Театр (строение) - Theater (structure)

Интерьер Дворец Гарнье, оперный театр, показывая сцену и зрительный зал, последний, включая сиденья на полу и оперные ложи над

А театр, театр или же домик, это структура, в которой театральный работает или игры исполняются или другие выступления, например музыкальные концерты могут быть произведены. Театр, используемый для опера выступления называется оперный театр. В то время как театр не требуется для спектакля (как в экологический театр или же уличный театр ), театр служит для определения спектакля и аудитория пробелы. Помещение традиционно организовано для поддержки исполнителей, технической бригады и зрителей.

Типов театров столько же, сколько видов спектаклей. Театры могут быть построены специально для определенных типов постановок, они могут служить для более общих потребностей спектакля или они могут быть адаптированы или преобразованы для использования в качестве театра. Они могут варьироваться от открытого амфитеатры богато украшать, собор -подобные конструкции для простых комнат без отделки или черные ящики театры. Некоторые театры могут иметь фиксированную актерскую зону (в большинстве театров это известно как сцена ), в то время как некоторые театры, такие как театры черного ящика, не могут, разрешая директор и дизайнеров построить подходящую для постановки актерскую площадку.

Основные элементы

На сцене и за ее пределами

Основная статья: Сцена (театр)
За кулисами Венская государственная опера

Самая важная из этих областей - актерское пространство, известное как сцена. В некоторых театрах, в частности театры авансцены, арены театров и амфитеатров, эта территория является постоянной частью строения. В театре «черный ящик» актерская зона не определена, так что каждый театр может адаптироваться к постановке.

Помимо этих актерских пространств, могут быть и места за кулисами. К ним относятся крылья по обе стороны сцены авансцены (называемой "за кулисами" или "за сценой"), где реквизит, наборы и декорации могут быть сохранены, а также место для актеров, ожидающих выхода. А Ящик суфлера можно найти за кулисами. В амфитеатре пространство за сценой может быть предназначено для таких целей, в то время как в театре черного ящика могут быть пространства за пределами фактического театра, предназначенные для таких целей.

Часто в театре есть другие помещения, предназначенные для артистов и другого персонала. Будка, выходящая на сцену, может быть встроена в дом, где освещение и звукооператоры могут просматривать шоу и управлять своими соответствующими инструментами. Другие помещения в здании могут быть использованы под гримерные, репетиционные, помещения для изготовления декораций, реквизита и др. костюмы, а также хранилище.

Обычно здесь два главных входа. Один находится спереди, используется зрителями и ведет в заднюю часть зала для зрителей, иногда сначала проходя через билетную кассу. Второй называется дверью сцены, и в нее можно попасть из-за кулис. Здесь актеры и съемочная группа входят в театр и выходят из него, а фанаты иногда ждут снаружи после шоу, чтобы получить автографы, что называется «закрытием сцены». Этот термин также может быть использован для обозначения посещения множества шоу или проживания в большом театральном городе, таком как Нью-Йорк или Чикаго.

Рассадка и публика

Смотрите также: Сиденья стадиона и Зрительный зал § Структура зала

Все театры предоставляют место для публики. Зрителей обычно отделяет от исполнителей арка авансцены. В авансцена театры и амфитеатры арка авансцены, как и сцена, является неизменным элементом сооружения. Этот район известен как зрительный зал или дом. Как и сцена в театре черного ящика, эта зона также определяется постановкой.

Зоны отдыха могут включать в себя некоторые или все из следующего:

