Гил Эванс - Gil Evans

Гил Эванс
Эванс (слева) с гитаристом Рё Кавасаки в Sweet Basil, Нью-Йорк, 1982
Эванс (слева) с гитаристом Рё Кавасаки в Сладкий базилик, Нью-Йорк, 1982 г.
Исходная информация
Имя при рожденииЯн Эрнест Гилмор Грин
Родился13 мая 1912 г.
Торонто, Онтарио, Канада
Умер20 марта 1988 г.(1988-03-20) (в возрасте 75 лет)
Куэрнавака, Мексика
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
  • аранжировщик
  • руководитель оркестра
ИнструментыФортепиано
Активные годы1933–88
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтwww.gilevans.com

Ян Эрнест Гилмор Эванс (Родился Зеленый; 13 мая 1912 г. - 20 марта 1988 г.)[1] был канадско-американским джаз пианист, аранжировщик, композитор и руководитель оркестра. Он широко известен как один из величайших джазовых оркестрантов, сыгравший важную роль в развитии музыкального искусства. крутой джаз, модальный джаз, бесплатный джаз, и джазовый фьюжн. Он наиболее известен своим успешным сотрудничеством с Майлз Дэвис.[2]

Ранние годы

Гил Эванс родился в Торонто, Канада 13 мая 1912 г.[3] Маргарет Джулии МакКонахи.[4] Мало что известно о биологическом отце Эванса, хотя друг семьи сказал, что он был врачом, который умер до рождения Эванса.[4] Первоначально звали Гилмор Иэн Эрнест Грин, Эванс взял фамилию своего отчима, Джона Эванса, шахтера.[4] Семья часто переезжала, живя в Саскачеване, Британской Колумбии, Вашингтоне, Айдахо, Монтане и Орегоне, переезжая туда, где отец Эванса мог найти работу.[4] В конце концов семья оказалась в Калифорнии, сначала в Беркли, где Эванс учился в девятом и десятом классах, затем в Stockton,[5] где он учился в Средней школе Стоктона, которую окончил в 1930 году.[6] В это время отец Эванса устроился на работу в Western Pacific Railroad, и Эванс стал жить с друзьями, позже сняв комнату в пансионе.[7] После выпуска Эванс посетил Колледж Тихого океана в Стоктоне, но затем перешел в Модесто младший колледж.[6] После года в Модесто Эванс уехал и вернулся в Стоктон.[8]

Эванс заинтересовался музыкой в ​​раннем возрасте, слушая Duke Ellington, Луи Армстронг, и Флетчер Хендерсон по радио и на записях.[5] Он изучил игру на фортепиано и начал учиться аранжировать музыку, а также начал подбираться к местным музыкантам. Во время учебы в колледже он основал свою первую группу, которая исполняла его аранжировки, и которая стала хаус-группой в Бальный зал "Рандеву" в Бальбоа-Бич, Калифорния в 1935 г.[3] Группа гастролировала по Тихоокеанскому Северо-Западу в 1937 году и в конце концов поселилась в Голливуд, где они регулярно выступали Боб Хоуп радиошоу.[3] Аранжировки Эванса того времени показали влияние классической музыки и включали такие инструменты, как валторны, флейты и тубы.[3] В 1939 г. Клод Торнхилл был нанят для шоу Хоупа, и он оказал большое влияние на Эванса.[3]

Эванс оставался гражданином Канады, пока не поступил в армию США во время Второй мировой войны. После 1946 года он жил и работал преимущественно в Нью-Йорк, живущие много лет в Сообщество художников Westbeth.[2]

