Французская литература эпохи Возрождения - French Renaissance literature

Для получения дополнительной информации об исторических событиях этого периода см .: эпоха Возрождения, История Франции, и Ранняя современная Франция.
Для получения информации о французском искусстве и музыке того периода см. Французский ренессанс.

Французский и
Франкоязычная литература

Французская литература
По категориям
французский язык

История французской литературы

Средневековый
16-ый век • 17-го века
18-ый век • 19 век
20 век • Современный

Франкоязычная литература

Франкоязычная литература
Литература Квебека
Постколониальная литература
Литература Гаити

Франкоязычные авторы

Хронологический список

Французские писатели

Писатели •Романисты
Драматурги •Поэты
Эссеисты
Авторы рассказов

Формы

Роман • Поэзия • Игры

Жанры

Научная фантастика • Комиксы
Фантастика

Движения

Натурализм • Символизм
Сюрреализм • Экзистенциализм
Римский модерн
Театр абсурда

Критика и награды

Литературная теория •Критики
Литературные призы

Самый посещаемый

Мольер • Расин •Бальзак
Стендаль • Флобер
Золя •Пруст
Беккет •Камю

Порталы

Франция • Литература

Французская литература эпохи Возрождения для целей данной статьи литература, написанная на французском (Среднефранцузский ) от французского вторжения в Италию в 1494--1600 гг., или примерно в период правления Карл VIII Франции к восхождению Генрих IV Франции к трону. Царствование Франциск I (с 1515 по 1547) и его сын Генрих II (с 1547 по 1559 годы) обычно считаются вершиной Французский ренессанс. После неудачной смерти Генриха II в рыцарский турнир, страной правила его вдова Екатерина Медичи и ее сыновья Франциск II, Карл IX и Генрих III, и хотя Ренессанс продолжал процветать, Французские религиозные войны между Гугеноты и Католики разорили страну.

Слово «ренессанс»

Слово эпоха Возрождения это Французский слово, дословный перевод которого на английский - «Возрождение». Термин был впервые использован и определен[1] французским историком Жюль Мишле (1798–1874) в своей работе 1855 года Histoire de France (История Франции).[2] Мишле определил эпоху Возрождения во Франции XVI века как период в культурной истории Европы, который представляет собой разрыв со средневековьем, создавая современное понимание человечества и его места в мире.[3] Как французский гражданин и историк, Мишле также утверждал, что Возрождение - это французское движение.[4] Его работа лежит в основе использования французского слова «Ренессанс» в других языках.

Вступление

XVI век во Франции был замечательным периодом литературного творчества (язык этого периода называется Среднефранцузский ). Использование печатный станок (содействие распространению произведений древних латинских и греческих авторов; печатный станок был представлен в 1470 году в Париже и в 1473 году в Лионе), развитие Гуманизм эпохи Возрождения и неоплатонизм, и открытие (через войны в Италии и через брак Генриха II с Екатериной Медичи) культурной утонченности итальянских дворов (Baldassare Castiglione Книга Придворный был также особенно важен в этом отношении) глубоко изменил бы французский литературный ландшафт и мировоззрение (или "mentalité") того периода. Происходит медленная эволюция от класса грубых воинов к культурному благородному классу (что породило идею "honnête homme" в 17 веке). Во всех жанрах есть большой интерес к любви (как физической, так и Платонический ) и в психологическом и моральном анализе.

В этот период появилось множество памфлетов, трактатов, сатир и мемуаров; успех сборников рассказов («новеллы»), а также сборников устных рассказов и анекдотов («предложения» и «деви»); общественное восхищение трагическими историями из Италии (особенно Bandello ); значительный рост переводов и публикаций современных европейских авторов (особенно итальянцев и испанцев) по сравнению с авторами средневековья и классической античности; значительное увеличение количества проданных религиозных произведений (религиозные книги превзойдут «художественную литературу» как самый продаваемый жанр во Франции в начале 17 века); и, наконец, публикация важных работ морального и философского размышления.

