Сьюзан Сенсеманн - Susan Sensemann

Сьюзан Сенсеманн
Художница Сьюзан Зенсеманн в 2018 году перед одной из своих картин.
Художница Сьюзан Зенсеманн в 2018 году перед своей картиной Сумма чего-то (2017).
Родившийся1949
Глен Коув, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола искусств Тайлера, Сиракузский университет
ИзвестенЖивопись, Рисунок, Фотография
СтильАбстрактный, Коллаж, Постмодерн, Феминистка
Интернет сайтСьюзан Сенсеманн

Сьюзан Сенсеманн (1949 г.р.) - американская художница, педагог и администратор искусств, наиболее известная своими подробными, в основном абстрактными рисунками и картинами. фотомонтажи отражающий готика, барокко, духовные и феминистские чувства.[1][2][3][4] Она выставляла свои работы на различных площадках, в том числе в Художественный институт Чикаго, ВОЗДУХА., Музей Живого Искусства (Рейкьявик), Центр искусств Индианаполиса, Чикагский культурный центр, и Художественный институт Бостона, на четырех континентах.[5] Ее работы широко рецензировались и хранятся в многочисленных частных, университетских и корпоративных коллекциях.[6][7][8][9][10] Сенсеманн известна как разносторонний и плодовитый создатель, идеи которого привели ее к исследованию разнообразных материалов для рисования, медиа (рисунок, фотография, коллаж, перформанс), предметов (архитектурные, ботанические, биологические и органические формы, автопортреты) и стили от абстракции до реализма.[11][12][13][14] Критики отмечают плотно упакованные композиции ее работ, неглубокие поля колеблющегося пространства, сложные тактильные поверхности, чувственный цвет и линейность.[15][8][16][4] Джеймс Йуд писал, что абстрактные картины Сенсеманна «полны смысла, наполнены ценностью и полны смысла» в их духовных поисках.[2] Историк искусства Лейза Рундквист описала свои фотомонтажные автопортреты как «странно чувственные, но тревожные» изображения, нарисованные «из глубин бессознательного».[3]

В дополнение к своей художественной карьере Сенсеманн более трех десятилетий была профессором искусства и администратором, особенно в Университете Иллинойса в Чикаго и в низовом женском кооперативе. Артемизия Галерея.[11][4] Она также часто является куратором и лектором, а в последние годы начала писать художественную литературу и преподавать курсы медитации осознанности.[17][18][1] Sensemann находится в Чикаго с 1979 года.

Жизнь и карьера

Sensemann родился в Глен Коув, Нью-Йорк в 1949 году. Ее ранний интерес к искусству был вызван поездками с матерью в художественные музеи Нью-Йорка и поддерживающим учителем рисования, который познакомил ее с Кубизм в шестом классе.[14] Она изучала гравюру в Сиракузский университет (BFA, 1971), но тяготел к живописи после того, как провел младший год в Школа искусств Тайлера, Рим.[1] Она поступила в аспирантуру Тайлер в Университете Темпл (магистр иностранных дел, живопись, 1973), обучаясь у художника. Ричард Каллнер, чьи мифологические картины и техника остекления повлияли на ее ранние работы.

В 1973 году Зенсеманн стал преподавателем в Университет Иллинойса в Урбане-Шампейн. Там она познакомилась со своим будущим мужем, скульптором Барри Хехеманном.[14] Они поженились в 1979 году и переехали в жилой / рабочий лофт в промышленном районе Чикаго. Bucktown окрестности (развелись в 2004 году).[14] В 1981 году Зенсеманн поступил на факультет в Школу искусства и дизайна. Иллинойский университет в Чикаго (UIC), где она оставалась до 2010 года. После того, как у них с Хехеманном родилось двое детей, Лукас (род. 1981) и Мара (р. 1985), Сенсеманн уравновесил требования материнства, науки и искусства, продолжая выступать на международном и во всем мире. США, включая персональные выставки в галереях Roy Boyd, Artemisia (оба Чикаго), Fay Gold (Атланта) и Locus (Сент-Луис), а также Центр искусств Эванстона, среди многих.[14][4][5] Она также была сопрезидентом и членом совета директоров Artemisia Gallery (1994–2001), где она участвовала в создании международных программ обмена художниками и наставничества, курировала выставки, а также выступала и читала лекции на международном уровне по проблемам женщин в искусстве.[11][4][19]

Работа и прием

Сьюзан Сенсеманн, EguchiХолст, масло, 64 "x 64", 1983 г.

