Большая группа - Big band

Об альбомах см. Big Band (альбом Джо Хендерсона) и Big Band (альбом Чарли Паркера).
Большая группа
Whitemanband1921.jpg
Пол Уайтмен и его оркестр в 1921 году
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1910-е годы
Производные формы
Биг-бэнд американского военно-морского оркестра Northwest (NBNW) играет на концерте в Ок-Харбор средней школы.

А большая группа это тип музыкальный ансамбль из Джаз обычно состоит из десяти или более музыкантов с четырьмя секциями: саксофоны, трубы, тромбоны, а ритм-секция. Биг-бэнды возникли в начале 1910-х годов и доминировали джаз в начале 1940-х годов, когда качели был самым популярным. Термин «биг-бэнд» также используется для описания жанра музыки, хотя это был не единственный стиль музыки, в котором играли большие группы.

Биг-бэнды начинали как аккомпанемент танцев. В отличие от типичного джазового акцента на импровизации, биг-бэнды полагались на письменные композиции и аранжировки. Они отдали большую роль руководителям оркестров, аранжировщикам и инструментам, а не солистам.

Инструменты

Типичное расположение сидений для биг-бэнда из 17 человек

У биг-бэндов есть четыре секции: трубы, тромбоны, саксофоны и ритм-секция гитары, фортепиано, контрабаса и барабанов.[1][2] Разделение в ранних биг-бэндах должно было состоять из двух или трех труб, одного или двух тромбонов, трех саксофонов и ритм-секции.[3] В 1930 году биг-бэнды обычно состояли из трех труб, трех тромбонов, трех саксофонов и ритм-секции из четырех инструментов. Гитара заменила банджо, а контрабас заменил туба. В 1940-х годах Стэн Кентон группа и Вуди Герман оркестр использовал до пяти труб, четыре тромбона (три тенор, один бас-тромбон ), пять саксофонов (два альтовые саксофоны, два тенор-саксофоны, один баритон-саксофон ) и ритм-секция. Исключение составляет герцог Эллингтон, который в свое время использовал шесть труб. В то время как большинство больших групп исключили из своих аранжировок ранее распространенный джазовый кларнет (кроме оркестров Арти Шоу и Бенни Гудмана под управлением кларнета), во многих песнях Дюка Эллингтона были партии кларнета, часто заменяющие или дублирующие одну из партий тенор-саксофона; реже Эллингтон заменял баритон-саксофон на бас-кларнет, например, в "Ase's Death" из Swinging Suites. Бойд Реберн взял из симфонические оркестры добавив флейту, валторна, скрипка и литавры его группе.[3]

Биг-бэнды XXI века могут быть значительно крупнее своих предшественников, насчитывая более 20 исполнителей, при этом некоторые европейские группы используют 29 инструментов, а некоторые достигают 50.[4]

Договоренности

Ockbrook Big Band в Стадион Прайд Парк

Типичный биг-бэнд договоренности из эпохи свинга были написаны на строфическая форма с одной и той же фразой и структурой аккорда, повторяющейся несколько раз.[5] Каждая итерация, или припев, обычно следует за двенадцать тактов блюз форма или 32-тактовая форма песни (AABA). Первый припев аранжировки вводит мелодию, после чего следует припев развития. Это развитие может принимать форму импровизированных соло, письменных сольных секций и "кричать хором ".[6]

Первому припеву аранжировки иногда предшествует вступление, которое может длиться всего несколько тактов или может продолжаться до самого припева. Многие аранжировки содержат интерлюдия, часто похожую по содержанию на вступление, вставленную между некоторыми или всеми припевами. Другие методы украшения формы включают модуляцию и каденциальные расширения.[7]

