Сонни Роллинз - Sonny Rollins

Сонни Роллинз
Роллинз выступает в октябре 2011 года
Роллинз выступает в октябре 2011 года
Исходная информация
Имя при рожденииУолтер Теодор Роллинз
Родившийся (1930-09-07) 7 сентября 1930 г. (возраст 90)
Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыДжаз, хард-боп
Род занятийМузыкант, композитор, руководитель оркестра
ИнструментыТеноровый саксофон, сопрано-саксофон
Активные годы1947–2012
ЭтикеткиПрестиж, Синяя нота, Современный, RCA Victor, Импульс!, Веха, Докси, Оке, EmArcy / Doxy
Связанные актыКлиффорд Браун, Майлз Дэвис, Кенни Дорхэм, Арт-Фермер, Диззи Гиллеспи, Бабс Гонсалес, J.J. Джонсон, Джеки Маклин, Телониус Монах, Бад Пауэлл, Макс Роуч, Современный джаз-квартет
Интернет сайтSonnyrollins.com

Уолтер Теодор "Сынок" Роллинз[1][2] (родился 7 сентября 1930 г.)[3] американец джаз тенор-саксофонист, широко признанный одним из самых важных и влиятельных джазовых музыкантов.[3] За семидесятилетнюю карьеру он записал более шестидесяти альбомов в качестве лидера. Ряд его сочинений, в том числе "Сент-Томас ", "Олео ", "Докси ", "Пент-ап дом ", и "Айрегин ", стал джазовые стандарты. Роллинза называли «величайшим из ныне живущих импровизаторов»[4] и «Колосс саксофонистов».

Ранние годы

Роллинз родился в Нью-Йорке в семье Виргинские острова США.[5] Младший из трех братьев и сестер, он вырос в центральной Гарлем и дальше Sugar Hill,[6] получил свой первый альт-саксофон в возрасте семи или восьми лет.[7] Он учился в неполной средней школе Эдварда В. Ститта и окончил Средняя школа Бенджамина Франклина в Восточный Гарлем.[8] Роллинз начинал как пианист, потом стал альт-саксофон, и наконец переключился на тенор в 1946 году. В школьные годы он играл в группе с другими будущими легендами джаза. Джеки Маклин, Кенни Дрю, и Арт Тейлор.

Дальнейшая жизнь и карьера

1949–1956

После окончания средней школы в 1948 г.[9] Роллинз начал профессионально выступать; он сделал свои первые записи в начале 1949 года в качестве сайдмена с певцом бибопа Бабс Гонсалес (тромбонист Дж. Дж. Джонсон был аранжировщиком группы). В течение следующих нескольких месяцев он начал делать себе имя, записываясь с Джонсоном и выступая под руководством пианиста. Бад Пауэлл, рядом с трубачом Жиры Наварро и барабанщик Рой Хейнс, на семенной "хард-боп "сеанс.

В начале 1950 года Роллинза арестовали за вооруженное ограбление и провел десять месяцев в Остров Рикерс тюремное заключение перед условно-досрочным освобождением; в 1952 году он был повторно арестован за нарушение условий условно-досрочного освобождения путем употребления героина. С 1951 по 1953 год он записывал с Майлз Дэвис, то Современный джаз-квартет, Чарли Паркер, и Телониус Монах. Прорыв произошел в 1954 году, когда он записал свои знаменитые композиции «Oleo», «Airegin» и «Doxy» с квинтетом под управлением Дэвиса, в котором также участвовал пианист. Гораций Сильвер, эти записи входят в альбом Паз сумок.

В 1955 году Роллинз вошел в Федеральный медицинский центр, Лексингтон, в то время единственная помощь в США для наркоманов.[10] Находясь там, он вызвался на тогдашние экспериментальные метадон терапии и смог избавиться от героиновой зависимости, после чего некоторое время жил в Чикаго, ненадолго поселиться с трубачом Букер Литтл.[11] Роллинз сначала опасался, что трезвость повредит его музыкальности, но затем добился большего успеха.

Роллинз ненадолго присоединился к Квинтет Майлза Дэвиса летом 1955 г.[12][13] Позже в том же году он присоединился к Клиффорд Браун –Макс Роуч квинтет; студийные альбомы, документирующие его время в группе, Клиффорд Браун и Макс Роуч на Басин-стрит и Сонни Роллинз Плюс 4. После смерти Брауна и пианиста группы, Ричи Пауэлл во время автомобильной аварии в июне 1956 года Роллинз продолжил играть с Роучем и начал выпускать альбомы под своим именем на Престиж Рекордс, Синяя нота, Риверсайд, и лейбл Лос-Анджелеса Современный.

Его широко известный альбом Саксофон Колосс был записан 22 июня 1956 г. в г. Руди Ван Гелдер студии в Нью-Джерси, с Томми Флэнаган на фортепиано, бывший Джазовые посланники басист Дуг Уоткинс, и его любимый барабанщик Роуч. Это была шестая пластинка Роллинза как лидера, и она включала его самую известную композицию "Сент-Томас ", Карибский бассейн калипсо на основе мелодии, которую в детстве пела ему его мать, а также быстрого бибопа "Strode Rode" и "Moritat" ( Курт Вайль композиция, также известная как "Мак нож ").[3] Долгое блюзовое соло на Саксофон Колосс, "Синяя 7", была подробно проанализирована композитором и критиком. Гюнтер Шуллер в статье 1958 года.[14]

В соло для "St. Thomas" Роллинз использует повторение ритмический рисунок, и вариации этого шаблона, охватывая только несколько тонов в узком диапазоне, и используя стаккато и полуотдельные примечания. Это прерывается внезапным расцветом, используя гораздо более широкий диапазон, прежде чем вернуться к прежнему образцу. (Послушайте музыкальный образец.) В его книге Джазовый стиль Сонни Роллинза, Дэвид Н. Бейкер объясняет, что Роллинз «очень часто использует ритм ради самого себя. Иногда он импровизирует с ритмическим паттерном, а не с мелодией или изменениями».[15] С тех пор, как он записал "St. Thomas", использование ритмов калипсо Роллинзом стало одним из его фирменных вкладов в джаз; он часто исполняет традиционные карибские мелодии, такие как «Hold 'Em Joe» и «Don't Stop the Carnival», и он написал много оригинальных композиций с влиянием калипсо, таких как «Duke of Iron», «The Everywhere Calypso» и "Глобальное потепление."

