Тодморден 513 - Todmorden 513

Тодморден 513 произведение немецкого композитора Маркус Рейтер.

Первоначально написано и записано небольшой электроакустический ансамбле в 2010 году, произведение было переработано для всего оркестра в 2012 году при участии американского дирижера-композитора Томаса А. Бломстера и исполнено в Денвер, Колорадо, США в апреле 2013 года. Оригинальная электроакустическая версия для малых групп была выпущена как Reuter's Тодморден 513 Альбом на лейбле Hyperfunction в 2011 году. Оркестровая версия 2013 года была записана и выпущена на лейбле 7D Media.

Фон

В 2011 году Маркус Рейтер был наиболее известен как экспериментальный рок-музыкант, но он также был музыкантом с классическим образованием, который начал сочинять в возрасте 11 лет. Воодушевленный его ранними сочинительными усилиями своего учителя фортепиано Ульриха Полльмана, Рейтер продолжил изучать историю музыки, теорию и анализ у Карлхайнца Штратманна (композитор из рода Харальд Гензмер и Пол Хиндемит ).[1][2] В 1996 году, во время учебы в университете в Билефилде, Рейтер изучал композиционные принципы, основанные на перестановках, с Дэниелом Шеллом, индийскую музыку с Ашоком Патхаком и свободную импровизацию с Гердом Лискеном.[3] Кроме того, он провел семь лет с 1991 по 1998 год в качестве студента Guitar Craft, учусь с Роберт Фрипп, Тони Гебалле и другие. Среди других факторов, вдохновивших Рейтер на композиционное мышление: Оливье Мессиан, Дэвид Бедфорд, Карлхайнц Штокхаузен, Иоганн Себастьян Бах, Альбан Берг, Антон Веберн, Майк Олдфилд, Эрнст Кренек и сотрудничество Георгий Гурджиев и Томас де Хартманн.

Последующая работа Рейтера с ансамблями и в качестве сольного исполнителя включала широкий спектр влияний и музыкальных факторов, включая генеративная музыка. Начиная с 2005 года, интерес Рейтера к генеративной музыке проявился в его работе с экспериментальной рок-группой. Тюнер а также сообщил о гармоничном дизайне нового изделия, которое станет «Todmorden 513».[3]

Композиция и музыкальный стиль

«Todmorden 513» был разработан с использованием алгоритмический комбинаторная композиционная техника, разработанная Рейтером, которая создает непрерывное движение и последовательность 513 гармонии и триады.[4] В этом произведении используются математические функции и петли обратной связи, модулируемые процессами, вдохновленными клетками живых организмов (Рейтер привел в качестве примера формы листьев).[5][6]

В исходном пресс-релизе композиции поясняется, что «ноты каждой гармонии или триады затем передаются обратно в тот же алгоритм, что приводит к прогрессии аккорды и группы заметок различной плотности, от простых двух нот гармонии до плотных двенадцатитонных аккордов, разбросанных по нескольким октавы. Начиная с ля-бемоль, последовательности звуков образуют некую мелодическую или тематическую линию. Ритмы исполняемых инструментальных трио и квартетов происходят из самих последовательностей аккордов, которые зацикливаются на всей пьесе, сопоставляются с нотами каждого аккорда, а затем смешиваются вместе. Оттуда он разделен на три или четыре независимых голоса соответственно. В результате мы получаем меняющийся набор плотностей гармоник - иногда довольно скудный - от гармонии двух инструментов до других моментов мощной и роскошной инструментальной музыки ».[4]

Музыковед Доктор Мэри К. Юнгерман (которая также выступала в оркестровой премьере пьесы) отметила, что композиционный подход Рейтера «следует за долгой историей немецкой музыкальной организации от Бах через Бетховен, Брамс и Шенберг а также сильно напоминает очень сериализованные композиции из Карлхайнц Штокхаузен."[7]

