Диззи Гиллеспи - Dizzy Gillespie

Эта статья о джазовом музыканте. Для австралийского игрока в крикет по прозвищу "Головокружение" см. Джейсон Гиллеспи.

Диззи Гиллеспи
Концерт Гиллеспи, Довиль, Нормандия, Франция, июль 1991 г.
Гиллеспи на концерте, Довиль, Нормандия, Франция, июль 1991 г.
Исходная информация
Имя при рожденииДжон Биркс Гиллеспи
Родившийся(1917-10-21)21 октября 1917 г.
Cheraw, Южная Каролина, НАС.
Умер6 января 1993 г.(1993-01-06) (в возрасте 75 лет)
Энглвуд, Нью-Джерси, НАС.
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
Инструменты
  • Труба
  • пианино
  • вокал
Активные годы1935–1993
Этикетки
Импульс
Супруг (а)
Лоррейн Уиллис
​
(м. 1940)​
ДетиДжини Брайсон[1]

Джон Биркс "Головокружительный" Гиллеспи (/ɡɪˈлɛsпя/; 21 октября 1917 - 6 января 1993) был американцем джаз трубач, руководитель оркестра, композитор, педагог и певец.[2] Он был виртуозом на трубе и импровизатор, опираясь на виртуозный стиль Рой Элдридж[3] но добавляя слои гармонический и ритмическая сложность, ранее невиданная в джазе. Его сочетание музыкальности, зрелищности и остроумия сделало его ведущим популяризатором новой музыки под названием бибоп. Его берет и очки в роговой оправе, его скат пение его изогнутый рог, приподнятые щеки и беззаботный характер стали одними из самых ярких символов бибопа.[2]

В 1940-х годах Гиллеспи с Чарли Паркер, стал важной фигурой в развитии бибопа и современного джаз.[4] Он обучал и оказал влияние на многих других музыкантов, включая трубачей. Майлз Дэвис, Джон Фаддис, Жиры Наварро, Клиффорд Браун, Артуро Сандовал, Ли Морган,[5] Чак Менджиони,[6] и балладист Джонни Хартман.[7]

Скотт Яноу писал: «Вклад Диззи Гиллеспи в джаз был огромен. Один из величайших джазовых трубачей всех времен, Гиллеспи был настолько сложным музыкантом, что его современники стали похожи на музыкантов. Майлз Дэвис и Жиры Наварро вместо этого, и это было не раньше, чем Джон Фаддис Появление в 1970-х годах того, что стиль Диззи был успешно воссоздан [....] Гиллеспи вспоминают как критики, так и фанаты, как одного из величайших джазовых трубачей всех времен ».[8]

биография

Ранняя жизнь и карьера

Диззи Гиллеспи, младший из девяти детей Лотти и Джеймса Гиллеспи, родился в Cheraw, Южная Каролина.[9] Его отец был местным руководителем оркестра,[10] так что инструменты были предоставлены детям. Гиллеспи начал играть на фортепиано в четыре года.[11] Отец Гиллеспи умер, когда ему было всего десять лет. К двенадцати годам он сам научился играть на тромбоне и трубе. С ночи он услышал своего кумира, Рой Элдридж, по радио мечтал стать джазовым музыкантом.[12]

Он выиграл музыкальную стипендию Институт Лауринбурга в Северной Каролине, которую он посещал в течение двух лет, прежде чем сопровождать свою семью, когда они переехали в Филадельфию в 1935 году.[13][14]

Первая профессиональная работа Гиллеспи была связана с Фрэнк Фэйрфакс Оркестра в 1935 году, после чего он присоединился к соответствующим оркестрам Эдгар Хейс и позже Тедди Хилл, заменив Фрэнки Ньютона в качестве второй трубы в мае 1937 года. В оркестре Тедди Хилла Гиллеспи сделал свою первую запись «King Porter Stomp». В августе 1937 года во время концерта с Хейсом в Вашингтоне, округ Колумбия, Гиллеспи познакомился с молодой танцовщицей по имени Лоррейн Уиллис, которая работала на трассе Балтимор-Филадельфия-Нью-Йорк, которая включала Театр Аполлона. Уиллис не сразу проявил дружелюбие, но Гиллеспи все равно понравился. Они поженились 9 мая 1940 года.[15]

