Элмо Хоуп - Elmo Hope

Элмо Хоуп
Элмо Хоуп, джазовый пианист.gif
Исходная информация
Имя при рожденииСвятой Эльмо ​​Сильвестр Хоуп
Родился27 июня 1923 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Умер19 мая 1967 г.(1967-05-19) (43 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Активные годы1940-е – 66 гг.
Связанные действияБерта Хоуп, Гарольд Лэнд, Телониус Монах, Бад Пауэлл

Святой Эльмо ​​Сильвестр Хоуп (27 июня 1923-19 мая 1967) был американцем джаз пианист, композитор и аранжировщик, в основном в бибоп и хард-боп жанры. Он вырос, играя и слушая джаз и классическую музыку с Бад Пауэлл, и оба были близкими друзьями другого влиятельного пианиста, Телониус Монах.

Хоуп пережила выстрел в полицию в юности и стала музыкантом из Нью-Йорка, который записывался с несколькими новыми звездами в начале-середине 1950-х годов, в том числе с трубачом. Клиффорд Браун, и саксофонисты Джон Колтрейн, Лу Дональдсон, Джеки Маклин, и Сонни Роллинз. Долгое время употреблявший героин, Хоуп лишился лицензии на выступления в клубах Нью-Йорка после осуждения за наркотики, поэтому он переехал в Лос-Анджелес в 1957 году. Четыре года, проведенные на Западном побережье, он не был счастлив, но у него было несколько успешных совместных работ. там, в том числе с саксофонистом Гарольд Лэнд.

После возвращения Хоупа в Нью-Йорк последовало больше записей в качестве лидера, но они мало что сделали, чтобы привлечь к нему больше внимания публики или критиков. Дальнейшие проблемы со здоровьем и наркотиками снизили частоту его публичных выступлений, которые закончились за год до его смерти, в возрасте 43 лет. Он остается малоизвестным, несмотря на или из-за индивидуальности его игры и сочинения, которые были сложными и сложными. подчеркнули тонкость и вариативность, а не виртуозность, преобладающую в бибопе.

Ранние годы

Элмо Хоуп родился 27 июня 1923 года в Нью-Йорке.[1] Его родители, Саймон и Гертруда Хоуп,[2] были выходцами из Карибского моря,[1] и имел несколько детей.[3] Эльмо ​​начал играть на фортепиано в семь лет.[4] В детстве он брал уроки классической музыки, а с 1938 года выигрывал конкурсы сольных фортепианных концертов.[1] Товарищ пианист Бад Пауэлл был другом детства;[1] вместе они играли и слушали джаз и классическую музыку.[5] Надежда присутствовала Средняя школа Бенджамина Франклина, который был известен своей музыкальной программой.[6][7] Он отлично разбирался в гармонии, в школе сочинял джазовые и классические произведения.[7]

В 17 лет Хоуп застрелил нью-йоркский полицейский.[6] Его доставили в Сиденхэмская больница, где врачи сообщили, что пуля едва не попала ему в позвоночник.[6] Шесть недель спустя, после выписки Хоуп из больницы, он предстал перед судом по обвинению в «нападении, попытке ограбления и нарушении Салливан Ло ".[8] Офицеры полиции показали в суде, что Хоуп была частью группы из пяти человек, участвовавших в ограблении.[9] Полиция не опознала никого из остальных четырех или трех предполагаемых белых жертв; Хоуп заявила, что он убегал с другими прохожими после того, как полиция начала стрелять, и был ранен при попытке войти в коридор.[9] Судья снял с Надежды все обвинения,[9] после чего адвокат Хоуп назвал стрельбу «возмущением», а обвинения - «попыткой подлога».[8]

Выздоровление Хоупа шло медленно, и он не вернулся в школу.[7] Вместо этого он играл на фортепиано в ассортименте танцевальные залы такси и другие заведения города.[7] Хоуп и Пауэлл познакомились с коллегой-пианистом Телониус Монах в 1942 году, и трое молодых людей много времени проводили вместе.[10] Это было прервано в марте 1943 года, когда Хоуп зачислился рядовым в армию США.[11][12] В записях о зачислении Хоуп числилась холостяком с иждивенцами.[12] Он был женат, и у него умер сын.[13] В условиях призыва говорилось, что Надежда будет в армии «на время войны». [Вторая Мировая Война] или другое чрезвычайное положение, плюс шесть месяцев ".[12]

Дальнейшая жизнь и карьера

В Нью-Йорке - 1947–56 гг.

