Джеймс Букер - James Booker

Джеймс Букер
Букер в 1978 году
Букер в 1978 году
Исходная информация
Имя при рожденииДжеймс Кэрролл Букер III
Также известный какМаленький Букер
Родившийся(1939-12-17)17 декабря 1939 г.
Жители Нового Орлеана, Луизиана, США
Умер8 ноября 1983 г. (43 года)
Новый Орлеан, Луизиана, США
ЖанрыРитм и блюз, джаз
Род занятийМузыкант
ИнструментыКлавиатуры, вокал[1]
Активные годы1954–1983

Джеймс Кэрролл Букер III (17 декабря 1939 г. - 8 ноября 1983 г.) Ритм-энд-блюз Нового Орлеана клавишник родился в Жители Нового Орлеана, Луизиана, США. Уникальный стиль Букера сочетал ритм-н-блюз с джаз стандарты. Музыкант Доктор Джон описал Букера как «лучшего чернокожего, веселого, одноглазого наркомана-гения-пианиста, которого когда-либо создавал Новый Орлеан».[2] Яркий по характеру, он был известен как «Черный Либерас».[3][4]

биография

Ранние годы

Букер был сыном и внуком Баптист министры, оба играли на фортепиано.[3] Большую часть детства он провел на Побережье залива Миссисипи, где его отец был пастором церкви. Букер получил в подарок от матери саксофон, но его больше интересовали клавишные. Он играл на органе в церквях своего отца.

После возвращения в Жители Нового Орлеана В раннем подростковом возрасте Букер посещал подготовительную школу Академии Ксавьера. Некоторым элементам своего стиля игры он научился у Тутс Вашингтон и Эдвард Франк.[5] Букер прекрасно разбирался в классической музыке и играл музыку Бах и Шопен, среди других композиторов. Он также освоил и запомнил соло Эррол Гарнер и Либераче. В его выступлениях сочетаются элементы шагать, блюз, Евангелие и латинский фортепианные стили.

1954-1976: Запись и гастроли

Букер дебютировал в записи альбома в 1954 году на Имперские отчеты лейбл, с "Doin 'the Hambone" и "Thinkin' Bout My Baby", произведенный Дэйв Бартоломью. Это привело к некоторой сеансной работе с Жиры Домино, Смайли Льюис, и Ллойд Прайс.[5]

В 1958 г. Артур Рубинштейн выступил с концертом в Новом Орлеане. После этого восемнадцатилетний Букер был представлен концертному пианисту и сыграл для него несколько мелодий. Рубинштейн был поражен, сказав: «Я никогда не смогу сыграть так ... никогда в таком темпе» (The Times-Picayune, 1958).[6] В этот период Букер также стал известен среди сверстников как яркая личность.[7]

Записав несколько других синглов, он поступил на бакалавриат в Южный университет музыкальный отдел. В 1960 году "Gonzo" Букера для Peacock Records достиг 43-го места в списке рекордов США (США). Рекламный щит журнал и номер 3 на R&B рекордная таблица.[5] Вслед за "Gonzo" Букер выпустил несколько умеренно успешных синглов. В 1960-х он начал употреблять запрещенные наркотики, а в 1970-х отбыл короткий срок в Ангольская тюрьма за хранение наркотиков.[5] В то время, Профессор длинношерстный и Рэй Чарльз были среди его важных музыкальных влияний.[8]

Когда Букер стал более знаком с правоохранительными органами Нового Орлеана из-за его употребления запрещенных наркотиков, он установил отношения с окружным прокурором. Гарри Конник-старший, который иногда был юрисконсультом Букера. Конник обсуждал закон с Букером во время своих визитов в дом Конника и договорился с музыкантом, согласно которому тюремный срок будет отменен в обмен на уроки игры на фортепиано для сына Конника-старшего. Гарри Конник младший[9][10]