Гиллеспи оставался с группой Тедди Хилла на год, затем ушел и стал работать в других группах.[5] В 1939 году с помощью Уиллиса Гиллеспи присоединился к Кэб Кэллоуэй оркестр.[13] Он записал одну из своих самых ранних композиций "Pickin 'the Cabbage" с Кэллоуэем в 1940 году. После ссоры между ними Кэллоуэй уволил Гиллеспи в конце 1941 года. Этот инцидент рассказывается участниками группы Гиллеспи и Кэллоуэя. Милт Хинтон и Джона Джонс в Жан Бах фильм 1997 года, История Спитбола. Кэллоуэй не одобрял озорного юмора Гиллеспи и его авантюрный подход к соло. По словам Джонса, Кэллоуэй назвал это «китайской музыкой». Во время репетиции кто-то из группы бросил шар. Кэллоуэй уже в плохом настроении обвинил Гиллеспи, который отказался брать на себя вину. Гиллеспи ударил Кэллоуэя ножом в ногу. У Кэллоуэя были небольшие порезы на бедре и запястье. После того, как двое были разделены, Кэллоуэй уволил Гиллеспи. Несколько дней спустя Гиллеспи попытался извиниться перед Кэллоуэем, но его уволили.[16]

Во время своего пребывания в группе Кэллоуэя Гиллеспи начал писать музыку для биг-бэндов для Вуди Герман и Джимми Дорси.[5] Затем он работал фрилансером с несколькими группами, в первую очередь Элла Фицджеральд оркестр, состоящий из участников Чик Уэбб группа.

Гиллеспи не служил в Вторая Мировая Война. У него Выборочный сервис в интервью, сказал он местному совету директоров, «на этом этапе моей жизни здесь, в Соединенных Штатах, чья нога была в моей заднице?» и «Итак, если вы выставите меня там с пистолетом в руке и скажете, чтобы я стрелял по врагу, я могу создать случай« ошибочной идентификации »того, кого я могу выстрелить». Он был засекречен 4-F.[17][18] В 1943 году он присоединился к Эрл Хайнс группа. Композитор Гюнтер Шуллер сказал,

... В 1943 году я услышал великую группу Earl Hines, в которой был Берд, и всех других великих музыкантов. Они играли все плоские пятые аккорды, все современные гармонии и замены, а также пробеги Гиллеспи в трубе. Два года спустя я прочитал, что это был «боп» и начало современного джаза ... но группа так и не записала.[19]

Гиллеспи сказал о группе Hines: «Люди говорят о группе Hines, являющейся« инкубатором бопа », и ведущие представители этой музыки оказались в группе Hines. Но у людей также складывается ошибочное впечатление, что музыка была новой. Не было. Музыка выросла из того, что было раньше. Это была та же самая основная музыка. Разница заключалась в том, как вы попали отсюда сюда и сюда… естественно, в каждом возрасте есть свое дерьмо ».[20]

Гиллеспи присоединился к большая группа давнего сотрудника Хайнса Билли Экстайн, и именно в составе группы Экстайна он воссоединился с Чарли Паркер, товарищ член. В 1945 году Гиллеспи покинул группу Экстайна, потому что хотел сыграть небольшой комбо. «Маленькое комбо» обычно состояло не более чем из пяти музыкантов, играющих на трубе, саксофоне, фортепиано, басу и барабанах.

Восстание бибопа

Гиллеспи с Джоном Льюисом, Сесилом Пейном, Майлзом Дэвисом и Рэем Брауном, между 1946 и 1948 годами.

Бибоп был известен как первый современный джазовый стиль. Однако вначале она была непопулярна и не воспринималась так положительно, как свинг. Бибоп считался порождением свинга, а не революцией. Swing представил множество новых музыкантов эпохи бибопа, таких как Чарли Паркер, Телониус Монах, Бад Пауэлл, Кенни Кларк, Оскар Петтифорд, и Гиллеспи. Благодаря этим музыкантам был создан новый словарь музыкальных фраз. Вместе с Паркером Гиллеспи играл в известных джаз-клубах, таких как Театр Минтона и Дом Монро в верхней части города. В системе Паркера также использовались методы добавления аккордов к существующим последовательностям аккордов и добавления дополнительных аккордов в импровизированные строки.

Композиции Гиллеспи типа "Groovin 'High ", "Вуди и ты ", и "Соль арахис "звучало радикально иначе, гармонично и ритмично, чем качать популярная в то время музыка. "Ночь в Тунисе ", написанная в 1942 году, когда он играл с оркестром Эрла Хайнса, отличается характерной чертой, характерной для современной музыки: синкопированной басовой партией.[21] "Woody 'n' You" был записан во время сеанса под руководством Коулман Хокинс с Гиллеспи в качестве стороннего деятеля 16 февраля 1944 г.Аполлон ), первая официальная запись бибопа. Он появлялся в записях группы Билли Экстайна и начал плодотворно записываться в качестве лидера и сайдмена в начале 1945 года. Ему не нравилось, что бибоп занимал нишу небольших групп в небольших клубах. Концерт одной из его небольших групп в ратуше Нью-Йорка 22 июня 1945 года представил бибоп широкой публике; его записи были выпущены в 2005 году. Он начал организовывать большие группы в конце 1945 года. Диззи Гиллеспи и его Bebop Six, в который входил Паркер, начали расширенный концерт в Билли Берга клуб в Лос-Анджелесе в декабре 1945 года. Прием был смешанным, и группа распалась. В феврале 1946 г. он подписал контракт с Синяя птица, получив распространение RCA для его музыки. Он и его большая группа озаглавили фильм 1946 года. Jivin 'in Be-Bop.[22]

