Развлекательная программа - Entertainment - Wikipedia

Для использования в других целях см. Развлечения (значения).

Банкетеры играют коттабос и девушка играет Aulos. Греция (c. 420 До н.э.)
Банкет и музыка с древних времен оставались двумя важными развлечениями.

Развлекательная программа это форма деятельности, которая удерживает внимание и интерес из аудитория или доставляет удовольствие и восторг. Это может быть идея или задача, но более вероятно, что это будет одно из действий или событий, которые разрабатывались на протяжении тысячелетий специально с целью удержания внимания аудитории.[1] Хотя внимание людей привлекают разные вещи, поскольку у людей разные предпочтения в развлечениях, большинство форм узнаваемы и знакомы. Рассказывание историй, Музыка, драма, танцевать, и разные виды спектакль существуют во всех культурах, были поддержаны в королевские дворы, развились в изощренные формы и со временем стали доступны всем гражданам. В наше время этот процесс был ускорен индустрия развлечений который записывает и продает развлекательные продукты. Развлечение развивается и может быть адаптировано к любому масштабу, начиная от человека, который выбирает частное развлечение из огромного количества предварительно записанных продуктов; к банкет адаптирован для двоих; к любому размеру или типу партия, с соответствующей музыкой и танцами; спектаклям, рассчитанным на тысячи зрителей; и даже для глобальной аудитории.

Ощущение развлечения стало прочно ассоциироваться с развлечение, так что общее понимание идеи весело и смех, хотя многие развлечения имеют серьезную цель. Это может иметь место в различных формах церемония, празднование, религиозный праздник, или же сатира Например. Следовательно, есть вероятность, что то, что кажется развлечением, также может быть средством достижения на виду или интеллектуальный рост.

Важным аспектом развлечения является публика, которая превращается в частную отдых или же досуг деятельность в развлечение. Аудитория может играть пассивную роль, как в случае с людьми, смотрящими играть в, опера, Телевизионное шоу, или же фильм; или роль аудитории может быть активной, как в случае игры, где роли участника / аудитории могут регулярно меняться. Развлечения могут быть публичными или частными, включая официальные выступления по сценарию, как в случае театр или же концерты; или незапланированный и спонтанный, как в случае детские игры. Большинство форм развлечений сохранялись на протяжении многих веков, развиваясь из-за изменений в культуре, технологиях и моде, например, с сценическая магия. Фильмы и видеоигры, например, хотя они используют более новые носители, но продолжают Расскажи истории, представить драму и сыграть музыку. Фестивали посвященный Музыка, фильм, или же танцевать позволяют развлекать аудиторию в течение нескольких дней подряд.

Некоторые развлечения, такие как публичные казни, теперь запрещены в большинстве стран. Такие мероприятия, как ограждение или же стрельба из лука, когда-то использовавшийся в охота или же война, стал Зрелищные виды спорта. Таким же образом и другие действия, такие как Готовка, превратились в выступления профессионалов, разыгрываемые как глобальные соревнования, а затем транслируемые для развлечения. То, что является развлечением для одной группы или отдельного лица, может рассматриваться другой как работа или акт жестокости.

Знакомые формы развлечений могут пересекаться с разными медиа и демонстрируют, казалось бы, неограниченный потенциал для творчества. ремикс. Это обеспечило преемственность и долговечность многих тем, изображений и структур.

Психология и философия

Развлечения можно отличить от других видов деятельности, таких как образование и маркетинг даже несмотря на то, что они научились использовать привлекательность развлечения для достижения своих различных целей. Иногда развлечение может сочетать и то, и другое. Ученые признают важность и влияние развлечений.[2][3] и его усложнение под влиянием практики в других областях, таких как музеология.[4][5]

Психологи говорят, что функция медиа-развлечения - это "достижение удовлетворение ".[6] Обычно от этого не ждут никаких других результатов или ощутимой пользы (кроме, возможно, окончательного результата в спортивном развлечении). Это отличается от образования (которое разработано с целью развития понимания или помощи людям в обучении) и маркетинга (которое направлено на поощрение людей к покупке коммерческих продуктов). Однако различия стираются, когда образование стремится быть более «развлекательным», а развлечения или маркетинг - более «образовательными». Такие смеси часто называют неологизмы "образование " или же "информационно-развлекательная система ". Психология развлечения, а также обучения была применена ко всем этим областям.[7] Некоторое обучение-развлечение - это серьезная попытка совместить лучшее из двух.[8][9] Некоторых людей развлекает чужая боль или идея их несчастья (злорадство ).

Развлечение может выходить за рамки удовольствия и давать некоторое представление о своей аудитории. Развлечение может умело рассматривать универсальные философские вопросы, такие как: «Что значит быть человеком?»; «Что делать правильно?»; или «Как мне узнать, что я знаю?». "Смысл жизни ", например, является предметом широкого спектра развлекательных форм, включая кино, музыку и литературу. Подобные вопросы определяют множество повествований и драм, независимо от того, представлены ли они в форме рассказа, фильма, пьесы, стихотворения и т. д. книга, танец, комикс или игра. Яркие примеры включают Шекспир влиятельная игра Гамлет, герой которого выражает эти опасения в поэзия; и фильмы, такие как Матрица, который исследует природу знания[10] и был выпущен по всему миру.[11] Романы дают большой простор для исследования этих тем, пока они развлекают своих читателей.[12] Примером творческой работы, которая рассматривает философские вопросы настолько увлекательно, что она представлена ​​в очень широком диапазоне форм, является Автостопом по Галактике. Первоначально радиокомедия, эта история стала настолько популярной, что также появилась как роман, фильм, телесериал, сценическое шоу, комикс, аудиокнига, LP запись, приключенческая игра и онлайн игра, его идеи стали популярными ссылками (см. Фразы из "Автостопом по галактике" ) и был переведен на многие языки.[13] Его темы охватывают Смысл жизни, так же хорошо как этика развлечений, искусственный интеллект, множественные миры, Бог и философский метод ".[14]

История

Основные статьи: Развлечения в 16 веке и Развлечения во время Великой депрессии
Альберт Бирштадт с Костер изображает рассказывание историй, универсальная форма развлечения
Мозаика показывая римские развлечения, которые предлагались в гладиаторский игры, с 1 века

«Древнее искусство передачи событий и переживаний с помощью слов, изображений, звуков и жестов» посредством рассказывания историй.[15] это не только средство, с помощью которого люди передавали свои культурные ценности, традиции и историю от одного поколения к другому, это была важная часть большинства форм развлечений с давних времен. Истории все еще рассказываются в ранних формах, например, у костра во время поход, или при прослушивании историй другой культуры в качестве турист. «Самые ранние повествования, которыми мы располагаем, теперь, конечно, записанные, несомненно, изначально были разговором из уст в уши, и их сила как развлечение происходила из тех же самых элементов, которыми мы сегодня наслаждаемся в фильмах и романах».[16] Рассказывание историй - это деятельность, которая развивалась и развивалась «в сторону разнообразия».[16] Многие развлечения, в том числе рассказывание историй, но особенно музыка и драма, остаются привычными, но превратились в самые разные формы, чтобы удовлетворить очень широкий диапазон личных предпочтений и культурного самовыражения. Многие типы смешиваются или поддерживаются другими формами. Например, драма, рассказы и банкеты (или ужины) обычно дополняются музыкой; спорт и игры включены в другие виды деятельности для повышения привлекательности. Некоторые из них могли возникнуть в результате серьезных или необходимых действий (например, Бег и прыжки ) в соревнование, а затем становится развлечением. Говорят, например, что прыжки с шестом «возможно, возник в Нидерландах, где люди использовали длинные шесты для прыжков по широким каналам, а не изнашивали свои башмаки, пройдя мили до ближайшего моста. Другие утверждают, что прыжки с шестом использовались в войне для прыжков через крепостные стены во время битвы».[17] Оборудование для таких видов спорта становится все более сложным. Например, шесты для прыжков изначально делались из таких пород дерева, как пепел, гикори или же орешник; в 19 ​​веке бамбук использовались и в 21 веке столбы могут быть сделаны из углеродное волокно.[17] Другие виды деятельности, такие как ходьба на ходулях, все еще можно увидеть в цирк спектакли в 21 веке. Гладиаторские бои, также известные как «гладиаторские игры», популярные во времена Римской империи, являются хорошим примером деятельности, которая представляет собой сочетание спорта, наказания и развлечения.[18][19]

Изменения в том, что считается развлечением, могут происходить в ответ на культурные или исторические сдвиги. Охота на диких животных, например, была введена в Римская империя из Карфаген и стал популярным общественным развлечением и зрелищем, поддерживая международную торговлю дикими животными.[20]

Развлечения также превратились в различные формы и выражения в результате социальных потрясений, таких как войны и революции. Во время китайского Культурная революция, Например, Революционная опера был санкционирован Коммунистической партией и Первая Мировая Война, то Великая депрессия и Русская революция все сказалось на развлечениях.[21][22][23][24][25]

Относительно незначительные изменения в форме и месте проведения развлекательных мероприятий продолжают приходить и уходить, поскольку на них влияют эпоха, мода, культура, технологии и экономика. Например, рассказ, рассказанный в драматической форме, можно представить в театре под открытым небом, в театре под открытым небом. мюзик-холл, а кинотеатр, а мультиплекс, или по мере развития технологических возможностей через персональное электронное устройство, такое как планшет. Развлечения для массовых аудиторий предоставляются в специально построенных зданиях, таких как театр, зрительный зал, или же стадион. Одно из самых известных заведений в западном мире, Колизей, "преданный ОБЪЯВЛЕНИЕ 80 со ста днями игр, вмещали пятьдесят тысяч зрителей, "и в нем зрители" наслаждались кровавым спортом с атрибутами сценических представлений ".[26] Очки, соревнования, скачки, а когда-то на этой специально построенной арене спорт представлялся как общественное развлечение. Новые стадионы продолжают строиться, чтобы удовлетворить все более изощренные требования мировой публики.

Развлечение суда

Турнир перед публикой и музыкантами (14 век)
Ральф Хедли Турнир (1898) Дети адаптируют придворное развлечение

Императорские и королевские дворы предоставили тренировочные площадки и поддержку профессиональным артистам, представители разных культур использовали дворцы, замки и форты по-разному. в Города-государства майя например, «зрелища часто устраивались на больших площадях перед дворцами; толпы собирались либо там, либо в специально отведенных местах, откуда можно было наблюдать на расстоянии».[27] Придворные развлечения также пересекали культуры. Например, Durbar был представлен Индии Моголы, и перешел на британская империя, которые затем следовали индийской традиции: «учреждения, титулы, обычаи, церемонии, посредством которых Махараджа или же Наваб были установлены ... обмен официальными подарками ... порядок старшинства ", например, были" все унаследованы от ... императоров Дели ".[28] В Корее «придворный развлекательный танец» «первоначально исполнялся во дворце для развлечения на придворных банкетах».[29]

Придворные развлечения часто перестали ассоциироваться с судом и стали использоваться более широко. простолюдины. Так было с «танцевальными драмами в масках» в Корее, которые «возникли в связи с деревней шаман ритуалов и в конечном итоге стал в значительной степени формой развлечения для простолюдинов ».[30] Nautch танцоры Империи Великих Моголов выступали в индийских дворах и дворцах. Другой эволюцией, похожей на эволюцию от придворных развлечений к обычной практике, был переход от религиозных ритуалов к светским развлечениям, как это произошло во время Корё династия с фестивалем Нарье. Первоначально «исключительно религиозный или ритуальный, в заключение был добавлен светский компонент».[31] Бывшие придворные развлечения, такие как рыцарский турнир, часто выживали и в детских играх.

