Карл Хессей - Carle Hessay - Wikipedia

Карл Хессей
Карл Хессей гр. 1946.jpg
Hessay on Остров Пассаж, c. 1946 г.
Родившийся
Ганс Карл Гессе

(1911-11-30)30 ноября 1911 г.
Дрезден, Германия
Умер1 января 1978 г.(1978-01-01) (66 лет)
Spuzzum, Британская Колумбия, Канада
НациональностьНемецкий Канадский
ИзвестенКартина
ДвижениеЭкспрессионизм

Ганс Карл Гессе, известный в более поздней жизни как Карл Хессей (30 ноября 1911 г. - 1 января 1978 г.),[1] был канадским художником немецкого происхождения. С четырнадцати лет он учился в художественных академиях в г. Дрезден и Париж. Он пришел в Канада, и служил канадским солдатом в Вторая Мировая Война. После установления мира Хессей переехал в британская Колумбия, в итоге поселившись в городе Лэнгли, где он снова занялся искусством в 1950-х годах. Некоторые из его ранних картин были выполнены в стиле Романтический реализм. Влияние Экспрессионизм вскоре стал значительным, поскольку Хессей опирался как на европейские, так и на американские движения, а также на аспекты Эмили Карр и Группа семи. На протяжении всей своей творческой жизни он писал пейзажи, а также городские пейзажи, гражданскую войну в Испании, библейские пророчества и концепции далекого будущего. Значительная часть его произведений состояла из абстрактных произведений. Со временем изображения Хессея стали более символичными, один комментатор назвал его поздние работы «нагло метафизическими и апокалиптическими».[2][3] Он часто делал свои собственные пигменты, и его стиль отличает использование цвета, особенно черного. В 2014 году группа канадских писателей опубликовала стихи на основе его небольших отрывков. Хессей был предметом выставки документальных фильмов и произведений искусства в 2017 г. Университет Виктории.

Ранние годы

Хессай родился как Ганс Карл Гессе в Дрезден, Германия, 30 ноября 1911 г.[nb 1] Он начал рисовать в четырнадцать лет и получил обширное художественное образование в академиях Дрездена и Дрездена. Париж.[5] Как следствие принятия опасной позиции против нацизм, Хессей покинул Германию, чтобы путешествовать по миру в качестве торгового мореплавателя в течение многих лет, поднявшись до положения второй помощник. Его первый взгляд на британская Колумбия произошло в Порт-Альберни, когда его корабль прибыл, чтобы погрузить пиломатериалы. Впечатленный климатом, он захотел записать географию, море и скалы этого района.[7][8] Хессей сражался в гражданская война в Испании на короткий срок.[8] Он отправился в Канаду в 1938 году,[9] в конечном итоге служил в Вторая мировая война как капрал в Королевские канадские инженеры. Он был единственным выжившим во взводе, чьей задачей было очистить минные поля.[8][10]

британская Колумбия

Забытый лесной лагерь. 1965.

Первым домом Хессей в Британской Колумбии после Второй мировой войны был лачуга на Остров Пассаж.[11] Несмотря на то, что пост-травматическое стрессовое растройство, он начал жизнь коммерческого рыбака.[12][13]

В 1950 году Хессей переехал в Лэнгли, город в Fraser Valley. Вскоре он встретил жителя Лэнгли Леонард А. Вудс, бывший студент Лемуан Фитцджеральд, а также талантливый скульптор, музыкант, поэт и историк искусства. Во время их первой встречи Вудс вновь открывал отдел скульптуры в Ванкуверская школа искусств.[7][14] В более поздних воспоминаниях Вудс описал Хессей как «находящегося в очень критическом состоянии, умственно и физически».[7] Пара стала друзьями на всю жизнь, и Хессей ценил поддержку Вудса в рамках свободно сплоченного художественного круга, в который входил художник. Питер Юарт вместе с Джоном МакТаггартом, учителем рисования в Средняя школа Лэнгли.[15]