В 1973 году Букер записал Ленты The Lost Paramount в Paramount Studios в Голливуд, Калифорния, США с членами Доктор Джон группа, в которую вошли Джон Будро на барабанах, Джесси Хилл на перкуссии, Элвин Робинсон по гитаре и вокалу, Ричард «Дидимус» Вашингтон по перкуссии, Дэвид Ласти на саксофоне и Дэвид Л. Джонсон на бас-гитаре. Альбом был спродюсирован бывшим участником группы Dr. John Дэвидом Л. Джонсоном и певцом / автором песен. Дэниел Мур. В мастер-ленты исчез из библиотеки Paramount Recording Studios, но в 1992 году была обнаружена копия миксов, сделанных примерно во время записи, что привело к выпуску компакт-диска на DJM отчеты.

Затем Букер играл на органе в гастрольной группе доктора Джона Bonnaroo Revue в 1974 году, а также выступал в качестве сайдмена на альбомах Ринго Старр, Джон Мэйолл, Братья Дуби, Labelle и Мария Мулдаур на протяжении всего этого периода.[6]

Выступление Букера на фестивале 1975 года Фестиваль джаза и наследия Нового Орлеана получил контракт на запись для него с Island Records.[8] Его альбом с Island, Партнер Юнко, был произведен Джо Бойд, который ранее записывал Букера на сессиях для Малдаура.[11] В январе 1976 года Букер ненадолго присоединился к Джерри Гарсия Бэнд, играя два Пало-Альто, Калифорния показывает, где Гарсия "поддерживал ... Букера по большинству чисел".[12]

1976 по 1978: успех в Европе

Несколько концертов из европейских туров Букера 1977 и 1978 были профессионально записаны, а некоторые также были сняты для телетрансляции. С этих записей было выпущено несколько альбомов на нескольких лейблах. Альбом New Orleans Piano Wizard: Live!, который был записан во время его выступления на конкурсе "Boogie Woogie and Ragtime Piano Contest" в г. Цюрих, Швейцария, выиграл Grand Prix du Disque. Он также играл в Отлично и Джазовые фестивали Монтрё в 1978 году и записал сеанс для BBC в течение этого времени.[13][14] Четырнадцать лет спустя появилась запись под названием Сделаем мир лучше!-сделано в Лейпциг в этот период - стала последней пластинкой, выпущенной в бывшем Восточная Германия.

В интервью 2013 года режиссер Лили Кебер, снявшая документальный фильм о Букере, поделилась своим видением теплого приема Букера в таких европейских странах, как Германия и Франция:

Что ж, расизма не было, гомофобии не было - в такой степени. Даже употребление наркотиков переносилось немного лучше. Но на самом деле я думаю, что Букер чувствовал, что его всерьез воспринимают в Европе, и это заставило его по-другому думать о себе и улучшило качество его музыки. Ему нужна была энергия аудитории, чтобы питаться.[15]

Далее Кебер объяснил, что европейцы называют джаз «искусством двадцатого века», и предполагает, что «классическая традиция», присутствующая на континенте, привела к большему пониманию Букера среди публики. Кебер утверждает, что Букер был «достойным концертного зала» для европейских любителей джаза.[15]

1978-1983: возвращение в США.

С 1978 по 1982 год Букер был домашним пианистом в Кленовый лист бар в Carrollton окрестности жилого района Нового Орлеана. Записи за это время, сделанные Джон Парсонс, были выпущены как Пауки на ключах и Воскресение Байю Махараджи.[16] После своего успеха в Европе Букер был вынужден приспособиться к более низкому уровню общественного признания, поскольку он выступал в кафе и барах. Кебер считает, что этот сдвиг был «разрушительным» для Букера, поскольку он осознавал свой талант.[15]

Последняя коммерческая запись Букера, сделанная в 1982 году, называлась Секретный и, по словам производителя Скотт Биллингтон, был завершен за четыре часа.[16] К этому времени физическое и психическое состояние Букера ухудшилось. Кроме того, Букер подлежал социальное клеймо это затронуло людей, употреблявших запрещенные наркотики и испытывавших проблемы с психическим здоровьем в эту эпоху американской истории.[8][15]

