Ребекка Кларк (композитор) - Rebecca Clarke (composer)

Кларк с альтом в 1919 году

Ребекка Хелферих Кларк (27 августа 1886 - 13 октября 1979) был британско-американским классическим композитором и альтист. Известная во всем мире как виртуозная альтистка, она также стала одной из первых профессиональных оркестрантов женского пола. Ребекка Кларк, родившаяся в Англии (мать-немка и отец-американец), претендовала на британское и американское гражданство и провела значительные периоды своей долгой жизни в Соединенных Штатах, где она навсегда поселилась после Второй мировой войны. Она родилась в Харроу и учился в Королевская Музыкальная Академия и Королевский музыкальный колледж В Лондоне. Застрял в Соединенных Штатах во время вспышки Вторая Мировая Война вышла замуж за композитора и пианиста Джеймс Фрискин в 1944 году. Кларк умерла в своем доме в Нью-Йорке в возрасте 93 лет.

Хотя объем работ Кларк был невелик, ее работы были признаны за свое композиционное мастерство и художественную силу. Некоторые из ее работ еще не опубликованы (а многие опубликованы совсем недавно); те, которые были опубликованы при ее жизни, были в значительной степени забыты после того, как она перестала сочинять. Стипендия и интерес к ее произведениям возродились в 1976 году. Общество Ребекки Кларк было основано в 2000 году для содействия изучению и исполнению ее музыки.

Ранние годы

Лондонский Королевский музыкальный колледж где Кларк учился с 1907 по 1910 год

Кларк родился в Харроу, Англия, Джозефу Тэчеру Кларку, американцу, и его немецкой жене Агнес Паулине Мари Амали Хелферих.[1] Ее отец интересовался музыкой, и Кларк начала играть на скрипке после того, как сидела на уроках, которые давала ее брату. Ганс Тэтчер Кларк, который был на 15 месяцев моложе ее.[2] Она начала учиться в Королевская Музыкальная Академия в 1903 году, но был отозван ее отцом в 1905 году после того, как ее учитель гармонии Перси Хилдер Майлз сделал ей предложение. Позже он оставил ей свой Страдивари скрипка в его воле. Она совершила первый из многих визитов в Соединенные Штаты вскоре после ухода из Королевской академии.[2] Затем она посетила Королевский музыкальный колледж с 1907 по 1910 год, став одним из сэра Чарльз Вильерс Стэнфорд Первые ученицы женской композиции.[3] По настоянию Стэнфорда она сместила свое внимание со скрипки на альт, так же как последний стал рассматриваться как законный сольный инструмент.[1] Она училась с Лайонел Тертис, которого некоторые считали величайшим альтистом того времени.[1] В 1910 году она сочинила постановку китайской поэзии под названием «Слезы» в сотрудничестве с группой сокурсников по RCM.[2] Также она пела под управлением Ральф Воан Уильямс в студенческом ансамбле, организованном Кларком для изучения и выступления Палестрина музыка.[2]

После того, как она критиковала его внебрачные связи, отец Кларк выгнал ее из дома и отрезал ей средства.[4] В 1910 году ей пришлось покинуть Королевский колледж, и она зарабатывала на игре на альте. Кларк стала одной из первых женщин-профессиональных оркестровых музыкантов, когда ее выбрал сэр. Генри Вуд играть в оркестре Queen's Hall в 1912 году.[3][5] В 1916 году она переехала в США, чтобы продолжить исполнительскую карьеру. Короткое лирическое произведение для альта и фортепиано под названием Морфеусв составе псевдоним "Энтони Трент" был впервые показан на ее совместном концерте с виолончелисткой в ​​1918 году. Мэй Мукле в Нью-Йорке. Рецензенты хвалили «Трента», в основном игнорируя произведения, приписываемые Кларку, премьера которых состоялась в том же концерте.[4] Ее композиторская карьера достигла своего пика за короткий период, начиная с альтовая соната она участвовала в конкурсе 1919 года, спонсируемом Элизабет Спрэг Кулидж, Сосед Кларк и покровитель искусств. Из 72 участников соната Кларка заняла первое место с сочинением Эрнест Блох. Позже Кулидж объявил победителем Блоха. Репортеры предположили, что «Ребекка Кларк» была всего лишь псевдонимом самого Блоха, или, по крайней мере, не мог быть Кларк, который написал эти произведения.[5] поскольку идея, что женщина может написать такое прекрасное произведение, была социально немыслима. Соната была хорошо принята и впервые была исполнена на музыкальном фестивале в Беркшире в 1919 году. В 1921 году Кларк снова добилась впечатляющих результатов в сочинении Кулиджа вместе с ней. фортепианное трио, правда, снова не смогли забрать приз. 1923 год рапсодия за виолончель и пианино за ней последовал, спонсируемый Кулиджем, что сделало Кларк единственной женщиной, получившей покровительство Кулиджа.[5] Эти три работы представляют собой вершину композиторской карьеры Кларка.[1]