В Лэнгли он открыл магазин с вывесками в те дни, когда вывески еще делали вручную. Хессей жил в заднем помещении, отделенном занавесками, его обстановка состояла из раскладушки, плиты, стола и стульев.[16][17][nb 2] Когда он вернулся к созданию искусства в начале 1950-х годов, эти спартанские помещения дважды функционировали как студия. По словам Вудса, «картины были везде».[17] По выходным он часто закрывал свой магазин, чтобы поехать в Каньон Фрейзер и внутренние районы Британской Колумбии, где он искал золото. У Хессея когда-то была лачуга старателя недалеко от Старый мост Александры, в окрестностях неподалеку от Spuzzum.[21][22] Он любил посещать Резервы первых наций, где он нашел общественное признание.[23] Его творчество изначально отражало его европейское образование. Зная об экспериментах, проводимых в Нью-Йорк и Калифорния, он начал создавать множество произведений чистой или полуабстракции, наряду со своими пейзажами, вдохновленными дикой природой Британской Колумбии.[17][24][25] Член Федерация канадских художников, он участвовал в групповых выставках, выставляемых в местных художественных галереях, и устраивал персональные выставки в Британской Колумбии и других местах.[26] Хессей умер от сердечного приступа 1 января 1978 года, когда присутствовал на новогоднем танце в отеле Sasquatch Inn в Спаззуме.[1] Он похоронен на кладбище Langley Lawn.[6]

Артистизм

Покрасочные материалы и техника

Отсюда в вечность. 1973.

Хессей обычно экспериментировал со смешанной техникой.[27] Интересуясь химией живописи, он часто делал свои собственные пигменты из минералов и смол, собранных в его разведывательных поездках. Он также использовал приготовленные фрукты и овощи, такие как красители для луковой кожуры, картофельная вода и морковь.[2][28] Дополнительные материалы включали яичный белок и домашнюю краску.[28] В манере картина действия, он часто рисовал свободно и энергично, проливая и растягивая пигменты друг на друга.[29][30] Одна из его картин была написана зубной щеткой.[28]

Стиль

Его ранние картины конца 1950-х годов были выполнены в стиле Романтический реализм, один критик назвал их «красивыми, но не сентиментальными».[2][17] Из своего дрезденского фона он сохранил эстетические качества немецкого Экспрессионист художники Эмиль Нольде, Макс Бекманн, и Франц Марк.[10] Он ценил Искусство коренных народов любуясь Кваквака'вакв художник Мунго Мартин, и он знал Билл Рид.[23][31] Целью Хессея в живописи было создание «нового, оригинального опыта», и его картины обычно выражают драматизм и интенсивность чувства, а не лиризм.[28][32] Многие содержат преобладание резко контрастирующих форм и углов.[33] Для него характерно использование цвета для передачи доминирующего эмоционального тона, усиления тематического содержания. Хессей считал черный цвет своей визитной карточкой как художника.[21][34] Монохромная охра и декорации Заброшенная деревня, картина с его Кабины в города серия, напоминает настроение Эмили Карр Blunden Harbour. Иногда его пейзажи находят параллели с пейзажами Группа семи.[35][36] Некоторые из его работ лишены каких-либо ориентиров и легко вписываются в историю Абстрактный экспрессионизм. Другие полуабстрактные произведения наполнены намеками на природу, обычно ориентированными на особенности, которые направляют восприятие зрителя.[37] Несколько отрывков относятся к его поискам в их воспоминании о скальных образованиях.[13]

Темы

Картины Хессея относятся к широкому спектру современных и исторических материалов, от современного города до сцен, вдохновленных мифологией и Библией, ужасами войны, футуристическими видениями и местом человечества в природе.[27][31] Ему нравились его картины, рассказывающие историю, но он предпочитал оставлять их интерпретацию на усмотрение зрителя.[5][23] Когда однажды его спросили, являются ли его картины символическими, он ответил: «Конечно, они».[7]

Просыпайтесь для Shuswap. 1971.

Пейзажи художника часто помещают наблюдателя прямо посреди необузданной дикой природы, среди мертвых корней и стволов деревьев, хаоса обрушившихся скал, большой глубины снега или центра огромного болота.[38] Некоторые косвенно представляют деструктивные силы истории, как видно из довольно буквального взгляда на Mount Baker в Отсюда в вечностьс общим розовым основным цветом; или эмалированные оттенки большого Пурпурный огонь.[31][39] Из-за того, что он стал свидетелем несправедливости и жестокости, он имел склонность рисовать пламя.[40] Его пейзажи часто содержат следы или остатки человеческих жилищ: заброшенные лесозаготовки, лачугу старателя, заброшенные жилища.[41] Многие картины демонстрируют его любовь к природе. Выше Ялаком, с плавным дизайном деревьев и склонов.[42] В 1967 году он создал фреску размером шесть на девять футов, изображающую водопад, спускающийся из горного озера, для Евангелической свободной церкви Лэнгли. По мнению Вудса, Хессей опирался на свои детские знания, основанные на Библии, а фрески переосмысливают Гора Ливан, то Галилейское море, а Река Иордан в канадском контексте.[7] Его последняя картина, мирный пейзаж Перерыв дня, завершенный в 1977 году, нетипичен среди произведений последнего десятилетия его творчества с использованием мягких гармоний и округлых контуров.[32]