Сенсеманн описывает свой подход к искусству как «обширный, целостный, многоцелевой и неиерархический» и ссылается на влияние художников-феминисток, таких как Ханна Хох, Ева Гессе и Хармони Хаммонд, а также итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Караваджо, Артемизия Джентилески и Беллини.[1][20] Эти влияния проявляются в акценте ее работ на визуальной и тактильной чувственности и темах неопределенности, трансформации и того, что она называет «беспокойным становлением».[1]

Архитектурная абстракция

В 1970-х Зенсеманн сосредоточился на маленьких яичных темперах и масляных картинах феминистских архетипов, таких как Саломея и Магдалина и «фантастические пейзажи»[21] плотных, ярких ботанических образов, сочетающихся с реализмом и абстракцией.[12][20] Ее переезд в Чикаго в 1979 году вдохновил на переход к абстрактным архитектурным произведениям, которые, тем не менее, предлагали реальные пространства.[12][20] Новые картины, часто названные в честь мифологических богинь, исследовали дух и психологический смысл строгих интерьеров, которые символизировали владения женщин.[7][22] Sensemann оживил пространство призрачными завитками или спиралями, намекающими на кинетическую энергию, «духовные эманации».[7] или следы от невидимых или отсутствующих актеров и встреч.[16][15][23] Изначально в своих работах она опиралась на архитектурные формы, которые фотографировала во время поездок в Италию (серия "Тускулана").[24] или же Японское искусство и кабуки формы,[12] прежде чем обратиться к структурам из картин до Возрождения, Дуччо, Фра Анджелико, Джотто и Пьеро делла Франческа в "Благовещение »(1983–4).[25][26][12]

Написана в красных тонах, клюкве, мандаринах и аквасинах, такие работы, как Eguchi (1983) использовали геометрические организации архитектурных плоскостей, света и тени, которые создавали неоднозначное пространство, но при этом закрепляли комплекс, размывали импасто поверхности описываются как «тщательно текстурированные, почти скульптурные рельефы».[27][8][20][16] Критик Джеймс Йуд предположил, что «бурлящая кисть Сенсеманна, насыщенные цвета, пунктирные поверхности и абстрактная символика» означали стремление к более высоким знаниям с помощью методов современного искусства.[2] В более поздних сериях, таких как «Шекина» (1989–90), название которого происходит от еврейского слова, связанного с женскими божественными атрибутами.[28] Алан Артнер описал их как кульминацию «процесса редукции, который долгое время сигнализировал о художественном поиске духовной чистоты».[29]

Сьюзан Сенсеманн, СостояниеХолст, масло, три полотна, каждое 60 x 24 дюйма, 1990 г.

"Война в Персидском заливе" работает

Надвигающиеся США Война в Персидском заливе сфокусировала Сенсеманн в более противоречивом политическом направлении в своей серии «Государство» (1990), в которой использовались геометрические формы для обозначения прицелов и целей, а также нанесение густой краски для создания потока за счет смещения света и точки обзора.[14][30][31] В сериале «Война в Персидском заливе» (1991)[32] она перевела шедевры конфликта и насилия Караваджо, Делакруа, Жерико и Рембрандт в заряженные, натянутые композиции безудержного абстрактного цвета, света и текстуры.[26] В этих более темных, хаотичных произведениях она поместила неожиданные «вторжения», такие как слово «плот» или очерченные вотивные свечи, сигнализирующие о возможности надежды или решения.[26] Критик Кристин Шлейфер описала эти экспрессионистские картины как логическое продолжение творчества Зенсеманна, которое пробудило силы природы с большей живостью, чем когда-либо прежде.[26]

Сьюзан Сенсеманн, Объективность как средство прекращения паники, вырезанная из бумаги и клея, 18 x 14 дюймов, 1995 г.