В 1957 году он женился на актрисе и модели Доун Финни.[6]

В 1956 году он также записал Тенор Безумие, используя группу Дэвиса - пианист Красная гирлянда, басист Пол Чемберс, и барабанщик Филли Джо Джонс. Заглавный трек - единственная запись Роллинза с Джон Колтрейн, который также был членом группы Дэвиса.[3]

В конце года Роллинз появился в качестве сайдмена на альбоме Телониуса Монка. Блестящие углы а также записал свой первый альбом для Blue Note Records, озаглавленный Сонни Роллинз, Том первый, с Дональд Берд на трубе, Винтон Келли на фортепиано, Джин Рэми на басу и Роуч на барабанах.

1957 - весна 1959 г.

В 1957 году Роллинз впервые использовал бас и барабаны без фортепиано в качестве аккомпанемента для своих саксофонных соло.[16] текстура, которая стала известна как «прогулка». Две ранние записи трио тенора / баса / ударных Выход на запад и Ночь в деревне Авангард, оба зарегистрированы в 1957 году. Выход на запад был назван так потому, что был записан для калифорнийской Contemporary Records (с барабанщиком из Лос-Анджелеса Шелли Манн ), и потому что он включал кантри и вестерн такие песни как "Колеса Вагона " и "Я старый пастушок ".[17] Альбом Village Vanguard состоит из двух сетов, утренника с басистом Дональдом Бейли и барабанщиком. Пит ЛаРока и вечерний сет с басистом Уилбур Уэр и барабанщик Элвин Джонс. Роллинз периодически использовал формат трио на протяжении всей своей карьеры, иногда делая необычный шаг, используя свой саксофон в качестве ритм-секция инструмент во время басовых и барабанных соло. Лью Табакин цитирует трио Роллинза без пианино как вдохновение для создания своего собственного.[16] Джо Хендерсон, Дэвид С. Уэр, Джо Ловано, Брэнфорд Марсалис, и Джошуа Редман также руководили трио саксофона без фортепиано.[16]

Пока в Лос-Анджелес в 1957 году Роллинз познакомился с альт-саксофонистом Орнетт Коулман и они вдвоем тренировались вместе.[18] Коулман, пионер бесплатный джаз, через два года перестал использовать пианиста в своей группе.

К этому времени Роллинз стал известен тем, что исполнял относительно банальные или нетрадиционные песни (например, "Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса " на Рабочее время, "Тут, Тут, Тутси " на Звук Сонни, и позже "Сладкая Лейлани "на альбоме, получившем Грэмми Вот что я делаю ) и используя их как средства импровизации.

Роллинз получил прозвище «Ньюк» из-за своего сходства лица с Бруклин Доджерс звездный питчер Дон Ньюкомб.[19]

Сонни Роллинз в Оперный театр Сан-Франциско, 22 февраля 1982 г.

В 1957 году он сделал свой Карнеги Холл дебют[20] и снова записал для Blue Note с Джонсоном на тромбоне, Гораций Сильвер или Монах на фортепиано и барабанщик Арт Блейки (выпущено как Сонни Роллинз, Том второй ). В декабре того же года он и его коллега-тенор-саксофонист Сонни Ститт были представлены вместе на Диззи Гиллеспи альбом Сонни сторона вверх.

В 1958 году он появился в Арт Кейн с Великий день в Гарлеме фотография джазовых музыкантов Нью-Йорка;[21] он один из двух оставшихся в живых музыкантов с фотографии (другой Бенни Голсон ).

В том же году Роллинз записал еще одно знаковое произведение для трио саксофона, баса и ударных: Люкс Freedom. В его оригинальных записках на конверте говорилось: «Какая ирония в том, что негр, который больше, чем кто-либо другой может утверждать, что культура Америки принадлежит ему, подвергается преследованиям и репрессиям; что негр, который явился примером гуманитарных наук в самом своем существовании, награждается с бесчеловечностью ".[22] Заглавный трек представляет собой девятнадцатиминутную импровизированную блюзовую сюиту; другая сторона альбома особенности хард-боп тренировки под популярные шоу-мелодии. Оскар Петтифорд и Макс Роуч обеспечены бас-гитара и ударные соответственно. Пластинка была доступна в оригинальной форме лишь на короткое время, прежде чем звукозаписывающая компания переупаковала ее как Теневой вальс, название другого произведения на записи.

Следующий Сонни Роллинз и Биг Брасс (Сонни Роллинз Брасс / Трио Сонни Роллинза), Роллинз записал еще один студийный альбом в 1958 году, Сонни Роллинз и современные лидеры, прежде чем сделать трехлетний перерыв в записи. Это была сессия для Contemporary Records, на которой Роллинз записал эзотерическую смесь мелодий, включая "Прощай, малышка с мелодией Дикси "с группой Западного побережья, состоящей из пианистов Hampton Hawes, гитарист Барни Кессель, басист Лерой Виннегар и барабанщик Манн.