Карьера

С 1941 по 1948 год Эванс работал аранжировщиком Клод Торнхилл Оркестр.[9] Даже тогда, в начале его карьеры, его аранжировки были таким вызовом для музыкантов, что басист Билл Кроу вспоминал, что руководитель группы Торнхилл выкладывал аранжировки Эванса, «когда хотел наказать группу».[10] Скромная подвальная квартира Эванса за китайской прачечной в Нью-Йорке вскоре стала местом встречи музыкантов, стремящихся развивать новые музыкальные стили за пределами доминирующих музыкальных стилей. бибоп стиль дня. Присутствовали ведущие исполнители бибопа, Чарли Паркер, а также Джерри Маллиган и Джон Кариси. В 1948 году Эванс с Майлз Дэвис, Маллиган и другие вместе написали книгу о группе для нонета.[9] Эти ансамбли, большие, чем «комбо» трио-квинтет, но меньше «биг-бэндов», которые находились на грани экономической нежизнеспособности, позволяли аранжировщикам иметь большую палитру цветов, используя Валторны и туба. Клод Торнхилл нанял валторна Джон Граас в 1942 г., композитор-аранжировщик Боб Греттингер забил для рожков и туб с Стэн Кентон оркестра, но "звук Кентона" был в контексте плотной оркестровой стены звука, которой избегал Эванс.

Группу под руководством Майлза Дэвиса забронировали на неделю в Королевский петух в качестве антракта на счету с Граф Бэйси Оркестр. Capitol Records записал 12 номеров на трех сессиях в 1949 и 1950 годах. Эти записи были переизданы на LP Майлза Дэвиса 1957 года под названием Рождение крутого.[9]

Позже, пока Дэвис был по контракту с Columbia Records, режиссер Георгий Авакян предположил, что Дэвис мог работать с любым из нескольких аранжировщиков. Дэвис сразу выбрал Эванса.[11] Три альбома, которые стали результатом сотрудничества: Впереди мили (1957), Порги и Бесс (1958), и Эскизы Испании (1960).[9][12] Еще одно сотрудничество того периода, Тихие ночи (1962) был выпущен позже, вопреки желанию Дэвиса, который порвал со своим тогдашним продюсером. Тео Масеро какое-то время в результате. Хотя эти четыре пластинки продавались в основном под именем Дэвиса (и приписывались Майлз Дэвис с оркестром под управлением Джила Эванса), Вклад Эванса был не менее важен, чем вклад Дэвиса. Их работа сочетала в себе классику Эванса большая группа джазовые стили и аранжировки с сольной игрой Дэвиса. Эванс также внес свой вклад в создание классических квинтетных альбомов Дэвиса 1960-х годов.

Требования к партитуре для Порги и Бесс были легендарны с самой первой ноты для ведущей трубы. Ограниченное время, отведенное на репетиции, показало, что способность читать такую ​​сложную партитуру была непостоянной среди джазовых музыкантов, и было много слышимых ошибок. Тем не менее, эта запись сейчас рассматривается многими как одна из величайших интерпретаций Гершвин Музыка в любом музыкальном стиле, потому что и Эванс, и Дэвис были преданы тому, чтобы выйти за рамки «мейнстрима» коммерческих ожиданий джазовых музыкантов. Эванс оказал большое влияние на интерес Дэвиса к "не-джазовой" музыке, особенно к оркестровой музыке. К сожалению, оркестровые партитуры Эванса из Порги и Бесс позже выяснилось, что сеансы были неполными (или просто потеряны), и Куинси Джонс и Гил Гольдштейн попытался восстановить их для последних концертов Майлза Дэвиса 1991 года в Монтрё, записанный как Miles & Quincy Live в Монтрё. Дэвис смягчился после многих лет отказа от повторного просмотра этого материала, но он был явно болен, выздоравливая. пневмония, и трубач Уоллес Рони, который был наставником Дэвиса, преодолел многие сложные отрывки. Дэвис умер еще до выхода альбома.

С 1957 года Эванс записывал альбомы под своим именем. Тубист Билл Барбер и трубач Луис Муччи из группы Торнхилла были стойкими в ранних ансамблях Эванса, причем Муччи находил место почти на каждой записи Эванса до 1980-х годов. Среди солистов, представленных на этих записях, были Ли Кониц, Джимми Кливленд, Стив Лейси, Джонни Коулз и Пушечное ядро ​​Аддерли. В 1965 году он аранжировал треки биг-бэнда на Кенни Баррелл с Формы гитары альбом.