Коллаж работы

Сьюзан Сенсеманн, «Взрыв: неспособный к контролю, ее нрав был вдохновлен чудесной дикостью», лямбда-печать, 39 x 26 дюймов, 2003 г.

В 1993 году Зенсеманн сделал явный разрыв с борьбой произведений «Война в Персидском заливе» и абстракции.[1] Она начала создавать декоративные коллажированные масляные картины на обивочной ткани, которые напоминали переполненные композиции и узоры ее фантастических пейзажей.[33] Картины также указали на переход к более прямому критическому языку феминистского коллажа. В следующей серии из 600 коллажей[34] она приняла стратегии сопоставления, фрагментации и разрыва, отражая альтернативное влияние Ханны Хох, Мерет Оппенгейм, Марта Рослер и писатель Сьюзан Гриффин.[1][13] В таких произведениях, как Объективность как средство прекращения паники (1995), Sensemann поразительно применил нарезку "Американа "изображения из библий 19-го века, родовспоможения середины 20-го века, руководств по здоровью и воспитанию, энциклопедий, репродукций произведений искусства и Национальная география изображений.[14][1] Испытывая их политически некорректную чувствительность, она составила таксономию высокогендерных образов, предлагающих свежие прочтения и сатирические, иногда тревожные комментарии к ролевой игре, стереотипам, дезинформации и «мужскому» искусству.[35][13][36][9]

Фотомонтажи

Сенсеманн переработал эти стратегии в новых работах, которые объединили готическую чувственность, феминистский автопортрет и темы вуайеризма, уязвимости и эксгибиционизма под влиянием работ Софи Калле и Ана Мендьета.[1][37] Тщательно совмещая фотографии органических веществ с крупным планом лица, она объединила их с флорой, водорослями или кактусами в таких произведениях "De-Monstrations", как Скрывать (1998), производя гротескные и соблазнительные изменения в ее плоти, предполагающие разложение, опустошение или регенерацию, выдержанные с бесстрастным выражением лица.[3][38][6][39][40] Эти работы, созданные нецифровыми средствами и в конечном итоге насчитывающие более 700, напоминают культурные конструкции симбиоза между женщинами и природой и интерпретируются как размышления о быстротечности и эфемерности жизни, течении времени и его последствиях, а также представлениях о мимолетности и эфемерности жизни. красота, эротика и гламур.[6][41][3] В работах «Подражания», названия которых ссылаются на маскарад и роль поверхности в отображении идентичности, она исследует свое «необузданное стремление слиться с незнакомым и неизвестным».[42] слияния с мраморными бюстами, скульптурами, римскими фресками и декоративными предметами, чтобы принять ряд персонажей: Будда, соблазнительница, принцесса, король, гном, монстр.[6][3]

Критики описали фотомонтажи как богатые, чувственные, тревожные и первобытные по своей способности вызывать глубокие психические реакции.[43][38][44] Их неожиданные преобразования вызвали дихотомию влечения / желания и отталкивания / страха, найденную в готических произведениях, таких как Мэри Шелли с Франкенштейн, которые исследуют нарушение границ и законов природы.[45][3] Теоретик Виктор Марголин назвал их «актами раскрытия, а не сокрытия», обнаруживая переговоры между внутренней текучестью и телесными ограничениями.[38] Изображения часто исследуют трансгрессивные области воображения на грани идентичности, как в Ломтик (2001), который производит чередующийся взаимный обмен женским и мужским началами между Сенсеманном и жестоким Вакх лицо на итальянской сервировочной тарелке.[38][44]