История литературы эпохи Возрождения не является монолитной: королевский двор, университеты, широкая публика, дворянство, провинциальная знать и гуманист - все они столкнулись с разными влияниями и развили разные вкусы. Гуманистический театр постепенно становился достоянием широкой публики; класс старых воинов открыл для себя придворный этикет и безупречные манеры только со временем; и недоброжелатели часто критиковали экстравагантность двора, вдохновленного итальянцами. Грамотность сама по себе является важной проблемой в распространении текстов эпохи Возрождения: культура XVI века остается глубоко устной, а рассказ - рыцарский роман и Рабле В своих произведениях устная речь становится центральной частью своего стиля. Наконец, книга эпохи Возрождения была очень дефицитным физическим и экономическим предметом и, в зависимости от ее размера и иллюстраций, имела большой престиж. Библиотека, подобная библиотеке Монтеня, была редкостью для людей, кроме юристов и членов парламента, получивших элитное образование в университетах; для публики, широких масс или пенни пресс (с иллюстрациями на дереве), продаваемые от двери к двери разборщиками, были бы их единственным доступом к письменному слову.

Поэзия

Поэзия первых лет XVI века характеризуется тщательно продуманными звучными и графическими экспериментами и умелыми словесными играми ряда северных поэтов (например, Жан Лемер де Бельж и Жан Молине ), обычно называемые "les Grands Rhétoriqueurs "который продолжал развивать поэтические техники с прошлого века. Однако вскоре влияние Петрарка (в цикл сонетов обращение к идеализированному любовнику, использование любовных парадоксов), итальянские поэты при французском дворе (например, Луиджи Аламанни ), Итальянский неоплатонизм и гуманизм, и повторное открытие некоторых греческих поэтов (например, Земляной орех и Анакреон ) коренным образом изменит французскую традицию. В этом отношении французские поэты Клеман Маро и Меллен де Сен-Желе являются переходными фигурами: им приписывают одни из первых сонеты на французском, но в их стихах по-прежнему используются многие традиционные формы.

Пьер де Ронсар

Новое направление поэзии полностью проявляется в творчестве гуманиста. Жак Пелетье дю Ман. В 1541 году он опубликовал первый французский перевод Гораций с Ars poetica а в 1547 г. издал сборник стихов Œuvres poétiques, в который вошли переводы первых двух песен Гомер с Одиссея и первая книга Вергилий с Георгия, двенадцать Сонеты Петрархан, три Горакийский оды и Боевой эпиграмма; в этот сборник стихов вошли также первые опубликованные стихи Иоахим Дю Белле и Пьер де Ронсар.

Вокруг Ронсара, Дю Белле и Жан Антуан де Баиф сформировалась группа радикально настроенных молодых дворянских поэтов (ныне известных как La Pléiade, хотя использование этого термина обсуждается). Характер их литературной программы был дан в манифесте Дю Белле «Защита и иллюстрация французского языка» (1549 г.), который утверждал, что французский язык (как и тосканский язык) Петрарка и Данте ) был достойным языком для литературного выражения и провозгласил программу лингвистического и литературного производства (включая имитацию латинских и греческих жанров) и очищения. Для некоторых участников Pléiade акт самой поэзии рассматривался как форма божественного вдохновения (см. Pontus de Tyard например), владение муз сродни романтической страсти, вещим рвению или алкогольному бреду.

Формы, которые доминируют в поэтической постановке этого периода, - это сонет Петрархан (созданный вокруг любовной встречи или идеализированной женщины) и Гораций /Анакреон ода (особенно Лови момент - жизнь коротка, лови день - разнообразие). Ронсар также на раннем этапе попытался адаптировать Пиндаровский ода на французский язык. На протяжении всего периода употребление мифология Часто встречается, но также и изображение природного мира (леса, реки). Другие жанры включают парадоксальные восхвалять (Такие как Реми Белло стихотворение, восхваляющее устрицу), "блаженство «женского тела» (поэтическое описание части тела) и пропагандистский стих.

Величайшие стихи Дю Белле были написаны во время его долгого пребывания в Рим; его открытие разрушенного города, тревога по поводу коррупции папского двора и одиночества породили цикл сонетов удивительной печали и суровости (частично вдохновленный Овидий с Тристия ).

Хотя Ронсар предпринял долгую попытку эпическая поэма о происхождении французской монархии под названием La Franciade (по образцу Вергилий и Гомер ), этот эксперимент был признан неудачным, и сегодня его все еще помнят за его различные коллекции Amours (или любовные стихи), Оды и Гимн.

