Сицилийское барокко - Sicilian Baroque

Иллюстрация 1: Сицилийское барокко. Базилика делла Коллегиата в Катания, разработано Стефано Иттар, c. 1768

Сицилийское барокко отличительная форма Архитектура барокко который развился на острове Сицилия, у южного побережья Италии, в 17 и 18 веков, когда он был частью Испанская Империя. Стиль узнаваем не только по типичным изгибам и изгибам барокко, но и по ухмылке. маски и путти и особая яркость, которая придает Сицилии уникальную архитектурную идентичность.

Стиль сицилийского барокко воплотился в жизнь во время масштабной перестройки после массивных землетрясение 1693 г.. Раньше барокко на острове использовалось в наивной и приходской манера, развившись из гибридный местная архитектура, а не происходящая от великих архитекторов Рима в стиле барокко. После землетрясения местные архитекторы, многие из которых прошли обучение в Риме, получили множество возможностей воссоздать более изощренную архитектуру барокко, которая стала популярной в материковой Италии; работа этих местных архитекторов - и новый жанр архитектурных гравюры что они были первопроходцами - вдохновили больше местных архитекторов последовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы уверенно использовали стиль барокко. Их особая интерпретация привела к дальнейшей эволюции к индивидуализированной и узко локализованной форме искусства на острове. С 1780-х годов этот стиль постепенно заменялся новым модным. неоклассицизм.

Очень декоративный период сицилийского барокко длился едва ли пятьдесят лет и прекрасно отражал общественный строй острова в то время, когда он номинально управлялся Испанией, а на самом деле управлялся богатым и часто экстравагантным аристократия в чьих руках была собственность преимущественно сельскохозяйственного хозяйства. высококонцентрированный. Архитектура в стиле барокко придает острову архитектурный облик, который сохранился до 21 века.

Характеристики

Иллюстрация 2: Университет Катании, разработано Ваккарини и завершенный к 1752 году, является образцом типичного сицилийского барокко с путти, поддерживающими балкон, кованое железо балюстрады, декорированные рустикация и двухцветный лава кладка - замена обычных рустованных стен и гладких пилястр
Иллюстрация 3: сицилиец колокольня короны Росарио Гальярди с Церковь Сан-Джузеппе в Рагуза Ибла
Иллюстрация 4: Порта Грация в Мессине с ее молдинги свитки и маски копировались повсюду Катания сразу после землетрясения.

Архитектура барокко европейский феномен, зародившийся в Италии 17 века; это яркое и театральное, богато украшенное архитектурная скульптура и эффект, известный как светотень, стратегическое использование света и тени в здании, созданном массой и тенью.[1][2]

Стиль барокко на Сицилии в основном ограничивался зданиями, возведенными церковью, и палацци, особняки сицилийской аристократии.[а] Самым ранним образцам этого стиля на Сицилии не хватало индивидуальности, и они, как правило, представляли собой грубую подделку зданий, которые сицилийские посетители видели в Риме, Флоренции и Неаполе. Однако даже на этом раннем этапе провинциальные архитекторы начали включать некоторые народные черты старой архитектуры Сицилии. К середине 18 века, когда архитектура барокко Сицилии заметно отличалась от архитектуры материка, она обычно включала по крайней мере две или три из следующих черт в сочетании с уникальной свободой дизайна, которую труднее охарактеризовать словами:[4][5]

  1. Гротескные маски и путти, часто поддерживающие балконы или украшения различных полос антаблемент здания; эти ухмыляющиеся или сверкающие лица - реликт сицилийской архитектуры до середины 17 века (иллюстрации 2 и 9).[4]
  2. Балконы, часто дополняется замысловатым кованым железом балюстрады после 1633 года (иллюстрации 2 и 9) и более простыми балюстрадами до этой даты (иллюстрация 6).[6]
  3. Внешние лестницы. Наиболее виллы и палаццо были предназначены для официального входа перевозка через арку на улице фасад, ведущий к двор в пределах. Замысловатый двойная лестница приведет со двора к фортепиано нобиле.[7] Это будет главный вход палаццо в приемные на первом этаже; симметричные лестничные марши поворачивались бы внутрь и наружу до четырех раз. Из-за топографии их возвышенностей часто приходилось подойти к церквям по многим ступеням; эти ступени часто трансформировались в длинные прямые мраморные лестницы, которые сами по себе являлись декоративными архитектурными элементами (иллюстрация 19), в манере Испанская лестница в Риме.[8]
  4. Наклонный, вогнутый, или выпуклый фасады (иллюстрации 1 и 6). Иногда на вилле или палаццо внешняя лестница вставлялась в углубление, образованное изгибом.[9]
  5. В Сицилийская колокольня. Колокольни не ставились рядом с церковью в колокольня башня, как это принято в Италии, но на самом фасаде, часто перекрывая центральную фронтон, с одним или несколькими колоколами, четко отображенными под его собственной аркой, например, в Коллегиате Катании (Иллюстрация 1). В большой церкви с множеством колоколов это обычно приводило к замысловатой скульптуре и украшению аркады на самой высокой точке главного фасада (Иллюстрация 3).[10] Эти колокольни являются одними из самых устойчивых и характерных элементов архитектуры сицилийского барокко.[11]
  6. Инкрустированный цветной мрамор устанавливается как в пол, так и в стены, особенно в церковных интерьерах. Эта конкретная форма интарсия возник на Сицилии в 17 веке (см. пол на иллюстрации 14).[12]
  7. Столбцы которые часто развертываются по отдельности, поддерживая простые арки и, таким образом, демонстрируя влияние более ранних и более простых Норман период (Иллюстрация 3). Колонны редко встречаются, как где-либо в Европе, в сгруппированных группах, действующих как опоры, особенно в примерах раннего сицилийского барокко.[13]
  8. Украшенная рустика. Себастьяно Серлио украсил блоки каменная кладка в его рустикация; к концу XVI века сицилийские архитекторы украшали блоки резьбой из листьев, рыбьей чешуи и даже сладостей и ракушек; Позднее ракушки стали одними из самых распространенных декоративных символов стиля барокко. Иногда рустикацию использовали для столбов, а не для стен, что было изменением ожиданий и почти архитектурной шуткой (иллюстрация 2).[14]
  9. Местный вулканический лавовый камень он использовался при строительстве многих зданий в стиле сицилийского барокко, потому что он был наиболее доступным. Многие скульпторы и каменотесы того периода жили у подножия горы. Гора Этна, делая разнообразные объекты, в том числе балюстрады, столбы, фонтаны и сиденья для зданий.[15] Оттенки черного или серого использовались для создания контрастных декоративных эффектов, подчеркивающих любовь барокко к свету и тени (светотень), как показано на (иллюстрация 2).[16]
  10. В Испанское влияние. Архитектурное влияние правящих испанцев (иллюстрация 13), хотя оно было более мягким, чем влияние Норманны. Испанский стиль, более сдержанный вариант Французская архитектура эпохи Возрождения Это особенно заметно в восточной части Сицилии, где из-за незначительных восстаний испанцы сохранили более сильное военное присутствие. Мессина Порта Грация XVI века (иллюстрации 4), построенные как вход в испанский Настоящая Читтаделла, было бы не лишним ни в одном из городов и цитаделей, построенных испанцами в их колониях в других местах.[17] Стиль этих арочных городских ворот с богато украшенными молдинги свитки и маски копировались повсюду Катания сразу после землетрясения, многие его черты стали мотивами сицилийского барокко.[18]

Хотя эти характеристики никогда не встречаются в одном здании, и ни одна из них не является уникальной для сицилийского барокко, именно сочетание вместе придает сицилийскому барокко его особый вид. Другие черты барокко, такие как сломанные фронтоны над окнами, экстравагантное использование скульптур, изогнутые окна и двери и лестничные пролеты, являются символами архитектуры барокко и все это можно найти в зданиях в стиле барокко по всей Европе.[2]

Раннее сицилийское барокко

Сицилия, вулканический остров в центральной Средиземноморье, с Итальянский полуостров, был колонизирован Греки, а затем управляемый Римляне, то Византийцы, то Остготы, то Мусульмане, то Норманны, то Hohenstaufen, то Анжуйцы, а Арагонский. Затем он стал провинцией Испанская Империя а позже был частью Бурбон Королевство Обеих Сицилий, прежде чем окончательно погрузиться в Королевство Италия в 1860 г.[19] Таким образом, сицилийцы познакомились с богатой чередой разрозненных культур, что отражено в необычайном разнообразии архитектуры острова.[20]

Иллюстрация 5: Пьяцца Претория, Палермо. В Фонтана Претория (около 1554 г.) Франческо Камиллиани является редким примером архитектуры высокого ренессанса в столице.[21] За фонтаном находится церковь Санта-Катерина (около 1556 г.) с впечатляющим куполом в стиле барокко (который был добавлен позже).