Серии "Точки" и "Сетки"

Сенсеманн вернулся к более абстрактному искусству в 2000-х, представив несколько массивов крупномасштабных произведений в стиле барокко, в которых скопления мелких отметок, точек, штрихов или бликов сталкиваются и перекрываются, создавая головокружительные поля сложных узоров.[42] Предлагая микро- или макроскопические исследования разрозненных биологических и социальных структур - клеток, слез, звезд, популяций - холистические поверхности поддерживают колеблющийся баланс определения и распространения, качества, наметившиеся в более ранних сериях Сенсеманна "Sheer" и "Lace" (1995–8). ) и фантастические пейзажи, в которых также присутствовали неглубокие пространства и концентрированный узор.[42]

Сьюзан Сенсеманн, Уединенные удовольствия, акриловая тушь на деревянной панели, 24 x 48 дюймов, 2016 г.

В своей серии «Goo» (2003) она создала произведения под влиянием Уильям Моррис текстиль с экспрессионистскими каллиграфическими узорами или спонтанными переливами цвета, напоминающими первозданный ил.[46] Сериал "Ночное небо" (2005–7)[47] были представлены более нейтральные, монохромные палитры и формы, относящиеся к созвездиям, морской жизни и биологии человека. Ответвлением этой работы была выставка больших - до 35 футов - реалистичных, но узорчатых рисунков естественных и органических форм, которые некоторые считали одной из самых смелых и интригующих работ Зенсеманна.[48] Серия «Точки» (2007–11), в которую вошли такие картины, как Уединенные удовольствия (2016) расширила свои исследования узоров на более красочные, колеблющиеся формы, напоминающие флору, клетки или ульи.[49] С "Индра 's Net »(2016–8), она сосредоточилась на искаженных сетчатых узорах сложной сетки и подобных кружевам, которые варьировались от органического до почти геометрического и выражали буддийскую визуализацию взаимосвязанности и феминистскую критику 1960-х годов, жесткую абстракция.[50]

Карьера педагога

Сенсеманн начал преподавать в 1973 году в Школе искусства и дизайна Иллинойского университета в Урбане-Шампейн. Она заработала эту должность в возрасте 30 лет, оставив в 1981 году доцентом Школы искусства и дизайна Университета Иллинойса в Чикаго.[1] Как профессор UIC, она вела студийные классы, создала курс письма для художников и вела занятия в Риме.[14] Среди ее учеников художник-концептуалист. Том Фридман, писательница Мира Барток, художница смешанной техники Артуро Эррера, и скульптор Хорхе Пардо. Зенсеманн занимал несколько должностей в Школе, в том числе был назначен директором аспирантуры (1986–90), исполняющим обязанности директора (1989–91) и директором программы бакалавриата (2000–05).[14] В 2010 году она вышла на пенсию с должности профессора Эмерита.

Образовательный опыт Sensemann также включает проведение международных семинаров в Королевская консерватория Брюсселя и читает лекции по живописи, феминистской работе, современным женщинам в искусстве и своей собственной работе в учреждениях Китая, Италии, Германии, Южной Кореи и США.[5] Она была выбрана в качестве приглашенного художника более чем в двадцати школах, включая Крэнбрукская академия искусств, Цзилиньский педагогический университет (Китай), Техасский женский университет и Школа Художественного института Чикаго.[51]

Кураторство и письмо

Sensemann был активным куратором мероприятий, в том числе Центр искусств Эванстона, Галерея 400, и Галерея Artemisia.[52][53][54][55] Описывается как «авантюрный кураторский»,[11] в ее шоу исследуются такие характерные темы, как удовольствие, эротизм и излишество («Либидинальный», «Жара», «Одержимость», «Прикосновение», «Больше значит больше»), тело («Физиотасмагоризм», «Мозг / тело») , и феминизм.[1][54] Шоу «Skew: The Unruly Grid» (1995) и «Pleasure (Beyond Guilt)» (1996) исследовали и критиковали маскулинские традиции сетки в искусстве и производства искусства для вуайеристского взгляда (традиционно мужского) соответственно.[52][53]

