Ритм и блюз - Rhythm and blues

Для использования в других целях см. Ритм-энд-блюз (значения).
"R&B" и "RnB" перенаправляют сюда. О современном стиле музыки, также называемом R&B, см. Современный R&B. Информацию о японской телевизионной станции, использующей сокращение RNB, см. Nankai Broadcasting.

Ритм и блюз
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1940–1950 годы, США.
Производные формы
Поджанры
Местные сцены

Ритм и блюз, часто сокращенно R&B, это жанр популярная музыка который возник в афроамериканец общины в 1940-х гг.[1] Этот термин изначально использовался звукозаписывающими компаниями для описания записей, продаваемых преимущественно в городах. афро-американцы в то время, когда "вежливый, раскачивающийся, джаз музыка, основанная на тяжелом, настойчивом ритме, становилась все более популярной.[2]В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, ударных, одного или нескольких саксофонов, а иногда и бэк-вокалистов. Лирические темы R&B часто заключают в себе афроамериканское переживание боли и поиски свободы и радости.[3] а также триумфы и неудачи с точки зрения отношений, экономики и устремлений.

Термин «ритм-энд-блюз» претерпел ряд изменений в значении. В начале 1950-х годов его часто применяли к блюз записи.[4] Начиная с середины 1950-х годов, после того, как этот стиль музыки способствовал развитию рок-н-ролл термин "R&B" стал использоваться для обозначения музыкальных стилей, которые возникли на основе электрический блюз, а также Евангелие и музыка в стиле соул. В 1960-х годах несколько британских рок-групп, таких как Rolling Stones, ВОЗ и животные назывались и рекламировались как R&B группы; плакаты для резиденции ВОЗ в Marquee Club в 1964 году содержал слоган «Максимум R&B».[5] Их смесь рок-н-ролла и R&B теперь известна как "Британский ритм-энд-блюз ". К концу 1970-х термин" ритм-энд-блюз "снова изменился и стал использоваться как общий термин для обозначения соула и фанк. В конце 1980-х годов был разработан новый стиль R&B, получивший название "современный R&B ". Он сочетает в себе ритм-н-блюз с элементами поп, душа, фанк, дискотека, хип-хоп, и электронная музыка.

Этимология, определения и описание

Несмотря на то что Джерри Векслер из Рекламный щит журналу приписывают введение термина «ритм-н-блюз» в качестве музыкального термина в Соединенных Штатах в 1948 году,[6] этот термин использовался в Рекламный щит еще в 1943 году.[7][8] Он заменил термин "гоночная музыка ", который изначально исходил от чернокожего сообщества, но был признан оскорбительным в послевоенном мире.[9][10] Термин «ритм-н-блюз» использовали Рекламный щит в его списки диаграмм с июня 1949 года по август 1969 года, когда его чарт "Hot Rhythm & Blues Singles" был переименован в "Best Selling Soul Singles".[11]До того, как было присвоено название «Ритм энд Блюз», различные звукозаписывающие компании уже начали заменять термин «гоночная музыка» на «серию сепии».[12]

Писатель и продюсер Роберт Палмер определил ритм-н-блюз как «общий термин, относящийся к любой музыке, созданной черными американцами и для них».[13] Он использовал термин «R&B» как синоним слова прыжок блюз.[14] Тем не мение, Вся музыка отделяет его от джамп-блюза из-за более сильного влияния госпела R&B.[15] Лоуренс Кон, автор Ничего, кроме блюза, пишет, что «ритм-энд-блюз» был Обобщающий термин изобретен для удобства в промышленности. По его словам, этот термин охватывал всю черную музыку, кроме классическая музыка и религиозная музыка, если только песня в стиле госпел не продалась достаточно, чтобы попасть в чарты.[9] Даже в 21 веке термин R&B продолжает использоваться (в некоторых контекстах) для классификации музыки, созданной черными музыкантами, в отличие от музыкальных стилей, созданных другими музыкантами.

В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, ударных и саксофона. Аранжировки отрепетировались без усилий и иногда сопровождались бэк-вокалистами. Простые повторяющиеся части сцепляются друг с другом, создавая динамику и ритмичное взаимодействие, создавая мягкие, плавные и часто гипнотические текстуры, не обращая внимания на отдельные звуки. В то время как певцы эмоционально вовлечены в текст, часто очень сильно, они остаются спокойными, расслабленными и контролирующими. Группы были одеты в костюмы и даже униформу - практика, связанная с современной популярной музыкой, в которой исполнители ритм-н-блюза стремились доминировать. Тексты часто казались фаталистическими, а музыка обычно следовала предсказуемым образцам аккордов и структуры.[16]

История

Прекурсоры

Луи Джордан в Нью-Йорке, c. Июль 1946 г. (Уильям П. Готтлиб 04721).

В миграция афроамериканцев в городские промышленные центры Чикаго, Детройта, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и других мест в 1920-х и 1930-х годах создал новый рынок для джаза, блюза и родственных жанров музыки. Эти жанры музыки часто исполнялись штатными музыкантами, работающими в одиночку или в небольших группах. Предшественниками ритм-энд-блюза стали джаз и блюз, которые в конце 1920-х и 1930-х годах накладывались друг на друга благодаря работе таких музыкантов, как Гарлем Хамфатс, с их хитом 1936 года "Oh Red", а также Лонни Джонсон, Лерой Карр, Кэб Кэллоуэй, Граф Бэйси, и Ти-Боун Уокер. Также все большее внимание уделялось Электрогитара как ведущий инструмент, а также пианино и саксофон.[17]

Конец 1940-х гг.