Форма украшенной классической архитектуры, свойственная Сицилии, начала развиваться с 1530-х годов. Вдохновленный разрушенным Греческая архитектура и норманнскими соборами на острове, это часто включает греческие архитектурные мотивы, такие как Греческий ключ образец в конце Нормандская архитектура с Готика такие функции, как заостренные арки и оконные проемы. В Сицилийская нормандская архитектура включены некоторые византийский элементы, редко встречающиеся в нормандской архитектуре где-либо еще, и, как и другие Романская архитектура он продолжал включать готические черты. Эта ранняя богато украшенная архитектура отличается от архитектуры континентальной Европы тем, что не произошла от Архитектура эпохи Возрождения; вместо этого он был разработан из нормандских стилей. Архитектура эпохи Возрождения почти не коснулась Сицилии; в столице Палермо, единственный пережиток Высокого Возрождения - это Фонтана Претория, фонтан, созданный для Дона Пьетро ди Толеда флорентийскими художниками Франческо Каммиллиани и Микеланджело Накерино.[22] и привезен на Сицилию, когда ему было уже 20 лет (Иллюстрация 5).[23]

Какой бы ни была причина того, что стиль Возрождения так и не стал популярным на Сицилии, это определенно не было незнанием. Антонелло Гаджини был на полпути к созданию Церковь Санта-Мария-ди-Порто-Сальво [Это ] в 1536 году в стиле ренессанс, когда он умер; его сменил архитектор Антонио Скальоне, который завершил здание в нормандском стиле.[13] Этот стиль, кажется, оказал влияние на сицилийскую архитектуру почти до землетрясения 1693 года. Четное Маньеризм прошел остров мимо.[24] Только в архитектуре Мессина[b] можно было различить влияние эпохи Возрождения, отчасти по географическим причинам: в пределах видимости материковой Италии и самого важного порта Сицилии Мессина всегда была более восприимчива к преобладающим модным тенденциям за пределами острова. Аристократические покровители города часто обращались во Флоренцию или Рим, чтобы предоставить им архитектора; одним из примеров был флорентийский Джованни Анджело Монторсоли, который учредил Тосканский стили архитектуры и скульптуры появились в середине 16 века. Однако это влияние оставалось в основном ограниченным Мессиной и окружающим районом. Покровительство Римско-католической церкви, удаленное от влияния римской моды, оставалось консервативным в архитектурном вкусе и далеко идущим по своей силе.[28]

Это не означает, что Сицилия была полностью изолирована от тенденций в других странах Европы. Архитектура крупных городов острова находилась под сильным влиянием семьи скульптора. Доменико Гаджини, прибывший из Флоренции в 1463 году.[29] Эта семья скульпторов и художников украшала церкви и здания богатой декоративной и фигуративной скульптурой. Менее чем через столетие после того, как его семья начала осторожно украшать церкви острова (1531–1537), Антонелло Гаджини завершил строительство авансцена -подобная арка Капелла делла Мадонна в Сантуарио дель Аннунциата на Трапани.[30] Эта арка с фронтоном, ведущая к святилищу, имеет пилястры - нет рифленый, но сильно украшенный рельефом бюсты святых; и, что особенно важно с точки зрения архитектуры, фронтон украшен наклонными святые поддерживающий гирлянды связан с центральным щит венчает фронтон. Этот богато украшенный фронтон, хотя и не сломанный, был одним из первых признаков того, что Сицилия формировала свой собственный стиль декоративной архитектуры. Похожий по стилю Кьеза дель Джезу (Иллюстрация 14), построенная между 1564 и 1633 годами, которая также показывает ранние признаки сицилийского барокко.[31][32]

Иллюстрация 6: Раннее сицилийское барокко: Quattro Canti, Палермо, (около 1610 г.)

Таким образом, особый вид архитектуры барокко начал развиваться на Сицилии задолго до землетрясения 1693 года. Хотя большинство тех зданий, которые можно четко отнести к стилю барокко, датируются примерно 1650 годом, редкость этих изолированных, сохранившихся примеров Архитектурная история Сицилии 17-го века затрудняет полную и точную оценку архитектуры непосредственно перед стихийным бедствием: землетрясение разрушило не только большинство зданий, но и большую часть их документации. Еще больше было потеряно в результате последующих землетрясений и тяжелых бомбардировок во время Второй мировой войны.[33]

Самый ранний образец барокко на острове - Джулио Лассо с Quattro Canti, восьмиугольный площадь, или цирк, построенный около 1610 г. пересечение двух главных улиц города.[34] Вокруг этого перекрестка расположены четыре открытых стороны, представляющие собой улицы, и четыре одинаковых здания с одинаковыми наклонный углы. Стороны четырех зданий изогнуты, что еще больше усиливает барочный дизайн зданий, окружающих цирк. Эти четыре величественных здания, возвышающихся над цирком, украшены фонтаном, напоминающим здания Папы. Сикст V с Quattro Fontane в Риме. Однако в Палермо тема барокко продолжается на трех этажах зданий, которые украшены статуями в углублениях. ниши изображая четыре сезона, четыре испанских короли Сицилии, и четыре покровительницы Палермо: Святые Кристина, Нинфа, Оливия, и Агата.[35]

Хотя каждый фасад Quattro Canti радует глаз, как схема, он не соответствует ограниченному размеру площади и, как и большинство других образцов раннего сицилийского барокко, может считаться провинциальным, наивным и деспотичным. по сравнению с более поздними разработками.[36] Каковы бы ни были его достоинства, очевидно, что в 17 веке стиль барокко в руках местных архитекторов и скульпторов уже отличался от стиля материковой Италии. Эта локализованная вариация господствующего барокко не была свойственна Сицилии, но возникла так далеко, как Бавария и Россия, где Нарышкинское барокко был бы таким же эксцентричным, как и его сицилийский кузен.[37]

Сицилийское барокко с 1693 г.

Землетрясение и покровители

Иллюстрация 7: Катания и Палаццо Бискари, начат в 1702 году. Катания заменила Мессина как второй город Сицилии после восстания 1686 года.

Великий сицилиец землетрясение 1693 г. разрушили по меньшей мере 45 городов, затронув площадь 5600 квадратных километров (2200 квадратных миль) и вызвав гибель около 60 000 человек. В эпицентр Катастрофа произошла за пределами суши, хотя точное местоположение остается неизвестным. Города, которые сильно пострадали, были Рагуза, Модика, Scicli, и Ispica. Восстановление началось практически сразу.[38][39][40]

Роскошь архитектуры, которая должна была возникнуть в результате этой катастрофы, связана с политикой Сицилии в то время: Сицилия все еще официально находилась под властью Испании, но власть была фактически делегирована местной аристократии. Этим руководил Герцог Камастры, которого испанцы назначили наместник чтобы успокоить многочисленную аристократию.[41][42] Аристократия была относительно концентрированной по сравнению с большей частью Европы, и дворянство класс отсутствовал. Согласно одной из оценок, в XVIII веке насчитывалось 228 благородных семей, которые обеспечивали Сицилию правящий класс состоящий из 58 принцев, 27 герцогов, 37 маркизов, 26 графов, одного виконта и 79 баронов; Золотая книга сицилийской знати (последняя опубликована в 1926 году) перечисляет еще больше.[43] Вдобавок к ним были младшие отпрыски семей, с их любезными титулами nobile или барон.[44][c]

Архитектура была не единственным наследием Норманны. Власть над крестьянами (не было установленного среднего класса) также осуществлялась феодальная система, без изменений с момента его введения после Норманнское завоевание 1071 г.. Таким образом, сицилийская аристократия имела в своем распоряжении не только богатство, но и огромную рабочую силу, что к тому времени уменьшилось во многих других частях Европы. Как и в Южной Испании, огромные сельские владения оставались почти такими же сконцентрированными, как когда они были римскими. латифунди. Сицилийская экономика, хотя и в значительной степени основанная на сельском хозяйстве, была очень сильной и стала еще более сильной в 18 веке, когда судоходство стало более эффективным и угроза мусульманского пиратства исчезла. Экспортные рынки лимонов[46] (из-за большой моды 18 века на лимонад) и вина сильно выросли, и сицилийская пшеница, как и со времен Римской империи, оставалась основой экономики.[47] Катастрофа, которая должна была дать Сицилии ее современную репутацию бедности, а именно открытие Среднего Запада Америки для выращивания пшеницы, должна была произойти через столетие. Когда это произошло, это навсегда снизило цену на пшеницу до менее чем половины и навсегда разрушило старую экономику.[48]

Аристократия делила свою власть только с Римская католическая церковь. Церковь управляла страхом перед проклятием в следующей жизни и Инквизиция в настоящее время, и, следовательно, как высшие, так и низшие классы жертвовали настолько щедро, насколько могли во дни всех главных святых. Многие священники и епископы были членами аристократии. Богатство церкви на Сицилии было усилено традицией принуждать младших детей аристократии входить в монастыри и монастыри, чтобы сохранить семью поместья от деления; однако это редко было дешевым вариантом, так как церкви приходилось оплачивать расходы и постоянное «обременительное обслуживание».[49] Таким образом, богатство некоторых религиозных орденов несопоставимо с экономическим ростом любой другой группы в это время. Это одна из причин того, что многие из сицилийских церквей и монастырей в стиле барокко, такие как Сан-Мартино-делле-Скале, были перестроены после 1693 года в таком большом масштабе.[50]

После того, как началось восстановление, бедняки восстановили свое основное жилище таким же примитивным образом, как и раньше. Напротив, самые богатые жители, как светские, так и духовные, оказались вовлечены в почти маниакальную оргию строительства. У большинства представителей знати было несколько домов на Сицилии.[d] Во-первых, испанский вице-король проводил шесть месяцев в году в Палермо и шесть месяцев в Катания, проводившие двор в каждом городе, и, следовательно, членам аристократии требовалось городское палаццо в каждом городе. После того, как палаццо в разрушенной Катании были перестроены по-новому, палаццо в Палермо по сравнению с ним казались устаревшими, поэтому в конечном итоге их тоже перестроили. Вслед за этим, с середины 18 века, на модных улицах строились виллы, в которые можно уединиться осенью, по сути, символы статуса. анклав в Багерия. Этот образец повторялся, в меньшем масштабе, в меньших городах Сицилии, каждый город обеспечивал более увлекательную социальную жизнь и притягивал провинциальных аристократов, чем их загородное поместье. Усадьба также не избежала строительной мании. Часто к старинным замкам добавляли крылья в стиле барокко или новые фасады, а загородные виллы полностью перестраивали. Таким образом, безумие строительства набирало силу, пока все более фантастическая архитектура в стиле барокко, которую требовали эти гедонистические покровители, достигла своего апогея в середине 18 века.[51]

Новые города

Иллюстрация 8: Пьяцца дель Дуомо, Сиракузы. Андреа Пальма Собор Сиракуз (см. иллюстрацию 11 ниже) между дворцами в стиле барокко.