В 1959 году он впервые гастролировал по Европе, выступая в Швеции, Нидерландах, Германии, Италии и Франции.[23]

Лето 1959 года - осень 1961 года: мост

К 1959 году Роллинз разочаровался в том, что он воспринимал как свои собственные музыкальные ограничения, и взял первую и самую известную из своих музыкальных работ. творческий отпуск.[24] Живя на Нижний Ист-Сайд Манхэттена, он рискнул выйти на пешеходную дорожку Вильямсбургский мост потренироваться, чтобы не беспокоить соседнюю будущую маму.[25] Сегодня пятнадцатиэтажный жилой дом «Роллинз»[26] стоит на Гранд-стрит сайт, где он жил.[27] Практически каждый день с лета 1959 года до конца 1961 года Роллинз тренировался на мосту, рядом с путями метро.[28] Роллинз признался, что часто тренировался по 15 или 16 часов в день, независимо от сезона.[29] Летом 1961 года журналист Ральф Бертон однажды проходил мимо саксофониста на мосту и опубликовал статью в Метроном журнал о происшествии.[30] В этот период Роллинз стал преданным практиком йога.[31] Роллинз закончил свой творческий отпуск в ноябре 1961 года. Позже он сказал: «Я, вероятно, мог бы провести остаток своей жизни, просто поднимаясь по мосту. Я понял, что нет, мне нужно вернуться в реальный мир».[32] В 2016 году была начата кампания по переименованию моста в честь Роллинза.[28]

Зима 1961–1969: Музыкальные изыскания

В ноябре 1961 года Роллинз вернулся на джазовую сцену с резиденцией в Jazz Gallery в г. Деревня Гринвич; в марте 1962 г. он появился на Ральф Глисон телесериал Джаз Кэжуал.[33] В 1960-х он жил на Уиллоуби-стрит в Бруклин, Нью-Йорк.[34]

Он назвал свой альбом «камбэк» 1962 года. Мост в начале контракта с RCA Victor. Произведено Георгий Авакян, диск записан квартетом с участием гитариста Джим Холл, Бен Райли на барабанах и басист Боб Крэншоу.[35] Это стало одним из бестселлеров Роллинза; в 2015 году он был введен в должность Зал славы Грэмми.[36]

Контракт Роллинза с RCA Victor продлился до 1964 года, и он оставался одним из самых предприимчивых музыкантов. Каждый записанный им альбом кардинально отличался от предыдущего. Диск 1962 года Что нового? исследовал латинские ритмы. В альбоме Наш человек в джазе, записано вживую в Деревенские ворота, он исследовал авангардную игру с квартетом, в котором Крэншоу играл на басу, Билли Хиггинс на барабанах и Дон Черри на корнете. Он также играл с героем тенор-саксофона, Коулман Хокинс, и джазовый пианист Пол Блей на Сонни встречает Ястреба!, и он пересмотрел джазовые стандарты и Великий американский песенник мелодии на Сейчас самое время и Стандартный Сонни Роллинз (с участием пианиста Херби Хэнкок ).

В 1963 году он совершил первый из многих гастролей по Японии.[37]

В 2007 году записи из резиденции 1965 г. Джаз-клуб Ронни Скотта были выпущены лейблом Harkit как Жить в Лондоне; они предлагают совершенно иную картину игры Роллинза по сравнению со студийными альбомами того периода.[38] (Это неавторизованные релизы, и Роллинз в ответ сам «бутлегер» разместил их на своем веб-сайте.)

После подписания с Импульс! Записи, выпустил саундтрек к фильму 1966 года Альфи, а также Другого тебя никогда не будет и Сонни Роллинз на импульсе! После Восточный Бродвей Run Down (1966), в котором фигурировал трубач Фредди Хаббард, басист Джимми Гаррисон, и барабанщик Элвин Джонс Роллинз не выпускал ни одного студийного альбома шесть лет.

В 1968 году о нем сняли документальный телефильм (в сериале Творческие личности ), режиссер Дик Фонтейн, озаглавленный Кто такой Сонни Роллинз?[39]

1969–1971: второй творческий отпуск

В 1969 году Роллинз взял еще один двухлетний творческий отпуск из публичных выступлений. Во время этого перерыва он посетил Ямайка впервые и несколько месяцев изучал йога, медитация, и Восточные философии загар ашрам в Powai, Индия, район Мумбаи.[40]

1971–2000

Сонни Роллинз выступает в 2005 году

Он вернулся из своего второго творческого отпуска с выступлением в Kongsberg, Норвегия, 1971 г.[41] Обзор выступления в марте 1972 года в Нью-Йорке Village Vanguard ночной клуб, Житель Нью-Йорка критик Уитни Баллиетт писал, что Роллинз «снова изменился. Он превратился в вихрь. Его пробежки ревели, и были резкие отрывистые пассажи и яростные двукратные рывки. Он, казалось, кричал и жестикулировал в свой рог, как если бы он махал своей аудиторией в сторону. боевой."[42] В том же году он выпустил Следующий альбом и переехал в Germantown, Нью-Йорк.[43] Также в 1972 году он был награжден Guggenheim Fellowship в составе.[44]

В 1970-е и 1980-е годы его также привлекали R&B, поп и музыка. фанк ритмы. Некоторые из его групп в этот период состояли из электрогитары, электрического баса и, как правило, барабанщиков, более ориентированных на поп или фанк.

