Вибрафон - Vibraphone

Вибрафон
Вибры joelocke koeln2007.jpg
Ударный инструмент
Другие именаВибрации, Вибра-арфа, Вибрацесте
КлассификацияПеркуссия
Классификация Хорнбостеля – Сакса111.222
(Сразу ударил идиофон )
Изобретатель (и)Генри Шлютер
Развитый1927
Диапазон игры
Range Vibes.png
Связанные инструменты
Маримба, ксилофон, глокеншпиль
Музыкантов
Гэри Бертон, Лайонел Хэмптон, Рут Андервуд, Стефон Харрис, Бобби Хатчерсон, Милт Джексон, Майк Фриман, Джо Локк, Стив Нельсон, Паскаль Шумахер, Дэйв Сэмюэлс, Марк Шерман, Cal Tjader, Томми Виг, Уоррен Вульф, Рой Эйерс, Ману Дибанго
Строители
Musser, Ямаха, Музыкальные инструменты Адамса, Сайто, Маримба Один
На вибрафоне играет гамма фа мажор с включенными моторами.

В вибрафон это музыкальный инструмент в ударил идиофон подсемейство перкуссия семья. Он состоит из настроенных металлических стержней и обычно играет с двумя или четырьмя мягкими молотки и ударяя по решеткам. Человека, который играет на вибрафоне, называют вибрафонист, вибраарфист или вибист.[1]

Вибрафон напоминает маримбафон и сталь маримба, который он заменил.[2] Одно из главных отличий вибрафона от других клавишные ударные инструменты состоит в том, что каждый стержень подвешен над резонаторной трубкой с приводом от двигателя двустворчатый клапан наверху. Клапаны соединяются вместе на общей оси, что создает тремоло или вибрато эффект, пока двигатель вращает ось. В вибрафоне также есть педаль сустейна похожий на пианино. При поднятой педали полосы издают приглушенный звук. При нажатой педали планки держатся в течение нескольких секунд или до тех пор, пока педаль не заглушит звук.

Вибрафон обычно используется в джаз музыка, в которой он часто играет важную роль и был определяющим элементом звука середины 20-го века »Tiki lounge " экзотика, как популяризировал Артур Лайман. Это второе по популярности соло клавишный ударный инструмент в классическая музыка, после маримба, и является частью стандартного обучения игре на ударных в колледже. Это стандартный инструмент в современной ударной секции для оркестры и концертные группы.[3][4]

История

Бывшая штаб-квартира J.C. Deagan, Inc. в Чикаго, где Генри Шлютер изобрел вибрафон. Сейчас (2008 г.) дом компании Century Mallet Instrument Service.

Примерно в 1916 году производитель инструментов Герман Винтерхофф из Leedy Manufacturing Company начал эксперименты с "vox humana "эффекты на трехоктаве (F-F) стальная маримба.[5][6] Подключив мотор, он мог создавать эффекты вибрато, отсюда и название "вибрафонЭтот инструмент продавался компанией Leedy Manufacturing Company в США с 1924 года.[7] Однако этот инструмент значительно отличался от инструмента, который сейчас называется вибрафоном. Вибрафон Leedy не имел педального механизма и имел стержни из стали, а не из алюминия. Вибрафон Лиди приобрел известность после того, как его использовали в новых записях альбома "Алоха 'Оэ »и« Цыганская песня о любви »1924 г. водевиль исполнитель Луи Франк Чиха.[8][9]

Хэмптон в 1946 году

Популярность инструмента Лиди привела к тому, что его конкурент J.C. Deagan, Inc., изобретатель оригинальной стальной маримбы, на которой был основан дизайн Лиди, попросил своего главного настройщика Генри Шлютера разработать аналогичный инструмент в 1927 году. Однако вместо того, чтобы просто копировать конструкцию Лиди, Шлютер внес несколько значительных улучшений: бары из алюминий вместо того сталь для более «мягкого» звука, корректировки размеров и настройки полос для устранения диссонирующих гармоник в дизайне Leedy (дальнейшее смягчение звука), а также введение ножной демпферной панели, позволяющей музыкантам играть на ней более выражение. Дизайн Шлютера стал более популярным, чем дизайн Лиди, и стал шаблоном для всех инструментов, которые сейчас называются "вибрафон ".[10]

Однако, когда Диган начал продавать инструмент Шлютера в 1928 году, они назвали его "вибрарфа ".[11] Поскольку название было зарегистрировано торговой маркой Deagan, другие производители были вынуждены использовать более раннее название "вибрафон"за их инструменты, включающие новый дизайн.