После землетрясения была быстро запущена программа восстановления, но до того, как она началась всерьез, были приняты некоторые важные решения, которые навсегда отличали многие сицилийские города от других европейских городов. Наместник, Герцог Камастры, зная о новых тенденциях в градостроительстве, постановил, что вместо восстановления средневекового плана тесных узких улочек, новое строительство предложит piazze и более широкие главные улицы, часто по рациональному план сетки.[52][42] Весь план часто заключался в геометрической форме, такой как идеальный квадрат или шестиугольник, типичный для градостроительства эпохи Возрождения и барокко.[53] Город Граммикеле является примером этих новых городов, перестроенных в шестиугольный план.[54]

Эта концепция была еще очень новой в 1690-х годах, и у нескольких новых городов были причины для строительства в Европе - Кристофер Рен план города после Великий лондонский пожар в 1666 году ему было отказано из-за сложности владения землей.[55] Были и другие примеры, такие как Ришелье, и позже Санкт-Петербург. Прототипом вполне мог быть новый город Terra del Sole, построенный в 1564 году. Еще одним из первых городов, планировавшихся с использованием симметрии и порядка, а не эволюции небольших переулков и улиц, был Алессандрия на юге Пьемонт. Немного позже, с 1711 года, эта форма планирования в стиле барокко была одобрена в испаноязычных колониях Южной Америки, особенно португальцами в Бразилии.[56] В других частях Европы нехватка финансов, сложная собственность на землю и разделенное общественное мнение сделали радикальную перепланировку после катастрофы слишком сложной: после 1666 года Лондон был перестроен по своему древнему плану, хотя новые расширения на запад были частично в сетке. На Сицилии общественное мнение (мнение любого, кто не принадлежит к правящему классу) ничего не значило, и поэтому эти, казалось бы, революционные новые концепции городского планирования могли свободно реализовываться.[e][57]

На Сицилии решение было принято не только из соображений моды и внешнего вида, но и потому, что оно минимизирует ущерб собственности и жизни, который может быть нанесен в результате будущих землетрясений.[58] В 1693 году теснота домов и улиц заставила здания рушиться вместе, как домино. Хотя после землетрясения проспекты были расширены, а плотность застройки в целом снизилась, тесные и узкие жилые районы все еще оставались, что создавало опасность для бедных.[59] С архитектурной и эстетической точки зрения большим преимуществом нового порядка городского планирования было то, что в отличие от многих итальянских городов, где часто можно встретить монументальную церковь эпохи Возрождения, зажатую в стиле террасы между несочетаемыми соседями, в дизайне городского барокко можно сделать шаг назад и действительно увидеть архитектура в более благоприятной обстановке по отношению к ее пропорциям и перспективе. Это наиболее заметно в в значительной степени перестроенных городах Кальтаджироне, Милителло в Валь-ди-Катания, Катания, Модика, Ното, Palazzolo Acreide, Рагуза, и Scicli.[4]

Один из лучших примеров этого нового городского планирования можно увидеть на Ното (Иллюстрация 9), город был перестроен примерно в 7 км от первоначального места на Гора Алверия.[60] Старый разрушенный город, ныне известный как «Ното Антика», все еще можно увидеть в его разрушенном состоянии. Выбранный новый участок был более плоским, чем старый, чтобы лучше упростить построение линейного плана в виде сетки. Основные улицы идут с востока на запад, так что они будут лучше освещены и будут более солнечными.[f] Этот пример градостроительства напрямую принадлежит ученому местному аристократу, Джованни Баттиста Ландолина; Ему приписывают помощь трех местных архитекторов, которые спроектировали новый город самостоятельно.[62][63]

Иллюстрация 9: Via Nicolasi, Ното

В этих новых городах аристократии были выделены более высокие районы, где воздух был прохладнее и свежее, а виды открывались лучше всех. Церковь была расположена в центре города (иллюстрация 8), как для удобства всех, так и для отражения глобального и центрального положения церкви; вокруг спаривания собора и епископский Палаццо Весковиле были построены монастыри. Торговцы и кладовщики выбрали свои участки на запланированных более широких улицах, ведущих от главной площади. Наконец, беднякам разрешили построить свои простые кирпичные хижины и дома в тех местах, в которых больше никто не нуждался. Юристы, врачи и представители нескольких профессий, в том числе более квалифицированные ремесленники - те, кто находился между строго определенным высшим и низшим классом - и могли позволить себе участки под застройку, часто жили на периферии коммерческого и высшего жилых секторов. но столь же часто эти люди просто жили в большем или более просторном доме, чем их соседи из более бедных районов. Однако многие опытные художники, работавшие над перестройкой, жили в расширенных семьях своих покровителей. Таким образом, городское планирование в стиле барокко стало символом и отражением политической власти, а позже его стиль и философия распространились до Аннаполис и Саванна в английской Америке,[64] и особенно Перепланировка Парижа Османом в XIX веке. Теперь все было готово для бурного развития архитектуры барокко, которая преобладала на Сицилии до начала 19 века.[65]

Позже многие другие сицилийские города, которые были либо мало повреждены, либо полностью не затронуты землетрясением, такие как Палермо, также были преобразованы в стиле барокко, поскольку мода распространилась, и аристократы с палаццо в Катании пришли пожелать свои палаццо в столица была такой же богатой, как и во втором городе. В Палермо Церковь Святой Катерины [Это ], начавшаяся в 1566 году, была одной из многих в городе, которые в 18 веке были отремонтированы в стиле барокко с цветными шарики.[66]

Новые церкви и палаццо

Иллюстрация 10: Собор Сан-Джорджо, Модика

О собственном стиле барокко Сицилии после 1693 года было сказано: «Здания, построенные после этого бедствия, выражали беззаботную свободу декора, чья нелепая веселость была предназначена, возможно, для того, чтобы смягчить ужас».[67] Хотя это точное описание стиля, который является почти праздником радость жизни в камне это вряд ли станет причиной выбора. Как и во всех архитектурных стилях, выбор стиля напрямую связан с современной модой. Версаль было завершено в 1688 году в гораздо более строгом стиле барокко; Людовик XIV Новый дворец в Европе сразу же подражал любому аристократу или государю в Европе, стремившемуся к богатству, вкусу или власти.[68] Таким образом, это был очевидный выбор для «бездомных богачей» Сицилии, которых были сотни. Однако излишки палаццо в стиле барокко и загородные виллы, которые должны были быть построены на Сицилии, вскоре сделали Версаль образцом сдержанности.[69]

На заре 18 века сицилийские архитекторы были наняты для создания новых палаццо и церквей. Эти архитекторы, часто местные, могли проектировать в более сложном стиле, чем архитекторы конца 17 века: многие из них прошли обучение в материковой Италии и вернулись с более подробным пониманием идиомы барокко. Их работы вдохновили мало путешествующих сицилийских дизайнеров.Что очень важно, этим архитекторам также помогли книги гравюры к Доменико де Росси, который впервые записал текст своими гравюрами, указав точные размеры и размеры многих основных фасадов Рима в стиле ренессанс и барокко. Таким образом, Ренессанс, наконец, опоздал на Сицилию по доверенности.[70]

На этом этапе своего развития сицилийскому барокко все еще не хватало свободы стиля, которую он приобрел позже. Джованни Баттиста Ваккарини был ведущим сицилийским архитектором в этот период. Он прибыл на остров в 1730 году, принеся с собой сплав концепций Бернини и Борромини, и внес в архитектуру острова единое движение и игру кривых, что было бы неприемлемо в самом Риме. Однако его работы считаются менее качественными, чем будущие.[71] Известными произведениями, относящимися к этому периоду, являются флигели XVIII века Палаццо Бискари в Катании и Ваккарини Cattedrale di Sant'Agata, также в Катании. На этом здании Ваккарини довольно четко скопировал столицы из Гуарино Гуарини с Architettura Civile. Именно это частое копирование устоявшихся проектов является причиной того, что архитектура этого периода, хотя и роскошная, также должна быть дисциплинированной и почти сдержанной. Стиль Ваккарини, назначенного городским архитектором в 1736 году, должен был доминировать в Катании в следующие десятилетия.[72][73]

Вторым препятствием на пути к полной реализации своего потенциала сицилийскими архитекторами было то, что часто они восстанавливали только поврежденную структуру, и, как следствие, им приходилось согласовывать свои проекты с тем, что было раньше или осталось. В Собор Сан-Джорджо в Модика (Иллюстрация 10) является примером. Он был сильно поврежден во время землетрясения 1613 года, перестроен в 1643 году в стиле барокко с сохранением средневековой планировки, а затем снова поврежден в 1693 году. Восстановление снова началось в 1702 году неизвестным архитектором; Росарио Гальярди наблюдал за завершением фасада в 1760 году,[74]