Хессей иногда использовал религиозные аллюзии как метафоры, иллюстрирующие условия, угрожающие современному обществу.[27] В Количество человек относится к Книга Откровения, а его сложный монтаж зловещих привидений и черепов намеренно скрыт.[43] Различные поздние произведения шаманские и метафизические, такие как сакральная Просыпаться для Shuswap. На этой картине 1971 года изображен Secwepemc Мемориал коренных народов проходит вокруг костра, участники пропитаны яркими красными и синими тонами, окутаны тьмой ночи.[2][44] Некоторые из его полотен отражают его опыт гражданской войны в Испании, увиденный в Ла Пасионария (Долорес Ибаррури) на реке Джарама.[45] Другие военные сцены основаны на библейских пророчествах или классической истории.[46]

Его двойственное отношение к городским центрам отражено в небольшом количестве городских пейзажей, показанных Великий город, в которой его кристаллическая обработка контрастирует с усыпанной щебнем декорацией у основания арочного виадука.[47] В рамках Совет Канады В проекте «Исследования» он создал серию футуристических картин под названием Полый мир, предназначенный для Планетарий Ванкувера, но никогда при жизни не выставлялся. Образно начиная с 3000 года нашей эры, они показывают, как может развиваться цивилизация, когда инженерные достижения могут сделать возможным создание новых миров.[30][31]

Личная жизнь

Хессей обучал себя гимнастике, тренируясь на шестах, прикрепленных к двум деревьям, и рекомендательное письмо от 1943 г. Канадские вооруженные силы описал его как «разностороннего специалиста по снаряжениям» и как способного инструктора. Даже в свои шестьдесят он любил развлекаться стойкой на руках и выполнять трюки с прыжками в воду.[16][48] Хессей считал музыку, которую он изучал в юности, высшим видом искусства, и хорошо играл на фортепиано. На Львиный клуб и Канадский легион, его музыка часто оплачивала его ужин, и он любил слушать оперы во время рисования. Самообразованный во многих отношениях, Хессей прекрасно знал науку, мифологию и античную философию, и он мог цитировать классическую литературу наизусть.[49]

Наследие

Хессей получил минимальное признание за свои картины при жизни. Когда газеты писали статьи о его выставках, они больше писали о его личности, чем о выставленных картинах.[23]

В 1980 году ретроспектива жизни и искусства Хесси была проведена в Музее столетия Лэнгли в Форт Лэнгли, куратор Уоррен Соммер. Он включал фотографии, акварели и картины маслом.[2][30] Написание для Ванкувер Сан, Бренда Уайт заявила, что «внутри выставочного пространства все еще звучит голос человека, который проник в свою душу, чтобы понять мир, который он стремился охватить», и при всем их разнообразии «темы берут начало из одного и того же глубокого колодца. эмоции и неугомонность ».[2]

подбирать
й кисть  винный погреб
дыхание   подбирать
колор  найти
поверхность

–Билл Биссетт
вводные строки:
позволяя чистить
танец
(Для аннотации № 25)[50]

Затем его работы были выставлены в галерее элеватора в г. Доусон Крик в 1984 г. - месячная выставка.[1] Художественный критик из Торонто Дженнифер Оилле, скептически относясь к событиям жизни Хесси, охарактеризовала произведения как самые разные: от объективных пейзажей до мысленных пейзажей и экспрессионистских символов.[51]

В 2005 году Леонард Вудс написал книгу о тонком журнальном столике, Размышления над картинами Карла Эссе (Трабарни, 2005), исследование тематического содержания картин художника.[45][27]

Аннотация № 25., или же Позволяя чистить танец (по стихотворению Билла Биссета).