Отсутствие надежды с самого начала бибоп Сцена в основном продолжалась после того, как он ушел из армии, так как в течение нескольких лет он играл преимущественно в ритм-н-блюз-группах.[14] В конце 1947 года он был участником октета, возглавляемого трубачом Эдди Робинсоном.[15] и ненадолго поиграл с Курносый Мосли примерно в то же время.[16] У Хоупа была первая длительная связь с Джо Моррис группа, с 1948 по 1951 год,[16] в том числе для нескольких записей.[17] Эта группа гастролировала по США.[18]

Некоторые из тех, кого Хоуп встретила в группе Морриса, тоже интересовались джазом.[19] Один, саксофонист Джонни Гриффин, вспоминает группу музыкантов, в том числе Хоуп, которые вместе практиковались и учились в Нью-Йорке в конце 1940-х годов.[20] бибоп: «Мы ходили в дом Монка в Гарлеме или в дом Эльмо ​​в Бронксе, мы просто много играли. Я тоже немного играл на пианино, чтобы я мог слышать, что они все делают гармонично. Но если что-то ставил меня в тупик, я спрашивал, а Эльмо ​​выговаривал гармонии. Мы играли Диззи [Гиллеспи] мелодии или Чарли Паркер s. "[21]

Этот интерес расширился к июню 1953 года, когда Хоуп записалась в Нью-Йорке в составе квинтета во главе с трубачом. Клиффорд Браун и альт-саксофонист Лу Дональдсон.[16] Критик Марк Майерс предположил, что шесть песен, записанных группой, были первыми в новой форме джаза »,хард-боп ', который стал очень влиятельным.[22] Эта сессия 1953 года также помогла Хоуп получить известность с Blue Note Records ' режиссер Альфред Лайон, который примерно неделю спустя руководил своей дебютной записью в качестве лидера.[16] В результате получился 10-дюймовый альбом Элмо Хоуп Трио, у выпускников Морриса Перси Хит на басу и Филли Джо Джонс на барабанах.[16][17] По словам критика Кенни Мэтисона в 2012 году, записанные треки иллюстрируют, что Хоуп больше интересовала архитектура и акустические детали музыки, чем индивидуальная виртуозность.[23] Следующая сессия записи Blue Note 11 месяцев спустя привела к Квинтет Элмо Надежды, Том 2.[16][24]

В августе 1954 года Хоуп была пианисткой Престиж Рекордс сессия под руководством саксофониста Сонни Роллинз, который был выпущен как Выезжая и еще один сеанс с Дональдсоном.[25] Hope подписал контракт с Prestige в 1955 году,[26] и записал альбом трио Медитации для них в том году. Затем последовал секстет Неформальный джаз в следующем году, с Дональд Берд (труба), Джон Колтрейн и Хэнк Мобли (тенор-саксофоны), Пол Чемберс (бас) и Джонс (барабаны). Некоторые комментаторы предположили, что такие сеансы, как эта, а также сеансы с Брауном и Роллинзом, были препятствием для карьеры Хоуп: «Он слишком часто записывался с молодыми, растущими, затмевающими талантами», - написал Buffalo Jazz Report рецензент в 1976 году.[27]

В январе 1956 года Хоуп записалась с другой восходящей звездой, Джеки Маклин, для саксофониста Отбой!, опять же для Престижа.[25] В апреле того же года Хоуп должна была появиться на саксофонистке. Джин Аммонс ' Счастливый блюз, но он покинул здание звукозаписывающей компании до начала сессии и не вернулся.[16] Хоуп утверждала, что он пошел навестить тетю в больнице, но его отсутствие другие приписывали его героиновой зависимости.[16] Это продолжалось несколько лет,[28] и привел как минимум к одному тюремному заключению.[29] Его проблема с наркотиками и связанная с этим судимость привели к отказу от Хоупа. Карта кабаре Нью-Йорка примерно в 1956 году, поэтому ему больше не разрешали играть в клубах города.[1][17]

В Лос-Анджелесе - 1957–61.