В 1948 г. RCA Victor продавал черную музыку под названием «Блюз и ритм». В том году Луи Джордан доминировал в пятерке лучших Чарты R&B с тремя песнями, и две из пяти лучших песен были основаны на бугги-вугги ритмы, получившие известность в 1940-х годах.[18] Группа Джордана, Tympany Five (образован в 1938 году), состоял из него, играющего на саксофоне и вокале, а также музыкантов на трубе, тенор-саксофоне, фортепиано, басу и барабанах.[19][20] Лоуренс Кон описал музыку как «более жесткую, чем его блюз с оттенком джаза в стиле буги-вуги».[9]:173 Роберт Палмер охарактеризовал его как «вежливую, рок-музыку, основанную на джазе с тяжелым, настойчивым битом».[2] Музыка Джордана, наряду с музыкой Большой Джо Тернер, Рой Браун, Билли Райт, и Винони Харрис, теперь также называют прыжок блюз. Уже Пол Гайтен, Рой Браун и другие исполнили хиты в стиле, который сейчас называют ритм-энд-блюз. В 1948 году Винони Харрис сделал римейк записи Брауна 1947 года "Хороший рок сегодня вечером "занял второе место в чартах, следуя лидер группы Сонни Томпсон "Long Gone" под номером один.[21][22]

В 1949 году термин «ритм-энд-блюз» заменил категорию Billboard. Гарлемский хит-парад.[9] Также в том году "Гекль-Бак ", записанная лидером группы и саксофонистом Пол Уильямс, была R&B мелодией номер один, оставаясь на вершине хит-парадов почти весь год. Написал музыкант и аранжировщик Энди Гибсон, песня была описана как "грязное буги-вуги", потому что она была рискованной и непристойной.[23] Концерты Пола Уильямса и его Hucklebuckers были бурными и беспорядочными мероприятиями, которые не раз закрывались. Их тексты Рой Альфред (который позже стал соавтором хита 1955 года "(The) Рок-н-ролл вальс "), были слегка сексуально наводящими на размышления, и один подросток из Филадельфии сказал:" Этот Хаклебак был очень неприятным танцем ".[24][25] Также в 1949 году вышла новая версия блюзовой песни 1920-х годов "Разве это никого не касается "был хитом номер четыре для Джимми Уизерспун, а Луи Джордан и Tympany Five снова вошли в пятерку лучших с "Субботняя ночь жареная рыба ".[26] Многие из этих хитовых пластинок были выпущены на новых независимых лейблах, таких как Савой (основан в 1942 г.), король (основан в 1943 г.), Имперский (основан в 1945 г.), Специальность (основан в 1946 г.), Шахматы (основан в 1947 г.), и Атлантический (основан в 1948 году).[17]

Афро-кубинское ритмическое влияние

Афроамериканская музыка начали включать афро-кубинские ритмические мотивы в 1800-х годах с популярностью кубинских Contradanza (известный за пределами Кубы как хабанера ).[27] В ритм хабанеры можно рассматривать как комбинацию тресильо и бешеный ритм.

Ритм хабанеры показан как тресилло (нижние ноты) с фоновой долей (верхняя нота).

За более чем четверть века, когда прогулка, регтайм формировались и развивались прото-джаз, кубинский жанр хабанера постоянно присутствовал в афроамериканской популярной музыке.[28] Пионер джаза Джелли Ролл Мортон считал ритм тресилло / хабанера (который он называл Испанский оттенок ) быть неотъемлемой частью джаза.[29] В некоторой афроамериканской народной музыке есть примеры тресилло-подобных ритмов, таких как паттерны хлопков в ладоши и топания ногами в кольцо кричать, барабанная и файф музыка после Гражданской войны, и Жители Нового Орлеана вторая линия Музыка.[30] Винтон Марсалис считает тресильо новоорлеанской "клавой" (хотя технически это всего лишь половина клава ).[31] Тресильо - самый простой ритмичный дуплекс. клетка в Музыкальные традиции Африки к югу от Сахары, и его использование в афроамериканской музыке - один из ярких примеров сохранения африканского ритма в Соединенных Штатах.[32] Использование тресильо постоянно подкреплялось последовательными волнами кубинской музыки, которые были приняты в популярную культуру Северной Америки. В 1940 году Боб Зурк выпустил "Rhumboogie", буги-вуги с тресилло-басовой партией и текстами, гордо провозглашающими принятие кубинского ритма:

У Гарлема новый ритм, чувак, он сжигает танцполы, потому что здесь так жарко! Они взяли небольшой ритм румбы и добавили буги-вуги, а теперь посмотрите, что у них получилось! Румбуги, это новое творение Гарлема с кубинской синкопой, это убийца! Просто поставьте обе ступни с каждой стороны. Пусть ваши бедра и плечи скользят. Затем закиньте тело назад и катайтесь. Нет ничего лучше румбауги, румбуги, буги-вуги. В Гарлеме или Гаване можно поцеловать старую саванну. Это убийца![33]

Несмотря на то, что блюз Нового Орлеана зародился в мегаполисе в устье реки Миссисипи, с его афро-карибскими ритмическими чертами он отличается от звука блюза дельты Миссисипи.[34] В конце 1940-х музыканты из Нового Орлеана были особенно восприимчивы к кубинским влияниям именно в то время, когда только зарождался R&B.[35] Первое использование тресильо в R&B произошло в Новом Орлеане. Роберт Палмер напоминает:

Жиры Домино в 1956 г.

Продюсер-руководитель группы Нового Орлеана Дэйв Бартоломью впервые использовал эту фигуру (как рифф саксофонной секции) на своем собственном диске 1949 года "Country Boy" и впоследствии помог сделать ее наиболее часто используемым ритмическим паттерном в рок-н-ролле 1950-х. На многочисленных записях Жиры Домино, Литтл Ричард и другие, Варфоломей назначил этот повторяющийся трех нотный паттерн не только для струнного баса, но также для электрогитар и даже баритон-саксофона, создав очень тяжелый низ. Он вспоминает, как впервые услышал эту фигуру - как басовый узор на кубинском диске.[36]

В интервью 1988 года Палмеру Бартоломью (у которого была первая студийная группа R&B),[37] показал, как он изначально наложил тресилло на ритм свинга:

Я слышал, как бас играет эту партию на пластинке «румба». На «Country Boy» мои бас и барабаны играли в ритме свинга, и я написал басовую партию «румба» для саксофонов, чтобы она играла поверх ритма свинга. Позже, особенно после того, как появился рок-н-ролл, я сделал басовую партию румбы все тяжелее и тяжелее. Я бы взял струнный бас, электрогитару и баритон в унисон.[38]