Более поздняя жизнь и брак

В 1924 году Кларк начал карьеру сольного исполнителя и исполнителя в ансамбле в Лондоне после первого мирового турне в 1922-1923 годах.[6] В 1927 году она помогла сформировать Английский ансамбль, фортепианный квартет, в который входила и она сама. Марджори Хейворд, Кэтлин Лонг и Мэй Мукле. Она также выступила на нескольких записях в 1920-х и 1930-х годах и участвовала в BBC музыкальные передачи. Ее композиция в этот период сильно упала.[1] Однако она продолжала выступать, участвуя в Парижской колониальной выставке 1931 года в составе Английского ансамбля.[7] Между 1927 и 1933 годами у нее были романтические отношения с британцами. баритон Джон Госс, который был на восемь лет младше нее и был женат на то время.[3] Он представил несколько ее зрелых песен, две из которых были посвящены ему, «Июньские сумерки» и «Человек-тюлень». Ее «Тигр, Тигр», законченная к моменту окончания отношений, оказалась ее последней сольной песней до начала 1940-х годов.[8]

В начале Второй мировой войны Кларк была в США, навещая двух своих братьев, и не смогла получить визу для возвращения в Великобританию. Некоторое время она жила с семьями своих братьев, а затем в 1942 году заняла должность гувернантки в семье в Коннектикуте.[9] С 1939 по 1942 год она написала 10 произведений, в том числе ее Пассакалия на старинную английскую мелодию.[2] Она впервые встретила Джеймс Фрискин, композитор, пианист, член-учредитель Джульярдская школа факультета, а позже стать ее мужем, когда они оба учились в Королевском музыкальном колледже. Они возобновили свою дружбу после случайной встречи на улице Манхэттена в 1944 году и поженились в сентябре того же года, когда обоим было под пятьдесят. По словам музыковеда Лианы Кертис, Фрискин был «человеком, который дал [Кларку] чувство глубокого удовлетворения и равновесия».[3]

Кларк был описан Стивен Бэнфилд как самая выдающаяся британская женщина-композитор межвоенного поколения.[10] Однако ее более поздние выходы были спорадическими.[1] Она страдала от дистимия, хроническая форма депрессия;[11] отсутствие поддержки, а иногда и откровенное разочарование, которую она получала за свою работу, также заставляло ее сопротивляться сочинению.[3] Кларк не считала себя способной сбалансировать свою личную жизнь и требования композиции: «Я не могу этого сделать, если только это не первое, о чем я думаю каждое утро, когда просыпаюсь, и последнее, о чем я думаю каждую ночь перед тем, как пойти спать." После замужества она прекратила сочинять музыку, несмотря на поддержку мужа, хотя продолжала работать над аранжировками до самой смерти. Она тоже перестала выступать.[1][3]

Кларк продала завещанного ей Страдивари и учредила премию May Mukle в Королевской академии. Премия до сих пор ежегодно вручается выдающемуся виолончелисту.[12] После смерти мужа в 1967 году Кларк начала писать мемуары, озаглавленный У меня тоже был отец (или горчичная ложка); он был завершен в 1973 г., но не опубликован. В нем она описывает свою молодую жизнь, отмеченную частыми избиениями со стороны отца и натянутыми семейными отношениями, которые повлияли на ее восприятие своего надлежащего места в жизни.[3] Кларк умерла в 1979 году в своем доме в Нью-Йорк в возрасте 93 лет и был кремирован.[1]

Музыка

Программа 1918 года, демонстрирующая работы Кларка. Здесь ее дуэт Морфеус приписывается псевдониму «Энтони Трент».