Гиллеспи выступает в 1955 году

После работы с Паркером Гиллеспи провел другие небольшие комбо (в том числе с Милт Джексон, Джон Колтрейн, Лало Шифрин, Рэй Браун, Кенни Кларк, Джеймс Муди, J.J. Джонсон, и Юсеф Латиф ) и собрал свои успешные биг-бэнды, начиная с 1947 года. Он и его биг-бэнды с аранжировками, предоставленными Тадд Дэмерон, Гил Фуллер, и Джордж Рассел, популяризировал бибоп и сделал его символом новой музыки.[23]

В его биг-бэндах конца 1940-х также выступали кубинцы. румберо Чано Посо и Сабу Мартинес, вызвав интерес к афро-кубинскому джазу. Часто выступал в качестве солиста с Норман Гранц с Джаз в филармонии.

Гиллеспи и его Bee Bop Orchestra были главной звездой концерта 4-й кавалькады джаза, проходившего в Ригли Филд в Лос-Анджелесе, продюсером Леон Хеффлин, старший 12 сентября 1948 г.[24] Молодой маэстро недавно вернулся из Европы, где его музыка потрясла весь континент. В описании программы отмечалось, что «музыкальность, изобретательность и смелость этого молодого человека создали новый стиль, который можно определить как соло-гимнастика вне аккорда». Также в программе в тот день были Фрэнки Лэйн, Маленькая мисс Корншакс, Любители ритма, Медовики, Большой Джо Тернер, Джимми Уизерспун, Блендеры и ощущения.[25]

В 1948 году Гиллеспи попал в дорожно-транспортное происшествие, когда велосипед, на котором он ехал, столкнулся с автомобилем. Он был слегка травмирован и обнаружил, что больше не может попадать в си-бемоль выше высокой C. Он выиграл дело, но присяжные присудили ему только 1000 долларов ввиду его высоких доходов до этого момента.[26]

В 1951 году Гиллеспи основал свой звукозаписывающий лейбл, Dee Gee Records; закрылся в 1953 году.[27]

6 января 1953 года он устроил вечеринку для своей жены Лоррейн в Snookie's, клубе на Манхэттене, где колокол его трубы в результате аварии согнулся вверх, но ему так понравился звук, что он сделал специальную трубу с углом наклона 45 градусов. поднял колокол, став его торговой маркой.

В 1956 году Гиллеспи организовал группу, чтобы отправиться в турне Государственного департамента по Ближнему Востоку, что было хорошо принято на международном уровне и принесло ему прозвище «посол джаза».[28][29] В это время он также продолжал руководить большой группой, выступавшей по всей территории Соединенных Штатов, в которой участвовали музыканты, в том числе Пи Ви Мур и другие. Эта группа записала живой альбом на джазовом фестивале в Ньюпорте 1957 г. Мэри Лу Уильямс в качестве приглашенного артиста по фортепиано.[30]

Афро-кубинский джаз

В конце 1940-х годов Гиллеспи был вовлечен в движение под названием Афро-кубинская музыка, принося Афро-латиноамериканский музыка и элементы, которые стали более заметными в джазе и даже поп-музыке, особенно сальса. Афро-кубинский джаз основан на традиционных афро-кубинских ритмах. Гиллеспи был представлен Чано Посо в 1947 г. Марио Бауза, трубач в латинском джазе. Чано Посо стал барабанщиком Гиллеспи в его группе. Гиллеспи также работал с Марио Бауза в джаз-клубах Нью-Йорка на 52-й улице и в нескольких известных танцевальных клубах, таких как Палладий и Театр Аполлона в Гарлем. Они вместе играли в группах Чика Уэбба и Кэба Кэллоуэя, где Гиллеспи и Бауза стали друзьями на всю жизнь. Гиллеспи способствовал развитию и созреванию афро-кубинского джазового стиля. Афро-кубинский джаз считался ориентированным на бибоп, а некоторые музыканты относили его к стилю модерн. Афро-кубинский джаз имел успех, потому что его популярность никогда не падала, и он всегда привлекал людей к танцам.[31]

Наиболее известные вклады Гиллеспи в афро-кубинскую музыку: "Мантека" и "Tin Tin Deo" (оба написаны в соавторстве с Чано Посо); он отвечал за ввод в эксплуатацию Джордж Рассел "Cubano Be, Cubano Bop", в котором участвовал Посо. В 1977 году Гиллеспи встретил Артуро Сандовал во время джазового круиза в Гавану.[32] Сандовал гастролировал с Гиллеспи и дезертировал в Риме в 1990 году во время гастролей с Гиллеспи и Оркестром ООН.[33]

Последние годы

В 80-е годы Гиллеспи руководил оркестром Организации Объединенных Наций. На три года Флора Пурим гастролировал с оркестром. Она считает, что Гиллеспи улучшил ее понимание джаза.[34]

Он снялся в фильме Зима в Лиссабоне это было выпущено как El invierno en Lisboa в 1992 году и переиздан в 2004 году.[35] Альбом саундтреков с его участием был записан в 1990 году и выпущен в 1991 году. Фильм представляет собой криминальную драму о джазовом пианисте, который влюбляется в опасную женщину, находясь в Португалии в составе джаз-бэнда американского эмигранта.