Варфоломей сослался на кубинца сын ошибочно румба, обычная практика того времени. Жиры Домино "Синий понедельник, "спродюсированный Варфоломеем, является еще одним примером этого теперь уже классического использования тресильо в R&B. Основанное на тресилло 1949 года" Oh Cubanas "Варфоломея - это попытка смешать афроамериканскую и афро-кубинскую музыку. мамбо, крупнее любого другого текста, помещается на видном месте на лейбле. В своей композиции "Misery" пианист из Нового Орлеана. Профессор длинношерстный играет фигуру, похожую на хабанеру, в левой руке.[нужна цитата ] Умелое использование тройни - характерная черта стиля длинношерстных.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Герхард Кубик отмечает, что, за исключением Нового Орлеана, раннему блюзу не хватало сложных полиритмов, и было «очень специфическое отсутствие асимметричных паттернов временной шкалы (ключевые шаблоны ) практически во всей афроамериканской музыке начала двадцатого века ... только в некоторых жанрах Нового Орлеана намек на простые шаблоны временной шкалы иногда появляется в форме переходных так называемых шаблонов «топания» или хора с остановкой. Они не работают так же, как африканские временные рамки ».[39] В конце 1940-х это несколько изменилось, когда двухъячеечная структура временной шкалы была перенесена в блюз. Новоорлеанские музыканты, такие как Бартоломью и Длинношерстный, включили кубинские инструменты, а также узор клавы и связанные с ним двухклеточные фигуры в такие песни, как «Carnival Day» (Bartholomew 1949) и «Mardi Gras In New Orleans» (Longhair 1949). Хотя некоторые из этих ранних экспериментов представляли собой неуклюжее смешение, афро-кубинские элементы в конечном итоге были полностью интегрированы в звучание Нового Орлеана.

Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Длинношерстный слушал музыкантов с островов и играл с ними и «попал под чары Переса Прадо. мамбо записи. "[40] Он был особенно очарован афро-кубинской музыкой. Майкл Кэмпбелл заявляет: "Влияние профессора Длинношерстного было ... далеко идущие. В нескольких своих ранних записях профессор Длинношерстный смешал афро-кубинские ритмы с ритм-энд-блюзом. Наиболее явным из них является «Longhair's Blues Rhumba», где он накладывает простой блюз на ритм клаве ».[41] Особый стиль длинношерстных волос на местном уровне был известен как румба-буги.[42] В своей «Марди Гра в Новом Орлеане» пианист использует мотив 2–3 клаве onbeat / outbeat в буги-вуги с румбой ».Guajeo ".[43]

Фортепианный отрывок из буги-вуги румбы «Марди Гра в Новом Орлеане» (1949) профессора Длинношерстного. 2–3 клавы написаны выше для ритмической справки.

Синкопированное, но прямолинейное ощущение кубинской музыки (в отличие от колеблющихся подразделений) укоренилось в R&B Нового Орлеана в это время. Александр Стюарт заявляет, что популярность передалась от «Нового Орлеана - через музыку Джеймса Брауна к популярной музыке 1970-х», добавляя: «Уникальный стиль ритм-энд-блюза, который появился в Новом Орлеане в годы после мировой войны. II сыграла важную роль в развитии фанка. В ходе связанного с этим развития ритмы, лежащие в основе американской популярной музыки, претерпели базовый, но обычно не признаваемый переход от ощущения триоли или перетасовки к четным или прямым восьмым нотам.[44] Что касается различных мотивов фанка, Стюарт утверждает, что эта модель «... отличается от график (например, клаве и тресилло) в том смысле, что это не точный образец, а скорее свободный принцип организации ».[45]

Джонни Отис выпустил R&B мамбо "Mambo Boogie" в январе 1951 года, в который вошли конги, маракасы, клавы и саксофон мамбо. Гуахеос в блюзовой прогрессии.[46] Айк Тернер записал "Cubano Jump" (1954) инструментальную электрогитару, построенную вокруг нескольких 2–3 клав-фигур, заимствованных из мамбо. Хокетты, в "Марди Гра Мамбо "(1955) (с вокалом молодого Арта Невилла) четко отсылают к Пересу Прадо в использовании его торговой марки" Unhh! "В перерыве после вступления.[47]

Нед Саблетт заявляет: «Электроблюзовые коты очень хорошо знали латиноамериканскую музыку, и определенно существовала такая вещь, как румба блюз; Вы можете услышать, как Мадди Уотерс и Howlin 'Wolf играют на ней ".[48] Он также цитирует Отис Раш, Айк Тернер и Рэй Чарльз, как исполнители R&B, которые использовали это чувство.[48]

Использование клавы в R&B совпало с растущим доминированием бешеный ритм и растущая популярность кубинской музыки в США. В некотором смысле клаве можно свести к тресилло (трехстороннему), на который отвечает бэкбит (двусторонний).[49]

3–2 клавы написаны двумя тактами в кат-тайме.
Тресилло ответил ритмом, сущностью клаве в афроамериканской музыке.

"Бо Диддли победил "(1955) - это, пожалуй, первое настоящее слияние 3–2 клавы и R&B / рок-н-ролл. Бо Диддли дал различные отчеты о происхождении рифа. Саблетт утверждает: «В контексте того времени, и особенно тех маракасов [услышанных на пластинке],« Бо Диддли »следует понимать как пластинку с латинскими оттенками. Отклоненный фрагмент, записанный на том же сеансе, назывался просто« Румба » 'на путевых листах ".[50] Джонни Отис «Willie and the Hand Jive» (1958) - еще один пример удачного сочетания 3–2 клав и R&B. В песне Отис использовал кубинские инструменты - клавы и маракасы.

Бо Диддли "s"Бо Диддли победил "- мотив на основе клавы.