Большая часть музыки Кларк состоит из альта, поскольку она много лет была профессиональным исполнителем. Большая часть ее произведений была написана для нее самой и для женских камерных ансамблей, в которых она играла, включая Квартет Норы Кленч, Английский ансамбль и Сестер д'Араньи. Она также гастролировала по всему миру, особенно с виолончелисткой Мэй Макл. На ее работы сильно повлияли несколько направлений в Классическая музыка 20 века. Кларк также знал многих ведущих композиторов того времени, в том числе Блох и Равель, с которым сравнивали ее работу.[1]

В импрессионизм из Дебюсси часто упоминается в связи с работами Кларка, особенно с его пышными текстурами и модернистскими гармонии. В Соната для альта (опубликовано в том же году, что и Блох, и Хиндемит Альт Соната) является примером этого, с его пентатоника вступительная тема, плотные гармонии, эмоционально насыщенный характер и плотная, ритмично сложная текстура. Соната остается частью стандартного репертуара альта. Морфеус сочиненная годом ранее, была ее первой обширной работой после более чем десятилетия песен и миниатюр. В Рапсодия Спонсором Кулиджа является самая амбициозная работа Кларка: она длится примерно 23 минуты, со сложными музыкальными идеями и неоднозначными тональностями, которые вносят свой вклад в меняющееся настроение пьесы. Напротив, "Midsummer Moon", написанная в следующем году, представляет собой легкую миниатюру с трепетной сольной линией скрипки.[4]

Помимо камерной музыки для струнных, Кларк написала много песен. Почти все ранние произведения Кларка написаны для сольного голоса и фортепиано. Ее «Тигр, Тигр» 1933 года в постановке Блейк стихотворение "Тайгер ", темный и задумчивый, почти экспрессионист. Она работала над ним в течение пяти лет, исключая другие работы во время ее бурных отношений с Джоном Госсом, и пересмотрела его в 1972 году.[5] Однако большинство ее песен имеют более легкий характер. Ее самые ранние работы были салонные песни, и она продолжила работу, основанную в основном на классических текстах Йейтс, Masefield, и А.Э. Хаусман.[1]

В период с 1939 по 1942 год, последний плодотворный период ближе к концу ее композиторской карьеры, ее стиль стал более ясным и понятным. контрапункт, с акцентом на мотивирующий элементы и тональные конструкции, отличительные черты неоклассицизм. Думка (1941), недавно опубликованная работа для скрипки, альта и фортепиано, отражает Восточноевропейский народ стили Барток и Мартинů.[5] "Пассакалия на древнеанглийскую мелодию », также снятого в 1941 году и исполненный самой Кларк, основан на теме, приписываемой Томас Таллис который появляется на протяжении всей работы. Изделие модальное по вкусу, в основном в Дорийская мода но рискуя в редко слышном Фригийский лад. Материал посвящен Би-би-си, якобы племяннице Кларка Магдалине; ученые предполагают, что посвящение, скорее всего, относится к Бенджамин Бриттен, который организовал концерт в память о смерти друга Кларка и оказал большое влияние Фрэнк Бридж.[13] В Прелюдия, Аллегро и Пасторальтакже написанная в 1941 году, это еще одна пьеса с неоклассическим влиянием, написанная для кларнета и альта (первоначально для ее брата и невестки).[4]