В то время в работе были и другие факторы. Между 1718 и 1734 годами Сицилией лично правил Карл VI из Вена, и в результате можно ощутить тесную связь с австрийской архитектурой. Несколько построек на острове - бесстыдные имитации произведений Фишер фон Эрлах, который начал восстанавливать Дворец Шенбрунн в 1686 году в простой форме барокко;[75] позже эта форма была воспроизведена на Сицилии в последние годы ее эпохи барокко. У дворца также была внешняя лестница (убрана в 1746 году), подобная той, которая позже появилась на Сицилии. Один сицилийский архитектор, Томмазо Наполи, монах, дважды посетил Вену в начале века,[76] возвращение с магазином гравюры и рисунков. Позже он был архитектором двух загородных вилл периода раннего сицилийского барокко, которые отличались вогнутыми и выпуклыми стенами и сложным дизайном внешних лестниц. Одна вилла, его Вилла Палагония в Багерия, начатое в 1705 году, [77] является самым сложным и оригинальным из всех построенных в эпоху барокко Сицилии:[76] его двойная лестница с прямыми пролетами, часто меняющими направление, должна была стать прообразом отличительной черты сицилийского барокко.[78]

Позже появилась новая волна архитекторов, овладевших чувством барокко, знающих о Рококо Внутренние стили, начиная где-то еще, чтобы взять верх над барокко, продолжили развивать яркость и «эластичные концепции пространства», которые сегодня синонимичны термину сицилийское барокко.[65]

Высокое сицилийское барокко

Иллюстрация 11: Собор Сиракуз, Андреа Пальма Фасад собора (начат в 1728 г.). По формуле римского Триумфальная арка, ломаные массы внутри фасада с колоннами создают театральный эффект.

Примерно в 1730 году стиль барокко начал постепенно отходить от определенного римского стиля барокко и приобретать еще более сильную индивидуальность по двум причинам: спешка с восстановлением утихала, а строительство становилось более неторопливым и продуманным; и новая группа доморощенных сицилийских архитекторов вышла на первый план. Это новое поколение наблюдало за перестройкой в ​​стиле барокко и изучало гравюры, архитектурные книги и трактаты, которые все чаще приходили с материка. Однако они не были похожи на своих предшественников (бывших учеников римлян) и, следовательно, могли сформулировать собственные сильные индивидуальные стили. Они включали Андреа Пальма, Росарио Гальярди и Томмазо Наполи.[грамм] Принимая во внимание барокко Неаполя и Рима, они теперь адаптировали свой дизайн к местным потребностям и традициям. Их использование ресурсов и использование сайтов часто было дико изобретательным. Неаполь, а затем Ваккарини продвигали использование внешней лестницы, которая теперь была переведена в новое измерение: к церквям на вершинах холмов можно было подняться по фантастическим лестничным пролетам, напоминающим наставника Ваккарини. Франческо де Санктис с Испанская лестница в Риме.[79]

Фасады церквей часто напоминали свадебные торты а не культовые сооружения, поскольку архитекторы стали увереннее, компетентнее и авторитетнее.[час] Церковные интерьеры, которые до этого времени были слегка пешеходными, особенно в Палермо были украшены множеством инкрустированных мраморов самых разных цветов. Энтони Блант описал это украшение как «завораживающее или отталкивающее, но, как бы на него ни реагировал отдельный зритель, этот стиль является характерным проявлением сицилийского изобилия и должен быть отнесен к числу самых важных и оригинальных произведений искусства барокко на острове».[81] Это ключ к сицилийскому барокко: оно идеально соответствовало сицилийской индивидуальности, и именно поэтому оно так бурно развивалось на острове. Нигде на Сицилии развитие нового стиля барокко не проявляется так ярко, как в Рагуза и Катания.[82]

Рагуза

Рагуза был очень сильно поврежден в 1693 году. Город состоит из двух частей, разделенных глубоким ущельем, известным как «Валле деи Понти»:[83] более старый город Рагуза Ибла и более высокий город Рагуза Супериоре.

Иллюстрация 12: Росарио Гальярди с Дуомо Сан-Джорджо в Рагузе

Рагуза Ибла, нижний город, может похвастаться впечатляющим массивом архитектуры в стиле барокко, в том числе Дуомо Сан-Джорджо к Росарио Гальярди, спроектированный в 1738 году (рис. 12). При проектировании этой церкви Гальярди использовал сложную местность на склоне холма. Церковь впечатляюще возвышается над массивной мраморной лестницей, насчитывающей около 250 ступенек.[84] особенность барокко, особенно популярная на Сицилии из-за топография. Кажется, что башня взрывается от фасада, что подчеркивается колоннами и пилястрами, наклоненными к изогнутым стенам. Над дверными и оконными проемами фронтоны изгибаются и изгибаются, создавая ощущение свободы и движения, что было немыслимо для ранних архитекторов, вдохновленных Бернини и Борромини. Купол в неоклассическом стиле не был добавлен до 1820 года.[85]

В переулке, соединяющем Рагуза Ибла с Рагуза Супериоре, находится церковь Санта-Мария-делле-Масштаб. Это интересная церковь, хотя она сильно пострадала от землетрясения. Только половина церкви была перестроена в стиле барокко, а уцелевшая половина сохранилась в оригинальном нормандском стиле (с элементами готики), что демонстрирует эволюцию сицилийского барокко.[86]

Балкон Палаццо Дзакко

В Палаццо Дзакко является одним из самых заметных зданий города в стиле барокко, его Коринфский столбцы поддерживающий балконы изумительного кованого железа, а опоры гротески издеваться, шокировать или развлекать прохожего. Палаццо был построен во второй половине 18 века бароном Мельфи ди Сан-Антонио.[87] Позже он был приобретен Закко семья, в честь которой и названа. Здание имеет два уличных фасада, каждый с шестью широкими балконами с гербом семьи Мелфи, обрамляющим акант листья, из которых положить наклоняется. Балконы, характерные для палаццо, отличаются кронштейны которые их поддерживают, от путти до музыкантов и гротесков. Центральными элементами главного фасада являются три центральных балкона, разделенных колоннами с коринфскими стенами. столицы. Здесь балконы поддерживаются изображениями музыкантов с гротескными лицами.[88]

В Рагуза собор в Рагуза Супериоре был построен между 1718 и 1778 годами.[89] Его главный фасад выполнен в стиле чистого барокко с прекрасной резьбой и скульптурами. Собор имеет высокую сицилийскую колокольню в таком же стиле. Богато украшенный интерьер в стиле барокко разделен на три части. с колоннадой проходы. Рагуза Супериоре была перепланирована вокруг собора в 1693 году и демонстрирует необычный феномен сицилийского барокко: палаццо здесь характерно для этого города, всего в два этажа и длиннее, с центральным заливом, подчеркнутым только балконом и аркой, ведущей во внутренний сад. . Этот португальский стиль, вероятно, призванный минимизировать ущерб от будущих землетрясений, сильно отличается от палаццо в Рагуза Ибла, которые выполнены в истинно сицилийском стиле. Как ни странно, барокко продержалось здесь до начала 19 века. Последний палаццо, построенный здесь, был в форме барокко, но с колоннами римского дорический и балконы в неоклассическом стиле.[90]

Катания

Иллюстрация 13: Катания собор. Джованни Баттиста Ваккарини Главный фасад 1736 года отражает влияние испанской архитектуры.

Второй город Сицилии, Катания, был самым разрушенным из всех крупных городов в 1693 г.[91] только со средневековым Кастелло Урсино и три трибуны оставшегося собора; таким образом, он был перепланирован и перестроен. Новый дизайн разделил город на кварталы, разделенные двумя дорогами, пересекающимися на перекрестке, известном как Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь). Реконструкция проходила под контролем Епископ Катании, и единственный выживший в городе архитектор, Алонсо ди Бенедетто [Это ].[92] Ди Бенедетто возглавил команду младших архитекторов, вызванных из Мессины, которые быстро начали восстанавливаться, сосредоточившись сначала на площади Пьяцца дель Дуомо. Здесь расположены три дворца, Епископский дворец, Семинария и еще один. Архитекторы работали в полной гармонии, и работы ди Бенедетто невозможно отличить от работ его младших коллег. Работа грамотная, но не примечательная, с декором. рустикация в сицилийском стиле 17 века, но часто убранство верхних этажей поверхностное. Это характерно для барокко этого периода сразу после землетрясения.[92]

В 1730 году Ваккарини прибыл в Катанию в качестве назначенного городского архитектора и сразу же произвел впечатление на архитектуру в стиле римского барокко.[93] Пилястры теряют рустованность и поддерживают римский шрифт. карнизы и антаблементы, или изогнутые фронтоны, и отдельно стоящие колонны поддерживают балконы. Ваккарини также использовал местный черный вулканический камень в качестве декоративного элемента, а не общего строительного материала, периодически используя его с другими материалами и, как следствие, в качестве декоративного элемента. обелиск поддерживаемый на спине катанский геральдический слон, для фонтана в стиле Бернини перед новой ратушей.[94] Главный фасад Ваккарини собора Катании, посвященный Санта-Агате, демонстрирует сильное испанское влияние даже на этой поздней стадии сицилийского барокко. Также в городе есть Стефано Иттар с Базилика делла Коллегиата, построенный около 1768 г.,[95] и образец сицилийского барокко в его наиболее стилистически простой форме.[96]