Четыре картины Хессея Полый мир серия впервые появилась на публике в 2009 году на выставке жюри, Искусство канадских художников, вдохновленное вселенной, спонсируемый Институт астрофизики NRC Herzberg. Сцены сопровождались стихами из Билл Биссетт, Леонард А. Вудс и Теренс Янг.[13]

Книга 2014 года, Для Келли с любовью: Стихи на отрывки Карла Хессе (Treeline Press), организованная и отредактированная Мейди Хилмо, ознаменовала необычный проект в честь Келли Парсонс, поэтессы Виктории и средневекового деятеля, которая умерла от рака груди в 2008 году. Шестнадцать канадских поэтов были приглашены для завершения проекта, задуманного Парсонсом, но так и не началось из-за ее ухудшающегося здоровья, каждый написал одно или несколько стихотворений, вдохновленных небольшими отрывками Хесси. В совместных усилиях участвовали такие поэты, как Билл Биссетт, Патрик Фризен, Линда Роджерс, и Патрисия Янг, среди прочего. В своем выступлении Дороти Филд связывает, как Хессей наносила «черные чернила, как смола», с тем, как Парсонс использовал ее руки в создании декоративно-прикладного искусства, и то и другое «не повредило сердце». Некоторые поэты чувствовали родство между написанием стихов и живописью. Рефераты вызвали самые разные отклики: предсказания личных отношений, мимолетные мифические силы, выражения веселья и даже Оскар Уальд. Презентация книги в галерее Templed Mind в Виктории, где авторы читали свои стихи, завершилась выступлением о Келли Парсонс. Кэтрин Керби-Фултон, средневековый ученый, хорошо знавший Парсонса.[48][52]

Арлин Паре написал два стихотворения, Она просила птиц, и Городские наклоны, после пары безымянных картин Хессея. Они появились в ее книге 2015 года, Он оставляет лицо в погребальной машине (Кейтлин Пресс).[53]

Документальный фильм о Хессе, снятый Гочен Ваном, был показан в Университет Виктории в 2017 году вместе с выставкой, на которой представлены некоторые футуристические виды Хессея, изображения гражданской войны в Испании и пейзажи дикой природы. Фильм, озвученный Линда Роджерс, состоит из интервью с двенадцатью людьми, которые либо знали художника лично, либо были знакомы с его творчеством. Он завершается исполнением Биссетом его стихотворения. позволяя кисть танцевать, который переосмысливает процесс создания картины действия Хессе.[30][54]

Работы Хесси представлены в коллекции столетнего музея Лэнгли.[55] Его картина 1968 года Портовый город появляется на обложке книги Поздний модернизм и экспатриация, отредактированный Лорен Аррингтон, и опубликованный Clemson University Press.[56]

Выставки картин

Галерея

Пейзажи

  • (Западное побережье) Тропический лес. 1967.

  • Над Ялаком. 1970.

  • Повелители Золотого леса.
    1977. Акварель.

  • Перерыв дня. 1977.

Аннотации

  • Реферат № 231, или же Соборная роща (по стихотворению Барбары Коулбрук Мир). Акварель.

  • Тезисы № 60, или же Рисование Жизни (по стихотворению Ева Джозеф ).

  • Реферат № 229, или же Игнеус (по стихотворению Патрисия Янг ).

  • Устройство Naturelle, или же Изображение для Skindivers. 1966.

Из кабины в города серии

  • Мать и дитя иммигрантки. 1964.

  • Великий город. 1972.

  • Заброшенная деревня. 1976.

  • Magenta Fire. 1977.

Серия Hollow World

  • Образ нижних регионов. 1974.

  • Древний мореплаватель космической эры. 1974.

  • Будет звук. 1974.

  • Строители. 1974.

Гражданская война в Испании и библейские пророчества

  • Темные всадники. 1971.

  • Шоу-офф (Педро Аджала).
    1973.

  • Ла Пасионария (Долорес Ибаррури )
    у реки Джарама.     1976.

  • Число человека. 1977.

Примечания

  1. ^ Хотя в его свидетельстве о канадском гражданстве указано, что Дрезден является его местом рождения,[1] некоторые газетные статьи из 1970-х сообщают, что он родился в Шанхай.[4][5][6]
  2. ^ Реклама в каталоге Fraser Valley 1953 года для "Hessay Signs & Posters", расположенного в блоке Эйрес, Langley Prairie, перечисляет свои услуги «Привлекательные Sho'Cards, плакаты, баннеры, знаки, фрески и надписи на грузовиках». Вторая вывеска Хессея находилась над Шеврон заправочная станция, принадлежащая Уильяму Бэррону-младшему, через дорогу от отеля Langley. В 1972 году он выставил свои вывески и плакаты в Художественной галерее Суррея.[18][19][20]