Кларк не сочинял крупномасштабных произведений, таких как симфонии. Общий объем ее произведений включает 52 песни, 11 хоровых произведений, 21 камерное произведение, Фортепианное трио и Сонату для альта.[5] Ее работа была почти забыта на долгое время, но интерес к ней возродился в 1976 году после радиопередачи в честь ее девяностолетия. Более половины произведений Кларк остаются неопубликованными и находятся в личном владении ее наследников, как и большинство ее сочинений.[11] Однако в начале 2000-х годов было напечатано и записано больше ее работ.[14] Примеры недавних публикаций включают два струнные квартеты и Морфеус, опубликовано в 2002 году.[4]

Современный прием работы Кларка в целом положительный. В обзоре ее сонаты для альта в 1981 году она была названа «продуманной, хорошо построенной пьесой» относительно малоизвестного композитора;[15] обзор 1985 года отметил его «эмоциональную напряженность и использование темных тонов».[16] Эндрю Ахенбах в своем обзоре Хелен Каллус запись нескольких произведений Кларка, упомянутых Морфеус как «яркое» и «томное».[17] Лоуренс Виттес отметил, что «Колыбельная» Кларка была «чрезвычайно сладкой и нежной».[18] В обзоре 1987 года был сделан вывод, что «кажется удивительным, что такая великолепно написанная и глубоко трогательная музыка оставалась в безвестности все эти годы».[19]

Соната для альта была предметом BBC Radio 3 "Создание библиотеки" 17 октября 2015 года. Наибольшую рекомендацию, выбранную Хелен Уоллес, составила Табеа Циммерманн (альт) и Кирилл Герштейн (фортепиано). В 2017 году BBC Radio 3 посвятила ее музыке пять часов. Композитор недели.[20]

Общество Ребекки Кларк

Общество Ребекки Кларк было основано в сентябре 2000 года с целью продвижения работоспособности, научности и осведомленности о работах Ребекки Кларк. Основан музыковеды Лиана Кертис и Джесси Энн Оуэнс и базируется в Исследовательском центре женских исследований Университет Брандейса, Общество способствовало записи и изучению работ Кларка, включая несколько мировых премьер, записи неопубликованных материалов и многочисленные журнальные публикации.[21]

Общество предоставило доступ к ранее не публиковавшимся композициям из поместья Кларка. "Биннори", двенадцатиминутная песня по мотивам кельтская фольклор, был открыт в 1997 году, а премьера состоялась только в 2001 году. С момента основания Общества было опубликовано более 25 ранее неизвестных произведений. Несколько камерных работ Кларка, в том числе обширный Рапсодия для виолончели и фортепиано, и Кортеж, ее единственная фортепианная работа, впервые была записана в 2000 году на лейбле Dutton с использованием материала из поместья Кларк. В 2002 году Общество организовало и спонсировало мировые премьеры скрипичных сонат 1907 и 1909 годов.[22]

Глава Общества Ребекки Кларк Лиана Кертис является редактором Читатель Ребекки Кларк, первоначально опубликованная издательством Indiana University Press в 2004 году. Книга была изъята из обращения издателем после жалоб нынешнего управляющего имением Кларка на цитирование неопубликованных примеров из сочинений Кларка.[23] Тем не менее Читатель с тех пор был переиздан самим Обществом Ребекки Кларк.[24]

Избранные работы

Полный список см. Список композиций Ребекки Кларк.

Камерная музыка
  • 2 пьесы: Колыбельная и гротеск для альта (или скрипки) и виолончели (c. 1916)
  • Морфеус для альта и фортепиано (1917–1918)
  • Соната для альта и фортепиано (1919)
  • Фортепианное трио (1921)
  • Рапсодия для виолончели и фортепиано (1923)
  • Пассакалия на старинную английскую мелодию для альта (или виолончели) и фортепиано (? 1940–1941)
  • Прелюдия, Аллегро и Пастораль для альта и кларнета (1941)
Вокал
Хоровой
  • Музыка, когда умирают мягкие голоса для смешанного хора (1907); слова Перси Биши Шелли