В конце октября 1983 года режиссер Джим Габур запечатлел заключительное концертное выступление Букера для сериала о музыкальной сцене Нового Орлеана. Серия под названием Музыкальный город, транслировался по Cox Cable и включал кадры с Кленовый лист бар в Новом Орлеане и импровизация продолжительностью шесть с половиной минут под названием «Seagram's Jam».[17]

Смерть

Букер умер в возрасте 43 лет 8 ноября 1983 года, когда сидел в инвалидном кресле в отделении неотложной помощи в Новом Орлеане. Благотворительная больница, ожидая медицинской помощи. Причиной смерти, как указано в свидетельстве о смерти коронера прихода Орлеана, была почечная недостаточность, связанная с хроническим злоупотреблением героином и алкоголем.[18]

Посмертные дани

Смерть Букера оплакивали меломаны, и с тех пор у него появилось множество поклонников. Гарри Конник младший, Генри Батлер, и доктор Джон, среди прочих, записал песни с названиями и музыкальными стилями, отсылающими к Букеру. Конник-младший объяснил стиль игры своего наставника на фортепиано в интервью: «Нет ничего сложнее этого. Это безумие. Это безумие». и назвал его «величайшим из всех».[17][19]

Транскрипции Джошуа Пакстона (с Том Макдермотт и Энди Филдинг) игры Букера доступны в Коллекция Джеймса Букера и Легенды фортепьяно Нового Орлеана, оба опубликованы Hal Leonard Corporation.[20][21] Пакстон объяснил значение Букера в интервью 2013 года:

С точки зрения музыканта или пианиста он важен, потому что он понял, как делать то, что никто никогда раньше не делал, по крайней мере, в контексте ритм-н-блюза ... В основном он придумал, как делать много чего. одновременно и заставить фортепиано звучать как целая группа. Это Рэй Чарльз на уровне Шопена. Это вся душа, весь ритм и вся техника вселенной, упакованные в одном невероятном исполнителе ... Теперь я могу с уверенностью сказать, что это пианистический опыт, не похожий ни на один другой. Он изобрел совершенно новый способ игры на фортепиано блюза и основанной на корнях музыки, и это было потрясающе блестящим и красивым.[17]

Влиятельный новоорлеанский музыкант, композитор и продюсер. Аллен Туссент также похвалил Букера, применив к нему термин «гений»:

В его игре есть несколько примеров очень необычных и очень сложных, но грув никогда не жертвуется. Во всей его возне и топтании в его музыке были свои сложности: если попытаться подражать этому, то, что вы слышали и что волновало вас на поверхности, было подкреплено какой-то экстремальной технической акробатикой, сделанной пальцами, что сделало его музыку необычайной. насколько я понимаю. И, что самое главное, это всегда было чудесно ... Он был необыкновенным музыкантом, как по душе, так и по ритму ... Он был просто потрясающим музыкантом.[17]

Вокальные способности Букера также стали предметом обсуждения после его смерти. Пианист из Нового Орлеана Том Макдермотт, который также изучал творчество Букера, заявил, что он «настолько тронут» вокалом Букера, что «можно было почувствовать отчаяние так, как могли бы передать немногие певцы». Макдермотт считает, что умелое сочетание виртуозности вокала Букера с великолепной эмоциональной силой вытеснило пение Фрэнк Синатра.[17]

Пэчворк: дань уважения Джеймсу Букеру это релиз 2003 года, состоящий из сборника его песен в исполнении разных пианистов.[16] Выпущен в 2007 г. Манчестер '77 состоит из живого выступления, записанного в октябре 1977 года в отеле Lake Side, Belle Vue, Манчестер, Великобритания, с Norman Beaker Band в поддержку двух песен.[22] В конце 2013 года Rounder Records объявили о грядущем выпуске роскошной версии на двойном компакт-диске. Секретный, Последние студийные записи Букера.[17]