В некоторых судах, например, во время Византийская империя, гендеры были сегрегированы среди высших классов, так что "по крайней мере до периода Komnenoi «(1081–1185) мужчин отделяли от женщин на церемониях, где проводились развлечения, такие как приемы и банкеты.[32]

Придворные церемонии, дворцовые банкеты и связанные с ними зрелища использовались не только для развлечения, но и для демонстрации богатства и власти. Такие события укрепляют отношения между правителем и управляемыми; между теми, у кого есть власть, и теми, у кого ее нет, служа для «драматизации различий между обычными семьями и семьей правителя».[33] Это касается как традиционных судов, так и современных церемоний, таких как Церемония передачи Гонконга в 1997 году, на котором множество развлечений (включая банкет, парад, фейерверк, фестивальное представление и художественное представление) были использованы для того, чтобы привлечь внимание к смене политической власти. Придворные развлечения обычно устраивались для членов королевской семьи и придворных, а также «для удовольствия местных и приезжих сановников».[34] Королевские дворы, например корейский, также поддерживали традиционные танцы.[34] В Судане музыкальные инструменты, такие как так называемые «щелевые» или «говорящие» барабаны, когда-то «часть придворного оркестра могущественного вождя», имели несколько целей: они использовались для создания музыки; «говорить» на церемониях; отмечать общественные мероприятия; отправлять междугородние сообщения; и призывают людей на охоту или войну.[35][36][37]

Куртуазные развлечения также демонстрируют сложные отношения между артистом и зрителем: люди могут быть либо артистом, либо частью аудитории, либо они могут меняться ролями даже во время одного развлечения. В суде при Версальский Дворец «Тысячи придворных, в том числе мужчины и женщины, населявшие его квартиры, действовали как исполнители и зрители в ежедневных ритуалах, укрепляющих статусную иерархию».[33]

Подобно придворным развлечениям, королевские праздники, такие как коронации и свадьбы, давали возможность развлечь как аристократия и люди. Например, великолепный 1595 г. День присоединения празднования Королева Елизавета I предложенный турниры рыцарские турниры и другие мероприятия проводились «не только перед собравшимся двором во всех их нарядах, но и перед тысячами лондонцев, жаждущих хорошо провести день. Вход на мероприятия дня в Тильъярд в Уайтхолл был установлен в 12d ".[38]

Публичное наказание

Билет на выполнение Джонатан Уайлд (1725)

Хотя большинство форм развлечений развивались и продолжались с течением времени, некоторые некогда популярные формы уже не так приемлемы. Например, в предыдущие века в Европе наблюдение или участие в наказании преступников или социальных изгоев было общепринятой и популярной формой развлечения. Многие формы публичное унижение также предлагали местные развлечения в прошлом. Даже смертная казнь, такая как висит и обезглавливание, предлагаемые публике в качестве предупреждения, также были отчасти расценены как развлечение. Смертная казнь, которая длилась дольше, например побивание камнями и розыгрыш и расквартирование, предоставил большее публичное зрелище. «Повешение было карнавалом, который развлекал не только безработных, но и безработных. Хорошие буржуа или любопытные аристократы, которые могли себе это позволить, наблюдали за ним из кареты или снимали комнату».[39] Публичное наказание как развлечение продолжалось до XIX века, когда «страшное публичное повешение вызвало [их] отвращение у писателей и философов».[39] Обе Диккенс и Теккерей написал о зависании Ньюгейтская тюрьма в 1840 году и «научил еще более широкую публику, что казнь - непристойное развлечение».[39]

Дети

Основная статья: Играть (активность)
Питер Брейгель Детские игры (1560)

Развлечения для детей сосредоточены на играть в и имеет большое значение для их роста. Развлечения также предоставляются детям или преподаются им взрослыми, и многие занятия, которые им нравятся, такие как куклы, клоуны, пантомимы и мультфильмы также нравятся взрослым.[40][41]

Дети всегда играли в игры. Принято считать, что игры не только развлекают, но и помогают развитию детей. Один из самых известных визуальных повествований о детских играх - картина А. Питер Брейгель Старший называется Детские игры, написанная в 1560 году. На нем изображены дети, играющие в различные игры, которые предположительно были типичными для того времени. Многие из этих игр, например шарики, прятки, дует мыльные пузыри и верховая езда продолжать играть.

Пример рейтинговой системы с указанием соответствия возрасту (Израиль)

Большинство форм развлечений могут быть изменены или изменены в соответствии с потребностями и интересами детей. В течение 20 века, начиная с часто критикуемой, но, тем не менее, важной работы Дж. Стэнли Холл, который «продвигал связь между изучением развития и« новой »лабораторной психологией»,[42] и особенно с работой Жан Пиаже, которые «рассматривали когнитивное развитие как аналог биологического развития»,[43] стало понятно, что психологическое развитие детей происходит поэтапно, и их способности отличаются от взрослых. Таким образом, рассказы и занятия, будь то книги, фильмы или видеоигры, были разработаны специально для детской аудитории. Страны отреагировали на особые потребности детей и рост цифровых развлечений, разработав такие системы, как системы рейтинга телевизионного контента, чтобы направлять публику и индустрия развлечений.

В 21 веке, как и в случае с товарами для взрослых, в Интернете для детей доступно множество развлечений для личного пользования. Это существенное изменение по сравнению с прежними временами. Количество времени, которое дети проводят в помещении за просмотром развлечений на экране, и «замечательный крах взаимодействия детей с природой» вызвали критику за свое негативное воздействие на воображение, взрослый познание и психологическое благополучие.[44][45][46]

Формы

Банкеты

Банкеты были местом для развлечение, развлечения или удовольствие с древних времен, вплоть до 21 века, когда они все еще используются для многих из своих первоначальных целей - произвести впечатление на посетителей, особенно важных (4, 6, 9); проявить гостеприимство (2, 4, 8); в качестве повода для демонстрации дополнительных развлечений, таких как музыка или танцы, или и то, и другое (2, 3). Они были неотъемлемой частью придворных развлечений (3, 4) и помогли артистам развить свои навыки (2, 3). Они также являются важными составляющими таких торжеств, как коронация (9), свадьбы (7), дни рождения (10) гражданские или политические достижения (5), боевые столкновения или победы (6), а также религиозные обязательства (1). В наше время банкеты коммерчески доступны, например, в ресторанах (10) и в сочетании с перформансом в ужин в театре. Готовим профессионалом повара также стала формой развлечения в рамках глобальных соревнований, таких как Bocuse d'Or.

Музыка

Основная статья: Музыка
Аншлаг на Метрополитен-опера в Нью-Йорке в ожидании начала музыкального развлечения (1937)

Музыка - вспомогательный компонент многих видов развлечений и большинства представлений. Например, его используют для усиления повествования, незаменим в танцах (1, 4) и оперу, и обычно включается в драматические фильмы или театральные постановки.[47]

Музыка также является универсальным и популярным видом развлечения сама по себе, составляя целое представление, например, когда концерты даны (2, 4, 5, 6, 7, 8, 9 ). В зависимости от ритм, инструмент, исполнение и стиль, музыка делится на множество жанров, таких как классический, джаз, народ, (4, 5, 8), камень, поп-музыка (6, 9) или традиционный (1, 3). С 20 века исполняемая музыка, когда-то доступная только тем, кто мог платить за исполнителей, была дешево доступна для частных лиц индустрией развлечений, которая транслирует ее или предварительно записывает для продажи.

Большое разнообразие музыкальных исполнений, независимо от того, созданы они искусственно или нет. усиленный (6, 7, 9, 10), все они развлекают, независимо от того, из солисты (6), хоровой (2) или же оркестровые группы (5, 8), или же ансамбль (3). Для живых выступлений используются специализированные площадки, которые могут быть маленькими или большими; в помещении или на улице; бесплатно или дорого. У публики разные ожидания как от исполнителей, так и от своей роли в спектакле. Например, некоторые зрители ожидают, что они будут слушать молча, и их развлекает великолепие музыки, ее исполнение или интерпретация (5, 8). Остальную публику живых выступлений развлекает атмосфера и возможность участвовать (7, 9). Еще больше слушателей развлекаются заранее записанной музыкой и слушают конфиденциально (10).

Инструменты, используемые в музыкальных развлечениях, являются исключительно человеческий голос (2, 6) или исключительно инструментальный (1, 3) или их комбинацию (4, 5, 7, 8). Дается ли выступление вокалисты или же инструменталисты, исполнители могут быть солистами или частью небольшой или большой группы, в свою очередь, развлекая аудиторию, которая может быть индивидуальной (10), проходя мимо (3), маленький (1, 2) или большой (6, 7, 8, 9). Пение обычно сопровождается инструментами, хотя некоторые формы, особенно а капелла и обертонное пение, без сопровождения. Современные концерты часто используют различные спецэффекты и другие театральные постановки для сопровождения выступлений пения и танцев (7).

  • Музыкальное развлечение - 10 видов вовлечения аудитории

  • 1 Традиционные инструменты, используемые для сопровождения танца (Тибет, 1949)

  • 2 Детский хор, обеспечивающий музыкальное развлечение (Советский союз, 1979)

  • 3 Ансамбль развлекает путешественников в Парижское метро (2002)

  • 4 Барабанщик играет Бодуберу (Мальдивы, 2010 г.)

  • 5 Хор и оркестр в церковный сеттинг (Италия, 2008 г.)

  • 6 Современная публика на старинном стадионе под открытым небом (Греция, 2009 г.)

  • 7 Концерт с 3D-сценой (Сингапур, 2010 г.)

  • 8 Зрители концертного зала (Нидерланды, 2010)

  • 9 Крауд-серфинг на концерте (Франция, 2011)

  • 10 Женщина слушает музыку в наушниках наедине (Россия, 2010 г.)

Игры

Основная статья: Игра

В игры играют для развлечения - иногда просто для развлечения, иногда для достижения или награды. В них можно играть в одиночку, в команде или онлайн; любителями или профессионалами. Игроки могут иметь аудиторию, не являющуюся игроками, например, когда люди развлекаются, наблюдая за шахматный чемпионат. С другой стороны, игроки в игре могут составлять свою собственную аудиторию, когда играют в свою очередь. Часто часть развлечения для детей, играющих в игру, заключается в том, чтобы решить, кто является частью их аудитории, а кто - игроком.

Оборудование зависит от игры. Настольные игры, Такие как Идти, Монополия или же нарды нужна доска и фломастеры. Одна из старейших известных настольных игр - Сенет, игра, в которую играли в Древнем Египте. фараон Тутанхамон.[48] Карточные игры, Такие как вист, покер и Мост уже давно играют в качестве вечернего развлечения среди друзей. Для этих игр все, что нужно, - это колода играя в карты. Другие игры, например бинго, в которую играют с множеством незнакомцев, были организованы с привлечением неигроков через играть в азартные игры. Многие из них предназначен для детей, и в него можно играть на открытом воздухе, в том числе классики, прятки, или же Блеф слепого. В список игр с мячом довольно обширен. Он включает, например, крокет, боулинг на лужайке и пейнтбол а также многие виды спорта с использованием различных форм мячи. Варианты рассчитаны на широкий диапазон навыков и уровней подготовки. Физические игры могут развить ловкость и компетентность в двигательные навыки. Числовые игры, такие как Судоку и головоломки, такие как Кубик Рубика может развивать умственные способности.

Видеоигры воспроизводятся с помощью контроллера для отображения результатов на экране. В них также можно играть онлайн, когда участники присоединяются удаленно. Во второй половине 20-го века и в 21-м веке количество таких игр чрезвычайно возросло, предоставляя игрокам по всему миру самые разнообразные развлечения.[49][50] Видеоигры популярны во всем мире.

Литература

Французский поэт Луиза Лабе (1520 / 1522–1566) написал «глубокое и вневременное понимание врожденной силы чтения».Прошлое доставляет нам удовольствие и приносит больше пользы, чем настоящее; но восторг от того, что мы когда-то чувствовали, смутно теряется, чтобы никогда не вернуться, и воспоминания о нем так же печальны, как сами события были тогда восхитительны ... Но когда мы случайно излагаем свои мысли в письменной форме, насколько легко впоследствии наш разум мчаться через бесконечное количество событий, непрерывно живых, так что спустя долгое время, когда мы возьмем эти написанные страницы, мы сможем вернуться в то же место и в то же состояние, в котором мы когда-то оказались.
цитата и комментарий Фишера (2003)[51]
Молодой Святой Тереза ​​Авильская (1515–1582) читал рыцарские романы и писал о «восхищении», которое приносили книги.Я привык читать [романы], и эта маленькая ошибка заставила меня охладить мое желание и волю заниматься другими делами. Я ничего не думал о том, чтобы проводить по много часов днем ​​и ночью в этом напрасном занятии, скрытом от отца. Мое восхищение этим было настолько велико, что, если у меня не было новой книги для чтения, мне казалось, что я не смогу быть счастливым.
цитируется по Fischer (2003)[52]

Чтение долгое время был источником развлечения, особенно когда другие формы, такие как развлекательные мероприятия, были (или остаются) либо недоступными, либо слишком дорогими. Даже когда основной целью письма является информирование или наставление, чтение хорошо известно своей способностью отвлекать от повседневных забот. И истории, и информация передавались по традиции устность и устные традиции сохранились в виде поэзия выступления Например. Однако они резко сократились. «Как только грамотность набрала силу, к устной прерогативе не было возврата».[53] Появление книгопечатания, снижение стоимости книг и рост грамотности - все это способствовало повышению массовой привлекательности чтения. Кроме того, как шрифты были стандартизированы, и тексты стали более ясными, «чтение перестало быть болезненным процессом дешифровки и превратилось в акт чистого удовольствия».[54] К XVI веку в Европе привлекательность чтения для развлечения стала прочно обоснованной.