Сам Рейтер описывает эту пьесу как «полностью детерминированную» и результат попытки создать «новый звуковой мир» путем рекомбинации нот.[5][6] Он процитировал работы Оливье Мессиан в качестве основного источника вдохновения для его подхода, а также выразил уверенность в том, что старые и новые музыкальные системы должны быть согласованы и интегрированы для будущей композиции: «Я считаю, что для создания нового звука необходимы нормативные или детерминированные свойства старой классической музыки эпохи барокко. эра, или классическая эпоха, или романтическая эпоха, нуждаются в большом возврате. У нас было 50 лет - 60 лет - хаоса, экспериментов, но есть естественный предел тому, что вы можете обнаружить с помощью экспериментов, потому что мы ' в отношении людей: нам нужна какая-то система, нам нужны правила, чтобы придумывать новые идеи. Если мы открыты для использования старых знаний и принятия старых знаний как чего-то ценного, а также использования новых технологий, и мы объединяем это - мы входим в новый мир, в котором знания снова имеют значение. Пришло время начать открываться для объединения старого и нового ... так просто ».[5][6]

Название и интерпретация

Название пьесы произносится как «Тодморден пять-тринадцать».[8] и сопоставляет количество композиционных элементов, используемых в произведении, с названием небольшой английский рыночный городок на западе Йоркшир, в семнадцати милях к северо-востоку от Манчестер.[4] Рейтер заинтересовался зловещим германским подтекстом топонима Тодморден, когда впервые столкнулся с ним (на немецком,"тод" средства "смерть" и "morden" средства "убивать") и использовал его, чтобы проиллюстрировать свои размышления об индивидуальной интерпретации.

В интервью Colorado Public Radio Рейтер объяснил, что «часть моего понимания мира состоит в том, что впечатление, которое производит вам что-то, не обязательно является тем, что оно есть, или означает. Особенно, если вы говорите на разных языках, вы как бы начинаете осознаю, что многое из того, что мы переживаем, так окрашено - очевидно, окрашено нашим языком, окрашено нашей культурой, окрашено нашими ожиданиями. И это слово было для меня просто крайней иллюстрацией того, насколько по-разному люди переживают одно и то же ».[8] Далее он отметил, что «Todmorden 513» вписывается в эту концепцию, потому что «разработан (в составе) таким образом, что он предлагает разные эмоциональные переживания для каждого слушателя ». [8]

Оригинальная запись ансамбля

"Todmorden 513" изначально был написан и записан для небольшого электроакустического ансамбля, состоящего из различных наложенных электрических и акустических гитар, струнного квартета, рекордер, орган, синтезатор, глокеншпиль и электроника. Молодой швейцарский композитор Тобиас Ребер и инженер-музыкант Филипп Квет-Фаслем помогли Reuter в электронной реализации пьесы и были названы «помощниками композиторов» на оригинальном издании. Рейтер выпустил эту запись на собственном лейбле Hyperfunction в начале 2011 года.

Оркестровая версия

Весной 2012 года агентство Reuter транслировало его запись «Todmorden 513» на Facebook и попросило помощи в создании оркестровой версии. Американский дирижер и композитор Томас А. Бломстер (директор Камерного оркестра Колорадо) откликнулся и начал работать с Рейтером над оркестровой партитурой.[9] В январе 2013 г. Рейтер посетил Бломстер в Денвер, Колорадо и двое мужчин работали с Колорадским камерным оркестром над чтением первоначального проекта партитуры. В новой оркестровке Бломстера участвовал большой оркестр с солидной секцией ударных (включая звуки курантов), Сани с колокольчиками "и даже ветряная машина ) плюс «большой контингент» духовых инструментов, а также струнных.[7] Юнгерман прокомментировал, что «эта оркестровка раскрывает мелодическое измерение пьесы, поскольку она передается от инструмента к инструменту в постоянно меняющихся цветах, напоминая сильно о Klangfarbenmelodie методы Берг и Веберн в начале 20 века ».[7]

И Рейтер, и Бломстер назвали новую версию «Тодморден 513» концерт для оркестра. Бломстер: «Есть пятьдесят уникальных частей или музыкальных линий, по одной на каждого музыканта с очень небольшим количеством дублирования. Каждая из этих частей - сольные партии и требует абсолютной точности и дисциплины со стороны каждого отдельного исполнителя. В то же время каждая часть / исполнитель является частью трио или квартета, что требует от музыкантов чувствительной камерной игры. Наконец, каждый отдельный музыкант и трио или квартет являются частью большого оркестра, который создается путем объединения небольших групп вместе. Мы с Маркусом решили не делать этого. положить любой динамические отметки в партитуре; Итак, последнее требование к музыкантам оркестра состоит в том, чтобы они уравновешивали себя, чтобы туба или же труба Игрок должен знать, что не может превзойти ни одну скрипку, играя свою индивидуальную партию ».[10]

