Стаккато - Staccato

 {
переопределить Score.TimeSignature # 'stencil = ## f elative c' '{
        а4-. б-. c2-.
    }

}
Три ноты с точками стаккато

Стаккато ([stakˈkaːto]; По-итальянски "отстраненный") - это форма музыкальная артикуляция. В современных обозначениях это означает ноту сокращенной продолжительности,[1][2] отделены от записки, за которой может последовать тишина.[3] Он был описан теоретиками и появился в музыке как минимум с 1676 года.[4]

Обозначение

В музыке 20-го века точка, помещенная выше или ниже ноты, указывает на то, что ее следует играть стаккато, а клин используется для более выразительного стаккатиссимо. Однако до 1850 года точки, тире и клинья, вероятно, имели одно и то же значение, даже несмотря на то, что некоторые теоретики еще с 1750-х годов различали разные степени стаккато с помощью точек и тире, причем тире указывало на более короткие, нота резче, а точка длиннее и светлее.

В конце 19-го и начале 20-го веков стали использовать несколько знаков, чтобы различать более тонкие нюансы стаккато. Эти знаки включают в себя различные комбинации точек, вертикальных и горизонтальных штрихов, вертикальных и горизонтальных клиньев и т.п., но попытки стандартизировать эти знаки обычно не увенчались успехом.[5]

Пример ниже иллюстрирует область действия стаккато точки:

 {
переопределить Score.TimeSignature # 'stencil = ## f
    << скрипичный ключ
        elative c '{
            стержневой нейтральный <e c '> -. <g d '> -. <g e '> -. <c, c '> -.
            стерженьUp a'-. c-. c-. d-.
        }  {
            s1
            f'4 f 'g' g '
        }
    >>

}

В первом такте пары нот находятся в одном музыкальном произведении. часть (или голосом), поскольку они находятся на общей основе. Стаккато применяется к обеим нотам пары. Во втором такте пары нот разделены отдельно, указывая на две разные части, поэтому стаккато применяется только к верхней ноте.

Противоположная музыкальная артикуляция стаккато - это легато, обозначающий длинные и непрерывные ноты.[6] Есть промежуточное сочленение, называемое либо меццо стаккато или же не легато.

По умолчанию в программе нотной записи Сибелиус, «стаккато сокращает банкноту на 50%».[7]

Staccatissimo

В нотная запись, стаккатиссимо (множественное число: стаккатиссими или англизированный форма стаккатиссимо) указывает на то, что ноты должны быть сыграны чрезвычайно раздельно и отчетливо, в превосходной степени стаккато. Это может быть отмечено маленькими пиками над или под нотами, в зависимости от корень направление, как в этом примере из Bruckner с Симфония № 0 ре минор:


ew Score {
  ew Staff {
    elative c '{
      время 3/4
      ключ ре минор
      скрипичный ключ
      d8 -> (ff cis d2 ~
      d4) а'-! д-!
      es-! е-! е-!
      фис-! грамм-! гис-!
      а8 (-> гис а4)
    }
  }
}

Как вариант, его можно обозначить словом «стаккатиссимо» или сокращением «стаккатисс». над персоналом. Некоторые композиторы, такие как Моцарт, использовали стаккато в сопровождении письменных инструкций. стаккатиссимо когда они имеют в виду отрывок, который нужно воспроизвести стаккатиссимо.[8]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Вилли Апель, Гарвардский музыкальный словарь (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1960), стр. 708.
  2. ^ Майкл Кеннеди, изд.,[требуется полная цитата ]Краткий Оксфордский словарь музыки, третье издание (Oxford and New York: Oxford University Press, 1980), стр. 617.
  3. ^ Джеффри Чу, "Стаккато", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  4. ^ Вернер Бахманн, Роберт Э. Селецкий, Дэвид Д. Бойден, Яак Лийвоя-Лориус, Питер Уоллс и Питер Кук, "Bow", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  5. ^ Джеффри Чу, "Стаккато", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  6. ^ Майкл Кеннеди и Джойс Борн, «Стаккато», Краткий Оксфордский словарь музыки[требуется полная цитата ] (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1996).
  7. ^ Дэниел Спредбери, Майкл Иствуд, Бен Финн и Джонатан Финн, «Sibelius 5 Reference», издание 5.2 (март 2008 г.), стр. 284.
  8. ^ Филип Фаркас, Искусство игры на валторне (Эванстон: Summy-Birchard Company, 1956): стр. 51. ISBN  978-0-87487-021-3.

внешняя ссылка