Написание для PopMatters в 2014 году Джордж де Стефано сказал: «А еще есть Джеймс Букер, чье положение в музыкальной истории Нового Орлеана можно оценить по различным прозвищам, данным одаренному, обеспокоенному, открыто гомосексуальному музыканту: Байю Махараджа (название нового документального фильма фильм о пианисте), Папа-пианист, Император Слоновой Кости, Принц-пианист Нового Орлеана. Букер сам придумал, по крайней мере, одно из этих прозвищ - Бронзовое Либераче ».[1]

Байю Махараджа: трагический гений Джеймса Букера

Полнометражный документальный фильм о Букере под названием Байю Махараджа: трагический гений Джеймса Букерарежиссера Лили Кебер, премьера состоялась на SXSW фестиваль 14 марта 2013 года.[23] Кебер собрал средства на Kickstarter веб-сайт, чтобы закончить фильм, так как ей нужно было покрыть лицензионные расходы, чтобы включить все «концертные кадры, домашний фильм, фанки-фото и неизданные аудиозаписи», которые она обнаружила в США и Европе. В период с декабря 2012 года по январь 2013 года кампания Kickstarter получила 18 323 доллара США от 271 спонсора (цель Кебера составляла 15 000 долларов США), которые откликнулись на мотивацию директора: «После стольких лет пребывания в безвестности пора Джеймса Букера познакомить с Мир!"[24]

Фильм документирует жизнь Букера, от его баптистского воспитания до его одинокой смерти в благотворительной больнице. Помимо освещения значительного влияния Букера на Конника и его сотрудничества с выдающимися артистами, Кебер также документирует употребление героином музыкантом и ухудшение его психического здоровья. В обзоре документального фильма Все о джазе называет Букера «джазовым гением». Мировое распространение фильма осуществила Cadiz Music 6 августа 2016 года.[25] С 1 сентября 2016 года фильм доступен для потоковой передачи на Amazon.com и Netflix. DVD был выпущен[26] 14 октября 2016 года в Европе и Северной Америке.

Фильм Кебера был показан в мае 2013 года в категории «Документальный фильм Golden Rock» на кинофестивале в Литл-Рок, который ежегодно проводится на берегу реки. Река Арканзас в Литл-Рок, Арканзас.[27] В Оксфордский американский Журнал наградил Кебера премией за лучший южный фильм 2013 года на фестивале в Литл-Рок и назвал этот фильм «одним из самых важных документальных фильмов последних лет». Кебер объяснила свое знакомство с Букером в следующем Оксфордский американский опрос:

Когда я играл альбом Букера, первое, что я заметил, - это странные названия песен, такие как «Кокетка» и «Фортепианный салат». Я не знала, что означает «фортепианный салат». Я тоже не знал, что делать с музыкой. Я знаю, как слушать что-то вроде братьев Невилл или Ирмы Томас, но музыку Букера я даже не умел слушать. Это было похоже на другой язык.[15]

В июне и августе 2013 года фильм был частью программы Международный кинофестиваль в Мельбурне (MIFF) и продюсер Натаниэль Кон присутствовали в качестве представителя. Кон принял участие в коротком интервью и объяснил важность исследовательского процесса:

Исследования были ключом к открытию Букера и его музыки. Он умер в 1983 году, и многие люди, которые его знали, либо мертвы, либо достигли определенного возраста, когда воспоминания начинают исчезать. Мы поговорили со множеством людей, и эти разговоры привели к коробкам со старыми фотографиями и кассетами, видео- и музыкальным библиотекам в Штатах и ​​Европе, а также хранилищам телевизионных станций, звукозаписывающих компаний и музеев. На создание этого производства ушло более трех лет исследований.[28]