Некоторые большие ансамбли, например Король Оливер s, играла наполовину аранжированную, наполовину импровизированную музыку, часто полагаясь на аранжировки головы. Аранжировка головы - это музыкальное произведение, которое создается участниками группы во время репетиции.[8] Они экспериментируют, часто один исполнитель придумывает простую музыкальную фигуру, ведущую к развитию в рамках той же секции, а затем к дальнейшему расширению другими секциями, при этом вся группа затем запоминает, как они собираются исполнять произведение, не записывая его на листе. Музыка.[9] В 1930-е гг. Граф Бэйси Группа часто использовала аранжировки головы, как сказал Бэйси: «Мы просто как бы начинаем, а остальные присоединяются».[10][11] Аранжировки головы были более распространены в период 1930-х годов, потому что была меньшая текучесть кадров, что давало участникам группы больше времени для репетиций.[12]:стр.31

История

Танцевальная музыка

До 1910 года в социальном танце Америки доминировали такие шаги, как вальс и полька. По мере того как джаз перекочевал из Нового Орлеана в Чикаго и Нью-Йорк, вместе с ним путешествовали энергичные, вызывающие впечатление танцы. В течение следующих десятилетий бальные залы заполнились людьми, джиттербаг и Линди хоп. Танцевальный дуэт Вернон и Ирен Кастл популяризировал фокстрот в сопровождении оркестра Европейского общества под управлением Джеймс Риз Европа.[1]

Одной из первых групп, аккомпанировавших новым ритмам, руководил барабанщик, Арт Хикман в Сан-Франциско в 1916 году. Аранжировщик Хикмана, Ферде Грофе, написал договоренности в котором он разделил джазовый оркестр на секции, которые объединялись по-разному. Это смешение секций стало отличительной чертой биг-бэндов. В 1919 г. Пол Уайтман нанял Грофе, чтобы тот использовал аналогичные методы для своей группы. Уайтмен получил образование в области классической музыки и называл музыку своего нового коллектива симфоническим джазом. Методы танцевальных коллективов сделали шаг в сторону от джаза Нового Орлеана. За исключением Джелли Ролл Мортон, которые продолжали играть в стиле Нового Орлеана, руководители группы обратили внимание на спрос на танцевальную музыку и создали свои собственные большие группы.[3] В них включены элементы Бродвей, Аллея жестяных кастрюль, регтайм, и водевиль.[1]

Дюк Эллингтон привел свою группу в Хлопковый клуб в Гарлеме. Флетчер Хендерсон Карьера началась, когда его уговорили пройти прослушивание для работы в Club Alabam в Нью-Йорке, которое в конечном итоге превратилось в работу лидера группы в Бальный зал Roseland. На этих площадках, которые сами по себе приобрели известность, руководители оркестров и аранжировщики играли большую роль, чем раньше. Хикман полагался на Ферде Грофе, Уайтмен - на Билл Чаллис. Хендерсон и аранжировщик Дон Редман следовал шаблону Король Оливер, но по мере развития 1920-х они отошли от формата Нового Орлеана и изменили джаз. Им помогала группа, полная талантов: Коулман Хокинс на тенор-саксофоне, Луи Армстронг на корнете и мульти-инструменталист Бенни Картер, карьера которого длилась до 1990-х годов.[1]

Эпоха свинга

Основная статья: Свинговая музыка
Бенни Гудман и Пегги Ли

Свинговая музыка начал появляться в начале 1930-х годов и отличался более гибким ощущением, чем более буквальный 4
4 раннего джаза. Уолтер Пейдж часто приписывают разработку ходячий окунь, хотя существуют более ранние примеры, такие как Веллман Брауд на Эллингтона Вашингтон Уэббл с 1927 г.

Этот тип музыки процветал в начале 1930-х годов, хотя примерно до 1936 года у него было мало массовой аудитории. До этого времени на него смотрели с насмешкой и смотрели как на любопытство. После 1935 года биг-бэнды стали известными исполнителями свинг-музыки и сыграли важную роль в определении свинга как своеобразного стиля. Западный свинг музыканты также сформировали популярные биг-бэнды в тот же период.

