Бонго барабан - Bongo drum

«Бонго» перенаправляется сюда. Для американской поп-группы см. Бонго. Для использования в других целях см. Бонго (значения).
Бонго
Bongo.jpg
Пара бонго
Перкуссия
Другие именаБонго, барабан бонго
КлассификацияПеркуссия
Классификация Хорнбостеля – Сакса211.251.2
(Комплекты однослойных конических барабанов)
РазвитыйКонец 19 века на Кубе
Диапазон игры
G2 – G4
Связанные инструменты
Экуэ, конга, Timbales

Бонго (Испанский: бонго) являются Афро-кубинский ударный инструмент состоящий из пары небольших барабанов с открытым дном разного размера. В испанский больший барабан называется Гембра (женский ) и чем меньше мачо (мужской ). Вместе с конга или tumbadora, и в меньшей степени Бата барабан, бонго - самые распространенные кубинские ручные барабаны, обычно играемые в таких жанрах, как сын кубано, сальса и Афро-кубинский джаз.[1] Барабанщик бонго известен как Bongosero.[2]

Барабаны Бонго имеют высоту около 20 сантиметров (8 дюймов) и диаметр около 20 сантиметров (8 дюймов) и 25 сантиметров (10 дюймов).[3]

История

Происхождение

Происхождение бонго во многом неясно. Его использование было впервые задокументировано в восточном регионе Куба, то Провинция Ориенте, в конце 19 века, где он использовался в популярных музыкальных стилях, таких как ненгон, Changüí, и их потомок, сын кубано.[1] В соответствии с Фернандо Ортис, слово бонго полученный из банту слова мгомбо или же нгома, что означает барабан.[4] Он предполагает, что слово эволюционировало через метатезис и по сходству с другим словом банту, mbongo.[4] В Ольгин, некоторые барабаны, которые считаются возможными предками бонго известны как тахона, которое могло быть общим словом для обозначения барабана на Кубе, а также относится к не связанный музыкальный жанр.[5]

Большинство источников по истории афро-кубинской культуры утверждают, что бонго происходит из Центральной Африки (Конго /банту ) барабанные модели, заметные в открытом днище. Сильное историческое присутствие африканцев из Конго / Ангола на востоке Кубы (где бонго впервые появился) делает возможным такое влияние. Кроме того, влияние Центральной Африки / Конго также задокументировано в кубинских сын музыкальный жанр, в том числе Changüí, и изначально развитие бонго-барабана шло параллельно с этими жанрами. Из таких концептуальных африканских моделей барабанов бонго получило дальнейшее развитие на самой Кубе, и некоторые историки утверждают, что установка двух барабанов была более поздним изобретением, которое произошло на Кубе. Поэтому инструмент был описан как «африканский по концепции, но кубинский по изобретательскому».[6] Однако это оспаривается несколькими историками (в первую очередь Гарольдо Дилла Альфонсо).

Эволюция и популяризация

Секстето Хабанеро в 1925 году. Первый слева - Агустин Гутьеррес, Bongosero. Его настольная лампа находится на полу (обведена).

Бонго вошел в кубинскую популярную музыку как ключевой инструмент ансамблей ранних сыновей, быстро став - из-за растущей популярности сына - «первым инструментом с бесспорным африканским прошлым, который был принят в кубинских« общественных »кругах».[1] Об этом свидетельствуют, например, стихи Николас Гильен.[1] По мере того, как сын эволюционировал и дистанцировался от своего предшественника, чангуи, то же самое происходило и с бонго. Бонго, используемые в чангуи, известные как бонго де монте, они больше и настроены ниже, чем их современные аналоги, имеют гайки вместо настраиваемого оборудования и играют так же, как ведущий барабан конга (Quinto ) и другие фольклорные партии свинцовых барабанов.[7] В отличие от современного сына, чангуи никогда не распространял свою популярность за пределы восточной Кубы, и, следовательно, его бонги остаются редкостью. Принято считать, что сын добрался до Гаваны отчасти в результате приезда музыкантов из Кубы. Ejército Permanente (постоянная армия), которая привезла с собой музыку с востока Кубы. Среди первых известных Bongoseros записаться в Ejército Permanente в Сантьяго де Куба был Мариано Мена.[8]