Среди литература Многие жанры созданы, полностью или частично, исключительно для развлечения. Лимерикс например, используйте стихи в строгой, предсказуемой рифме и ритме, чтобы создать юмор и развлечь аудиторию слушателей или читателей. Интерактивные книги, такие как "выбери свое собственное приключение "может сделать литературные развлечения более интересными.

Старик читает газету в Басантапуре.

Комиксы мультфильмы - это литературные жанры, в которых для передачи развлекательного повествования используются рисунки или графика, обычно в сочетании с текстом.[55] Многие современные комиксы содержат элементы фантазия и производятся компаниями, входящими в индустрия развлечений. У других есть уникальные авторы, которые предлагают более личный, философский взгляд на мир и проблемы, с которыми сталкиваются люди. Комиксы про супергерои Такие как Супермен относятся к первому типу.[56] Примеры второго типа включают индивидуальную работу более 50 лет Чарльз М. Шульц[57] кто выпустил популярный комикс под названием Арахис[58] об отношениях между детскими персонажами;[59] и Майкл Лойниг кто развлекается созданием причудливых мультфильмов, в которые также включены социальная критика. Японский Манга Стиль отличается от западного подхода тем, что охватывает широкий спектр жанров и тем для читателей всех возрастов. Карикатура использует своего рода графическое развлечение в самых разных целях: от простого улыбки на лице зрителя до повышения общественной осведомленности и подчеркивания моральных качеств карикатурного человека.

Комедия

Основная статья: Комедия
Комик Чарли Чаплин выдавать себя за Гитлер для комического эффекта в сатирический фильм Великий диктатор (1940)

Комедия это оба жанр развлечения и его составляющая, обеспечивающая смех и развлечение, независимо от того, является ли комедия единственной целью или используется как форма контраста в более серьезном произведении. Он ценится во многих формах развлечений, включая литературу, театр, оперу, кино и игры.[60][61] При королевских дворах, например при византийском дворе, и, предположительно, также в его богатых домах "мимы были средоточием организованного юмора, ожидаемого или обязанного высмеивать всех при дворе, даже не исключая императора и членов императорской семьи. Эта четко структурированная роль шут состоял из вербального юмора, в том числе поддразнивания, шутки, оскорблять, насмешки и непристойность и невербальный юмор, такой как фарс и возня в присутствии публики ".[32] В средневековье все комические типы - шут, шут, горбун, карлик, шутник, все «считались по существу принадлежащими к одному комическому типу: дурак», который, хотя и не обязательно был забавным, представлял «недостатки личности».[62][63]

Шекспир написал семнадцать комедии которые включают в себя многие приемы, которые все еще используются исполнителями и писателями комедий, например шутки, каламбуры, пародия, остроумие, наблюдательный юмор, или неожиданный эффект ирония.[64][65] Однострочные шутки и сатира также используются в литературе для создания комедийного эффекта. В фарс, комедия - это основная цель.

Значение слова «комедия» и ожидания зрителей от него со временем изменились и различаются в зависимости от культуры.[66] Простая физическая комедия, такая как фарс интересен широкому кругу людей всех возрастов. Однако по мере того, как культуры становятся более изощренными, в стилях и отсылках появляются национальные оттенки, так что то, что забавно в одной культуре, может быть непонятным в другой.[67]

Спектакль

Основная статья: Спектакль

Живые выступления перед аудиторией представляют собой одну из основных форм развлечения, особенно до изобретения аудио- и видеозаписи. Спектакль принимает самые разные формы, включая театр, музыку и драму. В XVI и XVII веках королевские дворы Европы представляли маски это были сложные театральные представления с танцами, пением и актерским мастерством. Опера - столь же требовательный стиль исполнения, который остается популярным. Он также включает в себя все три формы, требуя высокого уровня музыкальных и драматических навыков, сотрудничества и, как и маски, опыта производства.

Плакат к постановке 1908 г. Верди Опера 1871 года Аида в исполнении Оперной труппы ипподрома Кливленда, штат Огайо

Зрители обычно приветствуют развлекательное представление аплодисментами. Однако все исполнители рискуют не удержать внимание аудитории и, следовательно, не развлечь. Неудовлетворенность аудитории часто бывает жестокой и откровенной.

«Конечно, вы все должны знать, что пение хорошей песни или хорошее чтение ... помогает привлечь внимание компании ... Так, по крайней мере, было в случае со мной - мытарь разработал план, чтобы внезапно прекратить мое развлечение, и план состоял в том, что он сказал официанту бросить в меня мокрое полотенце, что, конечно же, официант сделал ... и я получил мокрое полотенце в полную силу, в лицо, которое ошеломило меня ... и имело желаемый эффект, положив конец тому, чтобы я больше не устраивал развлечения в доме ". Уильям МакГонагалл (Художник-исполнитель и поэт)[68]

Рассказывание историй

Основная статья: Рассказывание историй
Отрочество Роли к Сэр Джон Эверетт Милле Холст, масло.1870 г.
Моряк рассказывает молодым Сэр Уолтер Рэли и его брат рассказ о том, что случилось в море

Рассказывание историй - это древняя форма развлечения, которая повлияла почти на все другие формы. Это «не только развлечение, это еще и осмысление человеческих конфликтов и противоречий».[16] Следовательно, хотя рассказы могут быть доставлены непосредственно небольшой аудитории, они также представлены в качестве развлечения и используются в качестве компонента любого произведения, основанного на повествовании, такого как фильм, драма, балет и опера. Написанные рассказы были дополнены иллюстрациями, часто очень высокого художественного уровня, например, на иллюминированные рукописи и на древних свитках, таких как японские.[69] Истории остаются обычным способом развлечь группу, которая отправляется в путешествие. Показывая, как истории используются, чтобы скоротать время и развлечь публику путешественников, Чосер использовал паломники в его литературном творчестве Кентерберийские рассказы в 14 веке, как и У Чэнъэн в 16 веке в Путешествие на Запад. Несмотря на то, что поездки теперь можно совершать намного быстрее, истории по-прежнему рассказываются пассажирам, находящимся в пути в автомобилях и самолетах, либо устно, либо с помощью какой-либо технологии.

Сила забавных историй очевидна в одной из самых известных -Шахерезада - рассказ в Персидский традиция профессионального рассказывания историй о женщине, которая спасает свою жизнь, рассказывая истории.[70][71][72] Связь между различными видами развлечений проявляется в том, как истории, подобные этой, вдохновляют на пересказ в другом носителе, например в музыке, фильмах или играх. Например, композиторы Римский-Корсаков, Равель и Шимановский каждый был вдохновлен историей «Шахерезады» и превратил ее в оркестровое произведение; директор Пазолини сделал экранизация; и есть инновационная видеоигра по мотивам сказки. Истории можно рассказывать без слов, например, в музыке, танцах или марионетках, как в яванской традиции Wayang, в котором выступление сопровождается гамелан оркестр или аналогичный традиционный Панч и Джуди Показать.

Эпические рассказы, стихи, саги и аллегории из всех культур рассказывают такие захватывающие истории, что они вдохновили бесчисленное количество других историй во всех формах развлечений. Примеры включают индуистский Рамаяна и Махабхарата; Гомер с Одиссея и Илиада; первый арабский роман Хай ибн Якдхан; персидский эпос Шахнаме; то Саги об исландцах и знаменитый Сказка о Гэндзи. Сборники рассказов, например Сказки Гриммса или те, кто Ганс Христиан Андерсен, оказали такое же влияние. Этот сборник народных сказок, первоначально опубликованный в начале 19 века, значительно повлиял на современную популярную культуру, которая впоследствии использовала свои темы, изображения, символы и структурные элементы для создания новых форм развлечения.[73]

Некоторые из самых ярких и продолжительных историй - это фундаментальные истории, также называемые источник или же мифы о создании такой как Время мечтать мифы о Австралийские аборигены, the Mesopotamian Эпос о Гильгамеше,[74] or the Hawaiian stories of the origin of the world.[75] These too are developed into books, films, music and games in a way that increases their longevity and enhances their entertainment value.

Театр

Основная статья: Театр
Saturday night audience at the Виктория Театр, London (1872)

Театр performances, typically dramatic or musical, are presented on a stage for an audience and have a history that goes back to Hellenistic times when "leading musicians and actors" performed widely at "poetical competitions", for example at "Delphi, Делос, Эфес ".[76] Аристотель and his teacher Платон both wrote on the theory and purpose of theatre. Aristotle posed questions such as "What is the function of the arts in shaping character? Should a member of the ruling class merely watch performances or be a participant and perform? What kind of entertainment should be provided for those who do not belong to the elite?"[77] The "Ptolemys in Egypt, the Селевкиды в Пергам " also had a strong theatrical tradition and later, wealthy patrons in Rome staged "far more lavish productions".[78][79]

Expectations about the performance and their engagement with it have changed over time (1).[80] For example, in England during the 18th century, "the prejudice against actresses had faded"[81] and in Europe generally, going to the theatre, once a socially dubious activity, became "a more respectable middle-class pastime"[82] in the late 19th and early 20th centuries, when the variety of popular entertainments increased. Оперетта and music halls became available, and new drama theatres such as the МХАТ и Suvorin Theatre in Russia opened.[83] At the same time, commercial newspapers "began to carry theatre columns and reviews" that helped make theatre "a legitimate subject of intellectual debate" in general discussions about art and culture.[83] Audiences began to gather to "appreciate creative achievement, to marvel at, and be entertained by, the prominent 'stars'."[83] Водевиль and music halls, popular at this time in the United States, England, Canada, Australia and New Zealand, were themselves eventually superseded.[84]

Игры,[85] мюзиклы,[86] монологи, пантомимы, и поэзия выступления are part of the very long history of theatre, which is also the venue for the type of performance known as стендап комедия.[87] В 20 веке радио и телевидение, often broadcast live, extended the theatrical tradition that continued to exist alongside the new forms.

The stage and the spaces set out in front of it for an audience create a theatre. All types of stage are used with all types of seating for the audience, including the impromptu or improvised (2, 3, 6); the temporary (2); the elaborate (9); or the traditional and permanent (5, 7). They are erected indoors (3, 5, 9) or outdoors (2, 4, 6). The skill of managing, organising and preparing the stage for a performance is known as сценическое искусство (10). The audience's experience of the entertainment is affected by their expectations, the stagecraft, the type of stage, and the type and standard of seating provided.

  • Theatrical entertainment – stages, staging and stagecraft

  • 1 Satirical representation of audience reaction (1809)

  • 2 Improvised stage for a public performance at a справедливый (1642)

  • 3 Improvised stage for domestic theatre

  • 4 Outdoor stage before a show

  • 5 Concert theatre ready for solo instrumentalist

  • 6 Outdoor theatre created from Эдинбургский замок привокзальная площадь

  • 7 Traditional stage for Japanese Но театр

  • 9 Театр Колон, a highly decorative, horseshoe theatre

  • 10 Stagecraft – a locking rail за кулисами

Cinema and film

Основная статья: Фильм
Film audiences are typically seated in comfortable chairs arranged in close rows before a projection screen. Norway (2005)

Фильмы are a major form of entertainment, although not all films have entertainment as their primary purpose: документальный фильм, for example, aims to create a record or inform,[88] although the two purposes often work together. The medium was a global business from the beginning: "The Братья Люмьер were the first to send cameramen throughout the world, instructing them to film everything which could be of interest for the public."[89] В 1908 г. Pathé launched and distributed кинохроника[89] и по Первая Мировая Война, films were meeting an enormous need for mass entertainment. "In the first decade of the [20th] century cinematic programmes combined, at random, fictions and newsfilms."[89] The Americans first "contrived a way of producing an illusion of motion through successive images," but "the French were able to transform a scientific principle into a commercially lucrative spectacle".[90] Film therefore became a part of the entertainment industry from its early days. Increasingly sophisticated techniques have been used in the film medium to delight and entertain audiences. Анимация, for example, which involves the display of rapid movement in an art work, is one of these techniques that particularly appeals to younger audiences.[91] Появление компьютерные изображения (CGI) in the 21st century made it "possible to do spectacle" more cheaply and "on a scale never dreamed of" by Сесил Б. Демилль.[92] From the 1930s to 1950s, movies and radio were the "only mass entertainment" but by the second decade of the 21st century, technological changes, economic decisions, risk aversion and globalisation reduced both the quality and range of films being produced.[93] Сложный визуальный эффект and CGI techniques, for example, rather than humans, were used not only to create realistic images of people, landscapes and events (both real and фантастика ) but also to animate non-living items such as конструктор Лего normally used as entertainment as a game in physical form.[94] Creators of Лего Фильм "wanted the audience to believe they were looking at actual Lego bricks on a tabletop that were shot with a real camera, not what we actually did, which was create vast environments with digital bricks inside the computer."[94] The convergence of computers and film has allowed entertainment to be presented in a new way and the technology has also allowed for those with the personal resources to screen films in a домашний кинотеатр, recreating in a private venue the quality and experience of a public theatre. This is similar to the way that the nobility in earlier times could stage private musical performances or the use of domestic theatres in large homes to perform private plays in earlier centuries.

