (ред.). Компаньон Routledge к кукольному искусству и материальному исполнению. Лондон, Англия: Рутледж. С. 131–143. ISBN  978-1-317-91172-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Познер, Дассия Н. (2012). «Скульптура в движении: Нина Симонович-Ефимова и Петрушка». Во Фрайер, Пол (ред.). Женщины в искусстве в эпоху прекрасной эпохи: очерки известных художников, писателей и исполнителей. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc., стр. 118–135. ISBN  978-0-7864-6075-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ридер, Роберта (зима 1989 г.). «Марионетки: движущаяся скульптура». Журнал декоративно-пропагандистского искусства. Юниверсити-Парк, Флорида: Попечительский совет Международного университета Флориды от имени Wolfsonian-FIU. 11 (2): 106–125. ISSN  0888-7314. JSTOR  1503985.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рубин, Дон; Надь, Питер; Руайе, Филипп (январь 2001 г.). Всемирная энциклопедия современного театра: Европа. 1. Лондон, Англия: Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-0-415-25157-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Слонимский, Николай (2012). Дорогая Дороти! Письма Николаса Слонимского Дороти Адлоу. Рочестер, Нью-Йорк: University Rochester Press. ISBN  978-1-58046-395-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Царевская, Любовь (2005). "Театр кукол Сергея Образцова". Голос России. Москва, Россия: Россия Сегодня. Архивировано из оригинал 30 сентября 2007 г.. Получено 5 апреля 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Згута, Рассел (декабрь 1974). «Истоки русского театра кукол: альтернативная гипотеза». Славянское обозрение. Питтсбург, Пенсильвания: Ассоциация славянских, восточноевропейских и евразийских исследований Университета Питтсбурга. 33 (4): 708–720. ISSN  0037-6779. JSTOR  2494509.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • "Сергей Образцов". Инфоцентр России. Москва, Россия: Гарантийный центр МГУ. 2012. Архивировано с оригинал 1 марта 2012 г.. Получено 5 апреля 2017.
  • "Симонович-Ефимова, Нина Яковлевна (1877-1948)" [Симонович-Ефимова, Нина Яковлевна (1877-1948)]. Лоунб.ru (на русском). Липецк, Россия: Липецкая областная универсальная научная библиотека (Липецкая областная универсальная научная библиотека). 2013. Архивировано с оригинал 20 марта 2017 г.. Получено 20 марта 2017.