В 1974 году Роллинз добавил джазового волынщика. Руфус Харли его группе;[45] группа была снята живьем на Ронни Скотта В Лондоне.[46] Большую часть этого периода Роллинза записывал продюсер. Оррин Keepnews за Milestone Records (сборник Серебряный город: празднование 25-летия вехи содержит подборку из этих лет).[47] В 1978 году он, Маккой Тайнер, Рон Картер, и Аль Фостер гастролировали вместе как Milestone Jazzstars.[48] В июне того же года он присоединился ко многим другим крупным джазовым артистам в выступлении для президента. Джимми Картер на Южная лужайка из белый дом.[49]

Именно в этот период на первый план вышла страсть Роллинза к саксофону без сопровождения аккомпанемента. В 1979 году он играл без аккомпанемента на Вечернее шоу[50] а в 1985 году выпустил Сольный альбом, записанный вживую на музей современного искусства в Нью-Йорке.[51] Он также часто играл длинные, импровизированные каденции без аккомпанемента во время выступлений со своей группой; ярким примером является его вступление к мелодии "Осенний ноктюрн" из альбома 1978 года. Не останавливай карнавал.[52]

К 1980-м годам Роллинз перестал играть в маленьких ночных клубах и появлялся в основном в концертных залах или на открытых аренах; в конце 1990-х он иногда выступал в крупных рок-клубах Нью-Йорка, таких как Tramps и Суть. Он добавил (в титрах) импровизацию саксофона к трем трекам катящиеся камни для их альбома 1981 года Татуировка ты, включая сингл "Ожидание друга "[53] и долгое варенье "Раб В ноябре того же года он провел мастер-класс по саксофону на французском телевидении.[54] В 1983 году он был удостоен звания «Мастера джаза» Национальный фонд искусств.[55]

В 1986 году режиссер-документалист Роберт Магге выпустил фильм под названием Саксофон Колосс.[56] В нем участвовали два выступления Роллинза: концерт квинтета в Опус 40 в северной части штата Нью-Йорк и выступление с Ёмиури симбун Оркестр в Японии его Концерт для саксофона и симфонии, произведение, написанное в сотрудничестве с финским пианистом и композитором Хейкки Сарманто.

В 1993 году Международный джазовый архив Сонни Роллинза[57] открыт в Питтсбургский университет.[58]

Мэрия Нью-Йорка провозглашен 13 ноября 1995 года «Днем Сонни Роллинза».[59] Несколько дней спустя Роллинз выступил в Нью-Йоркском театре. Beacon Theatre которая воссоединила его с музыкантами, с которыми он играл в подростковом возрасте, включая Маклина, Уолтер Бишоп мл., Перси Хит, Конни Генри и Гил Коггинс.[60]

В 1997 году он был признан «Джазовым артистом года» в Down Beat опрос критиков журнала.[61] В следующем году Роллинз, преданный защитник защита окружающей среды, выпустила альбом под названием Глобальное потепление.[62]

2001–2012

Роллинз в Джазовый фестиваль в Ньюпорте в 2008

Такие критики, как Гэри Гиддинс и Стэнли Крауч отметили несоответствие между Роллинзом, записывающимся исполнителем, и Роллинзом, концертным исполнителем. В мае 2005 г. Житель Нью-Йорка профиль, Крауч написал о Роллинзе, концертном исполнителе:

Снова и снова, десятилетие за десятилетием, с конца семидесятых до восьмидесятых и девяностых, вот он, Сонни Роллинз, саксофонный колосс, играет где-то в мире, где-то днем ​​или где-то в восемь часов, преследуя комбинацию эмоций. , память, мысль и эстетический дизайн с командой, которая позволяет ему достигать спонтанной грандиозности. Благодаря своему латунному корпусу, клавишам с жемчужными пуговицами, мундштуку и трости, рог становится сосудом для эпопеи о таланте Роллинза и безграничной силе и знаниях его джазовых предков.

Роллинз выиграл Премия Грэмми 2001 за лучший джазовый инструментальный альбом за Вот что я делаю (2000).[63] 11 сентября 2001 года 71-летний Роллинз, который жил в нескольких кварталах от нас, услышал звук Обрушение Всемирного торгового центра, и был вынужден эвакуировать его Гринвич-стрит квартира,[64] с одним только саксофоном в руке. Хотя он был потрясен, он отправился в Бостон пять дней спустя отыграть концерт в Музыкальная школа Беркли. Концертная запись этого выступления была выпущена на компакт-диске в 2005 году как Без песни: Концерт 11 сентября, который выиграл 2006 Грэмми для джазового инструментального соло в исполнении Роллинза "Почему я родился? "[63]

Роллинзу подарили Премия Грэмми за жизненные достижения в 2004 г .;[63] в том же году умерла его жена Люсиль.[65]

В 2006 году Роллинз завершил Down Beat По результатам опроса читателей тройная победа в категориях "Джазмен года", "Игрок на тенор-саксофоне №1" и "Запись года" за компакт-диск. Без песни: Концерт 11 сентября. В группе в том году выступал его племянник, тромбонист. Клифтон Андерсон, и включал басиста Крэншоу, пианиста Стивен Скотт, перкуссионист Кимати Динизулу, и барабанщик Перри Уилсон.

Сонни Роллинз в Стокгольмский джазовый фестиваль 2009

После успешного японского турне Роллинз вернулся в студию звукозаписи впервые за пять лет, чтобы записать компакт-диск, номинированный на Грэмми. Сонни, пожалуйста (2006). Название компакт-диска происходит от одной из любимых фраз его жены. Альбом был выпущен на собственном лейбле Роллинза, Doxy Records, после его ухода из Milestone Records через много лет, и был спродюсирован Андерсоном. В группу Роллинза в то время и на этом альбоме входил Крэншоу, гитарист Бобби Брум, барабанщик Стив Джордан и Динизулу.