Films also re-imagine entertainment from other forms, turning stories, books and plays, for example, into new entertainments.[95] История кино, документальный фильм о история кино, gives a survey of global achievements and innovations in the medium, as well as changes in the conception of film-making. It demonstrates that while some films, particularly those in the Голливуд tradition that combines "realism and мелодраматический romanticism",[96] are intended as a form of эскапизм, others require a deeper engagement or more thoughtful response from their audiences. For example, the award-winning Senegalese film Xala takes government corruption as its theme. Чарли Чаплин фильм Великий диктатор was a brave and innovative parody, also on a political theme. Stories that are thousands of years old, such as Ной, have been re-interpreted in film, applying familiar литературные устройства such as allegory and персонификация with new techniques such as CGI to explore big themes such as "human folly", good and evil, courage and despair, love, faith, and death – themes that have been a main-stay of entertainment across all its forms.[97]

As in other media, excellence and achievement in films is recognised through a range of awards, including ones from the American Академия кинематографических искусств и наук, то Британская академия кино и телевизионных искусств, то Каннский международный кинофестиваль во Франции и Награды Asia Pacific Screen Awards.

Танец

Основная статья: Танец
Contra dancers at a ball in New Hampshire, United States (silent video)

The many forms of танцевать provide entertainment for all age groups and cultures. Dance can be serious in tone, such as when it is used to express a culture's history or important stories; it may be provocative; or it may put in the service of comedy. Since it combines many forms of entertainment – music, movement, storytelling, theatre – it provides a good example of the various ways that these forms can be combined to create entertainment for different purposes and audiences.

Dance is "a form of cultural representation" that involves not just dancers, but "хореографы, audience members, покровители и импресарио ... coming from all over the globe and from vastly varied time periods."[98] Whether from Africa, Asia or Europe, dance is constantly negotiating the realms of political, social, spiritual and artistic influence."[99] Even though dance traditions may be limited to one cultural group, they all develop. For example, in Africa, there are "Dahomean dances, Хауса dances, Масаи dances and so forth."[100] Балет is an example of a highly developed Western form of dance that moved to the theatres from the French court during the time of Людовик XIV, the dancers becoming professional theatrical performers.[101] Some dances, such as the кадриль, a square dance that "emerged during the Napoleonic years во Франции"[102] и другие деревенские танцы[103] were once popular at social gatherings like мячи,[104][105] but are now rarely performed. С другой стороны, многие folk dances (Такие как Scottish Highland dancing и Ирландские танцы ), have evolved into competitions, which by adding to their audiences, has increased their entertainment value. "Irish dance theatre, which sometimes features traditional Irish steps and music, has developed into a major dance form with an international reputation."[106]

Since dance is often "associated with the female body and women's experiences",[99] female dancers, who dance to entertain, have in some cases been regarded as distinct from "decent" women because they "use their bodies to make a living instead of hiding them as much as possible".[107] Society's attitudes to female dancers depend on the culture, its history and the entertainment industry itself. For example, while some cultures regard any dancing by women as "the most shameful form of entertainment",[108] other cultures have established venues such as стриптиз-клубы where deliberately erotic or sexually provocative dances such as стриптиз are performed in public by professional women dancers for mostly male audiences.

Various political regimes have sought to control or ban dancing or specific types of dancing, sometimes because of disapproval of the music or clothes associated with it. Nationalism, authoritarianism and racism have played a part in banning dances or dancing. Например, во время Нацистский regime, American dances such as качать, regarded as "completely un-German", had "become a public offense and needed to be banned".[109] Similarly, in Shanghai, China, in the 1930s, "dancing and nightclubs had come to symbolise the excess that plagued Chinese society" and officials wondered if "other forms of entertainment such as brothels " should also be banned. Banning had the effect of making "the dance craze" even greater.[110] In Ireland, the Public Dance Hall Act of 1935 "banned – but did not stop – dancing at the crossroads and other popular dance forms such as house and barn dances."[106] In the US, various dances were once banned, either because like burlesque, they were suggestive,[111] or because, like the Крутить, they were associated with афро-американцы.[112] "African American dancers were typically banned from performing in менестрель показывает пока после гражданская война."[113]

Dances can be performed соло (1, 4); in pairs, (2, 3); in groups, (5, 6, 7); or by massed performers (10). They might be improvised (4, 8) or highly choreographed (1, 2, 5, 10); spontaneous for personal entertainment, (such as when children begin dancing for themselves); a private audience, (4); a paying audience (2); a world audience (10); or an audience interested in a particular dance genre (3, 5). They might be a part of a celebration, such as a wedding или же Новый год (6, 8); or a cultural ritual with a specific purpose, such as a dance by воины как хака (7). Some dances, such as traditional dance in 1 and ballet in 2, need a very high level of skill and training; другие, такие как Банка может, require a very high level of energy and physical fitness. Entertaining the audience is a normal part of dance but its physicality often also produces joy for the dancers themselves (9).

Животные

Animals have been used for the purposes of entertainment for millennia. They have been hunted for entertainment (as opposed to hunted for food); displayed while they hunt for prey; watched when they compete with each other; and watched while they perform a trained routine for human amusement. The Romans, for example, were entertained both by competitions involving wild animals and acts performed by trained animals. They watched as "lions and bears danced to the music of pipes and тарелки; horses were trained to kneel, bow, dance and prance ... acrobats turning handsprings over wild lions and vaulting over wild leopards." There were "violent confrontations with wild beasts" and "performances over time became more brutal and bloodier".[114]

Animals that perform trained routines or "acts" for human entertainment include fleas in flea circuses, dolphins in дельфинария, and monkeys doing tricks for an audience on behalf of the player of a уличный орган. Animals kept in зоопарки in ancient times were often kept there for later use in the arena as entertainment or for their entertainment value as exotica.[115]

Many contests between animals are now regarded as sports – for example, скачки is regarded as both a sport and an important source of entertainment. Its economic impact means that it is also considered a global industry, one in which horses are carefully transported around the world to compete in races. In Australia, the horse race run on Кубок Мельбурна Day is a public holiday and the public regards the race as an important annual event. Like horse racing, верблюжьи бега requires human riders, while собачьи бега не. People find it entertaining to watch animals race competitively, whether they are trained, like horses, camels or dogs, or untrained, like тараканы.

The use of animals for entertainment is often controversial, especially the hunting of wild animals. Some contests between animals, once popular entertainment for the public, have become illegal because of the cruelty involved. Среди них кровавые виды спорта Такие как травля медведя, собачьи бои и петушиные бои. Other contests involving animals remain controversial and have both supporters and detractors. For example, the conflict between opponents of pigeon shooting who view it as "a cruel and moronic exercise in marksmanship, and proponents, who view it as entertainment" has been tested in a court of law.[116] охота на лис, which involves the use of horses as well as hounds, and коррида, which has a strong theatrical component, are two entertainments that have a long and significant cultural history. They both involve animals and are variously regarded as sport, entertainment or cultural tradition. Among the organisations set up to advocate for the rights of animals are some whose concerns include the use of animals for entertainment.[117] However, "in many cases of animal advocacy groups versus organisations accused of animal abuse, both sides have cultural claims."[118]

Цирк

Основная статья: Цирк
Children entertained by a ходуля walker performing in a circus act

А цирк, described as "one of the most brazen of entertainment forms",[119] is a special type of theatrical performance, involving a variety of physical skills such as акробатика и жонглирование and sometimes performing animals. Usually thought of as a travelling show performed in a большая палатка, circus was first performed in permanent venues. Филип Астлей is regarded as the founder of the modern circus in the second half of the 18th century and Jules Léotard is the French performer credited with developing the art of the трапеция, considered synonymous with circuses.[120] Astley brought together performances that were generally familiar in traditional British fairs "at least since the beginning of the 17th century": "tumbling, rope-dancing, juggling, animal tricks and so on".[119] It has been claimed that "there is no direct link between the Roman circus and the circus of modern times. ... Between the demise of the Roman 'circus' and the foundation of Astley's Amphitheatre in London some 1300 years later, the nearest thing to a circus ring was the rough circle formed by the curious onlookers who gathered around the itinerant tumbler or juggler on a village green."[121]

Магия

Основная статья: Магия (иллюзия)

The form of entertainment known as сценическая магия or conjuring and recognisable as performance, is based on traditions and texts of magical rites and dogmas that have been a part of most cultural traditions since ancient times. (References to magic, for example, can be found in the Библия, в Герметизм, в Зороастризм, в Каббалистический tradition, in мистика and in the sources of Масонство.)[122]

Stage magic is performed for an audience in a variety of media and locations: on stage, on television, in the street, and live at parties or events. It is often combined with other forms of entertainment, such as comedy or music and showmanship is often an essential part of magic performances. Performance magic relies on deception, психологическая манипуляция, sleight of hand and other forms of trickery to give an audience the illusion that a performer can achieve the impossible. Audiences amazed at the stunt performances и escape acts из Гарри Гудини, for example, regarded him as a magician.[123][124][125]

Fantasy magicians have held an important place in literature for centuries, offering entertainment to millions of readers. Famous wizards such as Мерлин в Легенды о короле Артуре have been written about since the 5th and 6th centuries, while in the 21st century, the young wizard Гарри Поттер became a global entertainment phenomenon when the book series about him sold about 450 million copies (as at June 2011), making it the серия самых продаваемых книг в истории.[126][127]

Уличное представление

Диджериду player entertaining passers by in the street

Street entertainment, уличное представление or "busking" are forms of performance that have been meeting the public's need for entertainment for centuries.[128] It was "an integral aspect of London's life", for example, when the city in the early 19th century was "filled with spectacle and diversion".[129] Менестрели или же трубадуры are part of the tradition. The art and practice of busking is still celebrated at annual busking festivals.[130]

There are three basic forms of contemporary street performance. The first form is the "circle show". It tends to gather a crowd, usually has a distinct beginning and end, and is done in conjunction with уличный театр, кукловодство, маги, комедианты, акробаты, фокусники и иногда музыканты. This type has the potential to be the most lucrative for the performer because there are likely to be more donations from larger audiences if they are entertained by the act. Good buskers control the crowd so patrons do not obstruct foot traffic. The second form, the walk-by act, has no distinct beginning or end. Typically, the busker provides an entertaining ambience, often with an unusual instrument, and the audience may not stop to watch or form a crowd. Sometimes a walk-by act spontaneously turns into a circle show. The third form, café busking, is performed mostly in restaurants, pubs, bars and cafés. This type of act occasionally uses общественный транспорт as a venue.

Парады

Основная статья: Парад

Парады are held for a range of purposes, often more than one. Whether their mood is sombre or festive, being public events that are designed to attract attention and activities that necessarily divert normal traffic, parades have a clear entertainment value to their audiences. Cavalcades and the modern variant, the кортеж, are examples of public processions. Some people watching the parade or procession may have made a special effort to attend, while others become part of the audience by happenstance. Whatever their mood or primary purpose, parades attract and entertain people who watch them pass by. Occasionally, a parade takes place in an improvised theatre space (such as the Войска цвета в 8) and tickets are sold to the physical audience while the global audience participates via broadcast.