Церковные интерьеры

Иллюстрация 14: Кьеза дель Джезу, Палермо (1564–1633), с обильным использованием полихромия мрамор на полу и стенах
Иллюстрация 15: монахиня с хор в Церковь Сан-Бенедетто, Катания

Экстерьеры сицилийской церкви были украшены в изысканном стиле с первой четверти 17 века, с широким использованием скульптура, лепнина, фрески, и мрамор (Иллюстрация 14). По мере завершения строительства церквей после землетрясения в конце 1720-х годов, интерьеры также стали отражать это внешнее убранство, становясь более легкими и менее интенсивными (сравните иллюстрацию 14 с более поздним интерьером иллюстрации 15), с обильным скульптурным орнаментом колонн, карнизов и т. Д. и фронтоны, часто в виде путти, флоры и фауны. Инкрустация разноцветным мрамором на полу и стенах сложными узорами - одна из самых характерных черт этого стиля.[97] Эти узоры с их кругами порфир часто происходят из проектов, найденных в нормандских соборах Европы, снова демонстрируя нормандское происхождение сицилийской архитектуры. Главный алтарь обычно пьеса сопротивления: во многих случаях цельный блок цветного мрамора, украшенный позолоченными свитками и фестивали, и часто с другими камнями, такими как лазурит и агат. Ступени, ведущие к алтарю возвышение характерно изгибаются между вогнутыми и выпуклыми и во многих случаях украшены инкрустацией цветного мрамора. Пример тому - церковь Святой Зиты в Палермо.[12]

Строительство церквей Сицилии обычно финансировалось не только отдельными религиозными орденами, но и аристократической семьей. Вопреки распространенному мнению, большая часть сицилийской знати не желала, чтобы их останки вечно выставлялись на всеобщее обозрение. Catacombe dei Cappuccini, но погребены вполне условно в своды под их семейными церквями. Тем не менее, было сказано, что «похороны сицилийского аристократа были одним из величайших моментов его жизни, и роскошь, которой он наслаждался в этой жизни, должна была привести его в следующую».[98] Похороны превратились в грандиозную демонстрацию богатства; Результатом этой демонстрации стало то, что каменные мемориальные плиты, покрывающие усыпальницы сегодня, являются точным барометром развития барокко и техники инкрустации мрамором в любое конкретное время. Например, изделия первой половины XVII века из простого белого мрамора украшены высеченным гербом, именем, датой и т. Д. c. 1650появляются небольшие количества инкрустации из цветного мрамора, образующие узоры, и это можно увидеть, пока к концу века гербы и каллиграфия полностью выполнена из цветного мрамора с декоративными узорчатыми краями. Спустя долгое время после того, как барокко стало падать из моды в 1780-х годах, декор в стиле барокко все еще считался более подходящим для католических ритуалов, чем новый, основанный на язычестве, неоклассицизм.[99]

В Церковь Сан-Бенедетто в Катании (Иллюстрация 15) - прекрасный образец интерьера в стиле сицилийского барокко, оформленный между 1726 и 1762 годами, в период, когда сицилийское барокко находилось на пике моды и индивидуальности. Потолки расписал художник. Джованни Туккари. Самая эффектная часть убранства церкви - хор монахинь (рис. 15), созданный c. 1750, который был спроектирован таким образом, чтобы голоса монахинь были слышны во время служб, но сами монахини все еще были совершенно отделены от менее духовного внешнего мира и невидимы для него.[100][101][102]

Интерьеры палацци

Иллюстрация 16: Бальный зал в Палаццо Ганги, Палермо

Часто интерьеры палаццо менее сложны, чем интерьеры барочных церквей Сицилии. Многие из них были закончены с небольшим декоративным убранством, потому что их строили слишком долго: к тому времени, когда они были завершены, барокко ушел из моды; в этих случаях основные комнаты часто оформлялись в неоклассическом стиле с влиянием сицилийской англомании конца 18 века и особенно восхищения Роберт Адам и Веджвуд керамика. [103] Однако в истинно сицилийском стиле даже этот более целомудренный стиль часто украшался барокко. trompe-l'œil фигур и красочных сицилийских кафельных полов, которые можно найти в Вилла Спедалотто в Багерия.[103]

Часто встречается слияние двух стилей, как в бальный зал крыло Palazzo Ajutamicristo в Палермо, построенный Андреа Джиганти в 1763 г., потолок бального зала расписан фресками Джузеппе Крестадоро с аллегорический сцены в обрамлении барокко позолоченный мотивы в штукатурка. Когда он был закончен, потолок был уже старомодным, а остальная часть комнаты была оформлена в гораздо более простом стиле.[104] Когда действительно происходило внутреннее убранство в стиле барокко, как и повсюду в Италии, самыми прекрасными и украшенными комнатами были те, что находились на фортепиано нобиле, зарезервировано для гостей и развлечений. Однако иногда поздняя дата завершения означает, что украшение можно описать как Рококо - яркое Лебединая песня эпохи барокко.[105]

Еще одна причина отсутствия декора в стиле барокко, и самая распространенная, заключается в том, что большинство комнат никогда не предназначались для публичного просмотра и, следовательно, были дорогими украшениями. Многие палаццо были огромными; Палаццо Бискари насчитывает 700 номеров.[106] Это было необходимо, потому что домашнее хозяйство сицилийского аристократа, начиная с него самого, его жены и многих детей, обычно также содержало совокупность более бедных родственников и других членов расширенной семьи, у всех из которых были небольшие квартиры в доме.[107] Более того, были наемные работники, часто в том числе частный капеллан или духовник, мажордом, гувернантки, секретарь, архивист, бухгалтер, библиотекарь и бесчисленные нижние служащие, такие как привратник, который звонит в колокольчик определенное количество раз в соответствии с рангом приближающегося гостя.[107] Часто в палаццо жили большие семьи слуг, особенно пожилые. Таким образом, для жилья требовалось много комнат. Эти повседневные жилые помещения, даже спальни «Maestro and Maestra di Casa», часто были просто оформлены и меблированы.[108] Жерар Гефен заявляет в своей книге Сицилия, земля леопардовых принцев что спальни были строгими, поскольку они были комнатами для борьбы с искушениями и грехом, а также для сна.[108]

Дополнительные комнаты требовались по сицилийской традиции, что было признаком плохого воспитания, позволяя даже простым знакомым оставаться в местных гостиницах.[107] Любой приезжий иностранец, особенно из далекой европейской метрополии, считался особым трофеем и прибавлял социального престижа. Поэтому в доме сицилийского аристократа редко бывает пусто или тихо.[109]

Иллюстрация 17: Яркая лестница на Палаццо Бискари

Формально в залы пианино nobile входила внешняя двойная лестница в стиле барокко: они состояли из набора больших и малых салонов, с одним очень большим. салон будучи главной комнатой дома, часто использовалась как бальный зал. Иногда здесь располагались и гостевые спальни, но к концу 18 века они чаще находились на втором этаже выше. Если бы они были декорированы в эпоху барокко, комнаты были бы обильно украшены. Стены часто были зеркальными, зеркала вставлялись в позолоченные рамы на стенах, часто чередующиеся с картинами в аналогичных рамах, в то время как нимфы и пастушки украсили пространства между ними. Потолки были высокими и расписанный фресками, а с потолка свисали огромные цветные люстры из Муранское стекло,[110] в то время как дальнейший свет исходил из позолоченного бра по бокам зеркала, украшающие стены. Одним из самых примечательных залов в этом стиле является Галерея зеркал в Палермо. Палаццо Вальгуарнера-Ганги (Иллюстрация 16), здание, которое называют «самым известным палаццо Сицилии».[111] Этот номер с потолком, расписанным фресками, Гаспаре Фумагалли [Это ] однако это одна из немногих комнат в стиле барокко в этом палаццо в стиле барокко, которое (с 1750 г.) было расширено и преобразовано его владельцем. Марианна Вальгуарнера, в основном в более позднем неоклассическом стиле.[я][113] Со временем внутреннее убранство в стиле барокко стало настолько ярким, что оно стало известно как рококо: примером этого служит внутренняя лестница (иллюстрация 17) на Палаццо Бискари, завершена в 1763 году.[114][115]

Мебель эпохи барокко соответствовала стилю: богато украшенная, позолоченная и часто с мрамором, используемым для столешниц. Мебель носила временный характер в доме, часто перемещалась между комнатами по мере необходимости, оставляя другие комнаты без мебели. Иногда мебель заказывалась специально для определенной комнаты, например, под шелк стеновое панно в позолоченной рамке. На протяжении большей части XVIII века мебель всегда оставляли расставленной у стены, а не в более позднем разговорном стиле в центре комнаты, которая в эпоху барокко всегда оставалась пустой: расположение, в котором отображался мрамор или что-то еще. часто керамическая плитка для пола с рисунком.[116]

Общим для внутреннего убранства как церкви, так и дворца была лепнина Работа. Штукатурка - важный компонент дизайна и философии барокко, поскольку она органично сочетает в себе архитектуру, скульптуру и живопись в трехмерной форме. Его сочетание с trompe l'œil потолки и стены в Иллюзионистская живопись в стиле барокко путает реальность и искусство. В то время как в церквях лепнина могла изображать ангелов и путти, связанных цветочными лентами,[117] в частном доме это могут быть музыкальные инструменты или любимая еда хозяина.[118]

Изменение использования за последние 250 лет еще больше упростило декор палаццо, так как на первых этажах теперь обычно находятся магазины, банки или рестораны, а верхние этажи разделены на квартиры, их интерьеры утрачены или обветшали.[119]

Позднее сицилийское барокко

Иллюстрация 18: Палаццо Беневентано дель Боско (1779), Сиракузы, разработано Лучано Али в сдержанном позднем сицилийском барокко. В кованое железо балконы и широкие повороты, однако, заставляют приближаться неоклассицизм в страхе.