Цитаты

  1. ^ а б c d е Хильмо, в Вудсе, стр. v.
  2. ^ а б c d е ж Уайт, 18 июня 1980 г.
  3. ^ Вудс 2005, стр. 25.
  4. ^ а б «Карл Хессей провел выставку произведений искусства», 18 октября 1973 года.
  5. ^ а б c d «Карл Хессей пишет 51 год», 27 апреля 1977 года.
  6. ^ а б «Художник умер во время поездки в Спуцзум», 4 января 1978 г.
  7. ^ а б c d е Андерсон, 22 декабря 2006 г.
  8. ^ а б c «Шоу Карла Хесси в центре искусств», 27 апреля 1977 года.
  9. ^ а б Макдональд 1979 г., добавление.
  10. ^ а б Вудс 2005, стр. 21.
  11. ^ Хильмо, в Woods 2005, стр. 33.
  12. ^ Вудс 2005, стр. 21 год
  13. ^ а б c Хильмо 2014, стр. xi.
  14. ^ Хильмо, в Woods 2005, стр. V-vi.
  15. ^ Соммер, Уоррен; в Wang 2017.
  16. ^ а б Хильмо, в Woods 2005, стр. iii.
  17. ^ а б c d Вудс 2005, стр. 3.
  18. ^ а б "C Hessay Знаки и плакаты". Прошедшие выставки с 1972 по 1979 год: выставки в Центре искусств столетия.. Город Суррей. Архивировано из оригинал на 2017-12-24. Получено 18 августа 2017.
  19. ^ Вудс 2005, стр. 3, 27.
  20. ^ "Справочник Фрейзер-Вэлли 1953". Городские справочники Британской Колумбии 1860-1955 гг.. B. C. Directories Ltd. с. 271. В архиве из оригинала 14 сентября 2017 г.. Получено 20 августа 2017.
  21. ^ а б Хильмо, в Woods 2005, стр. я.
  22. ^ Вудс 2005, стр. 9.
  23. ^ а б c d Юссеф, 25 декабря 2005 г.
  24. ^ Хильмо, в Woods 2005, стр. I-iii.
  25. ^ Хильмо 2014, стр ix., Xii.
  26. ^ Хильмо 2014, стр. viii.
  27. ^ а б c d Вудс 2005, стр. vii.
  28. ^ а б c d Глисон, 25 ноября 1976 г.
  29. ^ Вудс 2005, стр. 5.
  30. ^ а б c d е Хупер, 11 мая 2017 года.
  31. ^ а б c d Хильмо, в Woods 2005, стр. II.
  32. ^ а б Вудс 2005, стр. 31.
  33. ^ Вудс 2005, стр. 17.
  34. ^ Вудс 2005, стр. 27.
  35. ^ Вудс 2005, с. 11, 25.
  36. ^ Хупер, 6 октября 2016 г.
  37. ^ Хильмо 2014, стр. X-xii.
  38. ^ Вудс 2005, стр. 23.
  39. ^ Вудс 2005, стр 21, 27.
  40. ^ ван Лун, Шейла; в Wang 2017.
  41. ^ Вудс 2005, стр.7, 9, 25.
  42. ^ Вудс 2005, стр. 11.
  43. ^ Вудс 2005, стр. 29.
  44. ^ Вудс 2005, стр. 13.
  45. ^ а б «Художник побегов», 2006 г.
  46. ^ Woods 2005, с. 15, 17.
  47. ^ Вудс 2005, стр. 19.
  48. ^ а б c Чемберлен, 28 февраля 2014 г.
  49. ^ Хильмо, в Woods 2005, стр. Iv-v.
  50. ^ bissett, в Hilmo 2014, стр. 14.
  51. ^ Оилле 1984, стр. 35.
  52. ^ Хильмо 2014, стр. Vii-xiii.
  53. ^ Паре 2015, с. 70, 72.
  54. ^ bisset, в Wang 2017.
  55. ^ «Выставка Карла Хессе», 12 ноября 1980 г.
  56. ^ Аррингтон 2020, обложка.
  57. ^ «Карл Хессей выставляет городское искусство», 25 февраля 1965 года.
  58. ^ «Музей украинского народного искусства», 3 октября 1969 года.
  59. ^ а б «Художник на шоу», 30 сентября 1971 г.
  60. ^ «Хессейская выставка в Уайт Рок», 23 мая 1979 г.
  61. ^ "Персональная выставка в Центре искусств", 22 июня 1972 года.
  62. ^ «У местного художника особенный показ», 7 сентября 1972 года.
  63. ^ «Искусство Карла Хессе будет выставлено в Лэнгли», 4 июня 1980 года.

Источники

внешняя ссылка

Ролики