One of the earliest forms of parade were "triumphs " – grand and sensational displays of foreign treasures and spoils, given by triumphant Roman generals to celebrate their victories. They presented conquered peoples and nations that exalted the prestige of the victor. "In the summer of 46 До н.э. Юлий Цезарь chose to celebrate four triumphs held on different days extending for about one month."[131] In Europe from the Middle Ages to the Барокко то Королевский вход celebrated the formal visit of the monarch to the city with a parade through elaborately decorated streets, passing various shows and displays. Ежегодный Шоу лорд-мэра in London is an example of a civic parade that has survived since medieval times.

Many religious festivals (especially those that incorporate шествия, Такие как Holy Week processions or the Indian festival of Холи ) have some entertainment appeal in addition to their serious purpose. Sometimes, religious rituals have been adapted or evolved into secular entertainments, or like the Festa del Redentore in Venice, have managed to grow in popularity while holding both secular and sacred purposes in balance. Тем не мение, паломничества, such as the Roman Catholic pilgrimage of the Путь Святого Иакова, мусульманин Хадж and the Hindu Кумбха Мела, which may appear to the outsider as an entertaining parade or procession, are not intended as entertainment: they are instead about an individual's spiritual journey. Hence, the relationship between spectator and participant, unlike entertainments proper, is different. The manner in which the Kumbh Mela, for example, "is divorced from its cultural context and repackaged for Western consumption – renders the presence of вуайеристы deeply problematic."[132]

Parades generally impress and delight often by including unusual, colourful costumes (7, 10). Sometimes they also commemorate (5, 8) or celebrate (1, 4, 6, 8, 9). Sometimes they have a serious purpose, such as when the context is military (1, 2, 5), when the intention is sometimes to intimidate; or religious, when the audience might participate or have a role to play (6, 7, 10). Even if a parade uses new technology and is some distance away (9), it is likely to have a strong appeal, draw the attention of onlookers and entertain them.

Фейерверк

Основная статья: Фейерверк
Spectators at Bicentennial фейерверк в Колумбии

Фейерверк are a part of many public entertainments and have retained an enduring popularity since they became a "crowning feature of elaborate celebrations" in the 17th century. First used in China, classical antiquity and Europe for military purposes, fireworks were most popular in the 18th century and high prices were paid for pyrotechnists, especially the skilled Italian ones, who were summoned to other countries to organise displays.[133][134] Fire and water were important aspects of court spectacles because the displays "inspired by means of fire, sudden noise, smoke and general magnificence the sentiments thought fitting for the subject to entertain of his sovereign: awe fear and a vicarious sense of glory in his might. Birthdays, name-days, weddings and anniversaries provided the occasion for celebration."[135] One of the most famous courtly uses of fireworks was one used to celebrate the end of the Война за австрийское наследство and while the fireworks themselves caused a fire,[136] the accompanying Музыка для Королевского фейерверка написано Гендель has been popular ever since. Aside from their contribution to entertainments related to military successes, courtly displays and personal celebrations, fireworks are also used as part of religious ceremony. For example, during the Indian Дашаватара Kala of Gomantaka "the temple deity is taken around in a procession with a lot of singing, dancing and display of fireworks".[137]

The "fire, sudden noise and smoke" of fireworks is still a significant part of public celebration and entertainment. For example, fireworks were one of the primary forms of display chosen to celebrate the turn of the тысячелетие во всем мире. As the clock struck midnight and 1999 became 2000, firework displays and open-air parties greeted the Новый год как time zones changed over to the next century. Fireworks, carefully planned and choreographed, were let off against the backdrop of many of the world's most famous buildings, including the Sydney Harbour Bridge, то Pyramids of Giza in Egypt, the Акрополь в Афинах, Красная площадь in Moscow, Ватикан in Rome, the Бранденбургские ворота в Берлине Эйфелева башня в Париже и Элизабет Тауэр В Лондоне.

Спорт

Основная статья: Спорт
Audience engagement from a crowd of Italian sport fans
Audience engagement by individual South African fans at the Чемпионат мира по футболу 2010 года

Спортинг competitions have always provided entertainment for crowds. To distinguish the players from the audience, the latter are often known as spectators. События в стадион и зрительный зал design, as well as in recording and broadcast technology, have allowed off-site spectators to watch sport, with the result that the size of the audience has grown ever larger and зрелищный вид спорта становится все более популярным. Two of the most popular sports with global appeal are ассоциация футбола и крикет. Their ultimate international competitions, the Чемпионат мира по футболу и Чемпионат мира по крикету, are broadcast around the world. Beyond the very large numbers involved in playing these sports, they are notable for being a major source of entertainment for many millions of non-players worldwide.[138] A comparable multi-stage, long-form sport with global appeal is the Тур де Франс, unusual in that it takes place outside of special stadia, being run instead in the countryside.[139]

Aside from sports that have worldwide appeal and competitions, such as the Олимпийские игры, the entertainment value of a sport depends on the culture and country where people play it. Например, в США бейсбол и баскетбол games are popular forms of entertainment; in Bhutan, the national sport is archery; in New Zealand, it is регби; in Iran, it is вольная борьба. Japan's unique сумо wrestling contains ritual elements that derive from its long history.[140] In some cases, such as the international running group Hash House Harriers, participants create a blend of sport and entertainment for themselves, largely independent of spectator involvement, where the social component is more important than the competitive.

The evolution of an activity into a sport and then an entertainment is also affected by the local climate and conditions. For example, the modern sport of серфинг is associated with Hawaii and that of катание на лыжах probably evolved in Scandinavia. While these sports and the entertainment they offer to spectators have spread around the world, people in the two originating countries remain well known for their prowess. Sometimes the climate offers a chance to adapt another sport such as in the case of хоккей на льду —an important entertainment in Canada.

Fairs, expositions, shopping

Основные статьи: Справедливый и Всемирная выставка

Ярмарки and exhibitions have existed since ancient and medieval times, displaying wealth, innovations and objects for trade and offering specific entertainments as well as being places of entertainment in themselves.[141] Whether in a medieval market or a small shop, "shopping always offered forms of exhilaration that took one away from the everyday".[142] However, in the modern world, "merchandising has become entertainment: spinning signs, flashing signs, thumping music ... video screens, interactive computer kiosks, day care .. cafés".[142]

By the 19th century, "expos" that encouraged arts, manufactures and commerce had become international. They were not only hugely popular but affected international ideas. Например, 1878 Paris Exposition facilitated international cooperation about ideas, innovations and standards. From London 1851 to Paris 1900, "in excess of 200 million visitors had entered the turnstiles in London, Paris, Vienna, Philadelphia, Chicago and a myriad of smaller shows around the world."[141][143] С Вторая Мировая Война "well over 500 million visits have been recorded through world expo turnstiles".[144] As a form of spectacle and entertainment, expositions influenced "everything from architecture, to patterns of globalisation, to fundamental matters of human identity"[144] and in the process established the close relationship between "fairs, the rise of department stores and art museums",[145] the modern world of mass consumption and the entertainment industry.

  • Entertainment in expositions and shops

  • Advertisement for 1889 Paris Universal Exposition

  • Audience queuing for Qatar's World Exposition Pavilion at the 2010 Shanghai World Expo

  • Лунка of the type provided for children's entertainment in shopping malls

Безопасность

Some entertainments, such as at large festivals (whether religious or secular), concerts, clubs, parties and celebrations, involve big crowds. From earliest times, crowds at an entertainment have associated hazards and dangers, especially when combined with the recreational consumption of интоксиканты such as alcohol. The Ancient Greeks had Дионисийские мистерии, for example, and the Romans had Сатурналии. The consequence of excess and crowds can produce breaches of social norms of behaviour, sometimes causing injury or even death, such as for example, at the Бесплатный концерт Альтамонта, открытый рок фестиваль. Список serious incidents at nightclubs includes those caused by давка; overcrowding; terrorism, such as the Взрывы на Бали в 2002 году that targeted a nightclub; and especially fire. Investigations, such as that carried out in the US after The Station nightclub fire often demonstrate that lessons learned "regarding fire safety in nightclubs" from earlier events such as the Огонь кокосовой рощи do "not necessarily result in lasting effective change".[146] Efforts to prevent such incidents include appointing special officers, such as the medieval Повелитель Беспорядка or, in modern times, сотрудники службы безопасности who control access; and also ongoing improvement of relevant стандарты such as those for building safety. В туризм industry now regards safety and security at entertainment venues as an important management task.[147]

Промышленность

Дальнейшая информация: Category:Entertainment industry и Шоу-бизнес

Although kings, rulers and powerful people have always been able to pay for entertainment to be provided for them and in many cases have paid for public entertainment, people generally have made their own entertainment or when possible, attended a live performance. Technological developments in the 20th century meant that entertainment could be produced independently of the audience, packaged and sold on a commercial basis by an entertainment industry.[148][149] Иногда упоминается как Шоу-бизнес, the industry relies on бизнес-модели to produce, market, broadcast or otherwise distribute many of its traditional forms, including performances of all types.[150] The industry became so sophisticated that its economics became a separate area of academic study.[151]

В киноиндустрия is a part of the entertainment industry. Components of it include the Голливуд[152] и Болливуд[153] film industries, as well as the cinema of the United Kingdom и все cinemas of Europe, включая Франция, Германия, Испания, Италия и другие.[154] В секс-индустрия is another component of the entertainment industry, applying the same forms and media (for example, film, books, dance and other performances) to the development, marketing and sale of sex products on a commercial basis.

Парк развлечений entertain paying guests with едет, Такие как американские горки, ridable miniature railways, water rides, и темные аттракционы, as well as other events and associated attractions. The parks are built on a large area subdivided into themed areas named "lands". Sometimes the whole amusement park is based on one theme, such as the various Морской мир parks that focus on the theme of sea life.

One of the consequences of the development of the entertainment industry has been the creation of new types of employment. While jobs such as писатель, musician and композитор exist as they always have, people doing this work are likely to be employed by a company rather than a patron as they once would have been. New jobs have appeared, such as бродяга или же спецэффекты supervisor in the film industry, and attendants in an amusement park.

Престижный награды are given by the industry for excellence in the various types of entertainment. For example, there are awards for Music, Games (including video games), Comics, Comedy, Theatre, Television, Film, Dance and Magic. Sporting awards are made for the results and skill, rather than for the entertainment value.

  • The entertainment industry

  • Packaged entertainment
    35mm film reels in boxes

  • Choosing music from a record store (Germany, 1988)

  • Ticket showing electronic штрих-код (Valencia, 2005)

Архитектура

Architecture for entertainment

Purpose-built structures as venues for entertainment that accommodate audiences have produced many famous and innovative buildings, among the most recognisable of which are theatre structures.[155] For the ancient Greeks, "the architectural importance of the theatre is a reflection of their importance to the community, made apparent in their monumentality, in the effort put into their design, and in the care put into their detail."[156] The Romans subsequently developed the stadium in an oval form known as a цирк. In modern times, some of the grandest buildings for entertainment have brought fame to their cities as well as their designers. В Сиднейский оперный театр, например, это Объект всемирного наследия и The O₂ in London is an entertainment precinct that contains an indoor арена, a music club, a cinema and exhibition space. В Bayreuth Festspielhaus in Germany is a theatre designed and built for performances of one specific musical composition.

Двумя главными архитектурными проблемами при проектировании залов для массовых аудиторий являются скорость выхода и безопасность. Скорость, с которой место пустует, важна как для удобства, так и для безопасности, потому что большой толпе требуется много времени, чтобы разойтись с плохо спроектированной площадки, что создает угрозу безопасности. В Катастрофа Хиллсборо это пример того, как плохие аспекты проектирования зданий могут способствовать смерти аудитории. Линии обзора и акустика также являются важными аспектами дизайна в большинстве театральных залов.

В 21 веке развлекательные заведения, особенно стадионы, «вероятно, войдут в число ведущих архитектурных жанров».[157] Тем не менее, они требуют «совершенно нового подхода» к проектированию, потому что они должны быть «сложными развлекательными центрами, многопрофильными площадками, которыми можно пользоваться разными способами».[158] Следовательно, архитекторы теперь должны проектировать, «имея в виду две различные функции: спортивные и развлекательные центры, принимающие живую публику, и спортивные и развлекательные студии, обслуживающие потребности удаленной аудитории в просмотре и прослушивании».[158]

Архитектура как развлечение

Аутентичный замок в Диснейленд парк развлечений

Архитекторы, которые раздвигают границы дизайна или строительства, иногда создают здания, которые интересны, потому что они превосходят ожидания публики и клиента и являются выдающимися с эстетической точки зрения. Такие здания, как Музей Гуггенхайма в Бильбао, разработано Фрэнк Гери, относятся к этому типу, становясь туристической достопримечательностью, а также значительным международным музеем. Другие очевидно пригодные для использования здания действительно глупости, преднамеренно построенный в декоративных целях и никогда не предназначенный для использования.