Эванс находился под влиянием испанских композиторов. Мануэль де Фалья и Хоакин Родриго, и другой латинской и бразильской музыкой, а также немецкими экспатриантами Курт Вайль. Его аранжировки произведений, уже хорошо известных некоторым слушателям по их оригинальным аранжировкам кабаре, концертного зала или бродвейской сцены, раскрывают аспекты музыки совершенно оригинальным образом. Иногда это неожиданно контрастирует с оригинальной атмосферой произведения, а иногда уводит мрачную балладу, такую ​​как «Песня Барбары» Вейля, в еще более мрачное место. Список персонала для Индивидуализм Гила Эванса (1964), не только особенности Билл Барбер и валторны Джеймс Баффингтон и Джулиус Уоткинс (наряду с двумя другими), но в каждом разделе представлены сливки молодых (некоторые из них более классически обучены) музыкантов, которые сделали себе имя в джазе. Присутствие четырех самых известных молодых басистов (Ричард Дэвис, Пол Чемберс, Рон Картер, и Бен Такер ) вместе с ветераном Милт Хинтон обычно означает, что каждый из них используется индивидуально для отдельных треков, но для партитур Эванса обычно требовалось, чтобы на каждом треке было как минимум два басиста, некоторые играли Arco (с луком) и некоторые пиццикато (ощипывание пальцами, стандартный джазовый метод). Эти аранжировки часто характеризовались сильно замедленным темпом с полиритмический перкуссия и отсутствие преобладающего «биения». К его уже стандартным валторнам и тубе добавлены оценки Эванса. альт и басовые флейты, двойной тростник, и арфа; оркестровые инструменты, не связанные с «свинговыми» оркестрами, обеспечивающие большую палитру оркестровых цветов и позволяющие ему достичь эфирного качества, которое он слышал в его аранжировках в дни его Торнхилла.[9] Он часто писал партии для тенор скрипка из Гарри Лукофски. Тем не менее, в этом альбоме была оркестровая аранжировка "Ложка "исполнителя bluesman Вилли Диксон, раннее указание на широту взглядов Эванса и намек на будущее.

В 1966 году он записал альбом с бразильской певицей. Аструд Жилберто, Взгляни на радугу.[13] Его обескуражило коммерческое направление. Verve Records проводил сеансы с Жилберто, и у него наступил период перерыва.

В течение этого периода, когда он был несколько подавлен коммерческими и материально-техническими трудностями его предыдущих требований к музыке, его жена посоветовала ему послушать гитариста. Джими Хендрикс. Эванс проявил особый интерес к творчеству рок-гитариста. В 1970-х Эванс постепенно построил еще один оркестр, без каких-либо инструментов для окраски из его прошлых аранжировок. Работа в бесплатный джаз и джаз-рок идиомы, у него появилось новое поколение поклонников. Эти ансамбли, редко превышающие пятнадцать, а часто и меньшие по размеру, позволили ему внести больше вкладов в клавиатуру, а с развитием действительно портативных синтезаторы, он начал использовать их, чтобы придать дополнительный цвет.[9] Смерть Хендрикса в 1970 году помешала запланированной встрече с Эвансом, чтобы обсудить сотрудничество Хендрикса с биг-бендом во главе с Эвансом.[14]

В 1974 году он выпустил альбом своих и других участников группы аранжировок музыки Хендрикса с гитаристами. Джон Аберкромби и Рё Кавасаки.[13] С тех пор в ансамблях Эванса использовались электрические инструменты, то есть гитары, басы и синтезаторы, в том числе в сотрудничестве с басистом. Хако Пасториус. В отличие от его замысловатых партитур для больших ансамблей, которые требовали точной оркестровой игры под аккомпанемент одного солиста, в его более поздних аранжировках будет больше унисонной игры всего ансамбля, как, например, в песне Хендрикса "Little Wing ", с импровизационными штрихами, добавленными музыкантами.[9] Живые записи демонстрируют, что некоторые целые пьесы были совместными усилиями, и можно услышать, как Эванс дает подсказки с клавиатуры (позади группы), чтобы направлять группу. До 1970-х его игра на клавишных, как правило, была скудной на записях, но после 1970-х он стал играть более активную роль в ритм-секции группы.