Жак Пеллетье дю Ман поздний энциклопедический сборник L'Amour des Amours, состоящий из цикла сонетов и серии стихотворений, описывающих метеоры, планеты и небеса, окажут влияние на поэтов Жан Антуан де Баиф и Гийом де Саллюст дю Бартас (чей Semaine барочное описание сотворения мира).

Агриппа д'Обинье

Несколько поэтов того времени - Жан Антуан де Баиф (основавший "Академия музыки и поэзии "в 1570 г.), Блез де Виженера и другие - пытались адаптировать на французском языке латинский, Греческий или же иврит поэтические метры; эти эксперименты получили название "vers mesurés" и "prose mesuré" (подробнее см. статью "musique mesurée ").

Хотя королевский двор был центром большей части поэзии века, Лион, второй по величине город Франции в эпоху Возрождения, также имел своих поэтов и гуманистов, в первую очередь Морис Скев, Луиза Лабе, Оливье де Маньи, и Pontus de Tyard. Scève's Дели, объект de plus haulte vertu, состоящий из 449 десятисложных десятистрочных стихотворений (dizains) и изданы с многочисленными гравированными эмблемы, образцово использует любовные парадоксы и (часто неясные) аллегория описать страдания любовника.

По аналогии, Мадлен Де Рош и ее дочь Катрин Дес Рош были центром литературного кружка, основанного в Пуатье между 1570 и 1587 годами, в том числе поэты Scévole de Sainte-Marthe, Барнабе Бриссон, Рене Шопен, Антуан Луазель, Клод Бине, Николас Рапен и Odet de Turnèbe.[5]

Поэзия конца века была глубоко отмечена гражданские войны: преобладают пессимизм, суровость и призыв к отступлению от мира (как в Жан де Спонд ). Однако ужасы войны вдохновили одного протестантского поэта: Агриппа д'Обинье, написать гениальный[требуется разъяснение ] стихотворение о конфликте:Les Tragiques.

Основные французские поэтические сборники, изданные в 16 веке:

Длинная прозаическая литература

В первой половине века во Франции в романе по-прежнему преобладали рыцарские романы средневековья (в их прозаических версиях), такие как: Les Quatre fils Aymon (или же Рено де Монтобан ), Fierabras, Ogier le Danois, Perceforest и Galien le Réthoré. Однако с 1540 года в этом жанре преобладали иностранные произведения, в первую очередь испанско-португальские многотомные приключенческие романы. Амадис де Голь, Пальмерин д'Олив, Primaléon de Grèce и им подобные. Первый из них, Амадис Галлийский - в знаменитом французском переводе / адаптации автора Николя де Эрберэ де Эссар - стал де-факто Кодекс поведения французского двора от Франциска I до Генриха IV, которому подражали в рыцарских турнирах и манерах. Подобного тона и содержания (хотя и в стихах) итальянские эпические поэмы Роланд амуро (Орландо Иннаморато ) к Маттео Мария Боярдо и Ролан Фурье (Орландо фуриозо ) к Людовико Ариосто (а в конце века Тассо с Иерусалим доставлен ) также имели огромный успех (французские переводы этих произведений часто были в прозе). Наконец, итальянский Луиджи Пульчи с Morgant le géant, комическая версия рыцарского романа, была важной моделью для гигантов Рабле.

Франсуа Рабле

Самые известные французские романы первой половины века: Франсуа Рабле Шедевры Пантагрюэль, Гаргантюа и их продолжения. В работах Рабле сочетаются гуманизм (Эразмус, Томас Мор ) и средневековый фарс (великаны, героические битвы, копрологический юмор) в манере, которая гротескно экстравагантна (язык и юмор часто рассматривались как грубые в последующие века), но наряду с шутовством есть острая сатира религиозного лицемерия, политического несправедливость и человеческое сомнение.

Наряду с рыцарскими, французские литературные вкусы того периода были связаны с любовным и пафосным, особенно в романах испанцев. Диего де Сан Педро и Хуан де Флорес, сами вдохновленные Боккаччо с Леди Фиаммета и его психологически проницательное изображение отвергнутой женщины. Эта сентиментальная жилка нашла бы замечательное выражение в некоторых частях мира. Элизен де Кренн С Les Angoisses douloureuses qui procèdent d’amours в котором сочетаются сентиментальные и рыцарские элементы, гуманистическая наука, устная речь и красноречие.