С другой стороны, иногда архитектура является развлечением, но при этом претендует на функциональность. Индустрия туризма, например, создает или обновляет здания как «достопримечательности», которые либо никогда не использовались, либо никогда не могут быть использованы по их якобы цели. Вместо этого они предназначены для того, чтобы часто развлекать посетителей, моделируя культурный опыт. Таким образом, здания, история и священные места превращаются в товары для покупки. Такие преднамеренные туристические достопримечательности отделяют здания от прошлого, так что «трудно определить разницу между исторической подлинностью и современными развлекательными заведениями / тематическими парками».[160] Примеры включают «сохранение Алькасар Толедо с его мрачной историей гражданской войны, превращение подземелий рабов в туристические достопримечательности в Гане, [такие как, например, Замок Кейп-Кост ] и представление культуры коренных народов Ливии ".[161] Специально построенные здания в парках развлечений представляют тематику парка и обычно не являются ни аутентичными, ни полностью функциональными.

Эффекты развития электронных СМИ

Глобализация

Ко второй половине ХХ века развитие электронной средства массовой информации сделал возможным доставку развлекательных продуктов для массовой аудитории по всему миру. Технология позволила людям видеть, слышать и участвовать во всех знакомых формах - рассказах, театре, музыке, танцах - где бы они ни жили. Стремительному развитию развлекательных технологий способствовали улучшения в устройства хранения данных Такие как кассеты или же компакт-диски, наряду с увеличением миниатюризация. Компьютеризация и развитие штрих-коды также сделало продажу билетов проще, быстрее и глобальнее.

Моральное устаревание

Журнал реклама для кристалл радио (1922)
Телевизионная башня в Алматы, Казахстан (построен в 1983 г.)

В 1940-х годах радио был электронным средством семейного развлечения и информации.[162][163][164] В 1950-х годах это было телевидение Это была новая среда, которая быстро стала глобальной, принося миру визуальные развлечения, сначала черно-белые, а затем цветные.[165] К 1970-м годам игры можно было играть в электронном виде, тогда ручной устройства обеспечивали мобильные развлечения, и к последнему десятилетию 20-го века через сетевая игра. В сочетании с продуктами индустрии развлечений все традиционные виды развлечений стали доступны лично. Люди могли не только выбрать развлекательный продукт, например музыкальное произведение, фильм или игру, но и выбрать время и место для его использования. «Распространение портативных медиаплееров и упор на компьютер как на площадку для просмотра фильмов» вместе значительно изменили то, как зрители смотрят фильмы.[166] Одним из наиболее заметных последствий роста электронных развлечений стал быстрый рост популярности электронных развлечений. устаревание различных методов записи и хранения. В качестве примера скорости изменений, обусловленных электронными СМИ, в течение одного поколения телевидение как средство приема стандартизированных развлекательных продуктов превратилось из неизвестного в новое, в повсеместное и, наконец, вытеснилось.[167] По одной из оценок, к 2011 году более 30 процентов домашних хозяйств в США будут владеть Wii консоли, «примерно столько же, сколько владело телевизором в 1953 году».[168] Некоторые ожидали, что в середине второго десятилетия 21 века онлайн-развлечения полностью вытеснят телевидение, чего не произошло. Так называемой "цифровая революция "привел к развитию все более транснационального рынка, который вызвал трудности для правительств, бизнеса, промышленности и отдельных лиц, поскольку все они стараются не отставать.[169][170][171][172] Даже спортивный стадион будущего будет все больше конкурировать с телепрограммами «… с точки зрения комфорта, безопасности и постоянного потока аудиовизуальной информации и доступных развлечений».[173] Другой поток, влияющий на влияние сдвига, вероятно, будет включать в себя те, которые влияют на общественную архитектуру, такую ​​как больницы и дома престарелых, где телевидение, считающееся важной развлекательной услугой для пациентов и жителей, необходимо будет заменить доступом к Интернету. В то же время постоянная потребность в артистах как «профессиональных сотрудниках» свидетельствует о преемственности традиционных развлечений.[174]

Конвергенция

Ко второму десятилетию 21 века аналоговая запись заменяется цифровая запись и все формы электронных развлечений начали сходиться.[175] Например, конвергенция бросает вызов стандартной практике в киноиндустрии: тогда как «успех или неудача обычно определялись первым уик-эндом его показа. Сегодня ... серия выставочных« окон », таких как DVD, с оплатой за каждый -просмотр и оптоволоконное видео по запросу используются для максимизации прибыли ».[176] Частью корректировки отрасли является выпуск нового коммерческого продукта напрямую через услуги видеохостинга. Говорят, что конвергенция СМИ - это нечто большее, чем просто технологическое: конвергенция носит также культурный характер.[177] Это также «результат целенаправленных усилий по защите интересов коммерческих структур, политических институтов и других групп».[166] Глобализация и культурный империализм - это два культурных последствия конвергенции.[178] Другие включают фэндом и интерактивное повествование, а также то, как отдельные франшизы распространяются и влияют на ряд методов доставки.[179] «Большее разнообразие способов приема и передачи сигналов для зрителя через наземное, спутниковое или кабельное телевидение и, конечно же, через Интернет» также влияет на развлекательные заведения, такие как спортивные стадионы, которые теперь необходимо спроектировать. так что и живая, и удаленная аудитория могут взаимодействовать все более изощренными способами - например, зрители могут «смотреть основные моменты, вызывать статистику», «заказывать билеты и товары» и, как правило, «подключаться к ресурсам стадиона в любое время дня и ночи. ".[158]

Внедрение телевидения изменило доступность, стоимость, разнообразие и качество развлекательных продуктов для населения, и конвергенция онлайн-развлечений имеет аналогичный эффект. Например, возможность и популярность контента, создаваемого пользователями, в отличие от коммерческого продукта, создает «сетевую модель аудитории, [которая] делает программирование устаревшим».[180] Частные лица и корпорации используют услуги видеохостинга транслировать контент, который в равной степени воспринимается публикой как законное развлечение.