Афро-кубинская музыка была каналом, по которому афроамериканская музыка была «повторно африканизирована» за счет принятия двухклеточных фигур, таких как клаве, и афро-кубинских инструментов, таких как барабан конга, бонги, маракасы и клавы. В соответствии с Джон Сторм Робертс R&B стал средством возвращения кубинских элементов в массовую популярную музыку.[51] Ахмет Эртегун, продюсер для Атлантические отчеты, как сообщается, сказал, что «афро-кубинские ритмы добавили цвета и азарта основному драйву R&B».[52] В качестве Нед Саблетт Тем не менее, отмечает: «К 1960-м годам, когда Куба стала объектом эмбарго Соединенных Штатов, которое все еще действует сегодня, островное государство было забыто как источник музыки. К тому времени, когда люди начали говорить о рок-н-ролле как о имеющем история, кубинская музыка исчезла из сознания Северной Америки ».[53]

С начала до середины 1950-х годов

Рэй Чарльз в 1971 г. Фото: Генрих Клаффс.

Сначала только афроамериканцы покупали R&B диски. В соответствии с Джерри Векслер Atlantic Records, продажи были локализованы на афроамериканских рынках; не было ни продаж для белых, ни радио для белых. В начале 1950-х годов все больше белых подростков начали узнавать о R&B и покупать музыку. Например, 40% продаж 1952 г. Дельфины Голливуда Музыкальный магазин, расположенный в афро-американском районе Лос-Анджелеса, был предназначен для белых. В конце концов, белые подростки по всей стране обратили свой музыкальный вкус в сторону ритм-н-блюза.[54]

Джонни Отис, подписавший контракт с лейблом Savoy Records в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1951 году спродюсировал множество R&B хитов, в том числе: "Двойной блюз "," Недоверяющий блюз "и"Буги Купидона ", все из которых стали номером один в том году. Отис вошел в десятку лучших хитов того года. Другие хиты включают:"Джи, детка "," Мамбо-буги "и" Всю ночь ".[55] Клевер, квинтет, состоящий из вокального квартета с аккомпанирующим гитаристом, исполнил отчетливо звучащую комбинацию блюза и госпела,[56] получил пятый хит года с "Разве ты не знаешь, что я тебя люблю "на Атлантике.[55][57][58] Также в июле 1951 года, Кливленд, штат Огайо, ди-джей. Алан Фрид начал ночное радиошоу под названием "The Moondog Rock Roll House Party" на WJW (850 утра).[59][60] Спонсором шоу Фрида выступил Фред Минц, чей магазин R&B имел преимущественно афроамериканскую клиентуру. Фрид начал называть ритм-н-блюз, который он играл, «рок-н-роллом».

В 1951 г. Литтл Ричард Penniman начал запись для RCA отчеты в стиле джамп-блюз звезд конца 1940-х Рой Браун и Билли Райт. Однако только в 1954 году он подготовил демо, которое привлекло внимание Specialty Records, и мир начал слышать его новый, стремительный, фанк-ритм-н-блюз, который катапультировал его к славе в 1955 году и помог определить звучание. рок-н-ролла. Последовала быстрая череда ритм-энд-блюзовых хитов, начиная с "Тутти Фрутти "[61] и "Длинная высокая Салли ", что повлияет на таких исполнителей, как Джеймс Браун,[62] Элвис Пресли,[63] и Отис Реддинг.[64]

Рут Браун была известна как "Королева R&B"[нужна цитата ]

Рут Браун на лейбле Atlantic каждый год с 1951 по 1954 год попадал в пятерку лучших хитов: "Слезы из моих глаз "," Пять, десять, пятнадцать часов ","(Мама) Он плохо относится к твоей дочери " и "Что за мечта ".[56] Фэй Адамс "s"Пожать руку "добралась до второго места в 1952 году. В 1953 году публика, покупающая записи в стиле R&B, сделала Вилли Мэй Торнтон оригинальная запись Лейбер и Столлер "s"Гончая собака "[65] хит номер три в том году. Рут Браун была очень заметной среди женщин-звезд R&B; ее популярность, скорее всего, была получена из-за «глубоко укоренившегося вокала в афроамериканских традициях»[66][67] В том же году Иволги, а ду-уоп группа, заняла 4-е место в году с "Плач в часовне ".[68]

Жиры Домино попал в топ-30 поп-чартов в 1952 и 1953 годах, затем в топ-10 с "Разве это не позор ".[69][70] Рэй Чарльз приобрел известность в стране в 1955 году с "У меня есть женщина ".[71] Большой Билл Брунзи сказал о музыке Чарльза: "Он смешивает блюз с духовным ... Я знаю, что это неправильно. "[9]:173

В 1954 г. аккорды ' "Ш-Бум "[72] стал первым хитом, вышедшим из чарта R&B и вошедшим в десятку лучших в начале года. В конце года, в 1955 году "Каменные сердца "by the Charms" вошла в топ-20.[73]

В Шахматные рекорды весной 1955 г., Бо Диддли дебютная пластинка "Бо Диддли "/"Я мужчина "поднялся на второе место в чартах R&B и популяризировал собственный оригинальный ритм-н-блюз-вамп Бо Диддли, основанный на клаве, который стал основой рок-н-ролла.[74]

По настоянию Леонард Чесс в Chess Records, Чак Берри переработал страна скрипка с давней историей под названием "Ида Ред ".[75] Результирующий "Maybellene "был не только третьим хитом в хит-парадах R&B в 1955 году, но и вошел в 30 лучших в поп-чартах. Алан Фрид, который перебрался на гораздо более крупный рынок Нью-Йорка в 1954 году, помог пластинке стать популярной среди белых подростков. Фрид получил от Chess часть писательской заслуги в обмен на его рекламную деятельность; обычная практика в то время.[76]

