Показать контроль - Show control

Снимок экрана с общим Windows на основе программы управления шоу.

Показать контроль это использование автоматизация технологии связать вместе и управлять несколькими развлекательная программа системы управления согласованно. Она отличается от системы управления развлечениями, которая характерна для отдельного театрального отдела, системы или эффекта, которая координирует элементы в рамках одного развлечения. дисциплина Такие как освещение, звук, видео, оснастка или же пиротехника. Типичная система управления развлечениями была бы управление освещением. Примером управления шоу может быть связывание фрагмента видео с несколькими световыми сигналами или триггер звуковой дорожки. аниматроник движения - или все это вместе. Шоу с живым эфиром или без него актеры почти всегда может включать в себя технологию управления развлечениями и, как правило, извлекать выгоду из управления шоу для независимой работы этих подсистем, одновременно, или в быстрой последовательности.

Показать сети управления

Сети управления шоу в значительной степени вытеснили старые типологии управления шоу. В первую очередь это связано с созреванием более крупных информационные технологии (ИТ) компьютерная индустрия, которая из-за своего масштаба и доминирования производит стандарты, оборудование и программное обеспечение, которые дешевле, чем устаревшее оборудование и методики управления шоу, и становятся все более надежными и пригодными для использования в развлекательных приложениях.[1]

Современные системы все больше основываются на Ethernet сети. Большинство производителей оборудования для управления развлечениями теперь включают в свое оборудование порты Ethernet. Первоначально Ethernet был исключен из рассмотрения для управления шоу, потому что он был медленным, недетерминированным и не имел достаточной полосы пропускания для обработки определенных функций управления шоу. Эти ранние возражения были преодолены с использованием полнодуплексного коммутируемого Ethernet, работающего на 1000BASE-T скорости на выделенном локальная сеть (ЛВС).[1]

MIDI-управление шоу

В MIDI-управление шоу (MSC) стандарт[2] открытый отраслевой международный протокол связи через которые все типы шоу-устройств могут общаться. MIDI обычно представляет собой стандарт простой асинхронной последовательной передачи данных со схемой, являющейся оптоизолированной токовой петлей. MIDI, аббревиатура от Musical Instrument Digital Interface,[3] изначально был разработан в начале 1980-х как средство управления несколькими клавиатурами синтезаторы от разных производителей. С 1989 г. группа заинтересованных театральных деятелей во главе с Чарли Ричмонд из Richmond Sound Design в Ванкувер, Британская Колумбия начал обсуждение USITT MIDI Форум Телефонная сеть. В этом форуме приняли участие разработчики и дизайнеры из индустрии звука и освещения для кинотеатров со всего мира. Они создали стандарт MSC в период с января по сентябрь 1990 года.[4] Он был ратифицирован Ассоциация производителей MIDI (ММА) в январе 1991 года, а Комитет по стандартам MIDI Японии (JMSC) позже в том же году, как расширение стандартной спецификации MIDI. Он стал принятым стандартом в августе 1991 года. Первой выставкой, полностью использующей спецификацию MSC, была модель Парад волшебного королевства в Мир Уолта Диснея с волшебное королевство в сентябре 1991 г.[5]

DMX512

USITT DMX512-A является действующим стандартом де-факто для систем управления освещением. Это стандарт асинхронной последовательной передачи данных, обычно используемый как схема управления между компьютеризированными осветительными консолями и подключенными диммерами, подвижными осветительными приборами, устройствами смены цвета, включая светодиодные светильники, и некоторыми эффектами. (туман, стробоскопы) которые обычно обслуживаются отделом электричества (освещения) в театрах.

DMX512 был первоначально выпущен USITT в 1986 году. В 1990 году он был обновлен до USITT DMX512 / 1990. В 1998 г. ведение стандарта было передано в Ассоциация развлекательных услуг и технологий (ESTA). ESTA пересмотрела его, и он был принят Американский национальный институт стандартов (ANSI) в ноябре 2004 г. как «Развлекательная технология - USITT DMX512-A - Стандарт асинхронной последовательной передачи цифровых данных для управления осветительным оборудованием и аксессуарами». В 2011 году ESTA объединилась с Профессиональная ассоциация освещения и звука (PLASA), который теперь управляет стандартом.[6] Стандарт теперь называется «E1.11 - 2008, USITT DMX512-A».[7]

В свое время DMX был выдвинут в качестве возможного стандарта управления шоу, в основном производителями консолей управления освещением, но эта идея никогда не получила широкого распространения из-за ограничений скорости и сетевого трафика DMX для приложений управления шоу.

Данте, CobraNet и другие

Аудиосистемы также извлекли выгоду из цифровых сетевых технологий. Данте (Цифровая аудиосеть через Ethernet) - одно из наиболее технически продвинутых средств маршрутизации высококачественного звука по сети Ethernet. Это проприетарный аудио через Ethernet Схема с использованием пакетов уровня 3 для распространения несжатого, многоканального цифрового звука с малой задержкой в ​​профессиональных установках. Dante был разработан Audinate из Австралии в 2006 году и с тех пор лицензирован для ряда производителей оборудования по всему миру. Для работы требуется сочетание аппаратного и программного обеспечения.[8] Подобные продукты уровня 3 РАВЕННА (открытый стандарт, разработанный ALC NetworX GmbH., Германия), Livewire компании Axia Audio (подразделение Telos Systems ), Q-LAN к QSC Audio Products и WheatNet-IP от Wheatstone, большинство из которых совместимы с AES67.