В течение этих лет Роллинз регулярно гастролировал по всему миру, выступая на крупных концертных площадках Европы, Южной Америки, Дальнего Востока и Австралазии; по оценкам, иногда он зарабатывал до 100 000 долларов за выступление.[66] 18 сентября 2007 г. выступил в Карнеги Холл в ознаменование пятидесятой годовщины его первого выступления. Вместе с ним выступили Андерсон (тромбон), Бобби Брум (гитара), Крэншоу (бас), Динизулу (ударные), Рой Хейнс (барабаны) и Кристиан МакБрайд (бас).[67]

Примерно в 2000 году Роллинз начал записывать многие из своих живых выступлений; с тех пор он заархивировал записи более двухсот пятидесяти концертов.[68] На сегодняшний день из этих архивов выпущено четыре альбома на Doxy Records и Okeh Records: Роуд-шоу, Vol. 1; Роуд-шоу, Vol. 2 (с четырьмя треками, документирующими его концерт в честь 80-летия, в том числе первое записанное появление Роллинза Орнетт Коулман на двадцатиминутном "Sonnymoon for Two"); Роуд-шоу, Vol. 3; и Удерживая сцену, выпущенный в апреле 2016 года.[69]

В 2010 году Роллинз был награжден Национальная медаль искусств[70] и Медаль Эдварда МакДауэлла;[71] Осенью того же года он отпраздновал свое 80-летие концертом в нью-йоркском Beacon Theater, на котором выступила Орнетт Коулман в качестве гостя.[72] В следующем году он стал героем другого документального фильма Дика Фонтейна под названием Помимо заметок.[73]

Роллинз не выступал на публике с 2012 года,[74] из-за повторяющихся респираторных заболеваний.[75]

2013 – настоящее время

В 2013 году Роллинз переехал в Вудсток, Нью-Йорк.[76] Той весной он выступил на телевидении в качестве гостя на Симпсоны в "Виски Бизнес "[77] и получил почетную степень доктора музыки Джульярдская школа в Нью-Йорке.[78]

В 2014 году он стал героем голландского телевизионного документального фильма под названием Сонни Роллинз-Морген Спил ик Битер.[79] Он публично выступил в июне того же года, представляя саксофонистку Орнетт Коулман на выступлении всех звезд в честь Коулмана в Бруклине, штат Нью-Йорк.[80] В октябре 2015 года он получил Джазовый фонд Америки награда за жизненные достижения.[69]

Весной 2017 года Роллинз передал свой личный архив в дар Шомбургский центр исследований черной культуры, один из исследовательских центров Публичная библиотека Нью-Йорка.[81][82][83] Позже в том же году он пожертвовал "Фонд джазового ансамбля Сонни Роллинза" в Оберлин колледж, в «признании давнего наследия организации в области защиты доступа и социальной справедливости».[84][85]

Сонни Роллинз был среди сотен художников, чьи материалы были уничтожены 2008 Универсальный огонь.[86]

Влияния

Как саксофонист его изначально привлекали Прыгать и R&B звуки исполнителей как Луи Джордан, но вскоре стала частью основной традиции тенор-саксофона. Немецкий критик Иоахим-Эрнст Берендт описал эту традицию как сидящую между двумя полюсами сильной звучности Коулман Хокинс и легкая гибкая формулировка Лестер Янг, которые так вдохновили флот на импровизацию бибоп в 1950-е гг.[87] Другие влияния тенор-саксофона включают: Бен Вебстер и Дон Байас. К середине подросткового возраста на Роллинза сильно повлиял альт-саксофонист. Чарли Паркер.[88] В школьные годы его наставляли пианист и композитор. Телониус Монах, часто репетирует в квартире Монка.[89]

Инструменты

Роллинз в разное время играл Зельмер Марк VI[90] тенор-саксофон и Buescher Аристократ.[91] В 1970-х он записал на саксофоне сопрано для альбома. Легкая жизнь. Его любимые мундштуки изготавливаются Отто Линком и Бергом Ларсеном.[92] Он использует Фредерик Хемке средние камыши.[90]