Крупный план сидений в Театр Оперы и Балета в Минске
  • Партер или арена (в Северной Америке «оркестр»): нижняя плоская площадка, обычно ниже или на одном уровне со сценой. Слово партер (изредка, паркет) иногда используется для обозначения определенного подмножества этой области. В Северной Америке это обычно задний блок для сидения под галереей (см. Ниже), тогда как в Великобритании это может означать либо переднюю зону возле оркестровой ямы, либо все партерные. Этот термин также может относиться к боковым стойкам в некоторых случаях использования. Произведено от термина "садоводство" партер, использование относится к секционному узору как сидений в аудитории, так и грядок, наблюдаемых при строительстве сада. На протяжении 18 века этот термин также использовался для обозначения театральная публика кто занимал партер.
  • Балконы или галереи: одна или несколько приподнятых площадок для сидения в задней части зала. В более крупных театрах несколько уровней расположены вертикально над или за киосками. Первый уровень обычно называют бельевым или большим кругом. Следующим уровнем может быть ложа, из французской версии лоджия. Второй ярус, вставленный под главный балкон, может быть антресоль. Самая высокая платформа или верхний круг иногда называют "боги", особенно в больших оперных театрах, где сиденья могут быть очень высокими и находиться на большом расстоянии от сцены.
  • Коробки (государственная коробка или же сценическая коробка): обычно размещаются непосредственно впереди, сбоку и над уровнем сцены. Часто это отдельные комнаты с открытой смотровой площадкой, вмещающие до пяти человек. Эти сиденья обычно считаются самыми престижными в доме. «Государственная ложа» или «королевская ложа» иногда предоставляется высокопоставленным лицам.
  • Сиденья дома: это «лучшие места в доме», с которых открывается лучший вид на сцену. Хотя планировка каждого театра разная, обычно они находятся в центре киосков. Эти места традиционно зарезервированы для актеров и съемочной группы, чтобы пригласить членов семьи, агентов и других. Если они не используются, они обычно поступают в продажу в день выступления.

Театры под открытым небом

Античный театр в Delphi, Греция

Древняя Греция

Смотрите также: Театр Древней Греции

Здания греческого театра называли театр ('место видения'). Театры представляли собой большие сооружения под открытым небом, построенные на склонах холмов. Они состояли из трех основных элементов: оркестр, то скене, и аудитория.

Центральным элементом театра был оркестр, или «танцевальное место», большая круглая или прямоугольная площадка. Оркестр был местом проведения хоровых представлений, религиозных обрядов и, возможно, актерского мастерства. An алтарь располагался в центре оркестра; в Афинах алтарь был посвящен Дионису.

За оркестр было большое прямоугольное здание, названное скене (что означает «палатка» или «хижина»). Он использовался в качестве «закулисной» области, где актеры могли менять свои костюмы и маски, но также служил для обозначения места проведения спектаклей, которые обычно устанавливались перед дворцом или домом. Обычно в скене было две или три двери, которые вели в оркестр, и через которые актеры могли входить и выходить. Сначала скене буквально шатер или хижина, которую ставили для религиозного праздника и сносили по окончании. Позже скене превратилась в постоянное каменное сооружение. Эти структуры иногда раскрашивали, чтобы они служили фоном, отсюда и английское слово пейзаж. Храм поблизости, особенно на правой стороне сцены, почти всегда является частью греческого театрального комплекса, что может оправдать, как перенос, повторение фронтон с более поздней каменной сценой.[1]

Напротив скене там могла быть повышенная актерская зона, называемая проскенион, прародитель современного авансцена сцена. Не исключено, что актеры (в отличие от хора) действовали целиком на проскенион, но это не точно.

Из круга оркестра поднималась публика. Зрители сидели на ярусах скамеек, установленных на склоне холма. Таким образом, греческие театры можно было строить только на холмах правильной формы. Типичный театр был огромен, вмещал около 15 000 зрителей.

Греческие театры не закрывались; зрители могли видеть друг друга и окрестности, а также актеров и хор.

Театр Британика 2.jpgТеатр в Афинах
От Дорпфельда и Райша, Das griechische Theater (Афины, 1896 г.), как представлено в статье «Театр» из издания 1911 г. Британская энциклопедия.
ab,двойная западная стена.
до н.э,одинарная стена.
аа, gg,стены, оканчивающиеся крыльями зрительного зала.
б, ж,подъезды.
c,«кататом» (где скала Акрополя встречалась стенами).
d, е,диазома.
фг,восточная пограничная стена.
чч,передняя стена неронской сцены.
я,фрагмент оркестр V века.
klm,древняя кладка (? несущих стен).
nn,самые старые сценические постройки.
оо,каменная авансцена (1 или 2 век ДО Н.Э.).
п,основы боковых крыльев Нерона.
qr,фрагменты оркестра 5 века.
s,Портик IV века.
т,старый храм Диониса.

Древний Рим

Основная статья: Римский театр (строение)
Римский театр, Апельсин, Франция

В Римляне копировал греческий стиль застройки, но, как правило, не слишком беспокоился о местоположении, готовясь построить стены и террасы вместо того, чтобы искать естественное место.