Вовремя секстет эры, сыновние группы начали выступать и гастролировать чаще, чем когда-либо прежде, и впервые были сделаны записи. Именно в этом контексте первые великие изобретатели бонго оставили свой след, и, в отличие от их предшественников, их имена не были потеряны во времени.[1] Особо следует отметить Оскар Сотолонго из Секстет Хабанеро и Хосе Мануэль Каррьера Инчарте "Эль Чино" из Sexteto Nacional, две ведущие группы 1920-х и 30-х годов. Сам Сотолонго позже покинул Habanero и возглавил свою собственную группу Conjunto Típico Cubano.[9] Его заменил Агустин Гутьеррес «Манана», которого многие считают одним из самых влиятельных Bongoseros, частично из-за его состояния в качестве Абакуа член, что позволило ему разработать техники, основанные на игре на барабанах экуэ (тайный барабан) такого общества.[6] В 1930 году сын Сотолонго, Андрес Сотолонго, заменил Гутьерреса в Habanero.[10] Спустя десятилетия, в возрасте 82 лет, Андрес Сотолонго был записан в Маршруты ритма документальный фильм, играющий рядом Исаак Овьедо.[11]

В 1930-е годы наблюдалось повышение технического мастерства Bongoseros, о чем свидетельствует Клементе «Чичо» Пикеро, чьи виртуозные выступления вдохновляли молодых Монго Сантамария взять в руки инструмент.[12][примечание 1] К началу 1940-х Сантамария стал мастером игры на инструменте, выступая с Lecuona кубинские мальчики, Сонора Матансера, Конхунто Матаморос и Арсенио Родригес "Conjunto Segundo" среди других.[15] Арсенио был пионером коньюнто формат путем включения Тумбадора (барабан конга ) в ритм-секцию и Bongosero двойной на колокольчике. Арсенио долгое время Bongosero был Антолин «Папа Кила» Суарес, которого часто называют одним из величайших деятелей своего времени наряду с Педро Мена из Конхунто Матаморос.[16] Группа Арсенио также помогла сломать расовые барьеры, что особенно коснулось Bongoseros. Например, Оркеста Казино де ла Плайя не позволял своим черным Bongosero Рамон Кастро выступал на сцене, а Арсенио не был допущен на сцену.[17] В Casino de la Playa также будут представлены Bongosero Кандидо Рекена, который позже присоединился к Конджунто Кубавана и Конджунто Ниагара, и стал одним из ведущих кубинских производителей бонго и тумбы.[18] Рекена, а также братья Вергара сыграли важную роль в технологическом усовершенствовании бонго и конги.[19] До появления механически настраиваемых бонго и конга в 1940-х годах оба инструмента настраивались с помощью масло или же керосиновые лампы. Тепло пламени использовалось для расширения барабан для достижения желаемого звука.[19]

После популяризации ТумбадораСантамария переключился на инструмент, оставаясь близким другом Bongosero Армандо Пераса.[20] Оба переехали в Нью-Йорк к 1950 году, привнеся с собой свои музыкальные способности. Среди Bongoseros на Кубе останавливался вышеупомянутый Чичо Пикеро, который стал близким другом Бенни Море в Мексике и стал его Banda Gigante's Bongosero обратно на Кубу. Также важными в 1950-х годах были Папа Гофио из Конджунто Румбавана и Рохелио «Йейо» Иглесиас, главный игрок на бонго в Гаване. Descarga место действия.[21] В течение 20 века бонго распространилось по всей Латинской Америке. В Доминиканской Республике бонго стали неотъемлемой частью бачата, жанр, связанный с болеро возникшие в 1960-х гг.[22]

В Соединенных Штатах

Хосе Мангуаль-старший на бонго (слева) рядом с Мачито на маракасы и Карлос Видаль на конге в казино Glen Island, Нью-Йорк, 1947 год.