Не имея возможности заработать на жизнь в Нью-Йорке из-за запрета на выступления, Хоуп гастролировала с трубачом. Чет Бейкер в 1957 году, а затем стал жить в Лос-Анджелесе.[1] Вскоре он нашел других музыкантов, на которых повлиял бибоп, в том числе саксофониста. Гарольд Лэнд и басист Кертис Каунс.[30] Хоуп снова сыграла с Роллинзом и в октябре 1957 года записала сессию, известную как Квинтет Элмо Хоуп с участием Гарольда Лэнда[17] который Тихоокеанский джаз не выпускали до 1962 года, вместе с содержимым 1957 Альбом Jazz Messengers.[31] В марте следующего года Хоуп стала частью группы Каунса и записала два альбома с басистом.[13] Примерно в это же время Хоуп также кое-что подготовила для других, в том числе для фильма Лэнда 1958 года. Гарольд в стране джаза.[30] У Хоупа также была своя группа с разнообразным персоналом,[30] а в 1959 году он играл с Лайонел Хэмптон в Голливуде.[17][32] Позже в том же году, после выступления в Сан-Франциско с двумя квартетами, первый из которых состоял из басиста Роллинза. Скотт ЛаФаро, и барабанщик Ленни МакБраун;[17][33] другой с Роллинзом, замененным на Лэнда - Хоуп отправился на север с группой Лэнда, чтобы отыграть в Ванкувере.[33]

Вернувшись в Лос-Анджелес в августе 1959 года, Хоуп была пианисткой квинтета Лэнда. Лиса;[17] он также написал четыре композиции для альбома.[13] Эта запись вместе с Элмо Хоуп Трио с того же года были, по мнению историка джаза, Дэвид Розенталь, иллюстрирующий музыкальное развитие Хоуп на Западном побережье.[34] Альбом трио получил редкую пятизвездочную рецензию от Down Beat журнал, с комментарием, что эстетика Хоуп была «своего рода горько-сладкой меланхолией, которая, кажется, лежит в основе других джазменов [...], которые иногда находят мир« слишком много », как говорят англичане, чтобы справиться с участием."[35]

В 1960 году Хоуп вышла замуж за пианистку Берту Роузмонд (более известную как Берта Хоуп ), которого он встретил в Калифорнии.[3][36] Жизнь Хоупа, джазового музыканта с Западного побережья, разочаровывала.[37] В своем единственном крупном опубликованном интервью[38] (написано для Down Beat в январе 1961 года под названием «Горькая надежда»), он критиковал отсутствие творчества в тогдашней популярной церкви, находившейся под влиянием соул-джаз, пожаловался на нехватку хороших музыкантов в Лос-Анджелесе и пожаловался на отсутствие возможностей работы в нескольких джаз-клубах в этом районе.[37] Позднее в 1961 году Хоуп покинула Лос-Анджелес.[35][39] Его жена рассказала, что он больше не работал с Land, получал предложения о записи от компаний, базирующихся на Восточном побережье, и по-прежнему предпочитал это Лос-Анджелесу, поэтому пара и их маленькая дочь переехали в Нью-Йорк.[3]

Еще в Нью-Йорке - 1961–67.

В июне 1961 года Хоуп вошла в состав квинтета Филли Джо Джонса, в состав которого входил трубач Фредди Хаббард.[40] Их первые концерты были организованы старым другом Хоуп, Монком, как и запись для Риверсайд Рекордс в том же месяце с Хоуп в качестве лидера.[41] Пианист записал четыре альбома в Нью-Йорке примерно в 1961 году.[24] в том числе Полная надежда, в который вошли его единственные сольные треки и несколько фортепианных дуэтов с женой.[38][42]

По мнению музыканта и критика, некоторые компании, для которых он записывался на этом этапе своей карьеры, уменьшили достоинство Хоупа. Роберт Палмер.[43] Один альбом был озаглавлен Высокая надежда! (1961), и еще один, выпущенный как Звуки с острова Рикерс (1963) со ссылкой на тюремный комплекс Нью-Йорка, где выступали исключительно музыканты, которые в какой-то момент были заключены в тюрьму за преступления, связанные с наркотиками.[43] Между этими двумя сессиями в качестве лидера Хоуп снова ненадолго сидела в тюрьме за преступления, связанные с наркотиками.[44] Эти и другие альбомы, выпущенные в начале 1960-х, мало что сделали для расширения осведомленности о Надежде.[44]