Барокко со временем вышло из моды. В некоторых частях Европы он превратился в Рококо, но не на Сицилии, где рококо встречается только внутри страны. Больше не управлялась Австрией, Сицилия, с 1735 года официально Королевство Сицилия, управлялся Король Неаполя, Фердинанд IV. Таким образом, Палермо находился в постоянной связи с главной столицей. Неаполь, где с архитектурной точки зрения все чаще возвращались к более классическим стилям архитектуры. В сочетании с этим многие представители более культурной сицилийской знати развили модную одержимость всем французским, от философии до искусства, моды и архитектуры. Многие из них посетили Париж, преследуя эти интересы, и вернулись с новейшими архитектурными гравюрами и теоретическими трактатами.

«Входной храм» в г. Ботанический сад Палермо

Французский архитектор Леон Дюфурни [Это ] был на Сицилии между 1787 и 1794 годами, чтобы изучать и анализировать древние Греческие храмы на острове.[120] Таким образом сицилийцы заново открыли для себя свое древнее прошлое, которое с его классическими идиомами теперь было на пике моды. Изменение вкусов произошло не в одночасье. Барокко оставалось популярным на острове, но теперь сицилийские балконы, как всегда экстравагантные, будут размещены рядом с строгими классическими колоннами. Дюфурни начал проектировать в Палермо, а его «Входной храм» (1789 г.) Ботанический сад Палермо был первым зданием на Сицилии в стиле греческого дорического ордера. Это чистая неоклассическая архитектура, созданная в Англии с 1760 года, и она была знаком грядущего.[j][122]

Иллюстрация 21: Палаццо Бельмонте Ризо (1784 г.), сдержанное позднесицилийское барокко с преобладанием неоклассических черт. Верхние окна имеют фронтоны в неоклассическом стиле, а у фортепианного нобиля фронтоны в стиле барокко и балкон с украшенными кронштейнами. Пилястры украшали капители в стиле барокко, но в остальном они просты и не украшены.

Это был большой друг и коллега-архитектор Дюфурни. Джузеппе Марвуглиа который должен был возглавить постепенный упадок сицилийского барокко. В 1784 году он спроектировал Палаццо Бельмонте Ризо (Иллюстрация 21), хороший пример периода архитектурного перехода, сочетающий в себе барокко и неоклассический мотивы, построенные вокруг аркадного двора, обеспечивающего светотени в стиле барокко, или светотень.[k] Главный фасад, подчеркнутый гигантскими пилястры, также имел черты барокко, но очертания горизонта не нарушались. Пилястры были без отделки, простые и Ионный, и поддерживал неукрашенный антаблемент. Над окнами были классические цельные фронтоны. Сицилийское барокко пришло в упадок.[124][125]

К концу XVIII века обедневшей Сицилией из Неаполя управляли слабые. Фердинанд IV и его доминирующая жена. В 1798 и 1806 годах король был вынужден вторгшимися французами бежать из Неаполя на Сицилию. Французов сдерживали от Сицилии только экспедиционные силы численностью 17000 человек. Британские войска, а Сицилия теперь управлялась Британия по сути, если не по названию. Затем в 1811 году король Фердинанд ввел первый налог на Сицилии, одним махом оттолкнув свою аристократию.[126]

Однако британское влияние на Сицилии должно было придать сицилийскому барокко последний расцвет. Марвулия, осознавая новую моду для всего британского, разработал стиль, который он впервые осторожно применил в Palazzo Belmonte Riso в 1784 году, объединив некоторые из более простых, более твердых элементов барокко с Палладиан мотивы, а не палладианский дизайн. Позднее сицилийское барокко было похоже по стилю на барокко, популярное в Англии в начале 18 века, популяризированное сэром Джон Ванбру с такими постройками, как Бленхеймский дворец.[127] Примером может служить церковь Сан-Франческо-ди-Салес в Марвулии, почти английская интерпретация барокко. Однако это был лишь временный успех, и вскоре господствовал неоклассический стиль. Немногие аристократы теперь могли позволить себе строительство, и новый стиль в основном использовался в общественных и гражданских зданиях, таких как Ботанический сад Палермо. Сицилийские архитекторы - даже Андреа Джиганти когда-то был грамотным архитектором в стиле барокко, а теперь начал проектировать в неоклассическом стиле, но в версии неоклассицизма, принятой модной Францией. Примером может служить его Вилла Галлетти в Багерия, вдохновленный работой Анж-Жак Габриэль. Современный путешественник, граф де Борш, отметил французское влияние, описав виллу как «décorée à la française, avec trumeaux, boiseries légères и т. Д.»[128]

Отклонить

Закат сицилийского барокко был неизбежен. Меняются не только вкусы, но и аристократические деньги на исходе.[129] В течение 17 века аристократия жила в основном на своих земельных владениях, ухаживая за ними и улучшая их, и в результате их доходы также увеличились. В течение 18 века дворяне постепенно мигрировали в города, в частности Палермо, чтобы насладиться социальными прелестями двора вице-короля и Катании. Их городские палаццо росли в размерах и великолепии в ущерб заброшенным поместьям, которые, как ожидается, по-прежнему приносили доход. Земельные агенты, оставшиеся управлять поместьями, со временем стали менее эффективными или коррумпированными, часто и то, и другое. Следовательно, аристократические доходы упали.[l] Аристократия занимала деньги, используя поместья как поручительство до тех пор, пока стоимость заброшенных имений не упала ниже денег, взятых под них. Более того, Сицилия была к тому времени столь же нестабильна в политическом плане, как и ее благородство в финансовом отношении.[131]

Фердинанда непопулярный налог 1811 года был отменен британцами в 1812 году, которые затем ввели британский стиль конституция на острове. Одним из юридических нововведений того времени, имевших особое значение для аристократии, было то, что кредиторы, которые ранее могли добиться погашения процентов только по заем или ипотека, теперь могли наложить арест на собственность. Недвижимость начала переходить из рук в руки небольшими участками в аукционы, а следовательно, и землевладелец буржуазия сразу начал процветать. Восстания против Бурбоны в 1821 и 1848 годах дворянство разделили, и в воздухе витал либерализм. Эти факторы в сочетании с социальными и политическими потрясениями, произошедшими в результате следующих Рисорджименто в 19 ​​веке это означало, что сицилийская аристократия была обреченным классом, вынужденным жить за счет своего капитала.[129] Сразу после Рисорджименто присоединение Сицилии к новому итальянскому государству было экономически катастрофическим для острова, в немалой степени из-за ослабления валютных курсов, что было выгодно только для более промышленного севера нового королевства, но вынудило более сельскохозяйственных юг, чтобы конкурировать на товарных рынках Северной Америки.[129] Кроме того, из-за их пренебрежения и пренебрежения благородство обязывает, важный элемент феодальной системы, сельская местность часто управлялась бандитами за пределами замкнутых деревень, а некогда величественные загородные виллы приходили в упадок. Доминирование сицилийского высшего класса закончилось.[132]

Иллюстрация 19: Палаццо Дучецио в Ното

Как и в первые дни сицилийского барокко, первые здания новой неоклассической эпохи часто были копиями или гибридами двух стилей. Палаццо Дучецио (Иллюстрация 19) был построен в 1746 году, а первый этаж с аркадами, создающими игру света и тени, выполнен в стиле чистого барокко. Однако, когда несколько лет спустя был добавлен верхний этаж, несмотря на использование сломанных фронтонов в стиле барокко над окнами, французское влияние неоклассицизма стало очень выраженным, что подчеркнуто центральным изогнутым заливом. Сицилийское барокко постепенно заменялось французским неоклассицизмом.[133]

Наследие

Сицилийское барокко сегодня признано архитектурным стилем, во многом благодаря творчеству Саше комбинезон Sitwell, чья Искусство Южного Барокко 1924 года была первой книгой, оценившей этот стиль,[134] за ним последовала более академическая работа Энтони Бланта в 1968 году.[135]

Большая часть дворцов в стиле барокко продолжала находиться в частной собственности на протяжении всего XIX века, поскольку старая аристократия либо брала деньги за деньги среднего класса, либо еще больше впадала в долги. Было несколько исключений, и некоторые из них до сих пор сохраняют свои родовые палаццо. Благодаря непрекращающейся религиозной преданности сицилийского народа, многие сицилийские церкви в стиле барокко до сих пор используются в том виде, для которого они были предназначены. Большие части Мессина, восстановленные после землетрясения 1693 г., были разрушены еще один в 1908 году.[76]