Зенсеманн написала эссе-каталоги для сопровождения ее кураторских выставок, а также статьи о таких художниках, как Ханна Хох, Миёко Ито (влияние на абстрактные работы Зенсеманна 1980-х годов) и Клэр Вольф Кранц за такие публикации, как Проблемы дизайна и Художественные статьи.[56][57] Она также писала стихи и художественную литературу и давала представления о своих работах в галереях и клубах.[58] Ее "Общение с Натаниэль Хоторн "серия (2002–4)[59] парные фотомонтажи ее лица и шелковые похороны, такие как Лопаться... (2003), со стихами о любви и утрате, которые она написала с помощью придуманной ею игры, собрав слова из рассказов Хоторна.[1] В последние годы она занялась художественной литературой, в том числе двумя рассказами, «Встречая историю» (2016) и «Взрыв» (2018), оба опубликованы в Ежеквартальный обзор Чикаго.[60][61]

Коллекции и признание

Работы Зенсеманна хранятся в частных, университетских и корпоративных коллекциях, в том числе в Государственный музей Иллинойса, Университет Пердью, Северо-восточный педагогический университет (Китай), Университет Делавэра, Университет Южного Иллинойса, Университет Милликина, Колледж Рипон и Музей искусств и наук Лейквью, среди многих.[55] Получила гранты от MUCIA, Британский совет искусств, Illinois Arts Council и Chicago Artists International для проектов в Южной Корее, Белфасте, Северной Ирландии, Праге и Финляндии соответственно.[62]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Вольф Кранц, Клэр и Сьюзен Сенсеманн. «Слово за слово: Клэр Вольф Кранц / Сьюзен Сенсеманн», рот в рот, Осень 2003 г., стр. 19–25.
  2. ^ а б c Йуд, Джеймс. "Сьюзен Сенсеманн" в Воодушевленные видения Пэтти Кэрролл и Джеймс Йуд, Чикаго: Университет Иллинойса, 1991.
  3. ^ а б c d е ж Рундквист, Лейса А. «Подражания», в Сьюзан Сенсеманн: подражания, Чикаго: Сьюзан Сенсеманн, 2000.
  4. ^ а б c d е Мауро, Люсия. «На грани между красотой и чудовищем», Пионер Пресс, 19 ноября 1997 г., B4.
  5. ^ а б c Украинский институт современного искусства. Взаимность: Итатани / Кранц / Сенсеманн, Взаимность, Чикаго: Украинский институт современного искусства, 2012.
  6. ^ а б c d Венделин, Кармен. "Сьюзен Сенсеманн", New Art Examiner, Март 1998 г., стр. 52.
  7. ^ а б c Артнер, Алан. «Sensemann помещает невидимое на холст», Чикаго Трибьюн, Раздел 7, 2 августа 1985 г., стр. 48. Проверено 12 сентября 2018 г.
  8. ^ а б c Фрай, Донн. «Образность / Абстракция» в Herron », Индианаполис Стар, 1 марта 1981 г., разд. 8, стр. 10.
  9. ^ а б Даррелл, Джейн. «Картина: еще не умерла», Цинциннати Сити Бит, 22–28 февраля 1996 г., с. 25.
  10. ^ Парр, Дебра. «Сьюзен Зенсеманн: абстрактные картины», Почта Сент-Луиса, 8 декабря 1994 г.
  11. ^ а б c d Моряк, Донна. «Совместное искусство», Чикаго Трибьюн. 28 февраля 1999 г. Проверено 21 сентября 2018 г.
  12. ^ а б c d е Сегард, Мишель. «Другая традиция растет: чикагские абстракционисты поднимаются над горьким наследием», New Art Examiner, Март 1984 г., стр. 8–9.