В конце 1962 года Хоуп снова сыграла с Маклином.[45] Он также руководил фортепианным трио: в начале 1963 года в нем участвовали Рэй Кенни на басу и Лекс Хамфрис на барабанах;[46] в конце 1964 г. Джон Ор на басу и Билли Хиггинс на барабанах.[47] В 1965 году Хоуп продолжала руководить трио и квартетом в районе Нью-Йорка.[48][49] Однако проблемы со здоровьем и наркотики привели к тому, что в конце карьеры он играл реже.[35][39] Его последние записи были сделаны в 1966 году, но не издавались 11 лет.[50] Последний концерт Хоуп был в Джадсон-холле в Нью-Йорке в 1966 году.[13] Товарищ пианист Гораций Тэпскотт сообщил, что позже у Хоупа «все руки были подняты, и он не мог играть».[51]

Посещения одной больницы, которая имела опыт решения проблем со здоровьем наркоманов, оставило Хоупу ощущение, что над ним проводят эксперименты, поэтому он пошел в другую. Сент-Клэр.[52] Здесь, по словам его жены, лечение не было приспособлено к метадоновой программе, которую он проходил, что создало дополнительную нагрузку на его сердце.[52] Хоуп была госпитализирована с пневмонией в 1967 году и умерла через несколько недель, 19 мая, от сердечной недостаточности.[16] Его жене на момент смерти был 31 год.[53] У них было трое детей;[13] их дочь Моника Хоуп стала певицей.[3]

Артистизм

Игра Хоуп была основана на блюзовой джазовой традиции.[54] Он использовал диссонирующие гармонии и острые, контрастные строки и фразы.[35][54] Розенталь заметил, что игра Хоупа в одной из своих композиций для записи Дональдсона-Брауна 1953 года проиллюстрировала «многие элементы зарождающегося стиля пианиста: мрачные, внутренне меняющиеся аккорды во вступлении; напористые, извилистые фразы в соло; и тлеющая интенсивность, которая всегда охарактеризовал свои лучшие работы ».[5] Чувство времени Хоуп означало, что его расположение нот было непредсказуемым: он падал в разных точках по обе стороны от такта, но не точно по нему.[55] Его использование клавиатуры динамика был таким же гибким, поскольку слушатель не мог предсказать, когда в исполнении изменится уровень.[55] В Рекламный щит Рецензент последних записей Хоуп, переизданных в 1996 году, писал, что «он динамически более гладкий, чем Монк, с паучьим просторным штрихом. Его гармонический и композиционный подход сложен по дизайну и почти жутковат в исполнении».[50] Coda критик Стюарт Брумер также прокомментировал прикосновение Хоуп, предположив, что оно было необычным и легким, и создавало сочетание деликатности и смелости, которое было его собственным.[56] Леонард Фезер и Ира Гитлер резюмировал способности Хоупа: у него был «стиль, параллельный Пауэллу, [...] он был пианистом и композитором редкой гармонической остроты и очень личной интерпретации».[39]

Композиции

В Джазовый словарь New Grove утверждает, что Хоуп сочинила около 75 музыкальных произведений, которые «варьируются по характеру от мучительной нервозности до интроспективного полулирического романтизма».[17] Один из примеров, "Minor Bertha", имеет необычный 35-тактный звук. Форма AABA с девятибалльной A-секцией, в которой «используются нетрадиционные ритмы и слабо функциональные гармонии, которые затемняют его фразы. Такие другие пьесы, как« One Down »,« Barfly »и« Tranquility »[...] также предлагают прекрасные примеры его идиосинкразическое творчество ".[17]

