Эолийский режим - Aeolian mode

В Эолийский режим это музыкальный режим или, в современном использовании, диатоническая шкала также называется натуральный минор. На белых клавишах пианино гамма начинается с буквы A. интервальная форма состоит из ключевая нота, целый шаг, полушаг, весь шаг, весь шаг, полушаг, весь шаг, весь шаг. Это означает, что в A aeolian (или A minor) вы играете A, поднимаетесь на целый шаг (две клавиши фортепиано) до B, поднимаетесь на полшага (одна клавиша фортепиано) до C, а затем на целый шаг вверх до D, целый шаг до E, полшага до F, целый шаг до G и последний целый шаг до высокой A.[требуется разъяснение ]

Музыкальные партитуры временно отключены.

История

Слово Эолийский, как и имена других древнегреческих Тоной и гармони, является этническим обозначением: в данном случае для жителей Эолида (Αἰολίς) - Эолийские острова и прилегающий прибрежный район Малая Азия.[1] в теория музыки из древняя Греция, это было альтернативное имя (использовалось некоторыми более поздними авторами, такими как Клеонид ) для чего Аристоксен называется нижний лидийский тонос (в смысле определенной общей высоты звука музыкальной системы, а не гаммы), на девять полутонов выше самой нижней «позиции голоса», которая называлась Гиподорианец.[2] В середине 16 века это название дал Генрих Гларин к его недавно определенному девятому режиму, с диатонический октавные виды естественных нот, простирающихся на одну октаву от A до A, что соответствует современной естественной минорной гамме.[3] До сих пор теория песнопений признавала восемь музыкальные режимы: относительные натуральные масштабы в D, E, F и G, каждый со своими подлинный и плага аналоги, а также с опцией Б♭ вместо B♮ в нескольких режимах.[4]

В 1547 г. Генрих Петри опубликовано Генрих Гларин с Додекахордон в Базеле.[5] Его идея заключалась в существовании двенадцати диатонический режимов, а не восемь, включая отдельную пару режимов каждый в финалах A и C.[6] Финал по этим нотам, а также по B♮были признаны в теории песнопений по крайней мере с Hucbald в начале десятого века, но они рассматривались как просто транспозиции из обычных финалов на пятую часть ниже. В одиннадцатом веке Гвидо д'Ареццо, в главе 8 его Микролог, обозначили эти транспонированные финалы A, B♮, и C как «аффинальные числа», и позже термин «конфинальный» использовался таким же образом.[7] В 1525 г. Пьетро Аарон был первым теоретиком, объяснившим использование полифонической модальности с точки зрения восьмичленной системы, включая эти транспозиции.[8] Еще в 1581 году Иллюминато Айгуино да Брешиа опубликовал наиболее сложную теорию, защищающую восьмиступенчатую систему полифонической музыки от нововведений Глариана, в которой он рассмотрел традиционные лады 1 и 2 (Дориан и Hypodorian) в аффинальной позиции (то есть, с их финалом на A вместо D) как соединение видов из двух модусов, которые он описал как «смешанные модусы».[9] Glarean добавил Эолийский как имя новый девятый режим: относительный естественный режим в A с идеальный пятый как его доминанта, чтение тона, чтение примечания, или тенор. Десятый режим, плаговая версия эолийского режима, названный Гларином. Гипоэоловый («под эолийским»), основанный на той же относительной шкале, но с второстепенная треть как его тенор, и имеющий мелодический диапазон от идеальный четвертый ниже тоника до идеальный пятый над ним.

Хотя ученые за последние три столетия[ласковые слова ] рассматривали режимы, добавленные Glarean, как основу незначительный /главный отдел классическая европейская музыка, так как гомофонический музыка заменила ренессанс полифония, это чрезмерное упрощение. Даже ключ Несовершеннолетний так же тесно связан со старыми транспонированными формами 1 и 2 (дорийский и гиподорианский) с финалом на A, а также с модой 3 (фригийский), как и с эолийскими формами Глариана.[3]

В современном использовании эолийский лад является шестым режимом большой шкалы и имеет следующую формулу:

1, 2, ♭3, 4, 5, ♭6, ♭7, 8

Эолова мода является шестой формой большой шкалы, то есть она формируется, начиная с шестой ступени (субмедиант ) крупного масштаба. Например, если эоловый лад используется в его тоне полностью белых нот, основанном на ля, это будет трезвучие ля минор, которое будет промежуточным звеном в относительной мажорной тональности До мажор.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Эолийская гармония

Вся гармония Эоловой, кроме Пикардия третья конец этой прогрессии i – v – i – iv – i – v – I Об этом звукеиграть в (Помогите ·Информация ).

Эолийская гармония[10] является гармония или аккордная прогрессия создан из аккорды эолийской моды. Обычно известный как "натуральный минор "шкала, позволяет построить следующие триады (три нотных аккорда, построенные из главный или второстепенные трети ), в популярных музыкальных символах: i, ♭III, iv, v, ♭VI и ♭VII. В масштаб также производит iiо, чего можно избежать, так как это уменьшился. В ведущий тон и майор V содержащие его, также не используются, так как они не являются частью эоловой моды (естественный минор). Однако эолийскую гармонию можно использовать с смесь режимов.

Например, ♭VII это мажорный аккорд построен по седьмой ступени шкалы, обозначенной заглавной буквой римские цифры на семь.