  13. ^ а б c Финоккио, Доминик. Сьюзан Сенсеманн " Арт Сент-Луис, Зима / Весна 1995, стр. 15.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я Ховард, Джейн. «Смелые штрихи: Сьюзен Сенсеманн, Чикаго» (Женщина для Лира), Журнал Лира, Январь 1993 г.
  15. ^ а б Йуд, Джеймс. "Сьюзен Сенсеманн", New Art Examiner, Май 1985 г., стр. 77.
  16. ^ а б c Фултон, Жан. "Сьюзен Сенсеманн", New Art Examiner, Сентябрь 1987 г., стр. 43.
  17. ^ Ежеквартальный обзор Чикаго. «CQR # 22 уже здесь», Ежеквартальный обзор Чикаго, 12 августа, 2016. Проверено 19 сентября, 2018.
  18. ^ Ежеквартальный обзор Чикаго. "Объявление о выпуске CQR # 26", Ежеквартальный обзор Чикаго, 7 февраля 2018 г. Проверено 19 сентября 2018 г.
  19. ^ Нордхаус-Байк, Энн М. «Галереи штата Чикаго». Gazette Chicago, 1997.
  20. ^ а б c d Филлипс, Кэти. "Сьюзен Сенсеманн в" Рой Бойд ", Изображения и проблемы, Июль / август 1984 г., стр. 48.
  21. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн. Макондо # 8, "Серия Макондо", Живопись, ок. 1978. Проверено 17 сентября 2018 года.
  22. ^ Артнер, Алан. «Свежий взгляд художника оживляет знакомые сцены», Чикаго Трибьюн, Раздел 5, 8 июня 1987 г., стр. 9. Проверено 12 сентября 2018 г.
  23. ^ Кэссиди, Виктор, "Видения восьми", Читатель Чикаго. 5 апреля 1985 г., с. 36.
  24. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн. Тускулана серии, Живопись, 1980–1. Проверено 17 сентября 2018 года.
  25. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн. Благовещение серии, Живопись, 1983–4. Проверено 17 сентября 2018 года.
  26. ^ а б c d Шлейфер, Кристен Брук. "Сьюзен Сенсеманн", New Art Examiner, Июнь 1992 г., стр. 50–1.
  27. ^ Маккракен, Дэвид. "Сцена из галереи" Чикаго Трибьюн, 12 июня 1992 г., стр. 75.
  28. ^ Дегенер, Патрисия. «Абстрактные картины имеют дело с абстрактным сюжетом», Почта Сент-Луиса, 14 июня 1988 г.
  29. ^ Артнер, Алан. "Сьюзен Сенсеманн", Чикаго Трибьюн, Раздел 5, 2 февраля 1989 г., п.11.
  30. ^ Апхофф, Линн. «В музейной выставке представлены художники из Иллинойса», Журнал Звезда Пеория, 9 января 1992 г.
  31. ^ Моель, Карл. «Дэн Нарди, Сьюзен Сенсеманн, Барри Тинсли», New Art Examiner, Май 1992 г., стр. 36.
  32. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн. Серия "Война в Персидском заливе", Живопись, 2000–1. Проверено 17 сентября 2018 года.
  33. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн.Ткань серии, Живопись, ок. 1993. Проверено 17 сентября 2018 года.
  34. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн. «Мифы и методы», Коллажи. Проверено 17 сентября 2018 года.
  35. ^ Маккракен, Дэвид. «Три художника снимают коллаж, наслаждаясь радостью взглядов», Чикаго Трибьюн, 16 апреля 1993 г.
  36. ^ Демократ из Маунт-Вернона. «В галерее New Harmony будут представлены коллажи чикагских художников», Маунт-Вернон Демократ, 24 августа 1994 г., стр. 5.
  37. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн.Фотография, 1997–2000. Проверено 17 сентября 2018 года.