В декабре 1991 года во время помолвки на Востоке Кимбалла в Эмеривилле, Калифорния, он пережил кризис из-за того, что оказалось панкреатический рак. Он выступил еще на один вечер, но отменил оставшуюся часть тура по медицинским причинам, завершив свою 56-летнюю гастрольную карьеру. Свою последнюю запись он провел 25 января 1992 года.[36]

26 ноября 1992 г. Карнеги Холл после Второго Всемирный конгресс бахаи, отметил концерт в честь 75-летия Гиллеспи и его приношение к празднованию столетия со дня кончины Бахаулла. Гиллеспи должен был появиться в Карнеги-холле в 33-й раз. Состав включен Джон Фаддис, Джеймс Муди, Пакито Д'Ривера, и Трио Майка Лонго с Беном Брауном на басу и Микки Рокер на барабанах. Гиллеспи был слишком нездоров, чтобы присутствовать. «Но музыканты отдали ему все свои сердца, без сомнения, подозревая, что он больше не будет играть. Каждый музыкант отдал дань уважения своему другу, этой великой душе и новатору в мире джаза».[37]

Смерть и вскрытие

Давний житель Englewood, Нью-Джерси,[38] Гиллеспи умер от панкреатический рак 6 января 1993 г. в возрасте 75 лет похоронен в г. Промывочное кладбище, Квинс, Нью-Йорк. Майк Лонго произнес панегирик на его похоронах.

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Диззи Гиллеспи среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[39]

Политика и религия

Вовремя 1964 президентская кампания США, Гиллеспи выдвинул себя как независимый вписанный кандидат.[40][41] Он пообещал, что в случае его избрания Белый дом будет переименован в Дом Блюза, а его кабинет будет состоять из Duke Ellington (Государственный секретарь), Майлз Дэвис (Директор ЦРУ), Макс Роуч (Министра обороны), Чарльз Мингус (Секретарь мира), Рэй Чарльз (Библиотекарь Конгресса), Луи Армстронг (Министр сельского хозяйства), Мэри Лу Уильямс (Посол в Ватикане), Телониус Монах (Путешествующий посол) и Малькольм Икс (Генеральный прокурор).[42][43] Он сказал, что его напарником будет Филлис Диллер. Кнопки кампании были созданы много лет назад агентством бронирования Гиллеспи в шутку.[44] но выручка пошла на Конгресс за расовое равенство, Конференция южных христианских лидеров и Мартин Лютер Кинг младший.;[45] в последующие годы они стали предметом коллекционирования.[46] В 1971 году он объявил, что снова будет баллотироваться.[47][48] но снял до выборы.[49]

Вскоре после смерти Чарли Паркера Гиллеспи столкнулся с одним из зрителей после выступления. У них был разговор о единстве человечества и искоренении расизма с точки зрения Вера Бахаи. Под влиянием убийство Мартина Лютера Кинга младшего в 1968 году он стал бахаи в том же году.[50][51] Универсалистский акцент его религии побудил его увидеть себя в большей степени гражданином мира и гуманистом, расширив его интерес к своему африканскому наследию. Его духовность вызвала щедрость и то, что автор Нат Хентофф называется внутренней силой, дисциплиной и «силой души».[52]

На обращение Гиллеспи больше всего повлияли Билл Сирс ' книга Вор в ночи.[50] Гиллеспи часто говорил о Вере Бахаи в своих зарубежных поездках.[53][54][55] Он удостоен чести еженедельных джазовых сессий в Нью-Йоркском Центре Бахаи в мемориальной аудитории.[56]

Личная жизнь

Гиллеспи женился на танцовщице Лоррейн Уиллис в Бостон 9 мая 1940 г.[13] Они оставались вместе до его смерти в 1993 году.[15] Уиллис вел свои дела и личные дела.[57] У пары не было детей, но у Гиллеспи родилась дочь, джазовая певица. Джини Брайсон, родился в 1958 году от романа с автором песен Конни Брайсон.[58][59] Гиллеспи познакомился с Брайсоном, Джульярда по образованию пианист, в джаз-клубе Birdland в Нью-Йорке.[59] Хотя отцовство его дочери держалось в секрете от общественности, Гиллеспи время от времени общался с ней на протяжении многих лет. Через Брайсона Гиллеспи был дедушкой Раджи Биркса Брайсон-Барретт.[60]

