Георг Шримпф - Georg Schrimpf

Человек с длинным пальто, Автопортрет Георга Шримпфа (рисунок на бумаге, 32 x 38 см), частное собрание
Порто Ронко, 1917 (холст, масло, 66 х 59 см), частное собрание, Германия
Девушка с зеркалом, 1930 (акварель, 29 х 25 см), частное собрание, Германия

Георг Шримпф (13 февраля 1889 г. - 19 апреля 1938 г.) - немецкий живописец и график. Вместе с Отто Дикс, Джордж Гросс и Кристиан Шад, Шримпф широко известен как главный представитель художественного движения. Neue Sachlichkeit (обычно переводится Новая объективность), которые развивались в Веймарская Германия, с 1919 по 1933 год, как результат Экспрессионизм. Schrimpf был указан как производитель Дегенеративное искусство немецким Национал-социалист правительство в 1930-е гг.

Биографические данные

Шримпф родился в Мюнхен, его отец умер до рождения Шримпфа. Его отчим позже заставил его уйти из дома.[1] В 1902 году он учился на пекаря в Пассау.[1] С 1905 по 1914 год Шримпф бродил по Бельгия, Франция, Швейцария и Северная Италия, работаю официантом, пекарем и угольником. В 1913 году он жил в анархист колонии в Швейцарии, где он подружился с Оскар Мария Граф, тоже пекарь, но позже известный писатель.

С началом Первая мировая война Антимилитаристский Шримпф «успешно использовал все возможные уловки, чтобы избежать военной службы; тем самым он подорвал свое здоровье».[2] В 1915–1918 годах Шримпф жил в Берлин, где работал художником-фрилансером.[3] В свободное время каждую минуту он тратил на рисование, роспись и резьбу по дереву. В основном художник-самоучка, он учился, копируя Старые мастера.

В 1916 году известный публицист и искусствовед. Херварт Уолден выставлял некоторые картины и резные фигурки Шримпфа в своей берлинской галерее Der Stumm где они привлекли большое внимание общественности.[4] В это время и в этой галерее Шримпф познакомился с художником. Мария Уден. Они поженились в 1917 году, но в следующем году она умерла из-за осложнений, связанных с рождением их сына Марка. Он участвовал с Ноябрьская группа и был включен в их выставки 1919, 1920, 1924 и 1929 годов. Шримпф публиковал работы в таких мюнхенских экспрессионистских журналах, как Der Weg, Die Bücherkiste и Die Sichel. В 1919 году он был вовлечен в недолгий Мюнхенская Советская Республика который пытался создать социалистическое государство в Баварии и был арестован после разгрома движения. В 1921 году его работы были показаны в Мюнхен арт-дилером Ганс Гольц.[5]

Еще в 1920-х годах Шримпф рассматривался как представитель «правого крыла» Neue Sachlichkeit движение. Среди других выдающихся представителей крыла Александр Канольдт и Франц Ленк. В так называемое «веристское» крыло движения входили такие художники, как Отто Дикс, Джордж Гросс и Георг Шольц.[6] В 1924 году он переехал в Италию, где его вторая жена, Хедвиг Маршалл, нашла работу медсестрой.[7]

В 1925 году Шримпф участвовал в Neue Sachlichkeit выставка на Мангейм Кунстхалле.[3] Два года спустя он начал преподавать в Meisterschule für Dekorationskunst в Мюнхене. «Правые» движения не были немедленно осуждены нацистским режимом на ранней стадии и смогли занять должности профессоров живописи после того, как режим захватили власть в 1933 г.[8] Работы Шримпфа рассматривались властями как приемлемая форма немецкого романтизма.[9]

1932 год ознаменовался основанием Группа 7 и начало передвижной выставки группы; другие участники были Тео Чемпион, Адольф Дитрих, Хассо фон Гюго, Франц Радзивилл, а также Канольдт и Ленк.