Есть общие подмножества, включая i–♭VII–♭VI, i – iv – v и блюз минор пентатоника производные последовательности аккордов, такие как I–♭III – IV, I – IV, ♭VII (Стих "Я твой мужчина ").[11] Всего этого не хватает идеальные каденции (V – I), и может считаться производным от переписать правила с использованием рекурсивных четвертых структур (повторная прогрессия на идеальный четвертый, увидеть круговая прогрессия ).[11] Миддлтон[11] предполагает модальные структуры и структуры, ориентированные на четвертое, которые, а не являются "искажениями или поверхностными преобразованиями Шенкер предпочитаемого ядра V – I, более вероятно, что оба являются ветвями более глубокого принципа, тоник / нетоническая дифференциация ".

Песни, в которых используется эолийский режим

Эолийский режим идентичен натуральный минор. Таким образом, это повсеместно в минор Музыка. Ниже приводится список некоторых примеров, которые можно отличить от обычной минорной тональности, в которой также используется мелодический минор и гармоническая минорная гамма как требуется.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Эолийский". Оксфордский словарь английского языка (Интернет-ред.). Издательство Оксфордского университета. (Подписка или членство участвующего учреждения требуется.)
  2. ^ Эгерт Пельманн, Olympia Psychopedis-Frangou, и Рудольф Мария Брандл, "Griechenland", Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik, второе, недавно составленное издание, под редакцией Людвиг Финчер, часть 1 (Sachteil), т. 3 (Eng-Hamb) (Kassel & New York: Bärenreiter; Штутгарт: Metzler, 1995), 1652, ISBN  978-3-7618-1101-6 (Bärenreiter); ISBN  3-7618-1101-2 (Bärenreiter); ISBN  978-3-476-41000-9 (Мецлер); ISBN  3-476-41000-5 (Мецлер); Томас Дж. Матизен, "Греция, §I: Древний", Словарь музыки и музыкантов New Groveпод редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001), 10: 339. ISBN  0-333-60800-3; ISBN  1-56159-239-0; ISBN  978-0-333-60800-5; ISBN  978-1-56159-239-5; ISBN  0-19-517067-9 (набор); ISBN  978-0-19-517067-2 (набор).
  3. ^ а б Гарольд С. Пауэрс, «Эолийские острова (i)», Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, отредактированное Стэнли Сэди и Джоном Тирреллом, 29 томов (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001), 1:[страница нужна ]. ISBN  0-333-60800-3; ISBN  1-56159-239-0; ISBN  978-0-333-60800-5; ISBN  978-1-56159-239-5; ISBN  0-19-517067-9 (набор); ISBN  978-0-19-517067-2 (набор).
  4. ^ Гарольд С. Пауэрс, "Мода, §II. Средневековая модальная теория, 3: Синтез 11-го века, (i) Итальянская теория модальных функций, (b) Ambitus". Словарь музыки и музыкантов New Grove, отредактированный Стэнли Сэди и Джоном Тирреллом (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001)[страница нужна ] (Пример 5). ISBN  0-333-60800-3; ISBN  1-56159-239-0; ISBN  978-0-333-60800-5; ISBN  978-1-56159-239-5; ISBN  0-19-517067-9 (набор); ISBN  978-0-19-517067-2 (набор).
  5. ^ Клемент А. Миллер, "Глариан, Генрих [Глариан, Хенрикус; Лорити]", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  6. ^ Клемент А. Миллер, "Глариан, Генрих [Глариан, Хенрикус; Лорити]", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001); Гарольд С. Пауэрс, "Режим, §III. Модальные теории и полифоническая музыка, 4: Системы 12 режимов, (ii): 12 режимов Глариана". Словарь музыки и музыкантов New Groveпод редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001).
  7. ^ Гарольд С. Пауэрс, "Мода, §II. Средневековая модальная теория, 2. Каролингский синтез, 9-10 веков, (i) Боэтианская двойная октава и моды, (b) Тетрахордовые градусы и модальное качество". Словарь музыки и музыкантов New Groveпод редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001). ISBN  0-333-60800-3; ISBN  1-56159-239-0; ISBN  978-0-333-60800-5; ISBN  978-1-56159-239-5; ISBN  0-19-517067-9 (набор); ISBN  978-0-19-517067-2 (набор).
  8. ^ Гарольд С. Пауэрс, «Реален ли Mode? Пьетро Арон, Octenary System и Polyphony», Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis 16 (1992): 9–52.
  9. ^ Гарольд С. Пауэрс, «Режим, III: Модальные теории и полифоническая музыка, 3: Полифоническая модальная теория и восьмеричная система, (ii) Составные режимы», Словарь музыки и музыкантов New Grove, отредактированный Стэнли Сэди и Джоном Тирреллом (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001)[страница нужна ]. ISBN  0-333-60800-3; ISBN  1-56159-239-0; ISBN  978-0-333-60800-5; ISBN  978-1-56159-239-5; ISBN  0-19-517067-9 (набор); ISBN  978-0-19-517067-2 (набор).
  10. ^ Альф Бьёрнберг ([требуется полная цитата ]1985). Цитируется по Миддлтон 1990, стр. 198.
  11. ^ а б c Ричард Миддлтон, Изучение популярной музыки (Милтон Кейнс и Филадельфия: Open University Press, 1990), стр. 198. ISBN  0-335-15275-9.
  12. ^ а б Гэри Эвер "Дорианский режим, эолийский режим, второстепенный ключ ... В чем разница? ", Блог The Essential Secrets of Songwriting Blog (по состоянию на 14 декабря 2014 г.).[ненадежный источник? ]

внешние ссылки