CobraNet, несмотря на то, что это более старый частный стандарт, датируемый 1996 годом, все еще используется большая база установок.[9] Это считается первой коммерчески успешной реализацией сетевого цифрового звука. Он использует пакеты уровня 2 для распространения несжатого многоканального цифрового звука в профессиональных установках. Его первое использование в тематическом парке было распространение фоновая музыка (BGM) в парке Disney's Animal Kingdom. Для работы также требуется сочетание аппаратного и программного обеспечения, а лицензии на него предоставлены нескольким производителям.

Интерес к передаче звука через Ethernet возник примерно в то же время, когда аудиоиндустрия все шире использовала цифровая обработка сигналов (DSP).[10] Звукорежиссеры меняли звук с помощью различных аналоговых средств в течение многих лет, но с появлением быстрых цифровых чипов с малой задержкой, обработка аудиосигнала быстро перешла в цифровую сферу.

Временной код

Некоторые типы аттракционов, управляемые системой управления шоу, почти полностью основаны на хронометражном режиме. Чаще всего они встречаются в тематических парках в полуавтоматических аттракционах, которые повторяются и обычно не изменяются. Определенный системы езды однажды запущенный или отправленный вручную, в настоящее время может работать полностью по временному коду. Некоторые шоу, такие как 4-D пленка презентации также являются хорошими кандидатами для этого типа контроля. Примером первого является Гарри Поттер и побег из Гринготтса в Юниверсал Студиос Флорида и последнего, Пираты 4-D в Торп Парк.

Временной код SMPTE восходит к 1969 году, когда стандарт синхронизации фильмов и видеокассет, предложенный Общество инженеров кино и телевидения (SMPTE) был принят Американский национальный институт стандартов (ANSI). Временной код SMPTE, обычно вариант, называемый LTC (линейный временной код), представляет собой аналоговую запись двухфазной модулированной прямоугольной волны, внутренние переходы которой кодируют часы, минуты, секунды и кадры.[11]

Временной код MIDI (MTC) на самом деле является цифровым представлением временного кода SMPTE, инкапсулированным в виде серии четвертькадровых MIDI-сообщений.[12] MTC был разработан в 1986 году.

Замыкания и лестничная логика

Истоки технологии управления шоу, вероятно, можно проследить до использования релейной логики в других отраслях промышленности, в первую очередь лифты. Электрический лифт был изобретен в 1880 году, но только в 1930 году появление «автоматического» лифта привело к появлению более совершенного электрического управления. Развлечения всегда заимствовались из других отраслей, и различные подъемники, платформы и сценические подъемники с электроприводом вскоре стали использоваться в театрах и парках развлечений. Вскоре последовала автоматизация с использованием переключателей, механических датчиков и реле для выполнения повторяющихся последовательностей. Ранние современные американские горки использовали такой контроль.[13] Когда промышленные микропроцессорные устройства начали вытеснять релейные установки, можно было реализовать более сложные последовательности. Эти устройства назывались программируемые логические контроллеры (PLC), первый из которых был построен в 1968 году для автомобильного завода.[14] ПЛК были запрограммированы с использованием лестничная логика, язык, моделирующий релейную логику.

Даже сегодня ПЛК, механические переключатели, и оптический датчики используются во многих приложениях для управления развлечениями и шоу. Они находятся в сценические лифты и вагоны в театрах, аниматроники, спецэффекты и демонстрационное оборудование в тематических парках и в транспортных средствах, таких как тренажеры движения, железные аттракционы и американские горки в парках развлечений.[15] Одно из их ключевых преимуществ - безопасность. Потенциально опасные события могут быть повторно проверены с учетом множества соображений безопасности, прежде чем будет разрешено их запуск или работа.

Подсистемы

Самый нижний уровень подсистемы - это Встроенная система. Обычно они используются в специализированных устройствах, например в профессиональных генераторах тумана. Небольшой микропроцессор может быть частью оборудования и использоваться для управления такими переменными, как объем, температура и связь с другими устройствами. Примером является эти спецификации для туманообразователя Antari DMG-200.

В Программируемый логический контроллер, или его двоюродный брат, небольшой логический контроллер, будет следующим увеличением масштаба. Они обычно используются для управления подсистемами, которые варьируются от среднего до очень большого оборудования. Объединяющим фактором является то, что оборудование выполняет одну задачу, будь то фигурка аниматроника или вся система езды. В первые дни управления шоу ПЛК иногда использовались в качестве контроллера шоу для всего аттракциона. Этого больше не делается, поскольку теперь существуют более простые и экономичные решения для управления шоу.

Системы управления развлечениями - это подсистемы самого высокого уровня, часто состоящие из сложных и дорогих контроллеров, которые служат одной цели. Современный пульт управления освещением, наверное, лучший пример такого типа оборудования. Некоторые из крупнейших концертных площадок и отелей-казино могут использовать три осветительные консоли, каждая из которых имеет определенное назначение.