Среди сотен популярных групп был значительный диапазон стилей. Многие из наиболее известных групп отражали индивидуальность лидера, ведущего аранжировщика и персонала. Граф Бэйси играл расслабленным, движущим ударом, Боб Кросби больше стиля диксиленд, Бенни Гудман тяжелые качели, а композиции Дюка Эллингтона были разнообразными и сложными. Во многих группах играли сильные инструменталисты, чье звучание доминировало, например, кларнеты Бенни Гудмана и Арти Шоу, тромбон Джек Тигарден, труба Гарри Джеймс, барабаны Джин Крупа, и флюиды Лайонел Хэмптон. Популярность многих крупных групп была усилена звездными вокалистами, такими как Фрэнк Синатра с участием Томми Дорси, Хелен О'Коннелл и Боб Эберли с участием Джимми Дорси, Элла Фицджеральд с участием Чик Уэбб, Билли Холидей и Джимми Рашинг с участием Граф Бэйси, Дик Хеймс и Хелен Форрест с участием Гарри Джеймс, Дорис Дэй с участием Les Brown, и Пегги Ли с Бенни Гудманом. Некоторые группы были «светскими коллективами», которые полагались на сильные ансамбли, но мало на солистов или вокалистов, например, группы Гай Ломбардо и Пол Уайтмен.

К этому времени биг-бэнд стал настолько доминирующей силой в джазе, что старшее поколение обнаружило, что им нужно либо адаптироваться к нему, либо просто уйти на пенсию. Из-за отсутствия рынка для записей для небольших групп (что усугублялось тем, что индустрия эпохи депрессии неохотно шла на риск), такие музыканты, как Луи Армстронг и Эрл Хайнс возглавлял свои собственные группы, в то время как другие, такие как Джелли Ролл Мортон и Кинг Оливер, ушли в безвестность.

Основные «черные» группы 1930-х годов включали, помимо Эллингтона, Хайнса и Кэллоуэя, группы Джимми Лансфорд, Чик Уэбб, и граф Бэйси. "Белые" полосы Бенни Гудмана, Арти Шоу, Томми Дорси, Шеп Филдс и позже, Гленн Миллер были популярнее своих «черных» собратьев середины десятилетия. Преодоление разрыва между белой аудиторией в середине 1930-х годов было Оркестр Casa Loma и ранняя группа Бенни Гудмана.

Гленн Миллер, майор ВВС США во время Второй мировой войны, руководил военным оркестром из 50 человек, специализирующимся на музыке свинг.

Белые подростки и молодые люди были главными поклонниками биг-бэндов в конце 1930-х - начале 1940-х годов. Они танцевали под записи и радио и посещали живые концерты. Они были хорошо осведомлены и часто предвзято относились к своим любимым группам и песням, а иногда преклонялись перед известными солистами и вокалистами. Многие группы гастролировали по стране с изнурительными выступлениями на одну ночь. Условия путешествий и проживания были сложными, отчасти из-за сегрегации в большинстве частей Соединенных Штатов, и персоналу часто приходилось работать, мало выспавшись и не поесть. Не считая звездных солистов, многие музыканты получали низкую заработную плату и отказывались от гастролей, если бы исчезли заказы. На группу повлияли личные проблемы и разлад в группе. Пьянство и пристрастие были обычным делом. Смена участников была частой, и лучших солистов привлекали более выгодные контракты. Иногда эстрады были слишком маленькими, системы громкой связи не соответствовали требованиям, рояли расстроены. Лидеры группы боролись с этими препятствиями с помощью жесткой дисциплины (Гленн Миллер) и хитрой психологии (Дюк Эллингтон ).

Большой Сентрал Биг-Бэнд.

Биг-бэнды подняли боевой дух во время Вторая Мировая Война. Многие музыканты служили в армии и гастролировали с USO труппы на передовой, а Гленн Миллер погибает во время путешествия между выступлениями. Многие группы пострадали от потери персонала, и качество дома в годы войны упало. В 1942–44 забастовка музыкантов ухудшили ситуацию. Вокалисты начали выступать самостоятельно. К концу войны свинг уступил место менее танцевальной музыке, такой как бибоп. Многие великие свинг-группы распались, когда изменились времена и вкусы.