Однако использование вибрафона в джазе было первым. Лайонел Хэмптон, джазовый барабанщик из Калифорнии.[12] За один сеанс записи с руководителем группы Луи Армстронг Хэмптона попросили сыграть на вибрафоне, оставленном в студии.[13] В результате была записана песня "Воспоминания о тебе «В 1930 году песня часто считалась первым экземпляром импровизированного соло вибрафона.[14][15]

Первым классическим композитором, который использовал вибрафон, был Альбан Берг, который использовал его в своих опера Лулу в 1935 г.[16][17] Хотя вибрафон не так широко используется в области классической музыки, его часто можно услышать в музыке театра или кино, например, в пьесе Бернштейна. Вестсайдская история.

Первоначальная цель вибрафона заключалась в том, чтобы добавить к большому арсеналу звуков ударных, используемых оркестрами водевиля для создания новых эффектов. В 1930-е годы это использование было быстро вытеснено его развитием как джаз инструмент. С 2020 года он сохраняет свое использование в качестве джазового инструмента и зарекомендовал себя в качестве основного ударного клавишного инструмента, часто используемого для сольных партий, в камерных ансамблях и в современных оркестровых композициях.[3][18]

Производители

Дальнейшая информация: Список производителей вибрафонов

На протяжении 1930-х и 1940-х годов каждый производитель привлекал своих последователей в различных областях, но виброфоны Deagan были моделями, предпочитаемыми многими из нового класса профессиональных джазистов. Диган заключил соглашения о поддержке со многими ведущими игроками, включая Лайонел Хэмптон и Милт Джексон. Компания Deagan прекратила свою деятельность в 1980-х, и ее товарный знак и патенты были приобретены Ямаха.[19] Yamaha продолжает выпускать ударные инструменты на основе разработок Дигана.[20]

В Musser На M-55 Pro Vibe, флагмане линейки вибрафонов Musser, играют профессионалы и в школах США.

В 1948 г. Компания Musser Mallet был основан Клер Омар Мюссер, который был дизайнером в Deagan. Компания Musser продолжает производить виброфоны в рамках Людвиг Драм Компани и многие считают его отраслевым стандартом.[21]

По состоянию на 2020 год существует множество производителей вибрафонов, которые производят виброфоны с диапазонами до 4 октав (C3 – C7). В список входят Adams, Bergerault, DeMorrow, Majestic, Malletech, Marimba One, Musser, Premier и Yamaha.

Ассортимент

Стандартный современный инструмент имеет диапазон трех октавы, из F ниже средний C (F3 к F6 в научная нотация ). Больше3 1⁄2- или 4-октавные модели от C ниже среднего C также становятся все более распространенными (C3 к F6 или C7). В отличие от своего кузена глокеншпиль, это инструмент без транспонирования, обычно написанный на концертной высоте. Однако композиторы иногда (например, Оливье Мессиан ) пишите партии так, чтобы они звучали на октаву выше.

В 1930-х годах несколько производителей сделали виброфоны сопрано с диапазоном C4 в C7, в частности, Ludwig & Ludwig Model B110 и Deagan Model 144. Deagan также сделал портативную модель, которая имела2 1⁄2-октавный диапазон и резонаторы из картона (Модель 30).[22]

строительство

Основными компонентами вибрафона являются стержни, резонаторы, демпферный механизм, двигатель и рама. На виброфонах обычно играют молотками.

Бары

Внутренняя часть вибраций, показывающих глубокую арку и отметки настройки на дне стержня, резонаторах, дисках, стержне демпфера и штифтах для удерживающих стержней

Штанги вибрафона изготавливаются из алюминиевого прутка, нарезанного на заготовки заданной длины. Отверстия просверливаются по ширине стержней, поэтому их можно подвесить на веревке, обычно парашютный шнур. Чтобы максимизировать сустейн планок, отверстия расположены примерно в узловых точках планки (то есть в точках минимальной амплитуды, вокруг которых планка вибрирует). Для равномерного стержня узловые точки расположены на 22,4% от каждого конца стержня.[23]

Материал шлифуется с нижней стороны стержней в форме арки, чтобы уменьшить высоту поля. Это позволяет иметь регулируемую длину стержней с более низким шагом. Это также ключ к «мягкому» звучанию вибрафона (и маримбы, в которой используется такая же глубокая дуга) по сравнению с более ярким ксилофон, который использует более мелкую арку, и глокеншпиль, у которого нет арки вообще. Эти прямоугольные стержни имеют три основных режима вибрации.[23] Глубокая дуга заставляет эти моды выравниваться и создавать согласное расположение интервалов: основная высота звука, высота звука на две октавы выше, а третья высота - на октаву, а мажорная треть - выше второй. Для такта F3, который обычно формирует самую низкую ноту на вибрафоне, будет F3 как основная, F5 как первая. обертон и A6 как второй обертон.[23] В качестве побочного эффекта дуга заставляет узловые точки основной вибрации смещаться ближе к концам стержня.