В зрительный зал (буквально «место для слушания» на латыни) было местом, где собирались люди, и иногда его строили на небольшом холме или склоне, на котором можно было легко устроить штабелированные сиденья в традициях греческих театров. Центральная часть зала была выдолблена из холма или склона, в то время как внешние радианные сиденья требовали структурной опоры и твердых подпорных стен. Конечно, это было не всегда так, поскольку римляне стремились строить свои театры независимо от наличия склонов. Все театры, построенные в Риме, были полностью рукотворными, без использования земляных работ. Зрительный зал не имел крыши; скорее, навесы (вела) можно было натянуть над головой, чтобы укрыться от дождя или солнечного света.[2]

Некоторые римские театры, построенные из дерева, были снесены после окончания фестиваля, для которого они были построены. Такая практика возникла из-за моратория на строительство постоянных театральных построек, который действовал до 55 г. до н.э., когда Театр Помпея был построен с пристройкой храма, чтобы избежать закона. Есть признаки того, что некоторые римские театры никогда не были достроены.[3]

В Риме немногие театры уцелели спустя столетия после их строительства, что дает мало свидетельств о конкретных театрах. Араусио, театр в современном Апельсин, Франция, является хорошим примером классического римского театра с отступом scaenae frons, напоминающий проекты западно-римских театров, но без более орнаментальной структуры. В Араусио до сих пор стоит и с его удивительной структурной акустикой и реконструированными сиденьями можно рассматривать как чудо римской архитектуры.[2]

Елизаветинская англия

1596 иллюстрация Лебединый театр, Southwark, Лондон, показывая круглую структуру

Вовремя Елизаветинская эпоха в Англия, театры были построены из деревянного каркаса, заполненного мазанка и под крышей солома. В основном театры были полностью под открытым небом. Они состояли из нескольких этажей крытых галерей, окружавших внутренний двор, открытый для стихий. Большая часть публики стояла во дворе, прямо перед сценой. Говорят, что эта планировка возникла из-за практики проведения игр во дворе гостиницы. Археологические раскопки Роза театр в Лондоне Бэнксайд, построенный в 1587 году, показал, что он имел внешний диаметр 72 фута (22 метра). Рядом Театр Глобус (1599) был больше, на высоте 100 футов (30 метров). Другим свидетельством круглой формы является линия в шекспировском «Генрихе V», которая называет здание «этим деревянный O ", а также несколько грубых иллюстраций ксилографии Лондона.

Отдых Шекспира Театр Глобус в Лондон

Примерно в это время Зеленая комната, место, где актеры ждут, пока они не появятся на сцене, стало общей терминологией в английских театрах.

Сейчас Глобус был перестроен в полностью рабочий и продюсерский театр рядом с его первоначальным местом (во многом благодаря усилиям режиссера Сэм Ванамейкер ) дать современным зрителям представление об окружающей среде, для которой писали Шекспир и другие драматурги того периода.

Закрытые театры

Европа эпохи Возрождения

Вовремя эпоха Возрождения, первые современные закрытые театры были построены в Италии. Их структура была похожа на структуру древних театров, с Cavea и архитектурный пейзаж, изображающий улицу города. Самые старые из сохранившихся примеров этого стиля - Театро Олимпико в Виченца (1580 г.) и Театр all'antica в Sabbioneta (1590).

В начале 17 века театры переехали в закрытые помещения и стали напоминать то, что мы видим сегодня чаще всего, со сценой, отделенной от зрителей аркой авансцены. Это совпало с растущим интересом к сценическим элементам, нарисованным в перспективе, например, созданным Иниго Джонс, Никола Саббатини и Семья Галли да Бибиена. Перспектива этих элементов могла быть рассмотрена должным образом только из центра задней части зала, в так называемом «кресле герцога». Чем выше статус человека, тем ближе он будет сидеть к этой выгодной позиции и тем точнее сможет увидеть элементы перспективы.

Первые закрытые театры были придворными, открытыми только для государей и знати. Первый оперный театр открыт для публики был Театр Сан-Кассиано (1637) в Венеции. Итальянские оперные театры были образцом для последующих театров по всей Европе.

Немецкое оперное влияние

Рихард Вагнер придавал большое значение элементам "настройки настроения", таким как затемненный театр, звуковые эффекты и расположение сидений (снижение оркестровая яма ), сосредоточившие внимание зрителей на сцене, полностью погрузив их в воображаемый мир музыкальной драмы. В то время эти концепции были революционными, но с тех пор они стали восприниматься как должное в современной оперной среде, а также во многих других типах театральных начинаний.