Возглавляемый культовым Conguero Чано Посо, в конце 1940-х годов афро-кубинские перкуссионисты покинули Кубу в Соединенные Штаты. Среди ведущих Bongoseros кубинского происхождения в США были Армандо Пераса, Чино Посо (не имеет отношения к Чано) и Рохелио Дариас, который имел долгую карьеру в Лас Вегас и был известен как король бонго.[23] Многие другие, однако, стали бы в основном игроками в конга, например Монго Сантамария, Сабу Мартинес и Cándido Camero.

Латинская музыкальная сцена Нью-Йорка и США в целом состояла в основном из пуэрториканцев и многих влиятельных людей. Bongoseros были пуэрториканцами, которые учились у кубинцев. Одним из первых примеров является Рафаэль «Конго» Кастро, который прибыл в Нью-Йорк в 1924 году и имел долгую карьеру в качестве специалиста. Bongosero в Чикаго до 1980-х годов.[24] В Нью-Йорке многие пуэрториканцы Bongoseros продолжил бы присоединиться к пионерам Афро-кубинский джаз ансамбли того времени, такие как Machito и его афро-кубинцы, чьи синглы «Tangá» и «Mango mangüé» - считались первыми образцами этого жанра - изображали Хосе Мангуала-старшего «Buyú» на бонго. Плодотворную карьеру Мангуала продолжили его сыновья Хосе Мангуаль младший и Луис Мангуаль, сыгравшие в различных сальса группы в 1970-е гг. Два крупнейших латинских оркестра 1950-х годов в Нью-Йорке под управлением Тито Пуэнте и Тито Родригес, были домом для двух поколений Bongoseros в лице Джонни "La Vaca" Родригеса и его сына Джонни «Денди» Родригес, пуэрториканского происхождения.[25]

Другими пуэрториканскими музыкантами, которые сделали себе имя на бонго, были Ричи Бастар из Эль Гран Комбо де Пуэрто-Рико, Ральф Марзан из Джонни Пачеко чаранга, "Маленький" Рэй Ромеро, Франк Колон и Роберто Роэна. С другой стороны, американский мастер Bongoseros включают Джек Костанцо и Вилли Бобо, последние более активны на Timbales. Другой Bongoseros кто имел большее влияние как Timbaleros мы Мэнни Окендо, Орестес Вилато и Ники Марреро. Американские рок-новинки, такие как Престон Эппс и Майкл Винер с Невероятная группа бонго извлекли выгоду из популярности инструмента, а также его «экзотических» и ритмичных качеств.

Техника

Барабаны Бонго производят относительно пронзительный звуки по сравнению с барабанами конга, и их следует держать за колени с большим барабаном справа, когда правша. Чаще всего на нем играют вручную, и в кубинской музыке он особенно ассоциируется с устойчивым рисунком или остинато восьмых нот, известных как Martillo или «молоток».[26] На них традиционно играют, ударяя пальцами и ладонями по кромке пластиков. В глиссандо используется с бонго де монте выполняется путем трения безымянным пальцем, поддерживаемым большим пальцем, по головке барабана. Иногда палец смачивают слюной или потом перед тем, как потереть им голову.[27] На этих барабанах также можно играть на подставке, как в случае с концертными оркестрами и группами.