В то время как технологии увеличивают спрос на развлекательные продукты и предлагают повышенную скорость доставки, формы, из которых состоит контент, сами по себе относительно стабильны. Рассказывание историй, музыка, театр, танцы и игры во многом остались такими же, как и в предыдущие века.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ В Оксфордский словарь английского языка (Oxford University Press, 1971, Vol 1, pp. 213–14) дает латинское и французское происхождение этого слова, включая меж (среди) + тенир (удерживать) как производные, давая переводы «удерживать взаимно» или «удерживать взаимосвязанными» и «заниматься, удерживать занятость, внимание мысли или время (человека) ». В нем также есть такие слова, как« веселье »,« удовольствие »,« восторг », а также« принять в качестве гостя и проявить гостеприимство ». В нем упоминается употребление 1490 г. Уильям Кэкстон.
  2. ^ Например, применение психологических моделей и теорий к развлечениям обсуждается в Части III. Брайант, Дженнингс; Вордерер, Питер (2006). Психология развлечений. Махва, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Associates, Inc., стр. 367–434. ISBN  978-0-8058-5238-7.
  3. ^ Сайр, Шэй; Король, Синтия (2010). Развлечения и общество: влияние, влияние и инновации (электронная книга Google) (2-е изд.). Оксон; Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-99806-2. п. 22.
  4. ^ Frost, Warwick, ed. (2011). Сохранение, образование, развлечения?. Публикация просмотра канала. ISBN  978-1-84541-164-0.
  5. ^ Маклауд, Сюзанна; Уотсон, Шейла (2007). Кнелл, Саймон Дж. (Ред.). Музейные революции. Оксон; Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-203-93264-3.
  6. ^ Зиллманн, Дольф; Вордерер, Питер (2000). Media Entertainment - психология привлекательности. Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум Ассошиэйтс, Инк. Электронная библиотека Тейлора и Фрэнсиса. п. vii. ISBN  978-0-8058-3324-9.
  7. ^ Например, маркетологи смешивают коммерческие сообщения с некоммерческими сообщениями в развлечениях на радио, телевидении, в фильмах, видео и играх. Shrum, L.J.J. (2012). Психология развлекательных медиа (2-е изд.). Рутледж. ISBN  978-1-84872-944-5.
  8. ^ Сингхал, Арвинд; Коди, Майкл Дж .; Роджерс, Эверетт; Сабидо, Мигель, ред. (2008). Развлечения, образование и социальные изменения: история, исследования и практика. Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-1-4106-0959-5.
  9. ^ де Фрейтас, Сара; Махарг, Пол, ред. (2011). Цифровые игры и обучение. Лондон; Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. ISBN  978-1-4411-9870-9.
  10. ^ Ирвин, Уильям, изд. (2002). Матрица и философия. Перу, Иллинойс: Издательская компания Carus. п.196. ISBN  978-0-8126-9502-1.
  11. ^ IMDb Матрица даты выпуска во всем мире
  12. ^ Джонс, Питер (1975). Философия и роман. Оксфорд, Кларендон.
  13. ^ Симпсон, М.Дж. (2005). Карманное руководство автостопом (2-е изд.). Карманные предметы первой необходимости. п. 120. ISBN  978-1-904048-46-6.
  14. ^ Джолл, Николас, изд. (2012). Философия и Путеводитель по Галактике автостопом. Хаундмиллс, Бейзингсток, Хэмпшир; Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-0-230-29112-6.
  15. ^ Гахар, Соня (2007). Влияние рассказывания историй на отношение и намерения студентов до начала работы (магистерская диссертация). Государственный университет Айовы.
  16. ^ а б c Кунс, Ричард Фрэнсис (2005). Декамерон и философия рассказывания историй: автор как акушерка и сутенер. Нью-Йорк; Чичестер Западный Сассекс: издательство Колумбийского университета. п. 7. ISBN  978-0-231-13608-2.
  17. ^ а б Карлсен, Спайк (2009). Расколотая история дерева. Нью-Йорк: Многолетний Харпер. п. 170. ISBN  978-0-06-137356-5.
  18. ^ Дункл, Роджер (2008), Гладиаторы: насилие и зрелище в Древнем Риме, Харлоу, Англия; Нью-Йорк: Пирсон / Лонгман, ISBN  9781405807395
  19. ^ Уайзман, Дуглас К. (1977), Средневековый спорт: поиски выживания, Распространяется микрофишей центра обмена информацией ERIC
  20. ^ Поттер, Дэвид Стоун; Маттингли, Дэвид Дж. (1999). Жизнь, смерть и развлечения в Римской империи. Пресса Мичиганского университета. п. 308. ISBN  978-0-472-10924-1.
  21. ^ Рошвальд, Авиель; Стайтс, Ричард (2002). Европейская культура в Великой войне: искусство, развлечения и пропаганда, 1914–1918 гг.. Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-57015-2.
  22. ^ Генрих, Ансельм (2007). Мич, Тони (ред.). Генрих, Развлечения, пропаганда, образование: региональный театр в Германии и Великобритании между 1918 и 1945 годами.. Хатфилд, Англия: Университет Хартфордшира Press. ISBN  978-1-902806-74-7.
  23. ^ Артур, Макс (2001). Когда закончится эта кровопролитная война: солдатские песни времен Первой мировой войны. Лондон: Пяткус. ISBN  978-0-7499-2252-8.
  24. ^ Макрейнольдс, Луиза (2003). Россия в игре: досуг в конце царской эпохи. Корнелл Университет. ISBN  978-0-8014-4027-4.
  25. ^ Макдональд Уолтон (2007), п. 51.
  26. ^ Уолтхолл, Энн, изд. (2008). Слуги династии: дворцовые женщины в мировой истории. Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-25443-5. С. 4–5.
  27. ^ Аллен, Чарльз; Двиведи, Шарада (1984). Жизни индийских князей. Лондон: Издательство века. п. 210. ISBN  978-0-7126-0910-4.
  28. ^ Ван Зил, Джуди (2001). Перспективы корейского танца. Мидлтаун, Китай: издательство Уэслианского университета. ISBN  978-0-8195-6494-8. п. 36.
  29. ^ Ван Зил (2001), п. 9.
  30. ^ Ван Зил (2001), п. 69.
  31. ^ а б Гарланд, Линда (2006). Византийские женщины: разнообразие опыта 800–1200. Олдершот, Гемпшир: Ashgate Publishing Limited. С. 177–78. ISBN  978-0-7546-5737-8.
  32. ^ а б Уолтхолл (2008).
  33. ^ а б Ван Зил (2001), п. 6.
  34. ^ МакГрегор, Нил. "Эпизод 94: Суданский щелевой барабан (стенограмма)". История мира в 100 объектах. BBC Radio 4 / Британский музей. Получено 6 февраля 2013.
  35. ^ МакГрегор, Нил (2010). История мира в 100 объектах. Лондон: Аллен Лейн. стр. 613–. ISBN  978-1-84614-413-4.
  36. ^ Каталог Британского музея изображение суданского щелевого барабана
  37. ^ Холбрук, Питер (1998). Бевингтон, Дэвид (ред.). Политика Маски Стюарта Корта. Издательство Кембриджского университета. С. 42–43. ISBN  978-0-521-59436-3.
  38. ^ а б c Гей, Питер (2002). Век Шницлера - становление культуры среднего класса 1815–1914 гг.. Нью-Йорк; Лондон: W.W. Norton & Co. стр. 121. ISBN  978-0-393-32363-4.
  39. ^ О'Брайен, Джон (2004). Арлекин Британия: пантомима и развлечения, 1690–1760 гг.. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN  978-0-8018-7910-4.
  40. ^ Гейпель, Джон (1972). Мультфильм: краткая история графической комедии и сатиры. Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз. ISBN  978-0-7153-5328-8.
  41. ^ Томпсон, Деннис; Хоган, Джон Д .; Кларк, Филип М. (2012). Психология развития в исторической перспективе. Мальден, Массачусетс; Оксфорд: Wiley-Blackwell. п. 18. ISBN  978-1-4051-6747-5.
  42. ^ Томпсон (2012), п. 114.
  43. ^ Кобб, Эдит (1977). Экология воображения в детстве. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0-231-03870-6.
  44. ^ Лув, Ричард (2005). Последний ребенок в лесу: спасение наших детей от дефицита природы. Чапел-Хилл, Северная Каролина: Алгонкинские книги Чапел-Хилл. ISBN  978-1-56512-391-5.
  45. ^ Монбио, Джордж (19 ноября 2012 г.). «Если дети теряют контакт с природой, они не будут бороться за это». Хранитель. Получено 29 ноябрь 2012.
  46. ^ Гриффитс, Пол (2006). Краткая история западной музыки. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-84294-5.
  47. ^ Ботерманс, Джек (2008). Книга игр: стратегия, тактика и история. Sterling Pub Co Inc. ISBN  978-1-4027-4221-7.
  48. ^ Брайс, Джо (2006). Раттер, Джейсон (ред.). Понимание цифровых игр. Лондон; Калифорния; Нью-Дели: Sage Publications. ISBN  978-1-4129-0033-1.
  49. ^ Ньюман, Джеймс (2004). Видеоигры. Лондон; Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-203-64290-0.
  50. ^ Фишер, Стивен Роджер (2003). История чтения. Лондон: Reaktion Books. п. 236. ISBN  978-1-86189-160-0.
  51. ^ Фишер (2003) С. 234–35.
  52. ^ Фишер (2003), п. 215.
  53. ^ Фишер (2003), п. 212.
  54. ^ Чепмен, Джеймс (2011). Британские комиксы: история культуры. Лондон: Reaktion Books. ISBN  978-1-86189-855-5.
  55. ^ Бентон, Майк (1992). Комиксы о супергероях Золотого века: иллюстрированная история. Даллас, Техас: Taylor Publishing. ISBN  978-0-87833-808-5.
  56. ^ ""Чарльз М. Шульц о мультипликации ", Аллея Хогана #1, 1994". Архивировано из оригинал 3 июня 2015 г.. Получено 14 марта 2013.
  57. ^ Были сняты фильмы о Арахис мультфильмы, в том числе один выпущен в 2015 году в честь 65-летия комикса.
  58. ^ Философские и теологические последствия работы Шульца исследовались в: Коротко, Роберт Л. (1965). Евангелие от арахиса. Вестминстер: John Knox Press. ISBN  978-0-664-22222-2.
  59. ^ Ростон, Мюррей (2011). Комический режим в английской литературе: от средневековья до наших дней. Лондон: Continuum. ISBN  978-1-4411-9588-3.
  60. ^ Гриндон, Леже (2011). Голливудская романтическая комедия: условности, история, споры. Молден, М: Вили-Блэквелл. ISBN  978-1-4051-8266-9.
  61. ^ Хокенсон, Ян Уолш (2006). Идея комедии: история, теория, критика. Крэнбери, Нью-Джерси: Rosemont Publishing and Printing Corp., стр. 150–51. ISBN  978-0-8386-4096-8.
  62. ^ Хорнбэк, Роберт (2009). Традиции английского клоуна от средневековья до Шекспира. Вудбридж Саффолк, Рочестер, Нью-Йорк: Д.С. Брюэр. ISBN  978-1-84384-200-2.
  63. ^ Гей, Пенни (2008). Кембриджское введение в комедии Шекспира. Кембридж; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-85668-3.
  64. ^ Эллис, Дэвид (2007). Розыгрыши Шекспира: введение в комикс в его творчестве. Льюисбург, Пенсильвания: Издательство Бакнеллского университета. ISBN  978-0-8387-5680-5.
  65. ^ Торп, Эшли (2007). Роль чжоу ("клоун") в традиционной китайской драме: комедия, критика и космология на китайской сцене.. Льюистон, Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс. ISBN  978-0-7734-5303-6.
  66. ^ Чарни, Морис, изд. (2005). Комедия: географический и исторический путеводитель. Издательская группа «Гринвуд». ISBN  0-313-32706-8.
  67. ^ МакГонагалл, Уильям (1890) (1992). «Воспоминания» в сборнике стихов. Эдинбург: Бирлинн. п. 13. ISBN  978-1-874744-01-6.
  68. ^ Ватанабэ, Масако (2011). Повествование в японском искусстве. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  978-0-300-17590-5.
  69. ^ Яманака, Юрико; Нисио, Тецуо (2006). Арабские ночи и ориентализм: взгляд с востока и запада. Лондон; Нью-Йорк: И. Таврические.
  70. ^ Бертон, сэр Ричард (1821–1890) (на английском языке) (1958). Арабские ночи. Простой и дословный перевод развлечений арабских ночей: теперь он называется Книга тысячи и одной ночи.. Лондон: Баркер.
  71. ^ Караччиоло, Питер Л., изд. (1988). Арабские ночи в английской литературе: этюды на приеме Тысячи и одной ночи в британской культуре. Хаундмиллс, Бейзингсток, Хэмпшир: Макмиллан. ISBN  978-0-333-36693-6.
  72. ^ Ранкин, Уолтер (2007). Картины Гримм: сказочные архетипы в восьми фильмах ужасов и саспенс. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co. ISBN  978-0-7864-3174-8.
  73. ^ Эпос о Гильгамеше: вавилонская эпическая поэма и другие тексты на аккадском и шумерском языках (английский - перевод с аккадского и шумерского Эндрю Джорджем). Лондон: Аллен Лейн. 1999 г. ISBN  978-0-7139-9196-3.
  74. ^ Томпсон, Вивиан Лаубах; Кахалевай, Мэрилин (1966). Гавайские мифы о земле, море и небе. Гавайский университет Press. ISBN  978-0-8248-1171-6.
  75. ^ Макдональд, Марианна; Уолтон, Дж. Майкл, ред. (2007). Кембриджский компаньон греческого и римского театра. Кембридж; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. п. 26. ISBN  978-0-521-83456-8.
  76. ^ Макдональд и Уолтон (2007), п. 93.
  77. ^ Макдональд и Уолтон (2007), п. 26.
  78. ^ Миллинг, Джейн; Донохью, Джозеф В .; Томсон, Питер, ред. (2005). Кембриджская история британского театра. Издательство Кембриджского университета (3 тома). ISBN  978-0-521-82790-4.
  79. ^ Кенрик, Джон (2008). Музыкальный театр: история. Лондон: Continuum. ISBN  978-0-8264-2860-8.
  80. ^ Акройд, Питер (2000). Лондон: биография. Нью-Йорк: якорные книги. ISBN  978-0-385-49771-8. п. 620.
  81. ^ Рама, Мюррей (2000). Императорские театры Санкт-Петербурга: сцена и состояние в революционной России 1900–1920 гг.. Издатели McFarland & Co, Inc. ISBN  978-0-7864-4330-7. С. 65–66.
  82. ^ а б c Рама (2000).
  83. ^ Бейли, Питер (1998). Популярная культура и представления в викторианском городе. Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-57417-4.
  84. ^ Мордден, Итан (2007). Все это блестело: золотой век драмы на Бродвее. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. ISBN  978-0-312-33898-5.
  85. ^ Стемпель, Ларри (2010). Showtime: история бродвейского музыкального театра. Нью-Йорк: W.W. Norton & Co. ISBN  978-0-393-06715-6.
