Симоне Мантия - Simone Mantia

Симоне Мантия
Симоне Мантиа на рубеже веков
Симоне Мантиа на рубеже веков
Исходная информация
Родившийся(1873-02-06)6 февраля 1873 г.
Sciacca, Италия
Умер25 июня 1951 г.(1951-06-25) (78 лет)
Флашинг, Нью-Йорк, США
ЖанрыКонцертный ансамбль
Род занятийИсполнитель, композитор и дирижер
ИнструментыЭуфониум и Тромбон
Активные годы1890-1951
ЭтикеткиБерлинер, Зонофон, Эдисон отчеты, и Виктор Говорящая Машина
Интернет сайтhttp://www.simonemantia.com

Симоне Мантия (6 февраля 1873 - 25 июня 1951) был американцем баритон рог /эуфониум виртуоз, а также тромбон художник на рубеже ХХ веков. Он был одновременно исполнителем и администратором многих американских групп и оркестровых ансамблей. На баритоне / эуфониуме его часто называют мастером игры на инструменте в свое время.

Жизнь

Симоне Мантия родилась 6 февраля 1873 г. в г. Sciacca, Италия. В 1890 году в возрасте 17 лет он иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своей семьей.[1] Он провел бы большую часть своей жизни в и вокруг Нью-Йорк, выступает во многих ансамблях, а также преподает в частном порядке. Позже он жил со своей женой в очень маленьком Нью-Йорк квартира.[2] Симоне Мантиа умерла 25 июня 1951 года во Флашинге, штат Нью-Йорк.[3] Его пережила жена.[2]

Его ученики помнят Мантию как «очень доброго, очень скромного и очень непритязательного», а также как «хорошего парня», который редко позволял разочарованию или гневу проникать в его поведение. Он страдал от дефицита речи, хотя часть этого, возможно, была просто акцентом, не очень хорошо документировано.[2]

Карьера в музыке

Симоне Мантиа начинала, как и многие итальянцы баритон мастера, играющие альт-рог в возрасте 9 лет. В 12 лет он начал уроки вентильный тромбон и больший баритон рог. К тому времени, как он прибыл в Нью-Йорк, он играл достаточно профессионально, чтобы зарабатывать на жизнь музыкой. Первоначально он работал с группами, включая Жюль Леви и группы Schneider на баритон /эуфониум и Бруклинская опера на вентильный тромбон - переход на слайд тромбон всего за неделю, когда это необходимо, чтобы сохранить концерт.[4]

В 1895 году он заменил Йозефа Микеле Рафайолло, с которым он учился, в качестве солиста группы Sousa Band.[5] Это был первый общенациональный ансамбль, с которым он выступал, и один из двух, в которых он играл. эуфониум в первую очередь. Как тромбонист, позже он устроился на работу в другие общенациональные ансамбли, включая нью-йоркский Метрополитен-опера, к которой он присоединился в 1908 году и проработал 37 лет.[3] Он также играл тромбон с Нью-Йоркский филармонический оркестр, The Симфония NBC, The Чикагская лирическая опера, The Филадельфия Гранд Опера, Оркестр Виктора Герберта и Артур Прайор Группа, в которой он в основном служил баритон /эуфониум солистка и помощник режиссера (часто упоминается как «заместитель Прайора»)[4][6]

У Мантии было много работы в музыке, помимо исполнительной. Он оставил Соуза группа с Артур Прайор чтобы помочь Прайору найти и управлять своей группой.[7] Он работал менеджером Метрополитен-опера на протяжении многих лет.[1] Как и все исполнители, он также брал частных учеников, хотя один студент вспоминал его как «совсем не очень хорошего», когда дело касалось обучения менее одаренных, чем он сам.[2]

Симоне Мантия была первым мастером эуфониум работать в эпоху записанного звука. В результате он оставил в наследство записи, которые были воспроизведены в двадцать первом веке. Он записан как эуфониум солистка нескольких записей группы Sousa and Pryor. Также он солировал с Симфония NBC о записях в качестве тромбониста. Он записывался преимущественно на Эдисон отчеты и Виктор Говорящая Машина этикетки. Его записанное наследие распространяется даже на YouTube где запись Мантии играет эуфониум Можно услышать соло «Присцилла», которое он написал и посвятил одноименной дочери Сузы.[1]

Помимо исполнения и менеджмента, Mantia также сочиняла и аранжировала музыку. Среди его соло "Южанин", "Присцилла", "Fantaisie Original", "Auld Lang Syne" и часто пародируемая Веселые мелодии "Поверь мне, если все эти милые юные прелести ".[1][8]