Примечания

  1. ^ Некоторым музыкантам удалось эффективно воплотить свои технические навыки в чистое зрелище, как в случае с Ласаро Пла, известным как Manteca, который гастролировал с Lecuona Cuban Boys в 1940-х и стал достопримечательностью Гаваны в 1950-х.[13][14] Позже он переехал в Майами и выпустил два альбома как лидер в 1970-х.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Фернандес, Рауль А. (2006). От афро-кубинских ритмов до латиноамериканского джаза. Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press. С. 22–41. ISBN  9780520939448.
  2. ^ «Некоторые заметки об афро-кубинской музыке и танцах». Межамериканский, Vol. 1. 1942. с. 32.
  3. ^ Вакер, Джонатан (2003). "Барабаны Бонго". В Шеперд, Джон (ред.). Континуум Энциклопедия мировой популярной музыки: Том II: Исполнение и производство. Лондон, Великобритания: Блумсбери. п. 351. ISBN  9780826463227.
  4. ^ а б Ортис, Фернандо (1924). Glosario de afronegrismos (на испанском). Гавана, Куба: От редакции Ciencias Sociales. п. 64.
  5. ^ Родригес, Виктория Эли (1997). Популярные фолклорико-музыкальные инструменты Кубы (на испанском). Гавана, Куба: Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana. п. 262.
  6. ^ а б Сублетта, Нед (2004). Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо. Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. С. 338–339.
  7. ^ Лапидус, Бенджамин (2008). Истоки кубинской музыки и танцев; Чангуи. Ланхэм, Массачусетс: Scarecrow Press. С. 21–23. ISBN  978-0-8108-6204-3
  8. ^ Орехуэла, Адриана (2006). El son no se fue de Cuba (на испанском). Гавана, Куба: Letras Cubanas. п. 26.
  9. ^ Орехуэла п. 202.
  10. ^ Encuentro de la cultura cubana. Asociación Encuentro de la Cultura Cubana. 2003. Вып. 28–31.
  11. ^ Вкладыши Кубинская танцевальная вечеринка: Маршруты ритма Том 2 (1990). Rounder Records.
  12. ^ Фернандес п. 85.
  13. ^ Акоста, Леонардо (2003). Cubano Be, Cubano Bop: сто лет джаза на Кубе. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги. п. 75. ISBN  9781588345479.
  14. ^ Коллазо, Бобби (1987). La última noche que pasé contigo (на испанском). Сан-Хуан, PR: Cubanacán. п. 417.
  15. ^ Фернандес п. 87.
  16. ^ Саллум, Тревор (2007). Веселье с бонго. Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. п. 2. ISBN  9781610656641.
  17. ^ Мур, Робин (1997). Национализация черноты: афрокубансимо и художественная революция в Гаване, 1920–1940 гг.. Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга Press. п. 143. ISBN  9780822971856.
  18. ^ Фернандес, стр. 101–102.
  19. ^ а б Sublette p. 572.
  20. ^ Фернандес п. 88.
  21. ^ Маулеон, Ребека (2005). Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля. Петалума, Калифорния: Sher Music Co., стр. 75. ISBN  9781457101410.
  22. ^ Торрес, Джордж (2013). "Бачата". Энциклопедия латиноамериканской популярной музыки. ABC-CLIO. п. 19. ISBN  978-0-313-08794-3.
  23. ^ «Вспоминая Рохелио Дариаса». Указатель рекордов Конгресса, том 156, A – K, L – Z, Часть 10. Конгресс США. 4 февраля 2010 г. С. 1248–1249.
  24. ^ Флорес, Карлос (1996). "Рафаэль" Конго "Кастро: один из последних исполнителей своего поколения" (PDF). Калинда! (Весна 1996 г.).
  25. ^ Конзо, Джо; Перес, Дэвид А. (2010). Мамбо Диабло: Мое путешествие с Тито Пуэнте. Блумингтон, Индиана: Авторский дом. п. 218.
  26. ^ «Образец Мартильо» (Мэнни Окендо). Разблокировка клэйва. Интернет. Facebook. https://www.facebook.com/video/video.php?v=198532850185375
  27. ^ Саллум, Тревор. Книга Бонго Мел Бэй.

внешняя ссылка