Путеводитель по джазу пингвинов отметил, что композиции Хоуп были сильно мелодичными, некоторые из них содержали концепцию фуга и каноник взяты из классической музыки, но сохранены основы в блюзе.[57] Аткинс заявил, что Хоуп писал хорошо структурированные, сложные композиции, которые он играл с импровизационной гибкостью.[55] Мэтисон отметил, что, несмотря на оригинальность композиций Хоуп, другие музыканты лишь изредка подхватывают их, поскольку они связаны с идиосинкразической формой выражения Хоуп и по-прежнему трудно играть.[4]

Наследие и влияние

Современники считали, что Хоуп, Пауэлл и Монк оказали влияние друг на друга в начале своей карьеры, и поэтому все они помогли повлиять на развитие джазового фортепиано.[58] Пауэлл был известен роговой игрой правой рукой, поддерживаемой простыми аккордами для левой руки, над чем он работал вместе с Хоуп.[59] К более поздним пианистам, которые считали, что надежда оказала большое влияние, относятся: Лафайет Гилкрист,[60] Александр Хокинс,[61] Фрэнк Хьюитт,[62] и Хасаан Ибн Али.[63] В 2013 году Хокинс сказал, что Хоуп важен, потому что у него очень индивидуальный стиль, но он не имеет культового статуса пианистов, таких как Монк.[61] Современный джазовый гитарист Курт Розенвинкель упомянул ритмы, фразы и композиции Хоуп как влияющие.[64]

Берта Хоуп выпустила альбомы, посвященные композициям бывшего мужа. Она и ее будущий муж, басист Уолтер Букер, создал группу под названием "Elmollenium" в 1999 году,[42] который играл композиции Эльмо.[65] Она расшифровала записи, чтобы воссоздать его аранжировки после пожара в квартире, который уничтожил большинство оригинальных рукописей.[42] В сентябре 2016 года Lyman Place в Бронксе в честь пианиста было названо «Путь Элмо Хоуп - Пионер джаза».[66][67]

Несколько критиков выступили за переоценку карьеры Хоуп. Один из них - Чак Берг, пишет для Down Beat в 1980 году, который объяснил игнорирование Хоупа большинством поклонников и критиков джаза в значительной степени уникальностью его стиля, который отличался от стиля, преобладающего в джазе в целом и в бибопе в частности.[68] Берг противопоставил «агрессивную напористость, массовое излияние сырой энергии и демонстрацию технического атлетизма», которые, по его мнению, ценятся в джазе, с более тонким и интеллектуальным подходом Хоупа, и предположил, что расширение того, что принято в джазе после его смерти означало, что его карьеру следует переоценить.[68] Семь лет спустя Палмер написал о Хоуп и другом пианисте. Херби Николс: "они были практически исключены из существования. Отвергнутые как второстепенные и переписчики, когда они оба были плодотворно творческими и очень оригинальными, они страдали от пренебрежения, которое только сейчас начинает рассеиваться в случае Николса, и это все еще продолжается в случай Надежды ".[43] В 2010, Гид по джазу пингвинов заметил, что «Как и многие представители его поколения пианистов, [... Хоуп] только сейчас должным образом изучается и оценивается».[57]

Пианист Хасаан Ибн Али сказал о Надежде: «Он был одним из величайших, кто предложил такую ​​большую дозу от болезни музыки. И, исходя из своих идеалов, зная, что помощь нужна, он дал своим товарищам Телониус Монах и Бад Пауэлл и многие другие .... [D] uring на этот раз, так много произведено, так много сделано музыкантами, но он все еще является действительной причиной ».[63] Теноровый саксофонист Джонни Гриффин назвал Надежду «настоящим гением фортепиано».[69][70]