Дискография

Основная статья: Дискография Сонни Роллинза

Награды и награды

Рекомендации

  1. ^ Аппельбаум, Ларри (23 февраля 2013 г.). "Интервью с Сонни Роллинзом, часть 1". Larryappelbaum.wordpress.com. Получено 20 мая, 2016.
  2. ^ "Сонни Роллинз". Конкорд музыкальная группа. 7 сентября 1930 г.. Получено 20 мая, 2016.
  3. ^ а б c d Майкл Г. Настос (7 сентября 1930 г.). "Сонни Роллинз | Биография". Вся музыка. Получено 28 июля, 2015.
  4. ^ Фордхэм, Джон (11 мая 2010 г.). «50 великих моментов в джазе: рост саксофонного колосса Сонни Роллинза». Хранитель. Получено 21 июля, 2017.
  5. ^ Ларри Тейлор (26 марта 2008 г.). «Сонни Роллинз: гастроли, жизнь сегодня и будущее». Все о джазе. Получено 31 января, 2013.
  6. ^ а б «Сонни Роллинз, шестьдесят восемь - 99,07». Атлантический океан. 1 июля 1999 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  7. ^ Аппельбаум, Ларри (23 февраля 2013 г.). «Интервью с Сонни Роллинзом, часть 1« Let's Cool One ». Larryappelbaum.wordpress.com. Получено 28 июля, 2015.
  8. ^ Майерс, Марк (3 сентября 2010 г.). "Сонни Роллинз едет на окраину города". WSJ. Получено 28 июля, 2015.
  9. ^ "Ежегодник средней школы 1948 года Средняя школа Бенджамина Франклина".
  10. ^ Чой, Чарльз К. (24 октября 2008 г.). «Сбор печального урожая:« Наркотическая ферма », которая пыталась ускорить выздоровление [слайд-шоу]». Scientific American. Получено 13 ноября, 2015.
  11. ^ Айзекс, Дина. «Как Сонни победил дракона | Жанр». Читатель Чикаго. Получено 28 июля, 2015.
  12. ^ Ричард Кук. Примерно в то время: Майлз Дэвис на записи и вне его. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005. ISBN  978-0-19-532266-8С. 45.
  13. ^ Льюис Портер. Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета, 1999. ISBN  0-472-10161-7, п. 98.
  14. ^ Гюнтер Шуллер. «Сонни Роллинз и вызов тематической импровизации» (PDF). Jazzstudiesonline.org. Получено 28 июля, 2015.
  15. ^ Бейкер, Дэвид N (1983). Джазовый стиль Сонни Роллинза: музыкально-историческая перспектива. Альфред Музыка (Ван Найс, Калифорния). ISBN  978-0769230740. п. 14.
  16. ^ а б c Рэтлифф, Бен. «Сонни Роллинз готовится к действию». Нью-Йорк Таймс, Позднее издание (Восточное побережье). 16 сентября 2007 г. ProQuest. Интернет. 13 августа 2014 г.
  17. ^ Джарретт, Майкл (1994). "Автомобиль тенора: Читальный путь на запад". Лит .: Теория интерпретации литературы. 5 (3–4): 227–246. Дои:10.1080/10436929408580139.
  18. ^ "Сонни Роллинз: Харди Многолетник". Allaboutjazz.com. Получено 28 июля, 2015.
  19. ^ Примечания к вкладышу Ядро (1975)
  20. ^ "Давно утерянная лента вдохновляет Сонни Роллинза". Washingtonpost.com. Получено 28 июля, 2015.
  21. ^ «Музыканты». A-great-day-in-harlem.com. Получено 28 июля, 2015.
  22. ^ Боуден, Маршалл. "Freedom Suite Revisited". Архивировано из оригинал 13 апреля 2007 г.. Получено 23 июля, 2007.
  23. ^ Фордхэм, Джон (8 ноября 2012 г.). "Трио Сонни Роллинза: Концерт в Европе 1959 - рецензия | Музыка". Хранитель. Получено 13 ноября, 2015.
  24. ^ Баллиетт, Уитни (18 ноября 1961 г.). "Саббатикал". Житель Нью-Йорка. Получено 27 октября, 2017.
  25. ^ Литвак, Эд (9 июля 2015 г.). «От Сонни Роллинза до Руби Фруктового человека: дань уважения жителям 400 Гранд-стрит». thelodownny.com. Сверху вниз. Архивировано из оригинал 9 июля 2015 г.. Получено 27 октября, 2017.
  26. ^ "Дома".
  27. ^ Кайсен, Ронда (12 декабря 2017 г.). «Новая арендная башня возвышается там, где когда-то жил Сонни Роллинз». Нью-Йорк Таймс.
  28. ^ а б Петрусич, Аманда (5 апреля 2017 г.). «Попытка переименовать Вильямсбургский мост для Сонни Роллинза». Житель Нью-Йорка. Получено 21 июля, 2017.
  29. ^ Часто задаваемые вопросы, Sonnyrollins.com
  30. ^ Юджин Чедборн. "Ральф Бертон | Биография". Вся музыка. Получено 28 июля, 2015.
  31. ^ Джонс, Джош (8 октября 2015 г.). «Сонни Роллинз описывает, как 50 лет практики йоги сделали его лучшим музыкантом». Открытая культура. Получено 13 ноября, 2015.
  32. ^ Ричардс, Крис (2 декабря 2011 г.). "Сонни Роллинз: джазовый ум в погоне за импровизационным раем". Washingtonpost.com. Вашингтон Пост. Получено 27 октября, 2017.
  33. ^ "Jazz Casual: Сонни Роллинз - Сонни Роллинз | Песни, обзоры, кредиты". Вся музыка. 19 октября 1999 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  34. ^ Готтлиб, Роберт (19 февраля 2014 г.). Чтение джаза: сборник автобиографии, репортажей и критики с 1919 года по настоящее время. ISBN  9780307797278.
  35. ^ Уотроус, Питер (12 апреля 1991 г.). "Поп / Джаз - Сонни Роллинз и приятели на воссоединении Карнеги". NYTimes.com. Получено 28 июля, 2015.
  36. ^ "Сонни Роллинз" Мост "включен в Зал славы Грэмми 2015 года". OKeh Records. 18 февраля 2015 г.. Получено 28 июля, 2015.
  37. ^ Палмер, Ричард (1 января 2004 г.). Сонни Роллинз: Передний край - Ричард Палмер - Google Книги. ISBN  9780826469168. Получено 28 июля, 2015.