После снятия фаски или закругления краев производятся точные настройки. Если стержень плоский, его общая структура шага может быть увеличена путем удаления материала с концов стержня. После создания этой слегка резкой полосы вторичные и третичные тона можно снизить, удалив материал из определенных мест полосы.[23] Виброфоны настроены на стандарт A = 442 Гц или A = 440 Гц, в зависимости от производителя или, в некоторых случаях, предпочтений клиента.

Виброфоны с градуированными (на переднем плане) и без градуированными (на заднем плане) полосами

Как и маримбы, профессиональные виброфоны имеют градуированные полосы ширины. Нижние полосы сделаны из более широкой бумаги, а высокие ноты - из более узкой, чтобы помочь сбалансировать громкость и тон во всем диапазоне инструмента. Бары анодированный обычно серебристого или золотого цвета после точной настройки и может иметь гладкую или матовую (матовую) поверхность. Это косметические особенности, которые незначительно влияют на звук.

Резонаторы

Резонаторы представляют собой тонкостенные трубки, обычно сделанные из алюминия, но можно использовать любой достаточно прочный материал. Они открыты с одного конца и закрыты с другого. Каждый стержень соединен с резонатором, диаметр которого немного больше ширины стержня, а длина до закрытия составляет четверть длины волны основной частоты стержня.[23] Когда стержень и резонатор правильно настроены друг на друга, вибрирующий воздух под стержнем движется вниз по резонатору и отражается от крышки внизу, затем возвращается вверх и снова и снова отражается стержнем, создание более сильной стоячей волны и увеличение амплитуды основной частоты. Резонаторы, помимо повышения верхнего предела динамического диапазона вибрафона, также влияют на общий тон вибрафона, поскольку они усиливают основную частоту, но не верхние частичные.

Часто виброфоны и другие молотковые инструменты включают нефункциональные декоративные резонаторные трубки без соответствующей полосы наверху, чтобы инструмент выглядел более полным.[24]

Существует компромисс между усиливающим эффектом резонаторов и длиной сустейна звенящей полосы. Энергия звонящего стержня исходит от первоначального удара молотком, и эта энергия может быть использована либо для того, чтобы сначала сделать звук стержня громче, либо не так громко, но в течение более длительного периода времени. Это не проблема маримбы и ксилофона, где естественное время выдержки деревянных стержней невелико, но стержни вибрафона могут звенеть в течение многих секунд после удара, и этот эффект очень желателен во многих обстоятельствах. Таким образом, резонаторы в вибрафоне обычно настроены немного не по высоте, чтобы создать баланс между громкостью и сустейном.[25]

Уникальной особенностью резонаторов вибрафона является вал с вращающимися дисками, обычно называемыми вентиляторами, наверху. Когда вентиляторы открыты, резонаторы полностью функционируют. Когда вентиляторы закрыты, резонаторы частично закрываются, уменьшая резонанс основного тона. Приводной ремень соединяет валы с электродвигателем под игровой поверхностью и вращает вентиляторы. Такое вращение вентиляторов создает эффект вибрато, а некоторые изменения громкости создают эффект тремоло.[26][27]

В 1970 году Диган представил модель «Electravibe», в которой полностью отказались от резонаторных трубок, а сигнал принимался непосредственно от планок, добавив тремоло в предварительный усилитель. Это было направлено на улучшение портативности инструмента и решение проблемы, присущей всем настроенным молотковым инструментам; равномерно установите микрофон на стержнях.