Дискография

Как лидер

Год записизаглавиеметкаПерсонал / Примечания
1953Элмо Хоуп ТриоСиняя нотаТрио, с Перси Хит (бас), Филли Джо Джонс (ударные)
1954Квинтет Элмо Надежды, Том 2Синяя нотаКвинтет, с Чарльз Фриман Ли (труба), Фрэнк Фостер (теноровый саксофон), Перси Хит (бас), Арт Блейки (ударные)
1955МедитацииПрестижТрио, с Джон Ор (бас), Вилли Джонс (ударные)
1955Надежда встречает ФостераПрестижКвартет, с Фрэнк Фостер (теноровый саксофон), Джон Ор (бас), Арт Тейлор (ударные); квинтет на некоторых треках, с Чарльз Фриман Ли (труба) добавлено
1956Неформальный джазПрестижСекстет, с Дональд Берд (труба), Джон Колтрейн и Хэнк Мобли (теноровый саксофон), Пол Чемберс (бас), Филли Джо Джонс (ударные)
1957Квинтет Элмо Хоуп с участием Гарольда ЛэндаТихий океанКвинтет, с Стю Уильямсон (труба), Гарольд Лэнд (теноровый саксофон), Лерой Виннегар (бас), Фрэнк Батлер (ударные)
1959Элмо Хоуп ТриоХифиджазТрио с Джимми Бондом (бас), Фрэнк Батлер (ударные)
1961Вот и надежда!ЗнаменитостиТрио, с Пол Чемберс (бас), Филли Джо Джонс (ударные)
1961Высокая надежда!МаякТрио, с Пол Чемберс и Бутч Уоррен (бас; отдельно), Филли Джо Джонс и Грэнвилл Т. Хоган (барабаны; отдельно)
1961Возвращение на родину!РиверсайдСекстет, с Блю Митчелл (труба), Фрэнк Фостер и Джимми Хит (теноровый саксофон), Перси Хит (бас), Филли Джо Джонс (ударные); несколько треков трио с Перси Хитом и Джонсом
1961Полная надеждаРиверсайдСольное фортепиано; некоторые треки являются дуэтом, с Берта Хоуп (фортепиано)
1963Звуки с острова РикерсАудио верностьСекстет на большинстве треков, с Лоуренсом Джексоном (труба), Джон Гилмор (тенор-саксофон), Фредди Дуглас (сопрано-саксофон), Ронни Бойкинс (бас), Филли Джо Джонс (ударные); Эрл Коулман и Марсель Дэниэлс (вокал; отдельно) на некоторых треках
1966Последние сессии - Том первыйВнутренний городТрио с Джоном Оре (бас), Филли Джо Джонс и Клиффорд Джарвис (барабаны; отдельно); выпущен 1977
1966Последние сессии - Том второйВнутренний городПодробности как Последние сессии - Том первый

Как сайдман

Год записиЛидерзаглавиеметка
1953Лу Дональдсон и Клиффорд БраунНовые лица Новые звукиСиняя нота
1953Лу Дональдсон и Клиффорд БраунАльтернативные приемыСиняя нота
1954Лу ДональдсонСекстет Лу Дональдсона, Vol. 2Синяя нота
1954Сонни РоллинзВыезжаяПрестиж
1956Джеки МаклинОтбой!Престиж
1958Кертис КаунсИзучение будущегоDooto
1958Кертис КаунсЗвучностьСовременный
1958Гарольд ЛэндДжаз в погребе 1958Lone Hill Jazz
1959Гарольд ЛэндЛисаХифиджаз