Конец 1950-х

Делла Риз

В 1956 году состоялся тур R&B "Top Stars of '56" с участием хедлайнеров. Аль Хибблер, Фрэнки Лаймон и подростки, и Карл Перкинс, чей "Синие замшевые туфли "был очень популярен среди покупателей музыки в стиле R&B.[77] Некоторые из исполнителей, завершивших счет, были Чак Берри, Кэти Карр, Ширли и Ли, Делла Риз, Сэм "T-Bird" Дженсен, Клефтоны, и спаниели с Иллинойс Жаке Ритм-бэнд "Big Rockin".[нужна цитата ] Города, которые посетил тур, включали Колумбию, Южную Каролину, Аннаполис, Мэриленд, Питтсбург, Пенсильванию, Сиракузы, Рочестер и Буффало, Нью-Йорк и другие города.[нужна цитата ] В Колумбии концерт закончился почти полным беспорядком, когда Перкинс начал свою первую песню в качестве заключительного акта. Цитируется высказывание Перкинса: «Это было опасно. Многие дети пострадали». В Аннаполисе от 70 000 до 50 000 человек пытались посетить аншлаг на 8 000 мест. Дороги были забиты на семь часов.[78]Кинематографисты воспользовались популярностью «ритм-энд-блюзовых» музыкантов как «рок-н-ролльных», начиная с 1956 года. Литтл Ричард, Чак Берри, Фэтс Домино, Большой Джо Тернер, Тренье, в блюда, фламинго, все вышло на большой экран.[79]

Две пластинки Элвиса Пресли вошли в пятерку лучших R&B в 1957 году: "Тюремный рок "/"Относись ко мне хорошо "под номером один, и"Все встряхнули "под номером пять, беспрецедентное принятие неафроамериканского исполнителя в музыкальную категорию, известную тем, что был создан черными.[80] Нат Кинг Коул, также джаз пианист, у которого было два хита в поп-чартах в начале 1950-х ("Мона Лиза "под номером два в 1950 году и"Слишком молод "номер один в 1951 году), был рекордсменом в пятерке лучших в чартах R&B в 1958 году",Оглядываясь назад "/" Мне это нравится ".[81]

В 1959 году дебютировали два звукозаписывающих лейбла, принадлежащие чернокожим, один из которых стал чрезвычайно успешным: Сэм Кук Sar, и Берри Горди с Motown Records.[82] Брук Бентон был на вершине хит-парадов R&B в 1959 и 1960 годах с одним хитом номер один и двумя хитами номер два.[83] В голосе Бентона была определенная теплота, которая привлекала широкий круг слушателей, а его баллады приводили к сравнению с такими исполнителями, какНат Кинг Коул, Фрэнк Синатра и Тони Беннетт.[84] Ллойд Прайс, который в 1952 году стал хитом номер один "Лоуди мисс Клауди "восстановил преобладание с версией"Stagger Lee "под номером один и"Личность "под номером пять в 1959 году.[85][86]

Белый руководитель группы Bill Black Combo, Билл Блэк, который помог начать карьеру Элвиса Пресли и был басистом Элвиса в 1950-х годах, был популярен среди чернокожих слушателей.[нужна цитата ] Девяносто процентов продаж его пластинок приходилось на черных, а его "Смоки, часть 2 "(1959) поднялся на позицию номер один в черных музыкальных чартах.[нужна цитата ] Однажды ему сказали, что «многие радиостанции все еще думают, что вы черная группа, потому что звук кажется фанковым и черным».[нужна цитата ] Hi Records На ранних записях не было изображений Комбо.[87]

1960–1970 годы

Сэм Кук

Сэм Кук хит номер пять "Цепная банда "характерно для R&B 1960 года, как и поп-рок Пухлая проверка хит номер пять "Твист ".[88][89] К началу 1960-х годов музыкальная индустрия, ранее известная как ритм-энд-блюз, называлась музыка в стиле соул, а похожая музыка белых исполнителей была помечена голубоглазая душа.[90][91] В 1960 году у Motown Records был свой первый миллионный сингл с чудеса ' "Магазин вокруг ",[92] а в 1961 г. Stax Records получил свой первый хит с Карла Томас "Ну и дела (посмотри ему в глаза) ".[93][94] Следующий крупный хит Стакса, Мар-ключи "инструментальный"Вчера вечером "(также выпущенный в 1961 г.) представил Мемфисская душа звук, которым стал известен Stax.[95] На Ямайке R&B повлиял на развитие ска.[96][97] В 1969 году черная культура и ритм-энд-блюз достигли еще одного великого достижения, когда Грэмми впервые добавила категорию «Ритм-энд-блюз», придав этой категории академическое признание.[нужна цитата ]

К 1970-м годам термин «ритм-энд-блюз» использовался как общий термин для обозначения душа, фанк, и дискотека.[98] Примерно в то же время моды группа под влиянием R&B ВОЗ играл хит Motown "Тепловая волна ". В 70-е годы Филадельфия Интернэшнл (с участием О'Джейс, Гарольд Мелвин и синие ноты, Джерри Белл, Арчи Белл и Дреллы и Билли Пол ) и Hi Records (с участием Эл Грин, О. В. Райт и Энн Пиблз ) получил хиты R&B.[99]

1980-е годы, чтобы представить

Основная статья: Современный R&B

В конце 1980-х - начале 1990-х гг. хип-хоп начал захватывать воображение американской молодежи. R&B начал становиться гомогенизированным, и группа известных продюсеров, ответственных за большинство R&B хитов. Художникам R&B той эпохи было трудно продавать свою музыку или даже чтобы их музыка была услышана из-за подъема хип-хопа, но некоторые приняли образ «хип-хопа», продвигались как таковые и часто изображали рэперов на своих песни. Новые художники, такие как Usher, Р. Келли, Джанет Джексон, TLC, Алия, Дитя судьбы, Тевин Кэмпбелл и Мэри Дж. Блайдж, пользовалась успехом. Л. А. Рид, генеральный директор LaFace Records, был ответственен за некоторые из величайших успехов R&B в 1990-х годах в лице Usher, TLC и Тони Брэкстон. Позже Рид успешно продвигал Boyz II Мужчины.[100] В 2004 году 80% песен, возглавивших чарты R&B, также были на вершине Hot 100. Этот период был небывалым пиком для R&B и хип-хопа. Рекламный щит Горячий 100, а также в Top 40 Radio.[101] Примерно с 2005 по 2013 год продажи R&B снизились.[102] Тем не мение; с 2010 года хип-хоп начал заимствовать звук R&B, выбирая более мягкий и плавный звук, включая традиционный R&B с такими рэперами, как Дрейк который открыл совершенно новую дверь жанру. Этот звук стал популярным и вызвал большие споры как в хип-хопе, так и в стиле R&B в том, как его идентифицировать.[103]

Британский ритм-энд-блюз

Основная статья: Британский ритм-энд-блюз
Эрик Бурдон & животные (1964).