  38. ^ а б c d Марголин Виктор. "Избирательное сходство" в Сьюзан Сенсеманн: подражания, Чикаго: Сьюзан Сенсеманн, 2000.
  39. ^ Вайнштейн, Майкл. "Сьюзен Сенсеманн", Новый город, 15 октября 1998 г.
  40. ^ Дэниел, Джефф. «Городская сцена становится более яркой», Почта Сент-Луиса, 19 июня 1998 г.
  41. ^ Горман, Альбертус. «Общие натуры: искусство Сьюзен Сенсеманн и Шерил Халер», Ассоциация визуальных искусств Луисвилля: выставочное эссе, 1998.
  42. ^ а б c Сенсеманн, Сьюзен. «Взаимность: Итатани / Кранц / Сенсеманн», Взаимность: Итатани / Кранц / Сенсеманн, Чикаго: Украинский институт современного искусства, 2012.
  43. ^ Вайнштейн, Майкл. «Сьюзен Сенсеманн, Демонстрации», Новый город, 6 ноября 1997 г.
  44. ^ а б Steinpreis, Джоэл. «Интеллектуализм, спиритуализм и физическая сущность: пиршество обжоры», Сьюзан Сенсеманн, эссе выставки, Ripon College, 1998.
  45. ^ Хальберштам, Юдифь. Скин-шоу: готический ужас и технология монстров, Chapel Hill, NC: Duke University Press Books, 1995. Проверено 21 сентября 2018 г.
  46. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн. Серия "Goo", Живопись, ок. 2003. Проверено 17 сентября 2018 года.
  47. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн.Серия "Ночное небо", Живопись, 2005–7. Проверено 17 сентября 2018 года.
  48. ^ Кляйн, Пол. Art Letter (08.09.06). Проверено 19 сентября 2018 года.
  49. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн. Серия "Точки", Живопись, 2007–10. Проверено 17 сентября 2018 года.
  50. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн.Серия "Сеть Индры", Картины. Проверено 17 сентября 2018 года.
  51. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн.биография. Проверено 17 сентября 2018 года.
  52. ^ а б Кампер, Фред, «Разблокировка сети», Читатель Чикаго. 17 ноября 1995 г., с. 31–2. Проверено 19 сентября 2018 года.
  53. ^ а б Кампер, Фред, «Справочные рамки», Читатель Чикаго. 18 января 1996 г. Проверено 19 сентября 2018 г.
  54. ^ а б Хокинс, Маргарет. «Либидинал», Чикаго Сан Таймс, 18 мая 2000 г.
  55. ^ а б Сенсеманн, Сьюзен. Сьюзан Сенсеманн: подражания, Чикаго: Сьюзан Сенсеманн, 2000.
  56. ^ Сенсеманн, Сьюзен. Вырезать кухонным ножом: Веймарские фотомонтажи Ханны Хох Мод Лавин, Рецензия на книгу, Проблемы дизайна, Т. 1, № 1, Весна 1994, с. 71–3.
  57. ^ Сенсеманн, Сьюзен. В Women Building Chicago 1790-1990: Биографический словарь, Рима Лунина Шульц и Адель Хаст (редакторы), Блумингтон, штат Индиана: Indiana University Press, 2001, стр. 430–2. Проверено 27 сентября 2018 года.
  58. ^ Сенсеманн, Сьюзен. Танцуя в темноте, Видео выступления, Ночной клуб Фитцджеральда, 2017. Проверено 24 сентября 2018 г.
  59. ^ Сайт Сьюзан Сенсеманн. Поэзия, 2002–4. Проверено 17 сентября 2018 года.
  60. ^ Сенсеманн, Сьюзен. «Встреча с историей», Ежеквартальный обзор Чикаго, Vol. 22, 2016.
  61. ^ Сенсеманн, Сьюзен. "Взрыв" Ежеквартальный обзор Чикаго, Vol. 26, 2018.
  62. ^ Артнер, Алан. «Художественные заметки», Чикаго Трибьюн, 30 марта 1995 г. Проверено 12 сентября 2018 г.

внешняя ссылка