Современные театры

Современные театры часто бывают нетрадиционными, например, очень адаптируемыми пространствами или театрами, где аудитория и исполнители не разделены. Ярким примером этого является модульный театр, особенно Модульный театр Уолта Диснея. Этот большой театр имеет полы и стены, разделенные на небольшие передвижные секции, с секциями пола на регулируемых гидравлических пилонах, так что пространство может быть изменено в любую конфигурацию для каждого отдельного спектакля. По мере развития новых стилей театрального представления появляется желание улучшить или воссоздать места проведения представлений. Это в равной степени относится к художественным приемам и техникам презентации, таким как сценическое освещение.

Конкретные проекты современных живых театров включают авансцена, толкать, черный ящик театр, театр в раунде, амфитеатр, и арена. в классический индийский танец, Натья Шастра определяет три типа этапов. В Австралии и Новой Зеландии небольшой и простой театр, особенно находящийся в более крупном помещении, называется театром. театр.[4] Слово возникло в Лондоне 1920-х годов для небольшого музыкального заведения.[5]

Театрализованные представления могут также проходить в местах, адаптированных для других целей, например, в вагонах поездов. В последние годы Эдинбургский край видел выступления в Парящий автомобиль и такси.

Азиатский театральный дизайн

Смотрите также: Театр Китая, Театр Японии, и Театр Индии

Но

Смотрите также: Но
1: хашигакари. 2: место кёгэн. 3: обслуживающий персонал. 4: палочный барабан. 5: бедренный барабан. 6: плечевой барабан. 7: флейта. 8: хор. 9: Ваки сиденье. 10: Ваки место. 11: дерьмо место. 12: шите-башира. 13: мецукэ-башира. 14: Ваки-Башира. 15: фуэ-башира.

Традиционный этап, используемый в Но Театр построен по китайскому образцу. Он полностью открыт, и на протяжении всего спектакля между исполнителями и публикой происходит обмен опытом. Без авансцены или занавесок, закрывающих обзор, публика видит каждого актера в моменты, даже прежде, чем выйти на основную платформу сцены. Сам театр считается символическим, и к нему относятся с почтением как исполнители, так и зрители.[6]

Сцена включает большую квадратную платформу, лишенную стен или занавесок с трех сторон, и традиционно с изображением сосны сзади. Платформа возвышается над местом, где сидят зрители, засыпанным белым гравием. Четыре угла сцены отмечены кедровыми колоннами, а вся вся территория увенчана крышей, даже когда сцена Но устанавливается в помещении. Система керамических банок под сценой усиливает звуки танцев во время выступления. Есть небольшая дверца для входа музыкантов и вокалистов.

Независимая крыша - одна из самых узнаваемых характеристик сцены Но. Крыша, поддерживаемая четырьмя колоннами, символизирует святость сцены, ее архитектурный дизайн основан на богослужении. павильон (Хайден ) или павильон священного танца (кагураден ) из Синтоизм святыни. Крыша также объединяет пространство театра и определяет сцену как архитектурный объект.[6]

Колонны, поддерживающие крышу, названы Шитебашира (столп главного героя), Metsukebashira (смотрящий столб), Wakibashira (столб второстепенного персонажа), и Фуэбашира (колонна флейты), по часовой стрелке справа от сцены. Каждый столп связан с исполнителями и их действиями.[7]

Сцена полностью сделана из недостроенной хиноки, кипарис японский, практически без декоративных элементов. Поэт и прозаик Тосон Симадзаки пишет, что «на сцене театра Но нет декораций, которые меняются с каждым произведением. Нет и занавеса. Есть только простое панно (кагами-ита ) с росписью зеленая сосна. Это создает впечатление, что все, что могло дать какое-либо затенение, было изгнано. Преодолеть такое однообразие и заставить что-то случиться - нелегкая задача ".[6]

Еще одна уникальная особенность сцены - хашигакари, узкий мостик справа за сценой, через который актеры выходят на сцену. Хасигакари означает «подвесной мост», что означает нечто воздушное, соединяющее два разных мира на одном уровне. Мост символизирует мифическую природу пьес Но, в которых часто появляются потусторонние призраки и духи. В отличие, Ханамичи в Кабуки театры - это буквально путь (Мичи), который соединяет два пространства в одном мире, поэтому имеет совершенно разное значение.[6]

Современный театр Но с крытой крышей
Современный театр Но с крытой крышей

Кабуки

Смотрите также: Кабуки
Шибай Укиэ («Сцена из пьесы») Масанобу Окумуры (1686–1764), изображающая театр Эдо Ичимура-дза в начале 1740-х годов.