Британский ритм-энд-блюз и блюз-рок возник в начале 1960-х годов в основном как реакция на записи американских артистов, которые часто привозили афроамериканские военнослужащие, дислоцированные в Великобритании, или моряки, посещающие такие порты, как Лондон, Ливерпуль, Ньюкасл и Белфаст.[104][105] Многие группы, особенно в развивающейся лондонской клубной среде, пытались подражать исполнителям черного ритм-энд-блюза, в результате чего получалось «более грубое» или «более грубое» звучание, чем у более популярных »группы ударов ".[106] Первоначально развивается из джаз, скиффл и блюз клубные сцены, ранние артисты, как правило, сосредотачивались на основных блюзовых исполнителях и стандартных формах, особенно блюз рок музыкант Алексис Корнер,[107] который выступал с участниками Rolling Stones, Colosseum, дворовые птицы, Манфред Манн, и Организация Грэма Бонда.[106] Хотя этот интерес к блюзу повлиял на крупных британских рок-музыкантов, в том числе Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Питер Грин, John Mayall, Free и Cream проявили интерес к более широкому диапазону стилей ритм-энд-блюза.[106]

The Rolling Stones стали второй по популярности группой в Великобритании (после Битлз )[108] и возглавил "Британское вторжение "поп-чартов США.[106] Покрытые Rolling Stones Бобби Вомак и Валентино[109] песня Все кончено ", став первым номером один в Великобритании в 1964 году.[110] Под влиянием блюза и R&B такие группы, как Rolling Stones, Yardbirds и The Animals, а также группы с джазовым влиянием, такие как Graham Bond Organization и Zoot Money были альбомы для голубоглазых соул.[106] Включены популярные в Великобритании белые R&B музыканты Стив Уинвуд, Фрэнки Миллер, Скотт Уокер и братья Уокеры, животные из Ньюкасла, [111] то Спенсер Дэвис Групп, и Ван Моррисон & Их из Белфаста.[106] Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, но он оставался основой их ранних альбомов.[106]