Документальный фильм Кебера был также фильмом премьеры кинофестиваля Южного экрана в Лафайет, Луизиана 14 ноября 2013 г. За просмотром последовала сессия вопросов и ответов (Q&A) с Кебером.[29]

Дискография

Одиночные игры

Студийные альбомы

  • Ленты Lost Paramount (DJM, 1974)
  • Партнер Юнко (Ганнибал, 1976)
  • Секретный (Демон, 1982)

Концертные альбомы

  • Принц Нового Орлеана (Музыка Черного Солнца, 1976)
  • Блюз и регтайм из Нового Орлеана (Авес, 1976)
  • Джеймс Букер Live! (Золото, 1978)
  • New Orleans Piano Wizard: Live! (Шулер, 1987)
  • Воскресение Байу Махараджи (Шулер, 1993)
  • Пауки на ключах (Шулер, 1993)
  • Жить в Монтрё (Звуки Монтрё, 1997)
  • Вместе наша вещь будет стоять (Международный Ночной Поезд, 2000)
  • Вкус меда (Международный Ночной Поезд, 2006)
  • Манчестер '77 (Документ, 2007 г.)
  • В прямом эфире из Belle Vue (Музыка Suncoast, 2015)
  • В Карнеги-холле Onkel Pö, Гамбург, 1976, том. 1 (Jazz Line, 2019)

Сборники

  • Клавиатура King Of New Orleans Vol. 1-2 (JSP, 1984–85)
  • Мистер тайна (Закат, 1984)
  • Сделаем мир лучше (Амига, 1991)
  • Ленты The Lost Paramount (DJM, 1995)
  • Больше, чем все 45-е (Международный Ночной Поезд, 1996)
  • Король Клавиатуры Нового Орлеана (Орбис, 1996)