Куда летают фламинго (записано в 1971 г., выпущено в 1981 г.) продемонстрировал свою способность заключать контракты с самыми опытными музыкантами с ветеранами Коулзом, Гарри Лукофски, Ричард Дэвис и Джимми Неппер (который играл соло на треке "Где летают фламинго" в 1961 году Из крутого ) рядом с молодым мульти-инструменталистом Говард Джонсон, синтезатор Дон Престон (в то время еще был членом Матери изобретений ), и Билли Харпер.

В апреле 1983 года оркестр Гила Эванса был приглашен в Джаз-клуб Sweet Basil (Деревня Гринвич, Нью-Йорк ) от джазового продюсера и владельца Sweet Basil Хорст Лиепольт. Это оказалось обычным делом для Эванса в понедельник вечером в течение почти пяти лет, а также привело к выпуску ряда успешных альбомов. Гил Эванс и оркестр Monday Night.[15][16] В ансамбле Эванса входили многие известные музыканты Нью-Йорка, многие из которых также были NBC Субботний вечер в прямом эфире а конфликтов было много, поэтому их «заместителями» на ночь могли быть другие музыканты мирового уровня. Тем не менее, Эванс, как известно, иногда позволял новичкам «посидеть». Группа также исполнила аранжировки нынешних и прошлых участников группы. Сторонниками этого ансамбля были Лью Солофф, Алан Рубин, Марвин Петерсон, Том «Кости» Мэлоун, Джордж Адамс (музыкант), Дэвид Санборн, Хирам Баллок, Марк Иган, барабанщик Кенвуд Деннард, саксофонист Билл Эванс (нет отношения) и Гил Гольдштейн. В 1987 году Эванс записал концертный альбом с Стинг с аранжировками биг-бэндов на песни Полиция. В том же духе привлечения новых талантов в свои группы он сотрудничал с Мария Шнайдер с ней в качестве ученика аранжировщика на этом и других заключительных проектах. Его последний проект состоялся 3 и 26 ноября 1987 года, его аранжировки для биг-бэнда Лорана Кьюни в Париже на записи "Golden Hair" на Emarcy / Polygram.

В 1996 г. Columbia Studio Recordings выпустила бокс-сет, в котором, помимо шедевров, вошли отрывки и раритеты Майлза Дэвиса и Гила Эванса.[17]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Гила Эванса среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[18]

Райан Трусделл представляет проект Гила Эванса

Райан Трусделл (де) начал проект Гила Эванса, результатом которого стал компакт-диск 2012 года под названием Столетиес ранее не записанными композициями и аранжировками. Они были произведены с разрешения поместья Гила Эванса, которое предоставило Трусделлу доступ к этим партитурам и материалам. Майлз Эванс, сын Гила, также руководил оркестром Гила Эванса на концерте в честь столетия в Нью-Йорке. Бальный зал Highline, в котором представлены многие музыканты, которые играли в оркестре еще при жизни Эванса.[19]

Музыка из фильмов

В 1986 году Эванс спродюсировал и аранжировал саундтрек к фильму Колин Макиннес книга Абсолютные новички, тем самым работая с такими современными художниками, как Саде Аду, Пэтси Кенсит Восьмое чудо, Совет по стилю, Джерри Даммерс, Смайлик Культура, Эдвард Тюдор-Поул, и Дэвид Боуи.

Он также аранжировал музыку для 1986 года. Мартин Скорсезе фильм Цвет денег.