Иллюстрация 20: Палаццо Лампедуза в Палермо

Однако большая часть вины за упадок и разрушительное состояние сохранности стольких палаццо должна лежать не только на владельцах, не желающих принимать изменения, но и на политических программах сменявших друг друга социалистических правительств. Некоторые из лучших вилл и дворцов в стиле барокко все еще находятся в руинах после Бомбардировки США в 1943 году. Во многих случаях не было предпринято никаких попыток восстановить или даже защитить их. Те, кто пережили набеги, в хорошем состоянии, а также некоторые из тех, кто этого не сделал, в том числе Палаццо Лампедуза, Палермский дом Князья Лампедузы, часто подразделяются на офисы или квартиры, их интерьеры в стиле барокко разбираются, разделяются и продаются.[136][137]

Остальные представители сицилийской аристократии, которые до сих пор населяют свои родовые палаццо, не в состоянии сделать открытие своих домов для туризма основным источником дохода, в отличие от некоторых северных, особенно английских собратьев. В местный эквивалент из Народная вера[138] очень маленький, и местное население вызывает гораздо меньший интерес. Принцы, маркизы и графы Сицилии, все еще живущие в своих домах, живут в полной изоляции, часто окруженные красотой и упадком. Только сегодня и собственники, и государство осознают возможность того, что, если в ближайшее время не будут предприняты меры, будет слишком поздно спасать эту конкретную часть сицилийского наследия.[139][140]

По мере того как Сицилия становится более политически стабильной, безопасной и менее коррумпированной средой, палаццо в стиле барокко постепенно начинают открывать свои двери для нетерпеливой публики, как американской, так и североевропейской, а также итальянской. В 1963 году, когда фильм Леопард был выпущен, бальный зал Gangi Palace был почти уникален тем, что был съемочной площадкой, но сегодня в давно неиспользуемых салонах и бальных залах проводятся корпоративные и общественные мероприятия. Некоторые палаццо предлагают кровать и завтрак обслуживание платных гостей, снова оказывая впечатляющее гостеприимство посетителям Сицилии, для той цели, для которой они изначально были предназначены.[141][142][143]

В 2002, ЮНЕСКО выборочно включены памятники барокко Валь-ди-Ното в его Список всемирного наследия как «выдающееся свидетельство яркого гения искусства и архитектуры позднего барокко» и «представляющее кульминацию и окончательный расцвет искусства барокко в Европе.[144]

Известные архитекторы

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Палаццо (пл. палацци) - любое большое здание в городе, государстве или частном секторе (часто намного меньше, чем то, что дворец следует). В то время как палаццо - технически правильное наименование и почтовый адрес, ни один сицилийский аристократ никогда не использовал бы это слово, вместо этого ссылаясь на свой собственный дом, каким бы большим он ни был, как casa. Палаццо За которым следовала фамилия - термин, используемый чиновниками, торговцами и курьерами.[3]
  2. ^ Мессина когда-то второй город Сицилии, погрузился в нищету и безвестность после карательных мер против него со стороны испанцев после восстания в 1626 году. Тесно связанный по географическим причинам с материковой Италией, Мессина когда-то содержала одни из лучших зданий Сицилии. Комбинированное воздействие землетрясений 1693, 1783 и 1908 годов и бомбардировок 1943 года лишило город практически всего этого.[25][26][27]
  3. ^ Патрик Брайдон, который побывал на Сицилии в 1770 году, записал свои впечатления от местной знати в Путешествие по Сицилии и Мальте, из серии писем Уильяму Бекфорду, эсквайру, из Сомерли в Саффолке: "Один из самых распространенных титулов здесь - князь, хотя он был создан только Филипп II Испании, они занимают ранг всего остального дворянства, некоторые из которых, особенно графы, ведут свое происхождение еще от Норманны, и с большим презрением смотрите на этих князей-выскочек. Герцоги и маркизы не так уж и стары, так что можно сказать, что достоинство сицилийских титулов обратно пропорционально их древности ".[45]
  4. ^ Джузеппе Томази ди Лампедуза, автор Леопард, писал о шести домах своей семьи: таунхаус в Палермо, вилла в Багерии, палаццо в Торетте, загородный дом в Рейтано, «большой» замок в Санта-Марерита-де-Беличе и «два, куда мы никогда не ходили»: замок и дом в Пальма-де-Монтекьяро («I luoghi della mia prima infanzia» [«Места моего младенчества»]).
  5. ^ Стивен Тобринер в своем кабинете История Ното: итальянский город восемнадцатого века, описывает процесс, приведший к решительному решению «переместить» Ното.[41]
  6. ^ Путешествуя по Сицилии в начале 1920-х годов, писатель Сашеверелл Ситуэлл записал свое удивление; "Должно быть, зимой 1922-1923 годов я приехал в Ното. Его красивые здания были для меня даже большим откровением, чем Лечче и я действительно верю, что мы с братом были первыми людьми любой национальности, обратившими на них внимание с момента их постройки ".[61]
  7. ^ Историк искусства Джон Варриано отмечает четырехпролетную двойную лестницу Неаполя в Вилла Палагония, здание Варриано считает «одним из самых ярких во всей Италии».[65]
  8. ^ Сэр Джон Саммерсон описывает Андреа Пальма фасад Сиракузского собора как "летучая интерпретация" Джакомо Бароцци да Виньола с Церковь Джезу в Риме.[80]
  9. ^ Помещение использовалось для бальной сцены Висконти с Леопард[112]
  10. ^ Комментируя павильон Дюфурни в "явно неоклассическом стиле", Джон Варриано отметил, что "он станет актуальным в новом веке. Но нигде в Италии барокко не умерло так изящно и достойно смерти".[121]
  11. ^ Палаццо, сильно поврежденный бомбежкой в Вторая Мировая Война, был отреставрирован в 2008 году и сейчас является музеем современного искусства.[123]
  12. ^ Историк Денис Мак Смит, в его История Сицилии: средневековая Сицилия, 800–1713 гг., отмечал: «Тот факт, что сицилийская аристократия много потребляла и ничего не производила, был фундаментальным для объяснения проблем острова».[130]