Системы

Системы управления шоу очень широко используются в тематических парках как средство синхронизации систем езды с освещением, звуком, оборудованием для шоу и спецэффектами. Они также широко используются в живых выступлениях в тематических парках, таких как парады, каскадерские шоу, шоу персонажей и специальные мероприятия, включая большие фейерверки. Они находят все более широкое применение в живом театре, хотя из-за их стоимости и необходимости в специалистах для их проектирования и программирования они в основном встречаются в крупных Бродвей производства[16] или же Лас Вегас Отель-Казино производство показывает.[17][18] Их также можно увидеть в некоторых крупных концертных турах, особенно с движущимися пейзажами, летающими установками и спецэффектами. Шоу, которые проводятся один или только несколько раз, часто не рассматриваются как кандидаты для управления шоу, поскольку обычно требуется значительное предварительное планирование и программирование, но это может измениться по мере развития технологии, простоты эксплуатации и программирования программного обеспечения и систем управления шоу.

Следует помнить, что управление развлечениями не составляет показать контроль. Компьютеризированная консоль освещения, управляющая диммерами и световыми эффектами, не является управлением шоу. Только когда эта осветительная консоль связана с другой системой, возможно, с компьютеризированной системой воспроизведения звука, она становится средством управления шоу.

Как правило, существует несколько видов систем управления шоу, а также гибридные системы, которые могут включать в себя несколько типов систем. В тематических парках общий контроллер шоу называется RSS (диспетчер аттракционов / шоу). Интерфейсом оператора в этих установках является OCC (консоль управления оператора). В первые годы использования RSS, вероятно, был ПЛК. Ситуация начала меняться, поскольку производители развлечений начали писать программное обеспечение для персональных компьютеров и / или создавать небольшие специализированные вычислительные устройства. Примером первой была система Richmond Command Cue, в которой использовался компьютер Amiga, подключенный к проприетарному фрейму, содержащему управление звуком и матрицу, а также возможность закрытия. Компьютер поддерживал несколько списков сигналов и мог отправлять сообщения MSC в другие подсистемы, такие как консоли освещения. Примером последнего может быть Alcorn-McBride V-16, который был запрограммирован с помощью ПК, но не требовал его работы. V-16 был способен посылать реплики в виде последовательных сообщений, замыканий контактов, MSC, а также мог синхронизироваться или генерировать SMPTE LTC.


Рекомендации

  1. ^ а б Хантингтон, Джон (2012). Показать сети и системы управления. Циркон Дизайн Пресс. ISBN  978-0615655901.
  2. ^ "MIDI Show Control (MSC) 1.0 Рекомендуемая практика MIDI 1.0 RP-002" (PDF). Ассоциация производителей MIDI. 25 июля 1991 г.. Получено 9 ноября, 2017.
  3. ^ "Ассоциация MIDI". Ассоциация производителей MIDI. 2017 г.. Получено 3 ноября, 2017.
  4. ^ http://www.richmondsounddesign.com/pdf/MSC.pdf
  5. ^ Лейбахер, Херб (30 мая 2012 г.). «Микки Трек - компьютеризированная система управления парадом Диснея». Мир Уолта. Получено 5 ноября, 2017.
  6. ^ http://www.plasa.org/standards/
  7. ^ http://tsp.esta.org/tsp/documents/docs/E1-27-1_2006R2016.pdf
  8. ^ https://web.archive.org/web/20090915233935/http://www.av.net.au/contents/issue_6/audinate_dante.pdf
  9. ^ https://dealer-center.ru/docs/C12_DC_IRIS_Training_CobraNet%20vs%20Dante_v01.1_E.pdf
  10. ^ «Лучшие практики в области сетевого аудио» (PDF). Аудио инженерное общество. 2009 г.. Получено 11 ноября, 2017.
  11. ^ http://www.philrees.co.uk/articles/timecode.htm
  12. ^ https://web.archive.org/web/20110629053759/http://web.media.mit.edu/~meyers/mcgill/multimedia/senior_project/MTC.html
  13. ^ https://priceonomics.com/the-business-of-building-roller-coasters/
  14. ^ https://www.automationmag.com/features/the-father-of-invention-dick-morley-looks-back-on-the-40th-anniversary-of-the-plc.html
  15. ^ Хантингтон, Джон (1 августа 2007 г.). Системы управления живыми развлечениями. Focal Press. п.88. ISBN  978-0240809373.
  16. ^ МАККИНЛИ, Джесси (17 октября 2002 г.). «Акт II: войдите в компьютеры». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 ноября, 2017.
  17. ^ Венейблс, Майкл (30 августа 2013 г.). "Технологии, лежащие в основе волшебства Лас-Вегаса Cirque Du Soleil". Forbes. Получено 9 ноября, 2017.
  18. ^ Рейли, Клэр (16 марта 2017 г.). "Подводная магия: скрытые технологии за" O "Cirque du Soleil'". Cnet. Получено 9 ноября, 2017.

внешняя ссылка