Демпферный механизм

В первые несколько лет производства оригинальный вибрафон Leedy не имел механизма для демпфирование, или остановка, поддерживающие тоны. В 1927 году компания J.C. Deagan представила педальный механизм, который с тех пор существенно не изменился.[26] Жесткий стержень под центром инструмента прижимается вверх регулируемой пружиной и прижимает длинную войлочную подушку к иглам и натуральным предметам. Ножная педаль опускает планку и позволяет нотам звучать свободно; при отпускании педали происходит включение демпфера и прекращение любых вибрирующих нот. Одним из распространенных недостатков этого демпфирующего механизма является то, что стержень часто поддерживается в одной точке посередине, что приводит к неравномерному демпфированию инструмента в верхнем и нижнем регистрах. Чтобы бороться с этим, некоторые производители сделали амортизирующие прокладки, заполненные силиконом или жидкостью, плавная форма которых может равномерно прилегать к стержням.[28][29]

Двигатели

Виброфоны обычно имеют электродвигатель и шкив, установленный на одной или другой стороне, чтобы приводить в движение диски в резонаторах. Часто, в основном в классической музыке или в не-джазовых ансамблях, таких как ансамбль ударных или передний ансамбль, вибрафон играет с выключенным мотором и неподвижными дисками. В таких случаях отключение двигателя является нормой и не используется, если специально не требуется.[30][31][32][33]

В ранних виброфонах использовались двигатели, предназначенные для питания проигрыватели виниловых пластинок[8] и имел ограниченные возможности регулировки скорости или не имел их вообще. Все возможные регулировки скорости производились перемещением приводного ремня между небольшим количеством шкивов (обычно трех) разного диаметра. Позже электродвигатели переменного тока с регулируемой скоростью стали доступны по разумным ценам. Эти двигатели позволяют регулировать скорость вращения с помощью потенциометра, установленного на панели управления рядом с двигателем. Обычно они поддерживают скорость вращения в диапазоне 1–12 Гц. Эти двигатели оставались предпочтительным решением до 1990-х годов и до сих пор используются некоторыми производителями.

В 1990-е годы некоторые производители начали использовать компьютерное управление. шаговые двигатели. Эти двигатели могут иметь более низкие скорости вращения, приближающиеся к 0 Гц. Компьютерное управление также позволяет выполнять операции, которые невозможны с аналоговым двигателем, например, возможность синхронизировать вращение двух комплектов резонаторов и останавливать вращение в желаемом состоянии (например, все открыто, все закрыто, все полуоткрыто и т. Д. ).[34]

Рамка

Рама вибрафона ставит перед дизайнерами ряд проблем. Он должен быть достаточно прочным, чтобы выдерживать скручивающие силы, создаваемые блоком демпфера / пружины / педали, а также нагрузки при многократной транспортировке и игре, при этом оставаясь достаточно легким для облегчения транспортировки. Учитывая только вес стержней, это не оставляет большого запаса для рамы. Штанги также должны быть надежно прикреплены к каркасу, но не жестко. У каждой планки должен быть какой-то независимый изгиб, чтобы звонить.

Двигатель прикреплен к раме одним концом. Петли для демпферной планки прикреплены на каждом конце, а узел пружины и педаль обычно совмещены по центру. Два ряда резонаторных трубок уложены в пазы рамы так, чтобы они охватывали стержень демпфера. Резонаторы плохо закреплены на раме. Концы валов, которые соединяют диски, соединены с приводом двигателя через приводной ремень, похожий на уплотнительное кольцо.

Ложе для брусьев изготавливают путем наложения четырех деревянных реек на штифты на концевых блоках. Как и резонаторы, эти направляющие не крепятся к раме прочно. На каждой направляющей имеется ряд штифтов с резиновыми прокладками, которые поддерживают стержни. Стержни разделены на две группы, и мягкий шнур проходит через узловые отверстия стержней каждой группы. Эти стержни лежат между опорными штифтами, а шнур зацепляет штифты. На внешних направляющих штифты имеют П-образные крючки, а шнур упирается в изгиб. внутренние штифты имеют крючок, который захватывает шнур и удерживает стержни на месте, преодолевая усилие демпферной подушки. Два конца шнура прикрепляются с помощью пружины на одном конце для обеспечения натяжения и изгиба.[35]

Молотки

Типичные молотки для вибрафона

Молотки вибрафона обычно состоят из резинового шарика, обернутого пряжей или шнуром и прикрепленного к узкому штифту, чаще всего из ротанга или березы, а иногда из стекловолокна или нейлона. Молотки, подходящие для вибрафона, также обычно подходят для маримбы.

Молотки могут иметь большое влияние на тональные характеристики производимого звука, начиная от яркого металлического лязга до мягкого звонка без очевидной начальной атаки. Следовательно, доступен широкий спектр молотков с различной твердостью, размером головки, весом, длиной стержня и гибкостью.