Артистизм

Стиль

Гиллеспи был описан как «звук удивления».[52] Грубый путеводитель по джазу описывает свой музыкальный стиль:

Вся суть соло Гиллеспи заключалась в напряженном ожидании: фразы и угол подхода постоянно менялись, головокружительные пробежки сменялись паузами, огромными интервальными прыжками, длинными, чрезвычайно высокими нотами, оскорблениями, мазками и блюзом. фразы; он всегда удивлял слушателей, всегда шокировал их новой мыслью. Его молниеносные рефлексы и превосходный слух означали, что его инструментальное исполнение соответствовало его мыслям по силе и скорости. И он всегда был озабочен свингом - даже принимая самые смелые вольности с пульсом или ритмом, его фразы никогда не переставали колебаться. Великолепное чувство времени Гиллеспи и эмоциональный накал его игры ушли из детства. Его родители были методистами, но мальчишкой он каждое воскресенье тайком убегал в необузданную Освященную Церковь. Позже он сказал: «Освященная церковь имела для меня огромное значение в музыкальном плане. Я впервые узнал о значении ритма там и о том, как музыка может духовно перемещать людей».[61]

В некрологе Гиллеспи Питер Уотрус описывает свой стиль исполнения:

В искрящемся от природы мистере Гиллеспи существовали противоположности. Его игра - а он выступал постоянно почти до конца своей жизни - была стремительной, полной виртуозных изобретений и смертельно серьезной. Но с его бесконечно забавными сторонностями, огромным разнообразием выражений лица и его природным комическим даром, он был таким же артистом в чистом виде, как и опытным художником.[2]

Винтон Марсалис резюмировал Гиллеспи как игрока и учителя:

Его игра демонстрирует важность интеллекта. Его ритмическая изысканность была непревзойденной. Он был мастером гармонии - и был очарован ее изучением. Он впитал всю музыку своей юности - от Роя Элдриджа до Дюка Эллингтона - и разработал уникальный стиль, основанный на сложном ритме и гармонии, уравновешенных остроумием. Гиллеспи был настолько сообразительным, что мог создавать бесконечный поток идей в необычайно быстром темпе. Никто и никогда не думал о том, чтобы так играть на трубе, не говоря уже о том, чтобы пытаться. Все музыканты уважали его, потому что он не только переигрывал всех, но и очень много знал и был так щедр на эти знания ...[62]

Бент труба

Гиллеспи выступает на своей трубе в 1988 году.

На трубе торговой марки Гиллеспи был изображен колокол, изогнутый вверх под углом 45 градусов, а не направленный прямо вперед, как в традиционной конструкции. Согласно автобиографии Гиллеспи, изначально это было результатом случайного повреждения, нанесенного танцорами. Пень и коренастый упал на инструмент, когда он был на трубе на сцене Snookie's на Манхэттене 6 января 1953 года, во время празднования дня рождения жены Гиллеспи Лоррейн.[63] Сужение, вызванное изгибом, изменило тон инструмента, и Гиллеспи понравился эффект. На следующий день он поправил трубу, но не мог забыть тон. Гиллеспи отправил запрос Мартин сделать ему «изогнутую» трубу по эскизу Лоррейн, и с тех пор он играл на трубе с перевернутым колоколом.[64]

К июню 1954 года он использовал профессионально изготовленный рог такой конструкции, и он стал торговой маркой на всю оставшуюся жизнь.[52]:258–259 Такие трубы делал для него Мартин (с 1954 г.), Музыкальные инструменты короля (с 1972 г.) и Ренольд Шильке (с 1982 г., подарок от Джон Фаддис ).[64] Гиллеспи предпочитал мундштуки производства Аль Касс. В декабре 1986 года Гиллеспи дал Национальный музей американской истории его труба 1972 года King "Silver Flair" с мундштуком Cass.[64][65]

В апреле 1995 года труба Мартина Гиллеспи была продана на аукционе Кристи в Нью-Йорке с инструментами, используемыми Коулман Хокинс, Джими Хендрикс, и Элвис Пресли.[66] Изображение трубы Гиллеспи было выбрано для обложки аукционной программы. Потрепанный инструмент был продан строителю из Манхэттена Джеффри Брауну за 63000 долларов, вырученные средства пошли на пользу джазовым музыкантам, больным раком.[67][68][69]

Награды и отличия

Статуя Гиллеспи в его родном городе Чиро, Южная Каролина

В 1989 году Гиллеспи был удостоен награды. Премия Грэмми за заслуги в жизни. В следующем году на Кеннеди Центр исполнительских искусств церемонии празднования столетия американского джаза, Гиллеспи получил Кеннеди-центр с отличием Премия и Американское общество композиторов, авторов и издателей Премия Дюка Эллингтона за 50 лет достижений в качестве композитора, исполнителя и руководителя оркестра.[70][71]