Зарубежный приключенческий роман столкнется с конкуренцией со стороны французского производства во второй половине века в длинных произведениях авторов. Béroalde de Verville и Николя де Монтрё. Эти авторы (в основном непрочитанные сегодня) - как и авторы более поздних томов цикла Амадиса - отказались от многих традиционных рыцарских приемов, заменив их приемами и случаями, заимствованными из двух новых источников вдохновения: древнегреческого романа (Гелиодор, Longus и Ахилл Татиус ) и смешанная форма (проза и стихи) пастораль роман из Италии и Испании (Якопо Санназаро и Хорхе де Монтемайор ).

Новизна и изобретательность последних лет века лучше всего видны в анонимных La Mariane du Filomene (1596), в котором смешаны фрейм-сказка, любовные переживания, мечты и пасторальные элементы, чтобы рассказать историю человека, блуждающего по парижской сельской местности, пытающегося забыть женщину, которая его предала.

Известные произведения большой прозы, включая переводы (перед которыми стоит знак -), опубликованные во Франции в 16 веке:

Краткий рассказ

Во французском Возрождении преобладают короткий рассказ (под разными названиями: «Conte», сказка; «nouvelle», рассказ, подобный итальянскому новелла; «девис» и «предложение» - устное обсуждение; "история", рассказ). Для того периода часть привлекательности диалогового рассказа и рамка сказка (с его вымышленными спикерами, обсуждающими рассказы друг друга) заключается в их «исполнимости», когда кто-то читает вслух для неграмотной публики и находится в их сумке для переноски и (часто) в уклончивой структуре: эти сказки способны взять на себя все виды материал, одновременно изысканный и пошлый.

В Декамерон, сборник рассказов итальянского автора Боккаччо с его рамочным рассказом о дворянах, спасающихся от чумы и рассказывающих друг другу истории, оказала огромное влияние на французских писателей. Сестра Франциск I, Маргарита Наваррская, которая была центром прогрессивного литературного кружка, взяла на себя свою версию ( Гептамерон ), который хоть и неполный, но является одним из шедевров века. Другие важные авторы рассказов включают: Ноэль дю Фай и Бонавентура де Перье. В течение столетия использование устной речи, нескольких голосов и застольных бесед привело к форме диалога, которая часто кажется революционной и хаотичной для современного уха.

Французскую читающую публику также очаровали мрачные трагические новеллы ("трагические истории ") из Bandello которые были жадно адаптированы и подражали в начале семнадцатого века (Жак Ивер, Верите Хабанк, Бенинь Пуассено, Франсуа де Россе, Жан-Пьер Камю ).

Сборники рассказов во Франции эпохи Возрождения:

Театр

Французский театр XVI века развивался по тем же образцам, что и другие литературные жанры того времени.

В течение первых десятилетий века публичный театр оставался в значительной степени привязанным к своему давнему средневековому наследию. детективы, моральные пьесы, фарсы, и Soties, Хотя чудо-игра уже не было в моде. Публичные выступления жестко контролировались системой гильдий. Гильдия "Les Confrères de la Passion" имела исключительные права на театральные постановки мистерий в Париже; в 1548 году страх перед насилием или богохульством в результате растущего религиозного раскола во Франции заставил Парижский парламент запретить исполнение мистерий в столице, хотя они продолжали исполняться в других местах. Другая гильдия, Enfants Sans-Souci, отвечала за фарсы и соти, как и Clercs de la Basoche, которые также разыгрывали пьесы о морали. Как "Confrères de la Passion", "la Basoche "попали под политический контроль (пьесы должны были быть одобрены комиссией; маски или персонажи, изображающие живых людей, не допускались), и они были окончательно запрещены в 1582 году. К концу века только" Confrères de la Passion " остались с исключительным контролем над публичными театральными постановками в Париже, и они сдали театр в Hôtel de Bourgogne театральным труппам по высокой цене. В 1599 году они отказались от этой привилегии.

Примечательно, что наряду с многочисленными авторами этих традиционных произведений (такими как авторы фарсов) Пьер Грингор, Николя де ла Шенэ и Андре де ла Винь ), Маргарита Наваррская также написал ряд пьес, близких к традиционной мистерии и морали.