  86. ^ Робинсон, Питер М. (2010). Танец комиков: народ, президент и исполнение политической стендап-комедии в Америке. Амхерст: Массачусетский университет Press. ISBN  978-1-55849-733-7.
  87. ^ Вайвер, Джон (1989). Движущееся изображение: международная история кино, телевидения и видео. John Wiley & Sons, Limited. ISBN  978-0-631-16821-8.
  88. ^ а б c Пэрис, Майкл, изд. (1999). Первая мировая война и популярное кино. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN  978-0-8135-2824-3. п. 9.
  89. ^ Париж (1999), п. 115.
  90. ^ Кавалер, Стивен (2011). Мировая история анимации. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-26112-9.
  91. ^ Бирнс, Пол (28 марта 2014 г.). «Помпеи, Ной и Исход: снова дает меч». Фильм. Sydney Morning Herald. Получено 30 марта 2014.
  92. ^ Бирнс, Пол (12 декабря 2015 г.). «Теряя сюжет». Sydney Morning Herald. С. 12–13.
  93. ^ а б Мэддокс, Гарри (28 марта 2014 г.). «Лего-фильм: взорвите старый блок». Sydney Morning Herald. Получено 30 марта 2014.
  94. ^ Ротвелл, Кеннет С. (1999). История Шекспира на экране: век кино и телевидения. Кембридж; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-59404-2.
  95. ^ Париж (1999), п. 17.
  96. ^ Бирнс, Пол (27 марта 2014 г.). «Обзор Ноя: моменты блеска, но не могу избавиться от ощущения погружения». Рассмотрение. Sydney Morning Herald. Получено 30 марта 2014.
  97. ^ Олбрайт, Энн Купер (2001). Дилс, Энн (ред.). История движения / Танцевальные культуры: Читатель истории танцев. Дарем, Северная Каролина: Издательство Уэслианского университета. ISBN  978-0-8195-6412-2. п. xviii.
  98. ^ а б Дилс и Олбрайт (2001), п. 96.
  99. ^ Дилс и Олбрайт (2001), п. 34.
  100. ^ Кларк, Мэри (1981). История танца. Нью-Йорк: Crown Publishers. ISBN  978-0-517-54282-8. п. 98.
  101. ^ Кларк (1981), п. 97.
  102. ^ Уилсон, Томас (1808). Анализ кантри-танцев. У. Калверт.
  103. ^ Фуллертон, Сюзанна; Ле Фэй, Дейрдра (2012). Танец с Джейн Остин: как писательница и ее персонажи вышли на бал. Pgw. ISBN  978-0-7112-3245-7.
  104. ^ Уилсон, Томас (1816). Сокровища Терпсихоры: или спутница в бальном зале. Лондон: Шервуд, Нили и Джонс.
  105. ^ а б Вульф, Хелена (2007). Танцы на перекрестке: память и мобильность в Ирландии. Книги Бергана. п. 137. ISBN  978-1-84545-328-2.
  106. ^ Дилс и Олбрайт (2001), п. 142.
  107. ^ ван Ньюкерк, Карин. «Изменение образа и смена идентичности: исполнительницы в Египте» в Dils & Albright (2001). п. 141.
  108. ^ Карина, Лилиан; Кант, Марион (1999). Танцоры Гитлера: немецкий современный танец и Третий рейх. Перевод Джонатана Стейнберга (англ. Яз. Ред.). Книги Бергана. п. 174. ISBN  978-1-57181-300-8.
  109. ^ Поле, Эндрю Дэвид (2010). Танцующий мир Шанхая: культура кабаре и городская политика, 1919–1954 гг.. Ша Тин, Гонконг: Китайский университет Гонконга. п. 169. ISBN  978-962-996-373-6.
  110. ^ Баттерс, Джеральд Р. (2007). Запрещено в Канзасе: цензура кино, 1915–1966. Колумбия: Университет Миссури Пресс. п. 230. ISBN  978-0-8262-1749-3.
  111. ^ Прутер, Роберт (1991). Чикаго соул. Университет Иллинойса. п. 191. ISBN  978-0-252-06259-9.
  112. ^ Хилл, Констанс Валис (2010). Танцующая чечетка Америка: история культуры. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.12. ISBN  978-0-19-539082-7.
  113. ^ Святой Леон, Марк (2011). Цирк: австралийская история. Мельбурн: Мельбурн Букс. п. 3. ISBN  978-1-877096-50-1.
  114. ^ Хэнкокс, Дэвид (2001). Другая природа: парадоксальный мир зоопарков и их неопределенное будущее. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-23676-9.
  115. ^ Подробное обсуждение правовых и культурных вопросов можно найти в Броннер, Саймон Дж. (2008). Убийственная традиция: изнутри споры об охоте и правах животных. Университетское издательство Кентукки. ISBN  978-0-8131-2528-2.
  116. ^ Примеры включают: Лига против жестоких видов спорта, Великобритания; Люди за этичное обращение с животными (PETA), многонациональная; и Проявление уважения и доброты к животным (SHARK), США.
  117. ^ Броннер 2008.
  118. ^ а б Стоддарт, Хелен (2000). Кольца желания: история и представление цирка. Манчестер, Великобритания и Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета. п. 13. ISBN  978-0-7190-5233-0.
  119. ^ Даймонд, Майкл (2003). Викторианская сенсация, или Эффектное, шокирующее и скандальное в Британии девятнадцатого века.. Лондон: Anthem Press. ISBN  978-1-84331-076-1.
  120. ^ Святой Леон (2011).
  121. ^ Леви, Элифас (2001). История магии (первоначально опубликовано в 1860 г. как Histoire de la Magie Английское издание, переведенное А.Э. Уэйтом в 1913 г.). Бостон, Массачусетс: Красное колесо / Вайзер. ISBN  978-0-87728-929-6.
  122. ^ Грешем, Уильям Линдси (1959), Гудини: человек, который прошел сквозь стены, Холт
  123. ^ Эпштейн, Берил; Эпштейн, Сэм (1971), Великий Гудини: необыкновенный волшебник, Folkestone: Bailey Brothers and Swinfen (Перепечатка. Первоначально опубликовано: New York: Dutton, c1920), ISBN  978-0561000947
  124. ^ Гудини, Гарри, 1874–1926 (1981), Чудотворцы и их методы: полное разоблачение, Буффало, штат Нью-Йорк: Книги Прометея, ISBN  978-0879751432CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) (Перепечатка. Первоначально опубликовано: Нью-Йорк: Даттон, c1920)
  125. ^ "Роулинг" зарабатывает 5 фунтов в секунду'". Новости BBC. 3 октября 2008 г.. Получено 27 февраля 2013.
  126. ^ «Серии Гарри Поттера будут продаваться в виде электронных книг». Новости BBC. 23 июня 2011 г.. Получено 27 февраля 2013.
  127. ^ Коэн, Дэвид; Гринвуд, Бен (1981). Уличные музыканты: история уличных развлечений. Ньютон Эббот; Норт-Помфрет, Вермонт: Дэвид и Чарльз. ISBN  978-0-7153-8026-0.
  128. ^ Экройд (2000), п. 346 (подпись к табличке на следующих страницах текста).
  129. ^ Например, 2012 Международный фестиваль уличных музыкантов и комедии в Кофс-Харборе.
  130. ^ Гурваль, Роберт Алан (1995). Акций и Август: политика и эмоции гражданской войны. Университет Мичигана. п. 20. ISBN  978-0-472-10590-8.
  131. ^ Маклин, Кама (2008). Паломничество и сила: Кумбха Мела в Аллахабаде, 1765–1954 гг.. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 52. ISBN  978-0-19-533894-2.
  132. ^ Казанова, Джакомо Шевалье де Зеингальт (1997). История моей жизни, тома 9–10, том 10. Балтимор, Мэриленд; Лондон: Издательство Университета Джонса Хопкинса. п. 333. ISBN  978-0-8018-5666-2.
  133. ^ Келли, Джек (2005). Порох: алхимия, бомбы и пиротехника: история взрывчатки, изменившей мир. Основные книги. ISBN  978-0-465-03722-3.
  134. ^ Сагарра, Эда (2003). Социальная история Германии 1648–1914 гг.. Издатели транзакций. п. 31. ISBN  978-0-7658-0982-7.
  135. ^ Хогвуд, Кристофер (2005). Гендель: Музыка на воде и музыка для королевского фейерверка. Издательство Кембриджского университета. п. 80. ISBN  978-0-521-83636-4.
  136. ^ Варадпанде, Манохар Лаксман (1992). История индийского театра (т. 2). Нью-Дели: публикации Шакти Малик Абхинав. п. 286. ISBN  978-81-7017-278-9.
  137. ^ Харди, Стивен; Саттон, Уильям Энтони (2007). Маллин, Бернард Джеймс (ред.). Спортивный маркетинг. Кинетика человека. ISBN  978-0-7360-6052-3.
  138. ^ Томпсон, Кристофер С. (2008). Тур де Франс: история культуры. Беркли и Лос-Анджелес; Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-25630-9.
  139. ^ Кубота, Макото (1999). Сумо. Chronicle Books Llc. ISBN  978-0-8118-2548-1.
  140. ^ а б Уилсон, Роберт (2007). Великие выставки: Всемирные ярмарки 1851–1937 гг.. Национальная галерея Виктории. С. 10–11. ISBN  978-0-7241-0284-6.
  141. ^ а б Мосс, Марк Ховард (2007). Шоппинг как развлечение. Лэнхэм, Мэриленд; Плимут, Великобритания: Lexington Books. п. 3. ISBN  978-0-7391-1680-7.
  142. ^ "Всемирная колумбийская выставка 1893 года". Чикагский технологический институт Иллинойса. Получено 15 ноября 2012.
  143. ^ а б Райделл, Роберт; Boisseau, T.J .; Markwyn, Abigail M .; Райделл, Роберт В. (2010). Буассо, Т. (ред.). Гендеринг на ярмарке: истории женщин и гендера на всемирных ярмарках. Чикаго: Иллинойский университет. п. viii. ISBN  978-0-252-03558-6.
  144. ^ Райделл, Роберт В. (1993). Выставки World of Fairs: The Century-of-Progress. Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 15. ISBN  978-0-226-73236-7.
  145. ^ Таббс, Джеффри; Мичем, Брайан (2007). Проектные решения эвакуации: руководство по планированию эвакуации и управления скоплением людей. Хобокен, Нью-Джерси: Джон Уайли и сыновья. п. 83. ISBN  978-0-471-71956-4.
  146. ^ Мансфельд, Йоэль; Пизам, Авраам (2006), Туризм, охрана и безопасность: от теории к практике, Берлингтон, Массачусетс: Elsevier Butterworth-Heinemann, ISBN  978-0750678988
  147. ^ Штейн, Энди; Эванс, Бет Бингэм (2009). Введение в индустрию развлечений. Нью-Йорк: Издательство Питера Ланга. ISBN  978-1-4331-0341-4.
  148. ^ Уолмсли, Бен, изд. (2011). Ключевые проблемы в сфере искусства и развлечений. Вудитон, Оксфорд: Goodfellow Publishers. ISBN  978-1-906884-20-8.
  149. ^ Сикелс, Роберт С. Бизнес развлечений. Издательство "Гринвуд" (три тома).
  150. ^ Фогель, Гарольд Л. (2007). Экономика индустрии развлечений: руководство по финансовому анализу (7-е изд.). Кембридж; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-87485-4.
  151. ^ "Голливудские новости". Середина дня. Получено 28 апреля 2014.
  152. ^ "Новости Болливуда". Середина дня. Получено 28 апреля 2014.
  153. ^ Каспер, Дрю (2007). Послевоенный Голливуд, 1946–1962 гг.. Оксфорд: Блэквелл. ISBN  978-1-4051-5074-3.
  154. ^ Ньюхаус, Виктория (2012). Сайт и звук: архитектура и акустика новых оперных театров и концертных залов. Нью-Йорк: Monacelli Press. ISBN  978-1-58093-281-3.
  155. ^ Грин, Дж. Р. "Театр Пафоса и Александрийский театр: некоторые первые мысли" в Маклауд, Рой, изд. (2002). Александрийская библиотека. Каир: Американский университет в Каире Press. ISBN  978-977-424-710-1. п. 115.
  156. ^ Шеард, Род (2001). Спортивная Архитектура. Лондон: Spon Press. ISBN  978-0-419-21220-1. п. xvi.
  157. ^ а б c Шард (2001), п. xvi.
  158. ^ "Kauppakeskukset: Финские торговые центры 2013" (PDF). Kauppakeskusyhdistys. Suomen Kauppakeskusyhdistys ry. 12 февраля 2013 г.. Получено 15 июн 2020.
  159. ^ Ласанский, Д. Медина; Макларен, Брайан (2004). Архитектура и туризм: восприятие, представление и место (Англ. Ред.). Издательство Berg. ISBN  978-1-85973-709-5. п. xvii.
  160. ^ Ласанский (2004), п. xvii, часть II, гл. 4, 5, 6.
  161. ^ Гаррат, G.R.M. (1994). Ранняя история радио: от Фарадея до Маркони. Лондон: Институт инженеров-электриков совместно с Музеем науки. ISBN  978-0-85296-845-1.
  162. ^ Хильмес, Микеле; Ловильо, Джейсон, ред. (2002). Радио-ридер: очерки культурной истории радио. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-92820-5.
  163. ^ Кокс, Джим (2007). Великие ситкомы на радио. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co. ISBN  978-0-7864-3146-5.
  164. ^ Спигель, Линн (1992). Освободите место для телевидения: телевидение и идеал семьи в послевоенной Америке. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-76966-0.
  165. ^ а б Трайон, Чак (2009). Новое изобретение кино: фильмы в эпоху конвергенции медиа. Издательство Университета Рутгерса. С. 6, 9. ISBN  978-0-8135-4546-2.
  166. ^ Спигель, Линн; Олссон, Ян, ред. (2004). Телевидение после телевидения: очерки о переходной среде. Издательство Университета Дьюка. ISBN  978-0-8223-3383-8.
  167. ^ Когберн, Джон; Силкокс, Марк (2002). Философия через видеоигры. Нью-Йорк: Рутледж. п. я. ISBN  978-0-415-98857-5.
  168. ^ Дойл, Джиллиан (2002). Право собственности на СМИ: экономика и политика конвергенции и концентрации в британских и европейских СМИ (Электронная книга Google) | формат = требует | url = (помощь). МУДРЕЦ. ISBN  978-0-7619-6680-7.
  169. ^ Эллис, Джон (январь 2000 г.). «Планирование: последний творческий акт на телевидении?». СМИ, культура и общество. Борнмутский университет / Large Door Productions. 22 (1): 25–38. Дои:10.1177/016344300022001002.
  170. ^ Например, в Великобритании: Трихорн, Крис (21 декабря 2007 г.). «Государственный аналитический центр по решению проблем конвергенции СМИ». Хранитель. Архивировано из оригинал 21 ноября 2012 г.. Получено 22 ноября 2012.
  171. ^ И например в Австралии: «Обзор конвергенции». Правительство Австралии: Департамент широкополосной связи, связи и цифровой экономики. 30 апреля 2012 г. Архивировано с оригинал 21 ноября 2012 г.. Получено 23 ноября 2012.
  172. ^ Шард (2001), п. 49.
  173. ^ Власть, Джули (3 августа 2013 г.). «Смех и музыка лучше лекарств для больных деменцией». Sydney Morning Herald. Получено 3 августа 2013.
  174. ^ Двайер, Тим (2010). Конвергенция СМИ. Мейденхед, Беркшир, Англия и Нью-Йорк: Издательство Открытого университета McGraw-Hill Education. ISBN  978-0-335-22873-7.
  175. ^ Сейр и король (2010), п. 156.
  176. ^ Сейр и король (2010), стр.22, 30 ff.
  177. ^ Сейр и король (2010), п. 30.
  178. ^ Дженкинс, Генри (2006). Культура конвергенции: где сталкиваются старые и новые медиа. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN  978-0-8147-4281-5.
  179. ^ Сейр и король (2010), п. 536.