В 1989 году Гиллеспи был удостоен звания почетного доктора музыки от Музыкальный колледж Беркли.[72]

В 1991 году Гиллеспи получил премию Golden Plate Award Американская академия достижений представлен членом Совета по наградам Винтон Марсалис.[73]

В 1993 году получил Полярная музыкальная премия в Швеции.[74] В 2002 году он был посмертно введен в должность Международный зал славы латинской музыки за его вклад в афро-кубинскую музыку.[75] Он был удостоен чести 31 декабря 2006 года в канун джазового нового года: Фредди Коул и биг-бэнд всех звезд Диззи Гиллеспи в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди.[76] В 2014 году Гиллеспи был введен в должность Зал славы Нью-Джерси.[77]

В популярной культуре

Сэмюэл Э. Райт сыграла Диззи Гиллеспи в фильме Птица (1988), о Чарли Паркер.[78] Кевин Ханчард изображал Гиллеспи в Чет Бейкер биографический фильм Рожденный быть синим (2015).[79] Чарльз С. Даттон играл его в Для любви или страны: история Артуро Сандовала (2000).

Список работ

Основная статья: Список работ Диззи Гиллеспи

Рекомендации

  1. ^ Доллар, Стив (9 сентября 2010 г.). «Когда его музыка остановилась, началась их работа». Wall Street Journal.
  2. ^ а б c Уотрус, Питер (7 января 1993 г.). «Диззи Гиллеспи, который озвучивал некоторые из самых ранних нот современного джаза, умер в возрасте 75 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 декабря, 2018.
  3. ^ Гиллеспи, Диззи; Фрейзер, Ал (1979). Быть или не быть бопом. Нью-Йорк: Doubleday.
  4. ^ Палмер, Ричард (январь 2001 г.). "Самый великий джазмен из них всех? Записанная работа Диззи Гиллеспи: оценка". Джазовый журнал: 8.
  5. ^ а б c "jazz-music-history.com". jazz-music-history.com. Получено 20 октября, 2010.
  6. ^ "chuckmangione.com". chuckmangione.com. Получено 20 октября, 2010.
  7. ^ "Книга Джонни Хартмана - Последний балладник". johnnyhartmanbook.com. Получено 14 ноября, 2015.
  8. ^ Янов, Скотт (2002). Музыкальный гид по джазу (4-е изд.). Книги Backbeat. ISBN  0-87930-717-X.
  9. ^ Аппиа, Энтони; Гейтс, Генри Луи (2005). Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта. Издательство Оксфордского университета. С. 796–. ISBN  978-0-19-517055-9. Получено 9 июля, 2018.
  10. ^ Финкельман, Пол; Винц, Кэри Д. (2009). Энциклопедия афроамериканской истории с 1896 года по настоящее время: от эпохи сегрегации до пятитомника двадцать первого века. Oxford University Press, США. стр. 1–. ISBN  978-0-19-516779-5. Получено 9 июля, 2018.
  11. ^ «Родился Диззи Гиллеспи - 21 октября 1917 года». History.com. Архивировано из оригинал 24 июня 2017 г.. Получено 13 марта, 2017.
  12. ^ Райх, Ховард (28 марта 1993 г.). «Наследие Диззи: Джеймс Муди продолжает традицию своего наставника». Чикаго Трибьюн.
  13. ^ а б c "Музыкальный мир оплакивает смерть Джаза Грейт Диззи Гиллеспи". Jet. 83 (13): 55. 25 января 1993 г.
  14. ^ «Пристли, Брайан». Окончательный Диззи Гиллеспи"". Vervemusicgroup.com. Архивировано из оригинал 18 февраля 2011 г.. Получено 20 октября, 2010.
  15. ^ а б Вейл, Кен (2003). Диззи Гиллеспи: годы бибопа, 1937–1952. Scarecrow Press. С. 6, 12. ISBN  0810848805.
  16. ^ "Великие встречи № 26: Когда Кэб Кэллоуэй и Диззи Гиллеспи дрались из-за брошенного шара". Джерри Джазовый музыкант. Получено 24 февраля, 2016.
  17. ^ Пламмер, Бренда Гейл. Поднимающийся ветер: темнокожие американцы и иностранные дела США, 1935–1960 гг.. п. 74.
  18. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 11 августа 2017 г.. Получено 10 января, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  19. ^ Гурс, Лесли (5 августа 2009 г.). Нахальный: Жизнь Сары Воан. Da Capo Press. С. 21–. ISBN  978-0-7867-5114-3. Получено 10 декабря, 2018.