Классические исполнители должны иметь широкий спектр типов молотков, чтобы соответствовать меняющимся требованиям композиторов, которые ищут определенные звуки. С другой стороны, джазисты часто используют многоцелевые молотки для импровизации.[36]

Техника

Уличный музыкант играя Металлофон с удаленными резонаторами, предположительно для облегчения транспортировки.

Мир вибрафонистов можно условно разделить на тех, кто играет двумя молотками, и тех, кто играет четырьмя. На самом деле разделение не является строгим: многие игроки переключаются между двумя, тремя и четырьмя молотками в зависимости от требований их текущей музыкальной ситуации.

Более того, концентрация на количестве молотков, которые держит игрок, означает упускать из виду гораздо более существенные различия между стилями игры с двумя и четырьмя молотками.

Стиль с двумя молотками

Двухколотковый подход к вибрациям традиционно линейный, игра скорее похожа на валторну, чем на валторну. компилирование как гитара или пианино. Игроки с двумя молотками обычно сосредотачиваются на исполнении одной мелодической линии и полагаются на других музыкантов в качестве аккомпанемента. Иногда используются двойные остановки (две ноты, играемые одновременно), но в основном как усиление основной мелодической линии, аналогично обычному использованию двойных остановок в соло. скрипка Музыка. В джазовых группах вибрафонисты с двумя молотками обычно считаются частью "передовой" валторнистов, они сами исполняют соло, но очень мало способствуют аккомпанементу другим солистам.

Игроки с двумя молотками используют несколько разных захватов, наиболее распространенным из которых является захват ладонями вниз, который в основном совпадает с согласованным хватом, используемым барабанщиками. Молотки удерживаются между большим и указательным пальцами каждой руки, а оставшиеся три пальца каждой руки прижимают стержни к обращенным вниз ладоням. При гребке используется комбинация движений запястья и управления стержнем кончиками пальцев.

Милт Джексон, около 1980 года. Обратите внимание на его характерный хват двумя молотками ладонями внутрь.

Еще одна популярная ручка похожа на французская хватка, рукоятка, используемая на литавры. Молотки снова удерживаются между большим и указательным пальцами и управляются оставшимися тремя пальцами, но ладони удерживаются вертикально, обращенными внутрь друг к другу. Большая часть хода происходит за счет управления валами кончиком пальца.

Пассажи обычно играются из рук в руки с двойным заеданием (воспроизведение двух нот подряд одной рукой), когда это удобно для минимизации перекрещивания рук.

Игрок должен обращать пристальное внимание на правую педаль, чтобы играть чисто и избегать непреднамеренного одновременного звонка нескольких нот. Поскольку ноты звонят в течение значительной доли секунды при ударе демпферной пэдом вверх, а звонные полосы не прекращают звенеть сразу при контакте с пэдом, игроки используют прием, называемый после педалирования.[37] В этой технике игрок слегка нажимает на демпферную педаль после удара по такту - достаточно коротко, чтобы недавно взятая нота продолжала звонить, но достаточно долго, чтобы предыдущая нота перестала звонить.

В другой демпферной технике -половина педалирования- игрок нажимает на педаль ровно настолько, чтобы снять давление пружины со стержней, но не настолько, чтобы пэд потерял контакт со стержнями. Это позволяет полосам звучать немного дольше, чем при полностью поднятом пэде, и может сделать звучание средне-быстрого прохода более сильным. легато без педалирования каждой ноты.

Стиль с четырьмя молотками

Стиль вибрафона с четырьмя молотками является многолинейным, как у фортепиано. «Думая, как пианист, аранжировщик и оркестратор, вибрист приближается к инструменту, как к пианино, и сосредотачивается на многолинейном способе игры».[38] В джазовых группах вибрафонисты с четырьмя молотками часто считаются частью ритм-секции, обычно заменяя фортепиано или гитару и обеспечивая аккомпанемент другим солистам в дополнение к самим соло. Кроме того, стиль с четырьмя молотками привел к значительному количеству сольных вибраций без аккомпанемента. Одним из ярких примеров является Гэри Бертон Исполнение "Chega de Saudade (No More Blues)" из его Обладатель Грэмми Альбом 1971 года "Один наконец ".[39]

Хотя некоторые ранние музыканты использовали четыре молотка, особенно Красный Норво, Адриан Роллини, и иногда Лайонел Хэмптон, полностью пианистический подход с четырьмя молотками - почти полностью творение Бертона. Многие из ключевых техник стиля с четырьмя молотками, такие как многолинейная игра и продвинутые методы демпфирования, описанные ниже, легко применимы к игре двумя молотками, и некоторые современные игроки с двумя молотками адаптировали эти устройства для своей игры, в некоторой степени стирание различий между современными двух- и четырехколотыми игроками.