Многие британские чернокожие музыканты создали британскую сцену R&B. К ним относятся Джено Вашингтон, американский певец, дислоцированный в Англии в ВВС. Его пригласили присоединиться к тому, что стало Джено Вашингтон и Ram Jam Band гитаристом Пит Гейдж в 1965 году и наслаждался топ-40 синглами и двумя топ-10 альбомами, прежде чем группа распалась в 1969 году.[112] Другой американец GI, Джимми Джеймс, родился на Ямайке, переехал в Лондон после двух хитов номер один с The Vagabonds в 1960 году и заработал прочную репутацию концертного исполнителя, выпустив концертный альбом и свой дебютный альбом, Новая религия, в 1966 году и достигли умеренного успеха с синглами до распада оригинальных Vagabonds в 1970 году.[113] Чемпион Джек Дюпри был Блюз Нового Орлеана и бугги-вугги пианист, который гастролировал по Европе и поселился там с 1960 года, жил в Швейцарии и Дании, затем в Галифаксе, Англия, в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем окончательно обосновался в Германии.[114] С 70-х по 80-е годы Карл Дуглас, Hot Chocolate, Delegation, Junior, Central Line, Princess и Джеки Грэм стали хитами поп-музыки или R&B. Музыка британцев модная субкультура вырос из ритм-энд-блюза, а затем и соула в исполнении артистов, которых не было в маленьких лондонских клубах, где зародилась сцена.[115] В конце 60-х The Who исполняли американские R&B песни, такие как хит Motown «Heat Wave», песня, отражающая образ жизни молодых модников.[115] Многие из этих групп добились национального успеха в Великобритании, но им было трудно прорваться на американский музыкальный рынок.[115] Британские R&B группы производили музыку, которая сильно отличалась по тону от музыки афроамериканских исполнителей, часто с большим упором на гитары, а иногда и с большей энергией.[106]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Новая синяя музыка: изменения в ритм-н-блюзе, 1950–1999, с. 172.
  2. ^ а б Палмер, Роберт (29 июля 1982 г.). Глубокий блюз: музыкальная и культурная история дельты Миссисипи (под ред. в мягкой обложке). Пингвин. п.146. ISBN  978-0-14-006223-6.
  3. ^ Гилрой, Пол. Черная Атлантика: современность и двойное сознание. Кембридж, Массачусетс: Гарвардский университет, 1993.[страница нужна ]
  4. ^ Новая синяя музыка: изменения в ритм-н-блюзе, 1950–1999, с. 8
  5. ^ "The Who Maximum R&B Live в Лидсе, новая обложка Musical Express" В архиве 9 сентября 2019 г. Wayback Machine, Myvintagegeneration.com
  6. ^ Сакс, Лео (29 августа 1993 г.). "Душа Джерри Векслера". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 12 октября 2007 г.. Получено 11 января, 2007.
  7. ^ Рекламный щит с обзорами ночного клуба 27 февраля 1943 г., стр.
  8. ^ Водевиль рецензирует Billboard 4 марта 1944 г., стр. 28
  9. ^ а б c d е Кон, Лоуренс; Алдин, Мэри Кэтрин; Бастин, Брюс (сентябрь 1993 г.). Только блюз: музыка и музыканты. Abbeville Press. п.314. ISBN  978-1-55859-271-1.
  10. ^ Джерри Векслер, знаменитый продюсер, умер в возрасте 91 года, Некеса Мумби Муди, автор музыки AP, Dallas Morning News, 15 августа 2008 г.
  11. ^ Уитберн, Джоэл (1996). Лучшие синглы R & B / Hip-Hop: 1942–1995. Рекордные исследования. п. xii. ISBN  0-89820-115-2.
  12. ^ Рай, Ховард. "Ритм и блюз". Оксфордская музыка онлайн. В архиве с оригинала 11 мая 2020 г.. Получено 20 июля, 2014.
  13. ^ Палмер, Роберт (19 сентября 1995 г.). Рок-н-ролл: буйная история. Гармония. п.8. ISBN  978-0-517-70050-1.
  14. ^ Палмер, Роберт (21 мая 1981 г.). Глубокий блюз: музыкальная и культурная история дельты Миссисипи. Викинг Взрослый. ISBN  978-0-670-49511-5.
  15. ^ Ритм и блюз в Вся музыка
  16. ^ Моррисон, Крейг (1952). Давай, Кот, вперед! Университет Иллинойса Press. стр.30. ISBN  0-252-06538-7
  17. ^ а б "Тэд Ричардс," Ритм и блюз ", Сент-Джеймсская энциклопедия поп-культуры". Findarticles.com. 29 января 2002 г. Архивировано с оригинал 7 декабря 2009 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  18. ^ "Горячие R & B / Hip-Hop песни 1947 года". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 11 декабря 2007 г.. Получено 23 декабря, 2007.
  19. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 28 мая 2009 г.. Получено 5 января, 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  20. ^ "Луи Джордан вообще о джазе". Allaboutjazz.com. Архивировано из оригинал 13 мая 2009 г.. Получено 7 января, 2010.
  21. ^ "Веб-сайт Vocal Group Harmony". Vocalgroupharmony.com. Архивировано из оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  22. ^ "Горячие R & B / Hip-Hop песни 1948 года". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 11 декабря 2007 г.. Получено 23 декабря, 2007.
  23. ^ Биография Энди Гибсона на IMDb
  24. ^ "Гадюк!". Wfmu.org. Архивировано из оригинал 7 мая 2012 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  25. ^ "Гадюк!". Wfmu.org. 15 декабря 1948 г. В архиве из оригинала 4 апреля 2012 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  26. ^ "- Чарты на конец года - Синглы на конец года - Горячие R & B / хип-хоп песни". Billboard.com. Архивировано из оригинал 5 июня 2011 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  27. ^ «[Афро] -латинские ритмы были поглощены стилями черной Америки гораздо более последовательно, чем популярной музыкой для белых, несмотря на популярность латиноамериканской музыки среди белых» (Робертс Латинский оттенок 1979: 41).
  28. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 16) Латинский джаз. Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  29. ^ Мортон, «Jelly Roll» (1938: Запись Библиотеки Конгресса): «Теперь в одной из моих самых ранних мелодий,« New Orleans Blues », вы можете заметить испанский оттенок. На самом деле, если вы не можете добавить оттенки Испанский в ваших мелодиях, вы никогда не сможете получить правильную приправу, я называю это, для джаза ». Полное собрание записей Алан Ломакс.
  30. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и Блюз. Джексон, Мичиган: Университетское издательство Миссисипи.
  31. ^ «Уинтон Марсалис, часть 2». 60 минут. CBS News (26 июня 2011 г.).
  32. ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) «Можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические паттерны сохранились в джазе. ... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые выжили, другие были отброшены по мере развития европеизации. Это также может быть объяснением того факта, что такие шаблоны, как [tresillo have] ... оставался одним из самых полезных и распространенных синкопированных паттернов в джазе ». Ранний джаз; Его корни и музыкальное развитие. Нью-Йорк: Oxford Press.
  33. ^ "RHUMBOOGIE - Lyrics - International Lyrics Playground". Lyricsplayground.com. В архиве с оригинала 12 февраля 2018 г.. Получено 12 февраля, 2018.
  34. ^ Палмер, Роберт (1981: 247). Глубокий блюз. Нью-Йорк: Книги Пингвинов.