Шримпф стал профессором Королевская школа искусств в Берлине в 1933 году, но был уволен в 1937 году из-за «красного прошлого».[9] Он был кратковременным членом Rote Hilfe, социалистическая организация. По той же причине нацистский режим запретил его работы на публичных выставках. Шримпф умер в Берлине 19 апреля 1938 года.[10]

Развитие и стиль

Шримпф был самоучкой. Он с детства одержимо рисовал, одержимый как собственным воображением, так и копированием изображений, которые ему особенно нравились. 1913 г. после возвращения из Аскона Он учился в школе рисования в Мюнхене в общей сложности восемь дней. Но сомнение в его способностях было настолько сильным, что он скрывал свою работу от всех, кроме своего друга, писателя Оскара Марии Граф (как бывший пекарь Шримпфа). Он отправил часть своих работ в берлинское издание «Актион» и был удивлен, что они были немедленно приняты. Так началась его артистическая карьера. Среди его первых сторонников были публицист и меценат. Херварт Уолден, Херварт из Der Sturm и Актион, искусствовед и критик Франц Ро и искусствовед Вернер Хафтман.

Написал в 2012 году для каталога выставки «Шедевры модернизма: собрание Хаубриха в музее Людвига» в Музей Людвига в Кельне Олаф Петерс говорит:

Художественное развитие Шримпфа зародилось в Кубизм. Для его картин характерны фиксированная композиция, уменьшенные и четкие объемы, кубистское упрощение. Однако его использование цвета имеет больше общего с Блауэр Райтер группа, устанавливая четкие блики и используя основные цвета, такие как желтый и синий, интенсивность которых нарушает цветовую схему. Образный процесс Шримпфа, который он начал развивать во время Первой мировой войны, представляет собой синтез Jugendstil, Экспрессионизм и Анри Руссо Наивная монументальность. Человек, гармонично вписанный в природу, но одновременно нейтрализованный ею, выступает как главный фокус образа. Более того, в его произведениях не совсем отсутствуют религиозные намеки.[11]

Наследие

Почтовая марка, выпущенная Deutsche Bundespost в 1995 году в память о Шримпфе

В 1995 г. Deutsche Bundespost наградил Шримпфа выпуском специальной марки с изображением его картины 1923 года. Натюрморт с кошкой. Оригинальная картина хранится в Bayerische Staatsgemäldesammlungen, на Staatsgalerie Moderne Kunst.[12][13]

Примечания

  1. ^ а б Шмейд 1978, стр. 129.
  2. ^ Михальский 1994, стр. 74.
  3. ^ а б Михальский 1994, стр. 218.
  4. ^ Peters 2012, стр. 194
  5. ^ Peters 2012, стр. 194
  6. ^ Peters 2012, стр. 194
  7. ^ Крокетт 1999, стр.186
  8. ^ Peters 2012, стр. 194
  9. ^ а б Михальский 1994, стр. 79.
  10. ^ Крокетт 1999, стр.186
  11. ^ Peters 2012, стр. 194-5
  12. ^ Крокетт 1999, стр. Xiv
  13. ^ Михальский 1994, стр.74

Рекомендации

  • Крокетт, Деннис (1999). Немецкий постэкспрессионизм: искусство великого беспорядка, 1918-1924 гг.. Кельн: Penn State University Press. п. xiv. ISBN  978-02710-179-69.
  • Михальский, Сергиуш (2003). Новая объективность ("Neue Sachlichkeit: Malerei, Graphik und Photographie in Deutschland 1919-1933"). Кельн: Бенедикт Ташен. п. 74. ISBN  3-8228-9650-0.
  • Олаф Петерс (2012). Фридрих, Юлия (ред.). Шедевры модернизма: собрание Хаубриха в музее Людвига. Музей Людвига, Кельн. ISBN  978-3-86335-174-8.
  • Шмид, Виланд (1978). Neue Sachlichkeit и немецкий реализм двадцатых годов. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. ISBN  0-7287-0184-7.

внешняя ссылка