Его разнообразие музыкальных устремлений, а также его известность как солиста привели к К.Г. Conn Ltd., производитель латунные инструменты, взяв его в качестве спонсируемого художника.[1] Conn построил ряд в американском стиле эуфониумы, продается как баритоны, которые структурно представляли собой смесь баритон и эуфониум, один из которых Мантия продолжит играть до конца своей жизни.[2]

Виртуозный исполнитель

Баритон / Эуфониум

Симоне Мантиа начал свою игровую карьеру в Сицилия, в стране с преобладанием континентальной баритон рог инструмент и стиль. Mantia перешла между континентальным звучанием и классическим британским. духовой оркестр эуфониум. В отличие от следующего итальянского маэстро на баритоне, эмигрирующего в США, Леонард Фальконе, он не заботился о вибрато и другие аспекты этого конкретного звука и возмутились, отказываясь играть с любыми вибрато вообще.[2] Играя на американском баритоне и смешивая тепло и мощь звуков своей родины с чистотой и отсутствием излишеств, которые ему нравились, Mantia был поистине уникальным.

Время от времени Мантия корректировала тембр его инструмента, чтобы соответствовать требованиям партии. В то время как с группами Соуза и Прайор, Мантиа предпочитал эуфониум двойной колокол, меньший раструб которого, находясь на гораздо более цилиндрическом продолжении канала ствола, производил более баритон -вроде или даже тромбон -подобно тембр.[1]

Пока не заботится о вибрато и другие украшения звука, Mantia добавил огня и волнения в свое выступление с помощью импровизации, добавления нот и пробежек, прыжков октавы, и играет быстрее всех. Артур Леман описал одну часть Fantaisie Original в исполнении Мантии как состоящую из «вдвое большего количества нот, чем я написал для этой партии». Он умел говорить на удивление быстро, и сохранилась апокрифическая история, согласно которой его вдова позже утверждала, что Манция даже не умела трёхъязычить. Это сделало бы его высокоскоростные выходки сложными, если не невозможными.[2]

Многие девятнадцатого века духовой оркестр инструменты без оркестровых ролей ушли в безвестность в начале-середине двадцатого века, слайд-корнет, корнет, альт-рог, тенор рог, и флюгельгорн среди них. В баритон и его главный кузен эуфониум уникальны, поскольку не оркестровые духовые инструменты остаются в концертная группа. Роль Мантии в популяризации инструмента как виртуоз, с последующим Леонард Фальконе, Артур В. Леман, Брайан Боуман, Тору Миура (музыкант), Стивен Мид, и другие считаются значительными.[1][9][10]

Тромбон

Манция научилась играть на подержанном слайд тромбон на месте клапан всего за 5 дней, чтобы сохранить работу в Бруклинской опере.[4] Он нашел по крайней мере столько же, если не больше, работы в качестве тромбонист как он играл баритон.[1] Один раз Артур Прайор покинул Sousa Band и основал свой собственный, Mantia стал незаменимым солистом. Прайор часто отказывался от выступления, и Мантии выпало взять на себя сольную ответственность вместо него. Он продолжал в этой роли по крайней мере до 1917 года.[11]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Реншоу, Гретхен, биография архивариуса, веб-сайт Симоны Мантии, http://www.simonemantia.com получено 4/1/2011
  2. ^ а б c d е ж грамм Леман, Артур, Краткий анализ артистизма Симоны Мантии на эуфониуме, 2008, http://www.dwerden.com/eu-articles-lehman-Mantia2008.cfm, получено 01.04.2011
  3. ^ а б Новости оперы, Том 16, Гильдия Метрополитен Опера, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1952 г.
  4. ^ а б c Рэндалл, Чарльз Л., (Жан Баптист) Знаменитый метод Арбана для слайд-тромбона, Карл Фишер, Нью-Йорк, 1936 (переиздан как «Известный метод Арбана для слайд-тромбона, клапанного тромбона и баритона» в 21 веке)
  5. ^ Бирли, Пол А., Невероятная группа Джон Филип Соуза, Попечительский совет Университет Иллинойса, Урбана, Иллинойс. 2006, стр.68
  6. ^ Брэдли, Артур, On and Off the Band Stand, стр.20
  7. ^ Ежемесячный журнал Jacobs Band, том 4, стр.73
  8. ^ Rehrig, Уильям Х. Энциклопедия наследия музыкальных групп: композиторы и их музыка. Вестервиль, Огайо: Integrity Press, 1991
  9. ^ Бирли, Пол А., Невероятная группа Джон Филип Соуза, Попечительский совет Университет Иллинойса, Урбана, Иллинойс. 2006, стр.28
  10. ^ Страница Википедии Список игроков на эуфониуме
  11. ^ Bridges, Glen D., Pioneers in Brass, Sherwood Publications, 1965, стр.92.