  20. ^ Танец, Стэнли (1983). Мир Эрла Хайнса. Da Capo Press. п. 260. ISBN  0-306-80182-5.
  21. ^ Васкес, Хайме Дэвид (2015). "Басовые партии: Знаменитые басовые вступления - Часть XI - Ночь Диззи Гиллеспи в Тунисе"'". Бас-музыкант.
  22. ^ "'Jivin 'in Be-Bop (DVD) ". Filmthreat.com. 17 августа 2004 г. Архивировано с оригинал 5 декабря 2009 г.. Получено 20 октября, 2010.
  23. ^ Янов, Скотт. "Диззи Гиллеспи". Вся музыка. Получено 10 декабря, 2018.
  24. ^ О'Коннелл, Шон Дж. (2014). Джаз на Центральной авеню Лос-Анджелеса. Чарльстон, Южная Каролина. ISBN  978-1467131308. OCLC  866922945.
  25. ^ «Головокружение и громкие имена намечены на прорыв джазовой кавалькады» The California Eagle 26 августа 1948 г.
  26. ^ Белли, Марвин (1956). Готов к истцу!.
  27. ^ "Гиллеспи, Диззи". Современные музыканты. Гейл. 2004 г.. Получено 7 ноября, 2018.
  28. ^ "из Джаза Кена Бернса, биографии Гиллеспи". wwnorton.com. Архивировано из оригинал 24 октября 2010 г.. Получено 20 октября, 2010.
  29. ^ "Джаз Кена Бернса, биография Гиллеспи". PBS.org. Получено 20 октября, 2010.
  30. ^ "Каталог Диззи Гиллеспи - указатель альбомов". Jazzdisco.org. Получено 28 апреля, 2016.
  31. ^ Янов, Скотт (2000). Афро-кубинский джаз. Сан-Франциско: Миллер Фриман. ISBN  087930619X.
  32. ^ Перо, Леонард (29 мая 1977 г.). «Джаз, си! Шоу строит мост на Кубу». Лос-Анджелес Таймс. стр. 1, 44–45. Получено 1 октября, 2018.
  33. ^ Гонсалес, Фернандо (1 августа 1990 г.). «Кубинский трубач Сандовал уезжает в США». Бостон Глобус. п. 65. Получено 1 октября, 2018.
  34. ^ Беатрис Ричардсон для журнала JazzReview интервью Флоре Пурим - королеве бразильского джаза В архиве 11 декабря 2006 г. Wayback Machine
  35. ^ Бивенс, Олли (30 декабря 2004 г.). "Диззи Гиллеспи: Зима в Лиссабоне". Все о джазе. Получено 10 июля, 2018.
  36. ^ "Дискография Диззи Гиллеспи". Jazzdisco.org. Получено 22 января, 2020.
  37. ^ Джонсон, Лоуэлл (1993). "Духовная сторона головокружения". bahai-library.com. Получено 10 декабря, 2018.
  38. ^ Берман, Элеонора (20 июля 2006 г.). "Джаз королевы охватывает музыкальную королевскую семью". archive.li. Архивировано из оригинал 20 июля 2006 г.. Получено 10 декабря, 2018.
  39. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  40. ^ Гиллеспи, Диззи (2000). Быть или не быть бопом (1-е изд. Университета Миннесоты). Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. С. 452–461. ISBN  978-0-8166-6547-1.
  41. ^ Липсиц, Джордж (17 марта 2006 г.). Собственные инвестиции в белизну: как белые люди извлекают выгоду из политики идентичности (Пересмотренная ред.). Филадельфия: издательство Temple University Press. С. 161–162. ISBN  1-59213-493-9.
  42. ^ "Diz for Prez". www.bbc.co.uk. 8 января 2007 г.. Получено 10 октября, 2010.
  43. ^ Буклет CD "Зима в Лиссабоне".
  44. ^ Гиллеспи 2000 [1979], op. соч. п. 453.
  45. ^ Гиллеспи 2000 [1979], op. соч. п. 460.
  46. ^ Гелли, Дэйв (8 мая 2005 г.). "Прочие джазовые компакт-диски". Наблюдатель. п. Обзор наблюдателя: 13. Архивировано с оригинал 6 сентября 2012 г.. Получено 29 января, 2011.
  47. ^ "Диззи хочет ворваться прямо в Белый дом". Jet. 40 (17): 61. 22 июля 1971 г. ISSN  0021-5996.
  48. ^ "Диззи Гиллеспи выбирает двух членов кабинета: герцога Эллингтона, Мухаммеда Али". Jet. 40 (26): 56. 23 сентября 1971 г. ISSN  0021-5996.
  49. ^ Гиллеспи 2000 [1979], op. соч. С. 460–461.
  50. ^ а б Диззи Гиллеспи; Аль Фрейзер (2009) [1979]. Быть или нет - Боп. Университет Миннесоты Press. С. xiv, 185, 287–8, 430–1, 460–4, 473–480, 486, 493. ISBN  978-0-8166-6547-1.
  51. ^ «Услышав« Божественность в музыке »: Диззи Гиллеспи вспомнили в 100 лет». Всемирная служба новостей бахаи. 6 октября 2017 г.. Получено 10 декабря, 2018.