Современные биг-бэнды

Хотя большие группы отождествляются с эпохой свинга, они продолжали существовать после этих десятилетий, хотя музыка, которую они играли, часто отличалась от свинга. Руководитель оркестра Чарли Барнет запись "Чероки "в 1942 году и" Лось "в 1943 году были названы началом эры бопа. Вуди Герман Первый оркестр, получивший прозвище «Первое стадо», заимствован из прогрессивного джаза, в то время как «Второе стадо» делало упор на саксофонную секцию из трех теноров и одного баритона. В 1950-х годах Стэн Кентон называл музыку своей группы «прогрессивным джазом», «современной» и «новой музыкой». Он создал свою группу как средство передвижения для своих композиций. Кентон раздвинул границы больших групп, комбинируя противоречивые элементы и нанимая аранжировщиков, чьи представления о музыке противоречили. Эта экспансивная эклектика характеризовала большую часть джаза после Второй мировой войны. В 1960-х и 1970-х годах Сун Ра и его Arketstra продвинули большие группы дальше. Эклектичную музыку Ра играли музыканты от десяти до тридцати, и она была представлена ​​как театр, с костюмами, танцорами и спецэффектами.[1]

По мере распространения джаза с 1950-х по 1970-е гг. Группы Бэйси и Эллингтона все еще существовали, как и группы, возглавляемые Бадди Рич, Джин Крупа, Лайонел Хэмптон, Эрл Хайнс, Les Brown, Кларк Терри, и Док Северинсен. Прогрессивные группы возглавляли Диззи Гиллеспи, Гил Эванс, Карла Блей, Тошико Акиёси и Лью Табакин, Дон Эллис, и Энтони Брэкстон.

В 1960-х и 1970-х годах рок стал популярным благодаря интеграции таких музыкальных компонентов, как прогрессивный рок, джазовый фьюжн, а роговой хор часто используется в блюзе и музыка в стиле соул, с некоторыми из самых известных групп, включая Чикаго, Кровь, пот и слезы, Башня Силы, а из Канады Маяк. Жанр постепенно вошел в мейнстрим. поп рок и сектор джаз-рока.[13]

Другие бандлидеры использовали Бразильский и Афро-кубинский музыка с инструментами биг-бэнда и биг-бэндов во главе с аранжировщиком Гилом Эвансом, саксофонистом Джон Колтрейн (в альбоме Вознесение с 1965) и бас-гитарист Хако Пасториус представил крутой джаз, бесплатный джаз и джазовый фьюжн, соответственно, в область биг-бэндов. Современные биг-бэнды играют все стили джазовой музыки. Некоторые крупные современные европейские джазовые ансамбли играют в основном авангардный джаз с использованием инструментов биг-бэндов. Примеры включают Венский художественный оркестр, основанная в 1977 году, и Итальянский Instabile Orchestra, работала в 1990-е гг.

В конце 1990-х гг. возрождение качелей В США линди-хоп снова стал популярным, и молодые люди снова заинтересовались стилями биг-бэндов.

Биг-бэнды сохраняли свое присутствие на американском телевидении, особенно в ночных ток-шоу, которые исторически использовали биг-бэнды как сопровождение дома. Обычно самые известные шоу с самыми ранними временными интервалами и самой большой аудиторией имеют большие группы с роговыми секциями, в то время как в более поздних временных интервалах используются меньшие, более компактные ансамбли.

Многие музыкальные факультеты колледжей и университетов предлагают джазовые программы и курсы для биг-бэндов по импровизации, композиции, аранжировке и студийной записи с выступлениями биг-бэндов от 18 до 20 человек.[14]

Радио

В 1930-е гг. Эрл Хайнс и его группа вещает из Гранд Терраса в Чикаго каждую ночь по всей Америке.[15] В Канзас-Сити и на Юго-Западе более приземленный, более блюзовый стиль был разработан такими руководителями групп, как Бенни Мотен а позже Джей МакШанн и Джесси Стоун. Пульты Big Band по основным радиосетям распространялась музыка из бальных залов и клубов по всей стране в течение 1930-х и 1940-х годов, а удаленные трансляции из джаз-клубов продолжались до 1950-х годов на канале NBC. Монитор. Радио увеличило известность Бенни Гудман, "Крысолов качелей". Другие бросили ему вызов, и битва групп стал постоянным участником спектаклей театра.