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Вдумайтесь, Майкл (2004). "Кларк, Ребекка Хелферих (1886–1979)". Оксфордский национальный биографический словарь. Издательство Оксфордского университета.(требуется подписка)
  2. ^ а б c d е Кертис, Лиана (2005). «От альтиста к альтисту: Интервью Нэнси Ушер с Ребеккой Кларк Фрискин». В Curtis, Liane (ред.). Читатель Ребекки Кларк. Общество Ребекки Кларк. п. 185. ISBN  978-0-9770079-0-5.
  3. ^ а б c d е ж грамм Кертис, Лиана (май 1996 г.). «Случай идентичности» (PDF). Музыкальные времена: 15–21.
  4. ^ а б c d е Вдумайтесь, Майкл (2000). Ребекка Кларк: Летняя луна (Примечания для СМИ). Dutton Laboratories.
  5. ^ а б c d е ж Кертис, Лиана. "Ребекка Кларк". Grove Music В сети.(требуется подписка)
  6. ^ Райх, Нэнси Б. (2005). «Ребекка Кларк: необычная женщина». В Curtis, Liane (ред.). Читательница Ребекки Кларк. Общество Ребекки Кларк. С. 10–18. ISBN  978-0-9770079-0-5.
  7. ^ Кларк, Ребекка (осень 1931 г.). «Английский язык на Парижской колониальной выставке». Бюллетень BMS. Новая серия I: 7–11.
  8. ^ Штейн, Дебора (2005). "'Не бойтесь схватить огонь »: введение в песни Ребекки Кларк». In Curtis, Liane (ed.). Читатель Ребекки Кларк. Общество Ребекки Кларк. С. 43–78. ISBN  978-0-9770079-0-5.
  9. ^ Аммер, Кристина (2001). Невоспетые: история женщин в американской музыке (2-е изд.). Амадей. п. 167. ISBN  1-57467-058-1.
  10. ^ Банфилд, Стивен (1995). «Кларк, Ребекка (Тэчер)». Словарь женщин-композиторов Norton / Grove. W.W. Norton and Co. стр. 120.
  11. ^ а б Кертис, Лиана (осень 2003 г.). «Когда Вирджиния Вульф встретила Ребекку Кларк». Информационный бюллетень Общества Ребекки Кларк.
  12. ^ Шлейфер, Марта Фурман (2000). Примечания к программе для Кларка Соната для альта и фортепиано. Издательство Хильдегард.
  13. ^ Кертис, Лиана (1999). Программные ноты к «Пассакальи на старинную английскую мелодию». Издательство Хильдегард.
  14. ^ Кертис, Лиана, изд. (2005). Читательница Ребекки Кларк. Общество Ребекки Кларк. С. 3–5.
  15. ^ "Рецензия: Бриттен. Лакримы, соч. 48, Кларк. Соната для альта". Граммофон: 48. июль 1981.
  16. ^ "Рецензия: Кларк. Соната для альта". Граммофон: 42. Июль 1985.
  17. ^ Ахенбах, Эндрю (февраль 2003 г.). «Рецензия: Портрет альта». Граммофон: 65.
  18. ^ Виттес, Лоуренс (ноябрь 2005 г.). "Виола Вью". Граммофон: 49.
  19. ^ «Рецензия: Кларк. Фортепианное трио». Граммофон: 75. Март 1987.
  20. ^ «Знаменитая альтовая соната, Ребекка Кларк (1886–1979), композитор недели». BBC Radio 3.
  21. ^ "Об обществе Ребекки Кларк". Общество Ребекки Кларк. Архивировано из оригинал 23 сентября 2010 г.. Получено 1 декабря 2010.
  22. ^ "Новости и события". Общество Ребекки Кларк. Архивировано из оригинал 9 ноября 2010 г.. Получено 1 декабря 2010.
  23. ^ Бирн, Ричард (16 июля 2004 г.). "Спокойное обращение". Хроника высшего образования. Получено 1 декабря 2010.
  24. ^ "Читательница Ребекки Кларк". Общество Ребекки Кларк. Получено 19 июн 2012.

дальнейшее чтение

  • Энн М. Вудворд, программные ноты к Сонате Кларка для альта и фортепиано, J. & W. Chester, Ltd., 1985.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Ребекка Хелферих Кларк в Wikimedia Commons