  38. ^ Брент, Дэвид (5 мая 2007 г.). "Сонни Роллинз: Концерт в Лондоне | Night Lights Classic Jazz - Общественное радио WFIU". Indianapublicmedia.org. Получено 13 ноября, 2015.
  39. ^ Руджеро, Боб (19 июня 2014 г.). "Джаз в кино: фильмы о джазе шестидесятых годов Дика Фонтейна". Хьюстон Пресс. Получено 28 июля, 2015.
  40. ^ "Колосс саксофонистов Сонни Роллинз в Поваи". Тадж-Махал Фокстрот. 3 июня 2015 г.. Получено 28 июля, 2015.
  41. ^ "NRK TV - Сонни Роллинз и Конгсберг - 05.08.1971". Tv.nrk.no. Получено 28 июля, 2015.
  42. ^ Whiney Balliett, Собрание сочинений: Джазовый журнал 1954-2001 гг. St. Martin's Press, 2001, стр. 762.
  43. ^ "Сонни Роллинз в своем новом доме, в ключе особняка E | House Call WSJ". WSJ. 25 апреля 2013 г.. Получено 28 июля, 2015.
  44. ^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Сонни Роллинз". Gf.org. 31 октября 2015 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  45. ^ Фордхэм, Джон (21 августа 2006 г.). "Некролог: Руфус Харли | Новости США". Хранитель. Получено 28 июля, 2015.
  46. ^ "BBC Four - Arena, Сонни Роллинз '74: Спасен!". Bbc.co.uk. 26 мая, 2013. Получено 28 июля, 2015.
  47. ^ "Джазовые департаменты: Оррин Keepnews: Определенная целостность - Сонни Роллинз - Джазовые статьи". Jazztimes.com. Получено 28 июля, 2015.
  48. ^ Скотт Яноу. «Концерт Milestone Jazzstars - Milestone Jazzstars | Песни, обзоры, кредиты, награды». Вся музыка. Получено 28 июля, 2015.
  49. ^ «Джордж Вейн: великий день в Вашингтоне».
  50. ^ "Вечернее шоу с участием Джонни Карсона: Эпизод от 24 сентября 1979 года". IMDb.com. Получено 28 июля, 2015.
  51. ^ "Сонни Роллинз: Летний сад" (PDF). Moma.org. Получено 28 июля, 2015.
  52. ^ «Осенний ноктюрн - Схема формы». People.virginia.edu. Получено 20 мая, 2016.
  53. ^ Яновиц, Билл. «В ожидании друга». Получено 22 апреля, 2009.
  54. ^ "Сонни Роллинз - Видео" (На французском). Ina.fr. 29 ноября 1981 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  55. ^ "NEA Jazz Masters | NEA". Arts.gov. 9 августа 2013 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  56. ^ «Ахиллес Хорн: Роберт Магге о создании« Колосса саксофона »с участием Сонни Роллинза».
  57. ^ "Международный джазовый архив Сонни Роллинза". Pitt.edu. Получено 20 мая, 2016.
  58. ^ Международный журнал джазовых архивов. (Журнал, журнал, 1993 г.). 9 мая 2016 года. OCLC  29810096.
  59. ^ Нил Штраус (16 ноября 1995 г.). "Поп-жизнь". Нью-Йорк Таймс. Получено 13 ноября, 2015.
  60. ^ Уотроус, Питер (20 ноября 1995 г.). "ОБЗОР ДЖАЗА; для Роллинза качели нежные". Нью-Йорк Таймс.
  61. ^ "Журнал DownBeat". Downbeat.com. 31 августа 1997 г. Архивировано с оригинал 9 июля 2015 г.. Получено 28 июля, 2015.
  62. ^ Филипп Лутц, «Экологическое благо, поставлено под джаз Сонни Роллинза», Нью-Йорк Таймс, 27 ноября 2009 г.
  63. ^ а б c Лауреаты премии ГРЭММИ доступ 29 сентября 2009 г.
  64. ^ "81 год со дня рождения Сонни Роллинза: два интервью 2000 года". 7 сентября 2011 г.
  65. ^ "Люсиль Роллинз, джазовый менеджер, умерла в 76 лет". Нью-Йорк Таймс. 19 декабря 2004 г.
  66. ^ [1]
  67. ^ "События". Карнеги-холл. 20 января 2012 г. Архивировано с оригинал 16 июня 2010 г.. Получено 31 января, 2013.
  68. ^ "Журнал DownBeat". Downbeat.com. 5 января 2014 г. Архивировано с оригинал 17 ноября 2015 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  69. ^ а б «Сонни Роллинз получит награду за заслуги перед джазовым фондом Америки | Новости JazzCorner.com». Jazzcorner.com. 15 октября 2015 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  70. ^ "Национальная медаль искусств | NEA". Arts.gov. 2 марта 2011 г.. Получено 28 июля, 2015.
  71. ^ «Колония МакДауэлла: ЛЕГЕНДАРНЫЙ ДЖАЗОВЫЙ КОМПОЗИТОР СОННИ РОЛЛИНС, НАЗВАННЫЙ МЕДАЛИСТОМ ЭДВАРДА Макдауэлла 2010 года» (PDF). Macdowellcolony.org. Архивировано из оригинал (PDF) 4 марта 2016 г.. Получено 28 июля, 2015.
  72. ^ "Необычный звук Сонни Роллинза". Nybooks.com. 10 августа 2012 г.
  73. ^ "Док Лион Дик Фонтейн на съемках великого джазового Сонни Роллинза | Спросите". Musicfilmweb.com. 11 июля 2013 г.. Получено 28 июля, 2015.
  74. ^ «Сонни Роллинз отменяет июньские и июльские шоу». Jazz.fm. Получено 13 ноября, 2015.
  75. ^ Элс, Хилтон (18 апреля 2016 г.). "Сонни Роллинз: Колосс саксофонистов | Вилы". Pitchfork.com. Получено 29 января, 2017.
  76. ^ "Сонни Роллинз в своем новом доме, в ключе особняка E | House Call WSJ". WSJ. 25 апреля 2013 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  77. ^ Старт, Автор (12 октября 2012 г.). "Сонни Роллинз - приглашенная звезда" Симпсонов ". Джазовая линия. Получено 13 ноября, 2015.
  78. ^ а б «7 получить почетные степени» В архиве 25 июля 2013 г. Wayback Machine Джульярдская школа. Проверено 14 сентября 2013 года.