Виброфонист Гэри Бертон и гитарист Джулиан Лаге. Обратите внимание на четырехколотую рукоять Бертона.

Самая популярная четырехколотковая рукоятка для вибрафона - это Хватка Бертона, названный в честь Гэри Бертона. Один молоток держится между большим и указательным пальцами, а другой - между указательным и средним пальцами. Стержни пересекаются в середине ладони и выходят за пятку руки. На больших интервалах большой палец часто перемещается между двумя молотками, а внутренний молоток удерживается на сгибе пальцев.

Также популярен Хватка Стивенса, названный в честь маримбиста Ли Ховард Стивенс. Используются многие другие рукоятки, некоторые вариации на Бертона или Стивенса, другие - своеобразные творения отдельных вибраторов. В одном из распространенных вариантов захвата Бертона внешний молоток помещается между средним и безымянным пальцами, а не между указательным и средним.[40]

Виброфонист Джо Локк Своеобразная четырехколотая рукоять. Многие игроки с вибрацией адаптируют "стандартные" ручки в разной степени.

Вибисты с четырьмя молотками обычно играют скалярные линейные пассажи почти так же, как игроки с двумя молотками, используя по одному молотку из каждой руки (снаружи справа и внутри слева для захвата Бертона), за исключением того, что игроки с четырьмя молотками, как правило, больше используют двойные удары. не только для того, чтобы не скрещивать руки, но и для сведения к минимуму движения между двумя рядами штанг. Например, восходящую гамму ми-бемоль мажор можно играть Л-П-П-Л-Л-П-П-Л, удерживая левую руку на «черных» полосах, а правую - на «белых». Для линейных переходов с прыжками все четыре молотка часто используются последовательно.[38]

Техника педалирования по крайней мере так же важна для вибратора с четырьмя молотками, как и для игроков с двумя молотками, но система демпфирования педали / пэда по принципу «все или ничего» представляет множество препятствий для многолинейной игры, поскольку каждая линия обычно имеет свою требования к демпфированию не зависят от других линий. Чтобы преодолеть это, игроки с четырьмя молотками используют набор методов демпфирования, называемых «демпфирование молотка», в дополнение к методам вращения педалей, используемым игроками с двумя молотками. Владение этой техникой в ​​качестве вибрафониста дает много преимуществ. Поскольку это позволяет игроку удерживать один аккорд и добавлять или вычитать любую желаемую высоту звука, вибист может переходить между аккордами гораздо более плавно, чем пианист, который не может остановить вибрацию струны, не достигнув внутренней части инструмента, когда педаль нажата. Большинство современных вибрафонистов хорошо владеют этой техникой. Техника демпфирования молотка «для вибистов, как чеснок и свежий базилик для шеф-повара из Северной Италии», вносит значительный вклад в выразительную игру четырех молотков.[41]

Демпфирование молотка включает в себя «мертвые удары», когда игрок ударяет по стержню, а затем, вместо того, чтобы отвести молоток назад, непосредственно прижимает головку молотка к стержню, вызывая немедленное прекращение звонка. Это дает довольно характерный «сдавленный» звук, и мертвые удары часто используются только для этого конкретного звука в дополнение к аспектам демпфирования.[42]

При демпфировании из рук в руки вибист играет ноту одним молотком, одновременно прижимая другой молоток к ранее звенящей планке. Обычно демпфирующий молоток и ударный молоток держатся в разных руках, но продвинутые игроки в некоторых случаях могут использовать два молотка из одной руки.[43] Это самый мощный из методов демпфирования молотка, так как его можно использовать для демпфирования любой ноты на инструменте, одновременно ударяя по любой другой ноте.[41]

Демпфирование скольжения может использоваться для демпфирования ноты, которая физически примыкает к новой удаляемой ноте. Игрок ударяет по новой ноте, а затем контролирует отскок молотка так, чтобы он скользил по ноте, чтобы затухать.[41] Иногда демпфирование скольжения может сделать звучание новой ноты «искривленным» или как будто есть глиссандо от затухающей ноты к звонкой, поскольку две ноты обычно звонят вместе в течение некоторого короткого периода времени.