На японской сцене кабуки есть проекция, называемая Ханамичи (花道; буквально, цветок path), проход, который простирается в аудиторию и по которой совершаются впечатляющие входы и выходы. Окуни также выступала на сцене ханамичи со своим окружением. Сцена используется не только как проход или путь к главной сцене и обратно, но на сцене также разыгрываются важные сцены. Сцены и театры Кабуки неуклонно становились более технологически сложными, а в 18 веке были введены такие инновации, как вращающиеся сцены и люки. Движущей силой было желание проявить одну частую тему театра кабуки - внезапное драматическое открытие или трансформацию.[8] Эти нововведения используются в ряде сценических приемов, в том числе в быстром появлении и исчезновении актеров. Период, термин Керен (外 連), часто переводится Играя в галерею, иногда используется как универсальное средство для этих уловок. Hanamichi и несколько нововведений, включая вращающуюся ступень, сери и чунори все внесли свой вклад в игру кабуки. Ханамичи создает глубину и оба сери и чунори обеспечить вертикальный размер.

Кутхамбалам

Смотрите также: Кутхамбалам
Внешний вид театра Кутхамбалам

Индийский храм Кутхамбалам - это пространство, используемое для проведения Санскритская драма. Называемый кутамбалам или куттампалам, это большой прямоугольный храм представителей высшей касты в Керале, который представлял собой «визуальное жертвоприношение» любым божествам или богам храма. Они были построены для кутийаттам или спектаклей «комбинированного действия», которые сегодня разыгрываются только в двух драмах.[9]

Храм имеет пирамидальную крышу, высокие стены и высокий интерьер. Внутри большого храма есть сцена, внутри которой находится большая платформа с собственной пирамидальной крышей. Сцена отделена от аудитории, музыкант (барабанщик на высоком сиденье) находится за сценой, а раздевалки также находятся сзади, а выходы находятся за ними. Публика будет сидеть на гладком полированном полу. Несколько Кутхамбаламов существуют в нескольких индийских храмах,[требуется разъяснение ][Значит ли это несколько в каждом? ] и следуйте тому же прямоугольному плану и структуре.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Брнич, Ивица (2019). Nahe Ferne: Sakrale Aspekte im Prisma der Profanbauten von Tadao Ando, ​​Louis I. Kahn und Peter Zumthor. Цюрих: Park Books. п. 78-79. ISBN  978-3-03860-121-0.
  2. ^ а б Ричард Аллан Томлинсон. «Театры (греческий и римский), строение ", Оксфордский компаньон классической цивилизации. Эд. Саймон Хорнблауэр и Энтони Спофорт. Oxford University Press, 1998. Oxford Reference Online. Oxford University Press. Северо-Западный университет. 11 мая 2007 года.
  3. ^ Констанс Кэмпбелл. "Незавершенные театры Рима", Издательство Университета Джона Хопкинса. Театральный журнал 55.1 (2003) 67–79 10 мая 2007 г.
  4. ^ Мур, Брюс 1999. Австралийский оксфордский словарь ISBN  0-19-551796-2
  5. ^ "Театретка". Оксфордский словарь английского языка (2-е изд.). 1989 г.
  6. ^ а б c d Компару, Кунио (1983). Театр Но: принципы и перспективы. Нью-Йорк / Токио: John Weatherhill, Inc. ISBN  0-8348-1529-X.
  7. ^ Брокетт, Оскар Дж .; Хильди, Франклин Дж. (2007). История театра (Фонд ред.). Бостон, Массачусетс: Аллин и Бэкон. ISBN  0-205-47360-1.
  8. ^ Скотт, А. С. (1955). Японский театр Кабуки. Лондон: George Allen & Unwin Ltd.CS1 maint: ref = harv (связь)
  9. ^ Sorgenfrei, Кэрол Фишер и др. Театральные истории: введение. 2-е изд., Рутледж, 2007.

внешняя ссылка