Личная жизнь

Эванс впервые женился после 1949 г. Рождение крутого записи сеансов с Лилиан Грейс. Об этом браке известно очень мало. В 1963 году он снова женится. У Эванса остались его вторая жена Анита (Купер) и двое детей, Ноа и Майлз. Его сын Майлз играл на трубе в своем Monday Night Orchestra.[15]

Эванс умер от перитонит в Куэрнавака, Мексика, заболел вскоре после операции на простате и последующей поездки в Мексику для восстановления. Эванс умер в возрасте 75 лет.[1]

Награды и отличия

  • В 1986 году Эванс был введен в должность Down Beat Зал джазовой славы.[20]
  • Он также был введен в Зал славы канадской музыки в 1997 году.[21]

премия Грэмми

Награждается следующим образом:[22]

Номинации на премию Грэмми

Дискография

Как лидер

С другими

Как аранжировщик

По дате записи

Фильмография

  • 2004: RMS Live с Гилом Эвансом на джазовом фестивале в Монтрё 1983 (Ангел Эйр)
  • 2007: Гил Эванс и его оркестр (Видео V.I.E.W.)[24]
  • 2007: Странный фрукт со жалом
  • 2009: Майлз Дэвис - Крутой джазовый звук

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Watrous, Питер (22 марта 1988 г.). «Гил Эванс, ключевой джазовый композитор и оркестратор, умер в возрасте 75 лет». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ а б Янов, Скотт. "Биография Гила Эванса". Вся музыка. All Media Network. Получено 31 июля, 2019.
  3. ^ а б c d е Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). «Эванс, Гил». Биографическая энциклопедия джаза. Нью-Йорк: Oxford University Press. п. 214.
  4. ^ а б c d Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка. Книги Капеллы. п. 2.
  5. ^ а б Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка. Книги Капеллы. п. 3.
  6. ^ а б Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка. Книги Капеллы. п. 8.
  7. ^ Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка. Книги Капеллы. п. 4.
  8. ^ Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка. Книги Капеллы. п. 9.
  9. ^ а б c d е ж г Ларкин, Колин, изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (Краткое изд.). Девственные Книги. С. 441/2. ISBN  1-85227-745-9.
  10. ^ "Канадский композитор Гил Эванс". Британская энциклопедия. Получено 31 июля, 2019.
  11. ^ "Джордж Авакян, джазовый продюсер Майлза Дэвиса и других, умер в возрасте 98 лет". Хранитель. Ассошиэйтед Пресс. 23 ноября 2007 г.. Получено 31 июля, 2019.
  12. ^ Циммерман, Брайан (6 мая 2019 г.). «Майлз Дэвис и Гил Эванс -« Впереди мили »'". Джаззиз.
  13. ^ а б Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка. Книги Капеллы. стр.362-366. ISBN  1556529864.
  14. ^ Crease, Стефани Штейн (2003). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка. Chicago Review Press. ISBN  978-1556524936.
  15. ^ а б Уилсон, Джером (31 декабря 2018 г.). "Оркестр Гила Эванса: Скрытые сокровища, том 1, понедельник вечером". Все о джазе. Получено 31 июля, 2019.
  16. ^ Накаяма, Ясуки (2018). «ル ・ エ ヴ ァ ン ス の デ ィ ・ ナ イ ト ・ セ ッ シ ョ ン» [вечерние сеансы Гила Эванса в понедельник]. ス イ ン グ ジ ャ ー ナ ル 時代 の 中山 康 樹 [Ясуки Накаяма в эпоху "Swing Journal"] (по-японски). Токио, Япония: Shinko Music Entertainment. С. 68–78.
  17. ^ «Обзор выбора и сковороды: Майлз Дэвис и Гил Эванс: все записи студии Колумбии». люди. Vol. 46 нет. 16. 14 октября 1996 г.
  18. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Журнал The New York Times.
  19. ^ Шермер, Виктор Л. (25 июля 2011 г.). "Райан Трусделл: Проект Гила Эванса". Все о джазе. Получено 31 июля, 2019.
  20. ^ "Зал славы DownBeat". DownBeat.
  21. ^ "Гил Эванс". Зал славы канадской музыки. Получено 31 июля, 2019.
  22. ^ "Художник: Гил Эванс". ГРЭММИ. Академия звукозаписи. Получено 23 марта, 2020.
  23. ^ Свед, Джон (2002). Так что: жизнь Майлза Дэвиса (первое изд.). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-684-85982-3.
  24. ^ Эванс, Гил. «Гил Эванс и его оркестр». Просмотр видео. Получено 31 июля, 2019.

внешние ссылки