(Перечисленные альбомы с Джеймсом Букером в качестве основного исполнителя. Полную дискографию, которая включает другие кредиты альбомов Букера, см. «Внешние ссылки».)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б "Джеймс Букер". PopMatters. Получено 22 ноября, 2014.
  2. ^ Том Манн (3 июля 2013 г.). «13 музыкальных документальных фильмов, которые стоит посмотреть в 2013 году». Быстрее Громче. Faster Louder Pty Ltd. Архивировано с оригинал 12 сентября 2015 г.. Получено 6 июля, 2013.
  3. ^ а б Мартин Чилтон, «Джеймс Букер: возрождение гения», Телеграф, 30 ноября 2013 г.
  4. ^ Кэти Ван Сикл, «Джеймс Букер,« Черная Либерация », отмечается в новом документе», Катящийся камень, 21 марта 2013.
  5. ^ а б Бекерман, Джим (28 июля 2013 г.). «Музыкальный гений получает должное». Вестник Новости. Вудленд-Парк, штат Нью-Джерси. п. Раздел жизни, E2.
  6. ^ Рубиен, Дэвид (22 апреля 2006 г.). "Безумная муза Букера". Хроники Сан-Франциско.
  7. ^ а б c Рассел, Тони (1997). Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крея. Дубай: Carlton Books. п. 94. ISBN  1-85868-255-X.
  8. ^ Сал Нунциато (6 ноября 2008 г.). "Джеймс Букер: мастер фортепиано в Новом Орлеане; 25 лет прошло". The Huffington Post. Получено 13 ноября, 2013.
  9. ^ КЕВИН ДЖАГЕРНАУТ (30 июля 2013 г.). «Плейлист - Обзор:« Байу Махараджа: трагический гений Джеймса Букера », обычный документ о выдающемся музыканте». Indiewire. Компания A SnagFilms Co. Получено 13 ноября, 2013.
  10. ^ "Джеймс Букер: Кредиты". www.allmusic.com. Получено 20 октября, 2018.
  11. ^ CORRY342 (24 мая 2012 г.). "9–10 января 1976 г .: Sophie's, Пало-Альто, Калифорния: Группа Джерри Гарсии с Джеймсом Букером". Потерянные живые мертвецы. Получено 6 июля, 2013.
  12. ^ Олли Этерингтон (9 декабря 2011 г.). "Джеймс Букер Live BBC Sessions 1978 - Часть 1/2" (Загрузка аудио). YouTube. Получено 6 июля, 2013.
  13. ^ Олли Этерингтон (9 декабря 2011 г.). "Джеймс Букер Live BBC Sessions 1978 - Часть 2/2" (Загрузка аудио). YouTube. Получено 6 июля, 2013.
  14. ^ а б c d е Кейтлин Лав (8 июля 2013 г.). «ИНТЕРВЬЮ ДИРЕКТОРА: Лили Кебер». Оксфордский американец. Оксфордский американец. Архивировано из оригинал 13 ноября 2013 г.. Получено 13 ноября, 2013.
  15. ^ а б c Джеймс Надаль (2013). "Джеймс Букер". Все о джазе. Архивировано из оригинал 1 сентября 2010 г.. Получено 13 ноября, 2013.
  16. ^ а б c d е ж Давид Куниан (1 октября 2013 г.). "ПОЧЕМУ ДЖЕЙМС БУКЕР ВАЖНО?". Необычный журнал. Получено 13 ноября, 2013.
  17. ^ Скотт, Майк (17 марта 2018 г.). "Лучший черный, веселый, одноглазый наркоман-гений фортепиано, которого когда-либо создавал Новый Орлеан". Times-Picayune. Новый Орлеан, Луизиана: nola.com. Получено 5 октября, 2018.
  18. ^ Уэйд Люке (2 июня 2013 г.). "Байю Махараджа: трагический гений Джеймса Букера". Все о джазе. Получено 6 июля, 2013.
  19. ^ Букер, Джеймс; Пакстон, Джошуа (2000). Собрание Джеймса Букера: фортепиано соло. Милуоки, Висконсин: H. Leonard Corp. ISBN  9780793593378. OCLC  44779667.
  20. ^ Длинношерстный, профессор; Букер, Джеймс; Джон, доктор; Домино, Жиры; Morton, Jelly Roll; Вашингтон, Исидор (1999). New Orleans Piano Legends: фортепиано соло. Милуоки, Висконсин: H. Leonard Corp. ISBN  9780793551590. OCLC  43609339.
  21. ^ Норман Дарвен (2013). "Обзор Джеймса Букера Манчестера '77" Блюз имеет значение ". Документ записи. Получено 13 ноября, 2013.
  22. ^ «В трейлере к« Байу Махараджа »раскрывается гений фортепиано'". Катящийся камень. ЯНН С. ВЕННЕР. 7 марта 2013 г.. Получено 6 июля, 2013.
  23. ^ Лили Кебер (15 января 2013 г.). "Байю Махараджа: трагический гений Джеймса Букера". Kickstarter, Inc. Получено 6 июля, 2013.
  24. ^ Ройзин О'Коннор (28 июня 2016 г.). "Байю Махараджа: трагический гений Джеймса Букера". Независимый. Получено 11 июня, 2018.
  25. ^ Байю Махараджа. 19 сентября 2016 г. OCLC  958720834.
  26. ^ «Фестивальный гений: Байю Махараджа». Кинофестиваль в Литл-Роке. 2013. Получено 6 июля, 2013.
  27. ^ «Вопросы и ответы с Натаниэлем Коном, продюсером« Байу Махараджа: трагический гений Джеймса Букера ». Международный кинофестиваль в Мельбурне. ММКФ. Август 2013. Архивировано с оригинал 6 августа 2013 г.. Получено 6 августа, 2013.
  28. ^ "ОТКРЫТИЕ НОЧНОЙ ШАМПАНСКОГО И ПРЕМЬЕРА 'БАЙУ МАХАРАДЖА'". Кинофестиваль Южного экрана. Архивировано из оригинал 13 ноября 2013 г.. Получено 13 ноября, 2013.

внешняя ссылка