Источники:[24][71]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Перо; Гитлер 1999, п. 328.
  2. ^ Нью-Йорк Амстердам Новости 1940, с. 1, 6.
  3. ^ а б c d Недели, Тодд Брайант (2010). "Берта Хоуп-Букер взяла интервью для Аллегро". Ассоциированные музыканты Большого Нью-Йорка. [Стенограмма интервью.] Проверено 13 января 2014 г.
  4. ^ а б Мэтисон 2012, п. 308.
  5. ^ а б Розенталь 1993, п. 55.
  6. ^ а б c Нью-Йорк Амстердам Новости 1940, п. 1.
  7. ^ а б c d Келли 2008, п. 80.
  8. ^ а б Нью-Йорк Амстердам Новости 1941, п. 1.
  9. ^ а б c Нью-Йорк Амстердам Новости 1941, п. 8.
  10. ^ Келли 2008 С. 80, 147.
  11. ^ Келли 2008, п. 480.
  12. ^ а б c "Объединенный файл электронного армейского серийного номера, ок. 1938 - 1946 (записи о зачислении)". Национальный архив. Проверено 30 января 2014 года.
  13. ^ а б c d е Кернфельд, Барри (февраль 2000 г.). "Надежда, Элмо". Американская национальная биография онлайн. Издательство Оксфордского университета.
  14. ^ Келли 2008 С. 80–81.
  15. ^ Ямочки, июнь (15 ноября 1947 г.). "Коктейль глоток". Нью-Йорк Амстердам Новости. п. 22.
  16. ^ а б c d е ж г час я Гитлер Ира Трио и квинтет. [Примечания к вкладышу]. Синяя нота. Воспроизведено на hardbop.tripod. Проверено 23 августа 2014 года.
  17. ^ а б c d е ж г час я Смит, Грегори Э .; Кернфельд, Барри "Надежда, (св.) Эльмо ​​(Сильвестр)". В Кернфельде, Барри (ред.) Джазовый словарь New Grove (2-е издание). Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Проверено 13 января 2014 года. (Требуется подписка.)
  18. ^ Маттингли, Рик (1998). Время барабанщика: беседы с великими барабанщиками джаза. п. 33. Хэл Леонард. ISBN  978-0-634-00146-8.
  19. ^ Келли 2008, п. 147.
  20. ^ Карт, Ларри (2004). Джаз в поисках себя. п. 31. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10420-2.
  21. ^ Уотроус, Питер (20 апреля 1990 г.). «Саксофоны-виртуозы шепота и воя». Нью-Йорк Таймс. п. C19.
  22. ^ Майерс, Марк (28 августа 2010 г.). «Sweet Poppa Lou, все еще в его ритме». Журнал "Уолл Стрит. п. A20.
  23. ^ Мэтисон 2012, п. 309.
  24. ^ а б c Коэн, Ноал (28 августа 2013 г.). Дискография Elmo Hope. attictoys.com
  25. ^ а б Мэтисон 2012, п. 311.
  26. ^ «Музыка как написанная» (23 июля 1955 г.). Рекламный щит. Том 47/30. п. 22.
  27. ^ Маццоне, Том (октябрь 1976). "Elmo Hope - Матч всех звезд - Milestone M47037". Buffalo Jazz Report. Выпуск 32. с. 12.
  28. ^ Келли 2008 С. 151, 208.
  29. ^ Нисенсон, Эрик (2000) Open Sky - Сонни Роллинз и его мир импровизации. Пресса Св. Мартина. ISBN  978-1-250-09262-5.
  30. ^ а б c Мэтисон 2012, п. 312.
  31. ^ Умфред, Нил (1994). Справочник цен на коллекционный джазовый альбом, 1949–69. Иола, Висконсин: Краузе. п. 74.
  32. ^ Перо; Гитлер 1999 С. 328–9.
  33. ^ а б ЛаФаро-Фернандес, Элен (2009). Jade Visions: Жизнь и музыка Скотта ЛаФаро. С. 89–90. Пресса Университета Северного Техаса. ISBN  978-1-57441-273-4.
  34. ^ Розенталь 1993 С. 55–56.
  35. ^ а б c d Розенталь 1993, п. 56.
  36. ^ Келли 2008, п. 276.
  37. ^ а б Тайнан, Джон (январь 1961 г.). «Горькая надежда». Down Beat. Том 28/1. п. 61.
  38. ^ а б Мэтисон 2012, п. 314.
  39. ^ а б c Перо; Гитлер 1999, п. 329.
  40. ^ «Филли Джо Джонс присоединяется к монаху». (24 июня 1961 г.). Нью-Йорк Амстердам Новости. п. 20.
  41. ^ Келли 2008, п. 313.
  42. ^ а б c Скотт, Рон (21 марта 2002 г.). "Квартет Берты Хоуп для Бруклина". Нью-Йорк Амстердам Новости. п. 23.
  43. ^ а б c Палмер, Роберт (22 ноября 1987 г.). «Джазовая несправедливость: гений в тени». Нью-Йорк Таймс. п. H29.