Ручное демпфирование (также известное как демпфирование пальцев) может использоваться для демпфирования белой ноты при ударе соседней черной ноты.[41] Когда игрок ударяет молотком по черной ноте, он одновременно нажимает пяткой руки или стороной мизинца на звонкую белую полосу, используя ту же руку, чтобы ударить по черной ноте и заглушить белую ноту. Обеими руками можно заглушить и взять две ноты одновременно.

Молотки для вибрафона

Специальные методы

Маттиас Лупри использование двух смычков на виброфоне с электронными звукоснимателями, Ванкуверский джазовый фестиваль 2005

Пять или шесть молотков

Чтобы добиться более плотного звука и более богатого звучания аккордов, некоторые вибрафонисты экспериментировали с тремя молотками в каждой руке, либо в обеих руках, всего шесть молотков, либо только в левой руке, всего пять.

Поклон

Как и многие другие металлофоны, перкуссионисты могут использовать оркестровый смычок на виброфоне для достижения устойчивых тонов, которые не затухают и не имеют ударной атаки.[44][45]

Классические произведения с вибрафоном

Оркестр маримбистов и вибрафонистов начала 1940-х гг.

Хотя вибрафон преимущественно использовался для джазовой музыки, многие классические пьесы были написаны с использованием этого инструмента либо в качестве солиста, либо с выдающейся партией. Известные работы включают:

Использование в музыке к фильму

Бернард Херрманн широко использовал вибрафон во многих своих фильмах и на телевидении, особенно в своих записях для 451 градус по Фаренгейту и Час Альфреда Хичкока.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Определение и значение Vibist | Английский словарь Коллинза". www.collinsdictionary.com. Получено 2020-08-29.
  2. ^ "Ресурс Дигана". www.deaganresource.com. Получено 2020-08-29.
  3. ^ а б Blades, Джеймс; Холланд, Джеймс. «Вибрафон». Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Доступ 17 августа 2015 г.
  4. ^ Сиве, Томас (1995). Литература по перкуссии соло. Пресса СМИ. п. 74. ISBN  9780963589118.
  5. ^ "Вибрафон Лиди". Ритм! Центр открытий. Получено 2020-08-31.
  6. ^ "История - Венская симфоническая библиотека". www.vsl.co.at. Получено 2020-08-31.
  7. ^ Штамм, Джеймс Аллен. Словарь для современного перкуссиониста и барабанщика. Лэнхэм, Мэриленд. ISBN  978-0-8108-8692-6. OCLC  972798459.
  8. ^ а б Вибрафон: Краткое изложение исторических наблюдений с каталогом избранной сольной и небольшой ансамблевой литературы; Гарольд Хоуленд; Перкуссионист, том 13, вып. 2, лето 1977 г.
  9. ^ Сталлард, Кэролайн (июль 2015). "Вибрафон: прошлое, настоящее и будущее".
  10. ^ J.C. Deagan Inc., (1977), История молотковых инструментов (Фильм)
  11. ^ "Deagan Vibraharps". Malletshop.
  12. ^ Харрисон, Дэвид (2012-10-19). Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. Том VIII Жанры: Северная Америка Отредактировал Дэвид Хорн. Энциклопедия Continuum мировой популярной музыки. Том VIII Жанры: Северная Америка. Нью-Йорк, Нью-Йорк и Лондон: Continuum 2012. xviii + 561 стр., 2012362; ISBN: 978 1 4411 6078 2 150 фунтов стерлингов 250 долларов США ". Справочные обзоры. 26 (8): 50–51. Дои:10.1108/09504121211278430. ISSN  0950-4125.
  13. ^ "Лайонел Хэмптон | Американский музыкант". Энциклопедия Британника. Получено 2020-08-29.
  14. ^ "Feeling The Vibes: краткая история длинного инструмента". NPR.org. Получено 2020-08-29.
  15. ^ "История - Венская симфоническая библиотека". www.vsl.co.at. Получено 2020-08-29.
  16. ^ «Вибрафон | музыкальный инструмент». Энциклопедия Британника. Получено 2020-08-29.
  17. ^ Blades, Джеймс (1992). Ударные инструменты и их история (Ред. Ред.). Вестпорт, Коннектикут: Смелый Страммер. ISBN  0-933224-71-0. OCLC  28230162.
  18. ^ Келлер, Рене (июнь 2013 г.). "Композиционные и оркестровые тенденции в секции оркестровой перкуссии 1960-2009 гг." (PDF).
  19. ^ Штамм, Джеймс А. "Джон Калхун Диган". зал славы. Индианаполис, Индиана: Общество ударных искусств. Архивировано из оригинал на 2016-01-30. Получено 2016-01-23.
  20. ^ «Ударные - Музыкальные инструменты». Ямаха. Получено 2016-01-23.
  21. ^ "Мюссер". Наши бренды. Conn-Selmer, Inc. Архивировано из оригинал на 2015-12-22. Получено 2016-01-23.
  22. ^ "Ресурс Дигана".
  23. ^ а б c d е Акустика барных ударных инструментов; Джеймс Л. Мур, доктор философии; Пермусские издания.
  24. ^ «Структура маримбы: внутри и снаружи резонаторных трубок - Руководство по музыкальным инструментам - корпорация Yamaha». www.yamaha.com. Получено 2020-09-03.
  25. ^ Штанги, резонаторы. http://www.vibesworkshop.com/story/bars-resonators-their-behaviour-and-how-act-it/nico/120608,[постоянная мертвая ссылка ] требуется членство для доступа.
  26. ^ а б "Вибрафон Лиди". Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 29 июля, 2011.
  27. ^ «Анатомия вибрафона». hub.yamaha.com. Получено 2020-09-03.
  28. ^ "Педалинг вибрафона". www.malletjazz.com. Получено 2020-08-27.
  29. ^ Руководство пользователя M-58 Piper Vibe Людвиг
  30. ^ Райх, Стив, 1936- (2002). Сочинения о музыке, 1965-2000 гг.. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-535478-2. OCLC  59280675.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  31. ^ Нельсон Р. 1969. Роки-Пойнт Холидей. Бузи и Хоукс
  32. ^ Мойер, И. 2020. Фронт-ансамбль Friday: Iain Moyer - Руководство для маримбистов и аранжировщиков по вибрафону. Маршевое художественное образование.
  33. ^ Райх, С. 1984. Секстет. Бузи и Хоукс
  34. ^ "Наши виброфоны | Marimba One". www.marimbaone.com. Получено 2020-09-03.
  35. ^ Симс, Брэндон (2010). «Патент на вибрафон» (PDF). Конн-Зельмер.
  36. ^ Вик Ферт Художник: Гэри Бертон (с видео). В архиве 2007-07-06 на Wayback Machine.
  37. ^ Эд Сэйндон, Технические соображения (видео). В архиве 2007-07-16 на Wayback Machine
  38. ^ а б Эд Сэйндон, Звуковое развитие и использование четырех молотков для вибрации. В архиве 2007-09-27 на Wayback Machine.
  39. ^ "Биография Гэри Бертона". Архивировано из оригинал 4 июля 2007 г.. Получено 12 июля, 2007.
  40. ^ Тони Мичели, Мицели каменная хватка (видео).
  41. ^ а б c d Настоящая книга Vibes, Артур Липнер, MalletWorks Music, 1996.
  42. ^ Армия Соединенных Штатов. «Ударные техники» (PDF).
  43. ^ Эд Сэйндон, Знаете ли вы, что это значит (пропустить Новый Орлеан) (видео). В архиве 2007-07-16 на Wayback Machine.
  44. ^ «Расширенные методы работы с вибрафоном». www.malletjazz.com. Получено 2020-09-28.
  45. ^ Смит, Джошуа. (2008). Расширенная техника исполнения и композиционный стиль в музыке вибрафона сольного концерта Кристофера Дина. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc9030/m2/1/high_res_d/disssment.pdf (стр.14)

дальнейшее чтение

  • Введение в Jazz Vibes; от Гэри Бертон; Творческая музыка; 1965 г.
  • Современный метод молотка - подход к вибрафону и маримбе; Джерри Тахуар: Riohcat Музыка; 1980
  • Удары молотком и как их использовать: Уоллес Барнетт; Компания J.C. Deagan: 1975
  • История инструментов Mallet: 16 мм и DVD: Барри Дж. Кэрролл Компания J.C. Deagan: 1975
  • Удов, Майкл (2019-07-10), Педагогика ударных инструментов, Издательство Оксфордского университета, ISBN  978-0-19-090296-4
  • Кук, Гэри Д. (1 января 2018 г.), Обучение игре на ударных, Cengage Learning, ISBN  978-1-337-67222-1

внешние ссылки