  52. ^ а б c Шиптон, Алин (19 июля 2001 г.). Groovin 'High: Жизнь Диззи Гиллеспи. Издательство Оксфордского университета. С. 302–. ISBN  978-0-19-534938-2. Получено 10 декабря, 2018.
  53. ^ "Вспоминая Диззи". Jazztimes.com. Архивировано из оригинал 28 декабря 2008 г.. Получено 20 октября, 2010.
  54. ^ Шиптон, Алин. "Groovin 'High". bahai-library.com. Получено 10 декабря, 2018.
  55. ^ Покорный, Брэд (июль 1999 г.). "Groovin 'High: Жизнь Диззи Гиллеспи, Алин Шиптон". bahai-library.com. Получено 10 декабря, 2018.
  56. ^ "Ночь джаза в Центре Бахаи". Центр бахаи Нью-Йорка. Местное духовное собрание бахаи Нью-Йорка. Архивировано из оригинал 12 января 2016 г.. Получено 7 февраля, 2016.
  57. ^ "Уиллис Гиллеспи, вдова иконы джаза". Бостонский глобус. 17 июня 2004 г. - через archive.boston.com.
  58. ^ Барретт, Девлин (5 января 2000 г.). "Певица звонит DIZZY DADDY и предъявляет иски за" RECORD "$$". New York Post.
  59. ^ а б Смит, Ричард Д. (28 марта 1993 г.). "Дочь Диззи сделала свою карьеру в джазе". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  60. ^ Мэггин, Дональд Л. (2005). Жизнь и времена Джона Биркса Гиллеспи (1-е изд.). Нью-Йорк: HarperCollins Publishers Inc., стр.4, 319–320, 381–383, 391. ISBN  0-688-17088-9.
  61. ^ Карр, Ян; Фэйрвезер, Дигби; Пристли, Брайан. Грубый путеводитель по джазу. п. 291.
  62. ^ Марсалис, Винтон; Уорд, Джеффри (2008). Движение к высшему разряду: как джаз может изменить вашу жизнь. Нью-Йорк: Random House.
  63. ^ Мэггин, Дональд Л. (2006). Диззи: Жизнь и времена Джона Биркса Гиллеспи. HarperCollins. п. 253. ISBN  0-06-055921-7.
  64. ^ а б c Хэмлин, Джесси (27 июля 1997 г.). «Исключительно американский Бент / Деформированный рог Диззи Гиллеспи подчеркивает передвижное шоу Смитсоновского института». SFGate. Получено 10 июля, 2018.
  65. ^ "Труба си-бемоль Диззи Гиллеспи и один из мундштуков Эла Касса". Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт. Получено 8 сентября, 2008.
  66. ^ Фишер, Дон (23 апреля 1995 г.). "Коллекция гитар Martin, получившая награду Christie's на аукционе". Утренний звонок. Лихай-Вэлли, Пенсильвания. п. 2.
  67. ^ "Согнутая, потрепанная труба продает за головокружение 63 000 долларов". Deseret News. 26 апреля 1995 г.
  68. ^ New York Media, LLC (24 апреля 1995 г.). "Объект желания: эпоха колокола". New York Magazine. 28 (17): 111. ISSN  0028-7369.
  69. ^ Макни, Джим (13 мая 1995 г.). "Джазовые синие ноты". Рекламный щит. 107 (19): 60. ISSN  0006-2510.
  70. ^ Уотроус, Питер (14 декабря 1990 г.). "Дань Гиллеспи и созданному им джазу". Нью-Йорк Таймс. Получено 10 декабря, 2018.
  71. ^ Джаз с Бобом Парлочей - Биографии - Диззи Гиллеспи В архиве 29 октября 2006 г. в г. Wayback Machine
  72. ^ "Почетные степени Беркли: Джастин Тимберлейк, Мисси Эллиотт, Алекс Лакамуар | Boston.com". www.boston.com. Получено 15 апреля, 2020.
  73. ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
  74. ^ "Диззи Гиллеспи". Полярная музыкальная премия. Получено 10 декабря, 2018.
  75. ^ "Международный зал славы латинской музыки объявляет призывников на 2002 год". 5 апреля 2002 г. Архивировано с оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 31 октября, 2015.
  76. ^ Расписание Центра исполнительских видов искусства Кеннеди на 2006-07 гг. В архиве 13 января 2007 г. Wayback Machine, kennedy-center.org; по состоянию на 25 мая 2017 г.
  77. ^ «Объявлен класс в Зале славы Нью-Джерси 2014 года». Зал славы Нью-Джерси. 31 июля 2014 г.
  78. ^ Макги, Марти (8 июня 2015 г.). Энциклопедия звука кино. ISBN  9781476609706.
  79. ^ «Джаззинематология: РОДИЛСЯ, ЧТОБЫ БЫТЬ СИНИМ - метафизика жизни Чета Бейкера». Jazzuality.com. Получено 22 января, 2020.

внешняя ссылка