Однако уже в 1503 году оригинальные языковые версии Софокл, Сенека, Еврипид, Аристофан, Теренс и Плавт были доступны в Европе, и в следующие сорок лет гуманисты и поэты как переводят эти классические произведения, так и адаптируют их. В 1540-х годах во французском университете (и особенно - с 1553 года - иезуитские колледжи) появился неолатинский театр (на латыни), написанный такими профессорами, как Джордж Бьюкенен и Марк Антуан Мюре что оставит глубокий след в членах La Pléiade. Начиная с 1550 года, гуманистический театр писали на французском языке.

Влияние Сенека был особенно силен в гуманистической трагедии. Его пьесы - которые, по сути, были камерными пьесами, предназначенными для чтения из-за их лирических отрывков и риторического ораторства - принесли во многих гуманистических трагедиях сосредоточение на риторике и языке над драматическим действием.

Гуманистическая трагедия имела два различных направления:

  • Библейская трагедия : сюжеты взяты из Библии - хотя эта гуманистическая библейская трагедия близка по вдохновению средневековым мистериальным пьесам, библейские персонажи воссоздаются в соответствии с классическими линиями, подавляя как комические элементы, так и присутствие Бога на сцене. Сюжеты часто имеют явные параллели с современными политическими и религиозными сюжетами, и встречаются как протестантские, так и католические драматурги.
  • Древняя трагедия : сюжеты из мифологии или истории - они часто имеют явные параллели с современными политическими и религиозными вопросами.

В разгар гражданских войн (1570–1580 гг.) Возникла третья категория боевых действий:

  • Современная трагедия : сюжеты взяты из недавних событий

Помимо работы в качестве переводчиков и редакторов пьес, гуманисты также исследовали классические теории драматической структуры, сюжета и характеров. Гораций был переведен в 1540-х годах, но был доступен в средние века. Полная версия Аристотель с Поэтика появился позже (сначала в 1570 году в итальянской версии), но его идеи были распространены (в крайне урезанной форме) еще в 13 веке в латинском переводе Германа Германа. Аверроэс Арабский глянец и другие переводы Поэтика появился в первой половине 16 века; также важны были комментарии к поэтике Аристотеля авторами Юлий Цезарь Скалигер который появился в 1560-х гг. Грамматики четвертого века Диомед и Элий Донат также были источником классической теории. Итальянцы 16 века сыграли центральную роль в публикации и интерпретации классической драматической теории, и их произведения оказали большое влияние на французский театр. Лодовико Кастельветро основанный на Аристоте Искусство поэзии (1570) был одним из первых провозглашений три единства; эта работа будет информировать Жан де ла Тай с Art de la tragedie (1572). Итальянский театр (как трагедия Джан Джорджио Триссино ) и дебаты о приличиях (вроде тех, что спровоцированы Спероне Сперони игра Canace и Джованни Баттиста Хиральди игра Orbecche) также повлияет на французскую традицию.

В том же духе подражания - и адаптации - классических источников, которые послужили основой для поэтических произведений La PléiadeФранцузские писатели-гуманисты рекомендовали, чтобы трагедия была в пяти действиях и имела трех главных героев знатного ранга; игра должна начаться в середине действия (в СМИ res ), используйте благородный язык и не показывайте на сцене ужасные сцены. Некоторые писатели (например, Лазар де Баиф и Томас Себилле ) попытался связать средневековую традицию моральных пьес и фарсов с классическим театром, но Иоахим дю Белле отверг это утверждение и возвысил классическую трагедию и комедию до более высокого уровня. Большую трудность для теоретиков представляло включение аристотелевского понятия "катарсис "или очищение эмоций с помощью театра эпохи Возрождения, который оставался глубоко привязанным как к удовлетворению публики, так и к риторической цели демонстрации моральных примеров (образец ).

Этьен Жодель с Пленник Клеопатра (1553), рассказывающий о страстных страхах и сомнениях Клеопатры, размышляющей о самоубийстве, является первой оригинальной французской пьесой, которой следует последовать. Гораций классические заповеди по структуре (пьеса в пяти действиях и более или менее уважает единство времени, места и действия) и чрезвычайно близка античной модели: пролог вводится оттенком, есть классический хор, который комментирует действие и разговаривает напрямую с персонажами, а трагический финал описывается вестником.

Меллен де Сен-Желе перевод Джан Джорджио Триссино с La Sophonisbe - первая современная регулярная трагедия, основанная на старинных моделях, рассказывающая историю знатных Софонисба самоубийство (вместо того, чтобы быть взятым в плен Римом) - имело огромный успех при дворе, когда оно было совершено в 1556 году.