  79. ^ "Het Uur van de Wolf: Het Uur van de Wolf: Sonny Rollins - Morgen speel ik beter kijk je op". Npo.nl. 23 октября 2014 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  80. ^ Рэтлифф, Бен (13 июня 2014 г.). "Honoree тоже хотел поиграть". Нью-Йорк Таймс.
  81. ^ «Центр исследований черной культуры им. Шомбурга приобрел личный архив легенды джаза Сонни Роллинза». Публичная библиотека Нью-Йорка. 30 мая, 2017. Получено 19 декабря, 2017.
  82. ^ Джованни Руссонелло (29 мая 2017 г.). "Внутри джазового архива Сонни Роллинза, домой в Гарлем". Нью-Йорк Таймс. Получено 19 декабря, 2017.
  83. ^ Дэвид Марчезе (6 декабря 2017 г.). "Легенда джаза Сонни Роллинз об отказе от саксофона, своего наследия и секрета жизни". Гриф. Получено 19 декабря, 2017.
  84. ^ «Легенда джаза Сонни Роллинз делает главный подарок Оберлину». Оберлинский колледж и консерватория. 13 ноября 2017 года.
  85. ^ [2][мертвая ссылка ]
  86. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  87. ^ Берендт, Иоахим (1976). Книга Джаза. Паладин. п. 229.
  88. ^ "В разговоре с Сонни Роллинзом - Jazz.com | Джазовая музыка - Джазовые исполнители - Новости джаза". Jazz.com. Архивировано из оригинал 22 октября 2015 г.. Получено 13 ноября, 2015.
  89. ^ Робин Келли (8 декабря 2009 г.). Телониус Монах: Жизнь и времена американского оригинала. п. 118. ISBN  9781439190494. Получено 13 ноября, 2015.
  90. ^ а б Брет Примак (20 января 1949 г.). "Джазовые статьи: Сонни Роллинз: вызов музы". Jazztimes.com. Получено 13 ноября, 2015.
  91. ^ "Сказка о некоторых саксофонах - Разная музыка - форумы Organissimo". Organissimo.org. Получено 13 ноября, 2015.
  92. ^ "ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ". Сонни Роллинз. Получено 13 ноября, 2015.
  93. ^ "Журнал DownBeat". Downbeat.com. Получено 20 мая, 2016.
  94. ^ «КОММЕНТАРИИ - Речь в Джорджтауне о проблемах образования». NYTimes.com. 24 мая 1992 г.. Получено 20 мая, 2016.
  95. ^ Кристиан, Николь М. (25 мая 1998 г.). «Начало - спикеры советуют смелость, настойчивость и надежду». NYTimes.com. Получено 20 мая, 2016.
  96. ^ Энди Грегори, изд. (2002). The International Кто есть кто в популярной музыке 2002. Публикации Европы. п. 438. ISBN  9781857431612. Получено 20 мая, 2016.
  97. ^ "1990-1999 | Попечительский совет". Trustees.duke.edu. Получено 20 мая, 2016.
  98. ^ Карлсон, Рассел. «Джазовые статьи: Сонни Роллинз получает почетную степень - Рассел Карлсон - Джазовые статьи». Jazztimes.com. Получено 20 мая, 2016.
  99. ^ "Почетные ученые | Музыкальный колледж Беркли". Berklee.edu. Получено 20 мая, 2016.
  100. ^ «Премия за заслуги перед жизнью», Grammy.org.
  101. ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
  102. ^ «Очередное собрание 1 сентября 2006 г.», Официальные слушания городского совета Миннеаполиса.
  103. ^ "Сонни Роллинз | Поступление | Колби Колби". Colby.edu. 27 мая 2007 г.. Получено 20 мая, 2016.
  104. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком). п. 1919 г.. Получено 2 января, 2013.
  105. ^ «Рутгерс присудит пять почетных степеней на майском открытии; модельер и предприниматель Марк Экё получит письма доктора гуманитарных наук и выступит с основным докладом | Связи со СМИ». News.rutgers.edu. 9 апреля 2009 г.. Получено 20 мая, 2016.
  106. ^ "Президент Обама наградит Национальной медалью искусств и национальной гуманитарной медалью 2010 года | Белый дом". Whitehouse.gov. 1 марта 2011 г.. Получено 31 января, 2013.
  107. ^ "Художник: Сонни Роллинз - Международный джазовый фестиваль в Монреале". Montrealjazzfest.com. Архивировано из оригинал 2 марта 2012 г.. Получено 31 января, 2013.
  108. ^ «Сонни Роллинз избран членом Американской академии искусств и наук». jazztimes.com. 23 апреля 2010 г.. Получено 10 июня, 2016.
  109. ^ Штейнбергер, Барбара (20 апреля 2015 г.) «Спикеры на церемонии открытия откроют глобальную перспективу». Unotes Daily.
  110. ^ «Обладатели медали Макдауэлла 1960-2011 гг.». Телеграф. 13 апреля 2011 г.

дальнейшее чтение

  • Blancq, Чарльз. Сонни Роллинз: Путешествие джазмена. Бостон: Туэйн, 1983.
  • Блюменталь, Боб и Джон Эбботт. Колосс саксофона: Портрет Сонни Роллинза. Нью-Йорк: Абрамс, 2010.
  • Брокинг, Кристиан. Сонни Роллинз: Импровизация и протест. Книги о творческих людях / Broecking Verlag, 2010.
  • Медиони, Франк. Сонни Роллинз: Le Souffle Continu. Париж: Издания MF, 2016.
  • Нисенсон, Эрик. Открытое небо, Сонни Роллинз и его мир импровизации. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 2000.
  • Палмер, Ричард. Сонни Роллинз: передний край. Нью-Йорк: Блумсбери, 2004.
  • Теард, Кристин Мари. Все хорошо: колоссальные разговоры с Сонни Роллинзом. Это божественные книги, 2018.
  • Уилсон, Питер Никлас. Сонни Роллинз: окончательное музыкальное руководство. Беркли: Книги Беркли-Хиллз, 2001.
  • Вятт, Хью. Сонни Роллинз: Размышляя над риффом. Нью-Йорк: Kamama Books, 2018.

внешняя ссылка