Рейтер также подчеркнул психологическую составляющую пьесы в исполнении. «Когда мы с Томасом Бломстером работали над оркестровкой для« Todmorden 513 »(мы) искали слово, чтобы резюмировать то, как каждая партия должна быть сыграна каждым инструменталистом. В конце концов, мы придумали слово« нормальный », которое нас удивило , но именно так и следует исполнять музыкальные произведения - по крайней мере, в процессе знакомства с музыкой ».[2]

Оркестровая версия "Todmorden 513" была впервые представлена ​​Камерным оркестром Колорадо 18 апреля 2013 г. на концерте в концертном зале King Center, кампус Auraria, Денвер, Колорадо. Произведение было вторым из двух сыгранных на концерте произведений, второй - Григория Т.С. Уокер Глобальное Солнцестояние который играл в начале концерта.[11][12]

Записи

Оригинальная электроакустическая версия

[13][14]

Тодморден 513
Студийный альбом к
Маркус Рейтер
Вышел1 января 2011 г.
ЖанрЭлектроакустическая музыка, современная классическая музыка, экспериментальная музыка
Длина60:54
ЭтикеткаГиперфункция
РежиссерМаркус Рейтер
Маркус Рейтер хронология
Трепанация
(2006)		Тодморден 513
(2011)

Отслеживание

Все треки написаны Маркус Рейтер (помощники композиторов: Филипп Квет-Фаслем, Тобиас Ребер).

Нет.ЗаголовокДлина
1."Я"7:43
2."II"7:04
3."III"12:08
4."IV"5:39
5."V"6:00
6."VI"6:29
7."VII"6:59
8.«VIII»8:52

Персонал

Исполнители:

Другой персонал:

  • Маркус Рейтер - продюсер
  • Бернхард Вёстхайнрих, Маркус Рейтер - исполнительные продюсеры
  • Ритси Остариз - арт-директор, дизайн[15]
  • Генри Уорвик - вкладыши
  • Роберт Рич - смешивание
  • Андреу Балиус - типография

Оркестровая версия

После премьерного концертного исполнения оркестровой версии "Todmorden 513" в 2013 году Камерный оркестр Колорадо сделал студийную запись. Это было освоено Александром Йохтлем (бывшим главным звукорежиссером Salzburger Festspiele) для будущего выпуска.[16] Дэвид Торн в одной из потенциальных версий этого релиза будут наложены сольные партии гитары, удвоив партию флюгельгорна.[17]

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Хронология официальной биографии Маркуса Рейтера В архиве 2012-08-03 в Wayback Machine
  2. ^ а б 'Пятнадцать вопросов Маркусу Рейтеру' (интервью на Пятнадцать вопросов интернет сайт)
  3. ^ а б Биография на микросайте 'Todmorden 513' В архиве 2013-11-02 в Wayback Machine
  4. ^ а б c Пресс-релиз Iapetus Media для Тодморден 513
  5. ^ а б c Три пьесы статья о Маркусе Рейтере
  6. ^ а б c "Маркус Рейтер: Часть 2: Тодморден 513" (Три пьесы Функция YouTube)
  7. ^ а б c Музыкальный анализ "Todmorden 513" доктором Мэри К. Юнгерман В архиве 2013-11-03 в Wayback Machine
  8. ^ а б c Интервью Маркуса Рейтера в программе 'More Gilles', Общественное радио Колорадо, 16 апреля 2013 г. (текст и контент из аудиопередачи)
  9. ^ Томас А. Бломстер: "Добро пожаловать" (Блог Todmorden) В архиве 2016-03-03 в Wayback Machine
  10. ^ Томас А. Бломстер: "Еще новости и мысли" (Блог Todmorden) В архиве 2016-03-03 в Wayback Machine
  11. ^ Репортаж DMA Music о концерте "Todmorden 513"
  12. ^ OpusColorado сообщает о премьере "Todmorden 513", 12 апреля 2013 г.
  13. ^ Примечания к альбому с discogs.com
  14. ^ Дополнительные примечания к альбому с discogs.com
  15. ^ Работа на ritxiostariz.com
  16. ^ Блог Todmorden - «Обратный отсчет 9» В архиве 2013-12-08 в Wayback Machine
  17. ^ Блог Todmorden - «Обратный отсчет 7» В архиве 2013-12-08 в Wayback Machine