Рекомендации

  1. ^ Гауптман 2005, п. 10.
  2. ^ а б Ланкастер 1938, п. 28.
  3. ^ Gefen 2001, п. 15.
  4. ^ а б c Гулло и Батталья 2015, на протяжении.
  5. ^ Тупой 1968, на протяжении.
  6. ^ Гулло и Батталья 2015, п. 55.
  7. ^ Gefen 2001, п. 120.
  8. ^ Короткометражка 2017, п. 126.
  9. ^ Magill 2013, п. 168.
  10. ^ Тупой 1968, п. 18.
  11. ^ Коричневый 2014, п. 388.
  12. ^ а б ван Гастель 2018 С. 43–49.
  13. ^ а б Тупой 1968, п. 12.
  14. ^ Тупой 1968 С. 14–15.
  15. ^ Настоящая Сицилия. Экскурсия по Editore. 2005. с. 173. ISBN  978-88-365-3403-6.
  16. ^ Пулео 2014 С. 19–20.
  17. ^ Тупой 1968, п. 55.
  18. ^ Тупой 1968, п. 16.
  19. ^ Кавалли-Сфорца, Морони и Зей 2004, п. 175.
  20. ^ Леманн, Жан-Пьер (28 декабря 2002 г.). «Сицилия: хорошее, плохое и уродливое». Глобалист. Получено 6 февраля 2020.
  21. ^ Стивс, Рик (25 ноября 2018 г.). «Сицилийские сюрпризы изобилуют в столице Палермо». HeraldNet.com. Вашингтон Дейли Геральд. Получено 6 февраля 2020.
  22. ^ Вальдес 2000, п. 21.
  23. ^ «Фонтана Претория в Палермо». www.frommers.com. Фроммера. Получено 6 февраля 2020.
  24. ^ Тупой 1968, п. 13.
  25. ^ Maramai, A .; Graziani, L .; Тинти, С. (2006). "Пересмотр цунами 1783–1784 гг. В Калабрии (южная Италия)" (PDF). Nat. Опасности Earth Syst. Наука. 6 (6): 1053–1060. Bibcode:2006NHESS ... 6.1053G. Дои:10.5194 / nhess-6-1053-2006.
  26. ^ Pino, N.A .; Piatanesi, A .; Valensise, G .; Боски, Э. (2009). "Землетрясение в Мессинском проливе 28 декабря 1908 г. (Mw 7.1): сильное землетрясение на протяжении столетия сейсмологии" (PDF). Письма о сейсмологических исследованиях. 80 (2): 243–259. Дои:10.1785 / gssrl.80.2.243.
  27. ^ «Бомбардировка Италии» (PDF). Эксетерский университет. Получено 24 февраля 2020.
  28. ^ Варриано 1986, стр. 13–15.
  29. ^ Фаулер 2005, п. 286.
  30. ^ Тупой 1968, п. 145.
  31. ^ «Церковь Иисуса (Casa Professa)». wearepalermo.com. 27 февраля 2018.
  32. ^ "Casa Professa Palermo - Церковь Святой Марии Джезу". Pilgrim-info.com. Получено 25 февраля 2020.
  33. ^ Брей, Илария Дагнини (январь 2014 г.). «Как люди-памятники спасли сокровища Италии». Смитсоновский журнал. Смитсоновский институт.
  34. ^ Галлуцци 2005, п. 198.
  35. ^ Тупой 1968, п. 31.
  36. ^ Тупой 1968, стр.9, 31.
  37. ^ «Нарышкинское барокко. Культура - Путеводитель по Москве». moscow.touristgems.com. Получено 26 февраля 2019.
  38. ^ Гулло и Батталья 2015 С. 51–53.
  39. ^ Тобринер 1982 С. 25–29.
  40. ^ «История землетрясений в Италии». Новости BBC. 31 октября 2002 г.
  41. ^ а б Тобринер 1982 С. 27–29.
  42. ^ а б Гулло и Батталья 2015, п. 54.
  43. ^ Gefen 2001, п. 8.
  44. ^ Пулео 2014, п. 26.
  45. ^ Брайдон 1848, п. 230.
  46. ^ Дэвис 2006, п. 33.
  47. ^ Амата, Личитра и Морморио 2000, п. 24.
  48. ^ Шнайдер 1996, п. 118.
  49. ^ Gefen 2001, п. 46.
  50. ^ Тупой 1968, п. 139.
  51. ^ "Барочная Сицилия". www.understandingitaly.com. Понимание Италии. Получено 5 февраля 2020.
  52. ^ Бохигас, Бьюкенен и Лампунани 1991, п. 9.
  53. ^ Факарос и Паулс 2008, п. 232.
  54. ^ Эндрюс и Браун 2002, п. 448.
  55. ^ "Сэр Кристофер Рен (1632–1723)". BBC. Получено 2 сентября 2013.
  56. ^ Джексон 2006, п. 13.
  57. ^ Тобринер 1982, п. 27.
  58. ^ Тобринер 1982, п. 30.
  59. ^ Коберн и Спенс 2003, п. 169.
  60. ^ Тобринер 1982, п. 25.
  61. ^ Ситуэлл 1967, п. 29.
  62. ^ Ганги 1964, п. 24.
  63. ^ Тобринер 1982, на протяжении.
  64. ^ Корнвольф 2002, п. 50.
  65. ^ а б c Варриано 1986, п. 285.
  66. ^ Мюрхед 1959, п. 179.
  67. ^ Мэри Майерс, «Сила и слава: картины сицилийского барокко» В архиве 20 февраля 2005 г. Wayback Machine Сельская жизнь (1 ноября 2004 г.); воспроизведен на сайте John Martin Gallery, Лондон.
  68. ^ Нолан 2008, п. 233.
  69. ^ Архитектура периода барокко (Французская архитектура периода барокко: Версаль) Дата обращения 26 февраля 2020.
  70. ^ Тупой 1968, п. 9.
  71. ^ Тупой 1968.
  72. ^ Варриано 1986, п. 288.
  73. ^ Тупой 1968, п. 21.
  74. ^ Тупой 1968, п. 150.
  75. ^ «Дворец Шенбрунн». Путеводитель по замкам Европы. С. 213–221. Архивировано из оригинал 10 марта 2009 г.. Получено 11 марта 2009.
  76. ^ а б c Витткауэр 1973, п. 401.
  77. ^ Уоткин 2005, п. 312.
  78. ^ Даммит 2015, п. 193.
  79. ^ Тупой 1968, п. 22.
  80. ^ Саммерсон 2004, п. 87.
  81. ^ Тупой 1968, п. 10.
  82. ^ Центр Всемирного наследия ЮНЕСКО. "Города позднего барокко в Валь-ди-Ното (Юго-Восточная Сицилия)". Центр всемирного наследия ЮНЕСКО.
  83. ^ Италия, guida breve (на итальянском). Consociazione turistica italiana. 1940. с. 286.
  84. ^ Зритель. F C Westley. 1969. с. 13.
  85. ^ Варриано 1986, п. 290.
  86. ^ «Рагуза: Церковь Санта-Мария-Делле-Масштаб». Ибли Религии и культуры. Получено 23 февраля 2020.
  87. ^ "Monumenti del tardo barocco di Ragusa" (на итальянском). Comune di Ragusa. Получено 13 ноября 2013.
  88. ^ Gullo, C .; Батталья, Л. "Палаццо Дзакко". www.patrimoniounesco.it (на итальянском). Comune di Ragusa. С. 56–57. Архивировано из оригинал 9 мая 2006 г.. Получено 13 ноября 2013.
  89. ^ Марич 2008, п. 256.
  90. ^ Тупой 1968, п. 29.
  91. ^ Polehampton & Good 1821, п. 6.
  92. ^ а б Тупой 1968, п. 147.
  93. ^ Марич 2008, п. 59.
  94. ^ Тупой 1968, п. 19.
  95. ^ Беллафиоре 1963, п. 166.
  96. ^ Тупой 1968, п. 23.
  97. ^ Тупой 1968, п. 32.
  98. ^ Gefen 2001 С. 49–50.
  99. ^ Пулео 2014, п. 1.
  100. ^ "Церковь Сан-Бенедетто". www.comune.catania.it. Получено 23 февраля 2020.
  101. ^ "Chiesa San Benedetto: Церковь бенедиктинцев". www.zainoo.com. Получено 23 февраля 2020.
  102. ^ "Кьеза ди Сан Бенедетто". Получено 23 февраля 2020.
  103. ^ а б Gefen 2001, п. 139.
  104. ^ "Фотография потолка бального зала Palazzo Aiutamicristo". Архивировано из оригинал 23 июня 2006 г.
  105. ^ Хопкинс 2014, п. 92.
  106. ^ Палаццо Бискари Дата обращения 25 февраля 2020.
  107. ^ а б c Gefen 2001, п. 16.
  108. ^ а б Gefen 2001, п. 17.
  109. ^ Gefen 2001, п. 19.
  110. ^ Маколи, Джеймс (10 декабря 2019 г.). "Самые старые деньги: в сицилийском палаццо Джузеппе Томази ди Лампедуза". Город и страна.
  111. ^ "Семь лучших секретных дворцов Сицилии". Журнал Италия.
  112. ^ Бегли, Адам (6 июля 2008 г.). «Сицилия глазами леопарда». NYTimes.com. Нью-Йорк Таймс. Получено 24 февраля 2020.
  113. ^ Де Лука, Маддалена; Д'Арпа, Чиро. «Виллы и дворцы XVIII века» (PDF). Сицилийская региональная администрация. Получено 24 февраля 2020.
  114. ^ Лорен Бичинг "Эффектные лестничные клетки, делающие подъем на второй этаж приятным ", Designcurial, 7 июля 2016 г.
  115. ^ Консоли 1987, п. 758.
  116. ^ Форсайт, Майкл и Лиза Уайт (2011). Внутренняя отделка и фурнитура для сохранения исторических зданий. Джон Вили и сыновья. п.не указано.
  117. ^ Каролина Гриффо; Ангиолина Ганаццоли. «Декор в стиле барокко: оратории и лепные украшения» (PDF). Палермо, Сицилия: Сицилийский департамент культуры. Получено 6 февраля 2020.
  118. ^ Даммит 2015, п. 188.
  119. ^ Тупой 1968, п. 39.
  120. ^ Тупой 1968, п. 44.
  121. ^ Варриано 1986, п. 294.
  122. ^ «Орто Ботанико (Ботанический сад), Палермо, Сицилия: фасад административного здания (гимназии)». RIBApix. Королевский институт британских архитекторов. Получено 5 февраля 2020.
  123. ^ История Палаццо Рисо В архиве 18 февраля 2011 г. Wayback Machine. Проверено 29 января 2011 года.
  124. ^ «Музей современного искусства Рисо». Sicily.co.uk. Получено 24 февраля 2020.
  125. ^ Маннарано, Игнацио (25 ноября 2015 г.). "Современное искусство | Посетите официальную страницу Сицилии".
  126. ^ Гловер 2017, п. 200.
  127. ^ Саммерсон 2004 С. 70–71.
  128. ^ Caizzi 1971, п. 407.
  129. ^ а б c Gefen 2001, п. 156.
  130. ^ Мак Смит 1968, п. 291.
  131. ^ Риал 1998, стр. 4–5.
  132. ^ Риал 1998 С. 44–46.
  133. ^ Шенк Смит 2006, п. 70.
  134. ^ Тобринер 1982, п. 11.
  135. ^ Тобринер 1982, п. 13.
  136. ^ Болен, Селестина (3 июня 1997 г.). «Разрушенная церковь сетует на камни, оставленные нетронутыми». www.nytimes.com. Нью-Йорк Таймс.
  137. ^ Филипсон, Алиса (29 декабря 2015 г.). "Дворцовый дом автора Леопарда Джузеппе Томази ди Лампедуза восстановлен до его славных дней". www.telegraph.co.uk. Телеграф.
  138. ^ "Что мы делаем". Fondo Ambiente Italiano - Национальный фонд Италии. Получено 5 февраля 2020.
  139. ^ Тондо, Лоренцо (28 мая 2019 г.). «Новые руины Италии: памятники наследия, заброшенные из-за разграбления». www.theguardian.com. Хранитель.
  140. ^ Гамбелл, Эндрю (20 апреля 1997 г.). «Барочный фарс разрушенного наследия». Независимый. Независимый.
  141. ^ Стюарт, Стэнли (6 июля 2017 г.). «Сделать Виндзоров похожими на выскочку-изгоев: в секретных дворцах Сицилии». www.telegraph.co.uk. Телеграф.
  142. ^ «Семь лучших секретных дворцов Сицилии». Журнал Италия.
  143. ^ Тондо, Лоренцо (27 марта 2017 г.). «Воскрешение Палермо: от поля боя мафии до культурной столицы». www.theguardian.com. Хранитель.
  144. ^ «Ното (Италия)». Оценка и обоснование для ЮНЕСКО, июнь 2002 г.

Список используемой литературы

внешняя ссылка