  44. ^ а б Мэтисон 2012, п. 315.
  45. ^ Левин, Роберт (6 декабря 1962 г.). Деревенский голос. п. 10.
  46. ^ Уомбл, Берта (9 февраля 1963 г.). "Концерты МакЛина привлекают, обеспечивают отличный джаз". Нью-Йорк Амстердам Новости. п. 14.
  47. ^ «Джаз на Вест-Сайде» запускает осенний субботний сезон ». New Pittsburgh Courier. (14 ноября 1964 г.). п. 11.
  48. ^ «Кто и где делает музыку». Нью-Йорк Таймс. (31 октября 1965 г.). п. X17.
  49. ^ "Музыкальные ноты". Нью-Йорк Таймс. (26 апреля 1965 г.). п. 39.
  50. ^ а б Верна, Поль (16 ноября 1996 г.). «Заключительные сеансы». Рекламный щит. Том 108/46. п. 77.
  51. ^ Тапскотт, Гораций (2001). Песни невоспетых: музыкальное и социальное путешествие Горация Тапскотта. п. 49. Duke University Press. ISBN  978-0-8223-2531-4.
  52. ^ а б Келли 2008, п. 388.
  53. ^ Гурс, Лесли (1996). Мадам Джаз: современные женщины-инструменталисты. п. 116. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-510647-3.
  54. ^ а б Вест, Холли I. (25 октября 1970 г.). «Поток новых дисков по рекордным ценам: ритм-режим». Вашингтон Пост. п. H5.
  55. ^ а б c Аткинс, Рональд (15 августа 1979 г.). «Жизнь в надежде: отчеты Рональда Аткинса». Хранитель. п. 10.
  56. ^ Брумер, Стюарт (январь / февраль 1997 г.). «Элмо Хоуп: упущение». Coda. Том 271. с. 36.
  57. ^ а б Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2010). The Penguin Jazz Guide: История музыки в 1001 лучших альбомах. п. 144. Пингвин. ISBN  978-0-14-104831-4.
  58. ^ Палмер, Роберт (30 августа 1985 г.). «Спектр джазовых пианистов в деревенских клубах». Нью-Йорк Таймс. п.C19.
  59. ^ Келли 2008, п. 81.
  60. ^ Винн, Рон (сентябрь 2004 г.). "Лафайет Гилкрист". JazzTimes.
  61. ^ а б Шарп, Джон (15 января 2013 г.). "Александр Хокинс: Сохраняя чувство открытия". Все о джазе.
  62. ^ Конрад, Томас (июнь 2005 г.). «Фрэнк Хьюитт: никогда не переставай играть». JazzTimes.
  63. ^ а б "Трио Макса Роуча с участием легендарного Хасаана". [Примечания к вкладышу]. Атлантические отчеты.
  64. ^ Уэллетт, Дэн (июль 2013 г.). «Курт Розенвинкель: мечтатель». Down Beat. Том 80/7. п. 29.
  65. ^ Тунзи, Кристина (6 января 2007 г.). «Смерть: Уолтер Букер». Рекламный щит. Том 119/1. п. 65.
  66. ^ Берфорд, Коринна (16 сентября 2016 г.) "Празднование легенды джаза Элмо Хоупа в квартале, где он жил". Чернила Бронкса.
  67. ^ "Джазовые ноты: Hope Way, Green Film, Ди Ди Бриджуотер, Sistas" (16 сентября 2016 г.). Нью-Йорк Амстердам Новости.
  68. ^ а б Берг, Чак (март 1980). "Последние сеансы / Надежда с острова Райкерс". Down Beat. Том 47/3. п. 44.
  69. ^ Докинз, Артур (10 июня 1985 г.). ""Интервью с Филли Джо Джонсом [стенограмма] "(1986); В.А. Брауэр, интервьюер". Dh.howard.edu. п. 23. Получено 22 января, 2010.
  70. ^ "Интервью с легендарным джазовым музыкантом Филли Джо Джонсом". YouTube. Получено 22 января, 2010.
  71. ^ "Проект дискографии Элмо Хоуп". джаздиско. Проверено 12 января 2014 года.

Список используемой литературы

  • «Еще один юноша застрелен милиционером». Нью-Йорк Амстердам Новости. 30 ноября 1940 г.
  • «Полицейскому предъявлен иск за стрельбу в Гарлемского мальчика». Нью-Йорк Амстердам Новости. 18 января 1941 г.
  • Мэтисон, Кенни (2012) [2002]. Кулинария: хард-боп и соул-джаз. Canongate. ISBN  978-0-85786-620-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Розенталь, Дэвид (1993). Хард-боп: джаз и черная музыка, 1955–1965. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-508556-3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

внешние ссылки