Глория Паркер у нее была радиопрограмма, в которой она дирижировала самым большим женским оркестром под управлением женщины. Она вела свой Swingphony, играя на маримбе. Фил Спитальный, уроженка Украины, руководила женским оркестром из 22 человек, известным как Phil Spitalny and His Час Шарма Оркестра, названный в честь его радиошоу, Час очарования, в течение 1930-х и 1940-х годов. Остальные женские коллективы возглавлял трубач. Б. А. Рольфе, Анна Мэй Уинберн, и Ина Рэй Хаттон.[11]

Фильмы

Биг-бэнды начали появляться в фильмах с 1930-х по 1960-е годы, хотя эпизодические роли руководителей оркестра часто были жесткими и случайными по отношению к сюжету. Беллетризованные биографические фильмы Гленна Миллера, Джина Крупы и Бенни Гудмана были сняты в 1950-х годах.

Группы под руководством Хелен Льюис, Бен Берни, и группу Роджера Вулфа Кана снимали Ли де Форест в его Фонофильм звукозаписи в 1925 году в трех короткометражных фильмах, находящихся в Библиотека Конгресса коллекция фильмов.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е Джоя, Тед (2011). История джаза (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.100—. ISBN  978-0-19-539970-7.
  2. ^ "Обзор жанров музыки Big Band". Вся музыка. Получено 6 сентября 2017.
  3. ^ а б c Кольер, Джеймс (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove. 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува. п. 122. ISBN  1-56159-284-6.
  4. ^ Уэст, Майкл Дж. "JazzTimes 10: Великие современные записи биг-бэнда". JazzTimes. Madavor Media. Получено 8 ноября 2020.
  5. ^ "История музыки биг-бэнда". TheMusicHistory.com. Получено 8 ноября 2020.
  6. ^ Роджерс, Эван. «Аранжировка биг-бэнда: для композиторов, оркестраторов и аранжировщиков: 16, соло и фоны». Эван Роджерс: оркестратор / аранжировщик / дирижер. Получено 10 ноября 2020.
  7. ^ Деннис, Тайлер. «Внутри партитуры в 21 веке: приемы создания современного большого джазового ансамбля». Цифровое сообщество Aquila. Университет Южного Миссисипи. Получено 11 ноября 2020.
  8. ^ "Определения: тембр, остинато, шаг". W.W. Нортон. Получено 8 ноября 2020.
  9. ^ Саймон, 105.
  10. ^ Кернфельд, Барри (1995). Что послушать в джазе. Нью-Хейвен [u.a.]: Йельский университет. Нажмите. стр.90–91. ISBN  0-300-05902-7.
  11. ^ а б Джон Беренс (март 2011 г.). Создатели музыки Америки: биг-бэнды и бальные залы, 1912-2011 гг.. АвторДом. С. 36–. ISBN  978-1-4567-2952-3. Получено 31 августа 2017.
  12. ^ Мартин, Генри и Кейт Уотерс (2010). Джаз: первые 100 лет (3-е изд.). Бостон: Cengage Learning. ISBN  9781439083338. Получено 8 ноября 2020.
  13. ^ Хоффманн, Франк и Роберт Бирклайн. "Биг-бэнд-рок". Обзор американской популярной музыки. Получено 11 ноября 2020.
  14. ^ Лоуренс, Рик. "Лучшие студенческие джазовые коллективы мира". Studio Notes Online. Получено 7 ноября 2020.
  15. ^ Трэвис, Демпси Дж. (26 марта 1985 г.). "Там, где джаз был супер-горячим". трибунацифровой чикаго трибуна. Получено 6 сентября 2017.

Список используемой литературы

внешние ссылки