Выберите список авторов и произведений гуманистической трагедии:

(См. Драматургов Антуан де Монкретьен, Александр Харди и Жан де Шеландр для трагедии около 1600-1610 гг.)

Наряду с трагедией европейские гуманисты также адаптировали древнюю комедийную традицию, и уже в 15 веке Италия эпохи Возрождения разработала форму гуманистической латинской комедии. Хотя древние относились к комедийной форме менее теоретически, гуманисты использовали предписания Элий Донат (4 век н.э.), Гораций, Аристотель и работы Теренс разработать свод правил: комедия должна стремиться исправить порок, показывая правду; должен быть счастливый конец; комедия использует более низкий стиль языка, чем трагедия; Комедия изображает не великие события государств и лидеров, а личную жизнь людей, и ее главный сюжет - любовь.

Хотя некоторые французские авторы придерживались античных образцов (Пьер де Ронсар перевел часть Аристофан "Плутус" в колледже), в целом французская комедийная традиция демонстрирует множество заимствований из всех источников: средневековый фарс (который продолжал пользоваться огромной популярностью на протяжении всего века), рассказ, итальянские гуманистические комедии и "Ла". Селестина "(автор Фернандо де Рохас ). Самый плодовитый из авторов комедий французского Возрождения, Пьер де Лариве, адаптированные итальянские интригующие комедии авторов Людовико Дольче, Никколо Буонапарте, Лоренцино Медичи, Антонио Франческо Граццини, Винченцо Габбиани, Джиролано Разци, Луиджи Паскуалиго и Николо Секки.

Выберите список авторов и произведений Комедия эпохи Возрождения:

В последние десятилетия века четыре других театральных стиля из Италии, которые не следовали строгим правилам классического театра, наводнили французскую сцену:

К концу века самый влиятельный французский драматург - по размеру своих стилей и мастерству владения новыми формами - станет Роберт Гарнье.

Все эти эклектические традиции продолжат развиваться в театре «барокко» начала 17 века, прежде чем французский «классицизм» окончательно утвердится.

Другие литературные формы

Мишель де Монтень

Французский ренессанс был богат целым корпусом моральных, литературных, филологических и философских работ. Мишель де Монтень был первым эссеистом современности (Очерки ) и замечательный писатель о состоянии человека. Этьен Паскье с Recherches de la France был еще одним монументальным сборником исторических, политических и культурных наблюдений.

Пьер де Бурдей, сеньор де Брантом написал биографические очерки придворных мужчин и женщин.

Жан Боден написал ряд важных работ по политологии.

Анри Эстьен и его сын Роберт Эстьен были одними из самых важных типографов во Франции в 16 веке, и издание Библии Роберта Этьена было первым, в котором использовалось разделение на главы и стихи.

Католические / гугенотские и гражданские / политические конфликты последней половины столетия - Французские религиозные войны - создал большое количество политических, религиозных и сатирических произведений, в том числе Монархомахи ' клевета.

В Satire Ménippée (1593/1594) написано Николас Рапен, Жан Пассера и Флоран Крестиен, и отредактировал / отредактировал Пьер Питу был политическим и сатирическим произведением в прозе и стихах, критиковавшим крайности Католическая лига во время религиозных войн.

Примечания

  1. ^ Мюррей П. и Мюррей Л. (1963) Искусство эпохи Возрождения. Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), стр. 9. ISBN  978-0-500-20008-7
  2. ^ Мишле, Жюль. История Франции, пер. Г. Х. Смит (Нью-Йорк: Д. Эпплтон, 1847)
  3. ^ Броттон, Джерри (2002). Базар эпохи Возрождения. Издательство Оксфордского университета. С. 21–22.
  4. ^ Броттон, Дж., Возрождение: очень краткое введение, ОУП, 2006 ISBN  0-19-280163-5.
  5. ^ Симонина, 351.

Рекомендации

  • (На французском) Шмидт, Альберт-Мари. изд. Poètes du XVIe siècle. Коллекция: Bibliothèque de la Pléiade. Париж: Галлимар, 1953. ISBN  2-07-010455-9
  • (На французском) Симонин, Мишель, изд. Dictionnaire des lettres françaises - Le XVIe siècle. Париж: Файярд, 2001. ISBN  2-253-05663-4

внешняя ссылка