  35. ^ «Ритм-н-блюз под влиянием афро-кубинской музыки впервые появился в Новом Орлеане». Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броуди (2007: 83). Рок-н-ролл: введение. Ширмер. ISBN  0534642950
  36. ^ Палмер, Роберт (1995: 60). Буйная история рок-н-ролла. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  37. ^ Сублетта, Нед (2007: 82). «Цари и ча-ча-ча». Эд. Эрик Вейсбард. Слушайте еще раз: краткая история поп-музыки. Издательство Университета Дьюка. ISBN  0822340410
  38. ^ Дэйва Бартоломью цитирует Роберт Палмер (1988: 27) «Кубинские связи» Журнал Spin Ноябрь
  39. ^ Кубик (1999, с. 51).
  40. ^ Палмер, Роберт (1979: 14). Повесть о двух городах: Мемфис-Рок и Новый Орлеан-Ролл. Бруклин.
  41. ^ Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броуди (2007: 83). Рок-н-ролл: введение. Ширмер. ISBN  0534642950
  42. ^ Стюарт, Александр (2000: 298). «Веселый барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки». Популярная музыка, т. 19, п. 3. Октябрь 2000 г., с. 293-318.
  43. ^ Кевин Мур: «Есть два распространенных способа выражения трехстороннего [клаве] в кубинской популярной музыке. Первый, который вошел в регулярное употребление, который Дэвид Пеньялоза называет« мотивом клаве », основан на декорированной версии Трехсторонний ритм клаве К 1940-м годам [наметилась] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет «необычным / ритмичным мотивом». Сегодня гораздо более распространен метод необычных / повторяющихся мотивов ". Мур (2011). Понимание изменений клэйва и клэйва п. 32. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music / Timba.com. ISBN  1466462302
  44. ^ Стюарт (2000, с. 293).
  45. ^ Стюарт (2000, с. 306).
  46. ^ Боггс, Вернон (1993, стр. 30–31). "Джонни Отис Пионер R&B / Мамбо" Журнал Latin Beat. v. 3 п. 9. ноя.
  47. ^ Стюарт, Александр (2000 стр. 307). «Веселый барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки». Популярная музыка, т. 19, п. 3. Октябрь 2000 г., стр. 293–318.
  48. ^ а б Sublette, Нед (2007, с. 83).
  49. ^ Пеньялоса, Дэвид (2010, с. 174). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3.
  50. ^ Sublette, Нед (2007, с. 83). «Цари и ча-ча-ча». Эд. Эрик Вейсбард. Слушайте еще раз: краткая история поп-музыки. Издательство Университета Дьюка. ISBN  0822340410
  51. ^ Робертс, Джон Сторм (1999, стр.136).Латинский оттенок. Издательство Оксфордского университета.
  52. ^ Робертс (1999: 137).
  53. ^ Сублетта, Нед (2007, с. 69).
  54. ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin 'in Time. Нью-Джерси: Пирсон. п. 16.
  55. ^ а б "- Биография: Джонни Отис". Billboard.com. Получено 20 апреля, 2012.
  56. ^ а б Гиллиленд 1969, шоу 3, трек 2.
  57. ^ "Вокальные группы". History-of-rock.com. В архиве с оригинала 12 июня 2012 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  58. ^ "Clovers Don't You Know I Love You & Other Favorites CD". Cduniverse.com. 11 мая 2004 г. В архиве с оригинала 31 августа 2011 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  59. ^ "Библиотека Кевина Смита: Западный резервный университет Кейса: результаты поиска: Минц". Library.case.ueu. Архивировано из оригинал 3 февраля 2014 г.. Получено 21 мая, 2014.
  60. ^ "Buzzard Audio - The Buzzard: Внутри славных дней WMMS и Cleveland Rock Radio - Воспоминания - Стр. 4". buzzardbook.wordpress.com. В архиве с оригинала 12 февраля 2018 г.. Получено 12 февраля, 2018.
  61. ^ Гиллиленд 1969, шоу 6, трек 2.
  62. ^ Белый, Чарльз. (2003), стр. 231. Жизнь и времена Литтл Ричарда: официальная биография. Омнибус Пресс.
  63. ^ Белый (2003), стр. 227
  64. ^ Белый (2003), стр. 231
  65. ^ Гиллиленд 1969, шоу 7, трек 4.
  66. ^ Флойд, Сэмюэл младший (1995). Сила черной музыки. Oxford University Press. п. 177.
  67. ^ "Горячие R & B / Hip-Hop песни 1953 года". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 11 декабря 2007 г.. Получено 23 декабря, 2007.
  68. ^ "The Orioles Record Label Shots". Архивировано из оригинал 8 июля 2008 г.. Получено 23 декабря, 2007.
  69. ^ Гиллиленд 1969, шоу 6, трек 3.
  70. ^ Давай, Кот, давай! Карл Перкинс и Дэвид МакГи 1996, стр. 111 Hyperion Press ISBN  0-7868-6073-1
  71. ^ Гиллиленд 1969, показать 15.
  72. ^ Гиллиленд 1969, шоу 4, трек 5.
  73. ^ Давай, Кот, давай! Карл Перкинс и Дэвид МакГи 1996 стр. 111 Hyperion Press ISBN  0-7868-6073-1
  74. ^ Гиллиленд 1969, шоу 3, трек 5.
  75. ^ Гиллиленд 1969, шоу 5, трек 5.
  76. ^ «- Биография - Чак Берри». Billboard.com. Получено 20 апреля, 2012.
  77. ^ Whitburn, Joel, Billboard Book of TOP 40 R&B и Hip Hop Hits, Billboard Books, Нью-Йорк, 2006, стр. 451
  78. ^ Давай, Кот, давай! Карл Перкинс и Дэвид МакГи 1996 стр. 188, 210, 212–214 Hyperion Press ISBN  0-7868-6073-1
  79. ^ Не стучите в камень (1956), Рок круглосуточно (1956), Рок, Рок, Рок (1956), Грохот в доках (1956), Встряска, погремушка и рок (1956), Девушка не может помочь (1956), Rock Baby, Rock It (1957), Неукротимая молодость (1957), Давай, Джонни, давай! (1959)
  80. ^ "Горячие R & B / Hip-Hop песни 1957 года". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 11 декабря 2007 г.. Получено 23 декабря, 2007.
  81. ^ Гиллиленд 1969, шоу 22, треки 3–4.
  82. ^ Палмер, Роберт (19 сентября 1995 г.). Рок-н-ролл: буйная история. Гармония. п.82. ISBN  978-0-517-70050-1.
  83. ^ "Брук Бентон". Рекламный щит. В архиве с оригинала 25 декабря 2019 г.. Получено 8 июня, 2020.
  84. ^ Саймон, Том. "Брук Бентон Биография". Архивировано из оригинал 5 февраля 2012 г.. Получено 23 декабря, 2007.
  85. ^ "Billboard.com - Чарты на конец года - Синглы на конец года - Горячие R&B; / Хип-хоп песни". 18 июня 2009 г. Архивировано с оригинал 18 июня 2009 г.. Получено 9 декабря, 2018.
  86. ^ "Billboard.com - Чарты на конец года - Синглы на конец года - Горячие R&B; / Хип-хоп песни". 18 июня 2009 г. Архивировано с оригинал 18 июня 2009 г.. Получено 9 декабря, 2018.
  87. ^ Мальчики Голубой Луны - История группы Элвиса Пресли. Кен Берк и Дэн Гриффин. 2006. Chicago Review Press. С. 138, 139. ISBN  1-55652-614-8
  88. ^ "Горячие R & B / Hip-Hop песни 1959". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 18 июня 2009 г.. Получено 23 декабря, 2007.
  89. ^ "Горячие R & B / Hip-Hop песни 1960 года". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 11 декабря 2007 г.. Получено 23 декабря, 2007.
  90. ^ Гиллиленд 1969, показать 52.
  91. ^ Палмер, Роберт (19 сентября 1995 г.). Рок-н-ролл: буйная история. Гармония. п.82. ISBN  978-0-517-70050-1.
  92. ^ Гиллиленд 1969, показать 25.
  93. ^ Палмер, Роберт (19 сентября 1995 г.). Рок-н-ролл: буйная история. Гармония. п.83,84. ISBN  978-0-517-70050-1.
  94. ^ "Образец" Gee Whiz"". Music.barnesandnoble.com. В архиве с оригинала 30 декабря 2011 г.. Получено 21 мая, 2014.
  95. ^ "Mar-Keys - Last Night - Billboard Top 100 - 1961 - Top Billboard - mp3 песни хиты скачать полные альбомы в mp3". Mp3fiesta.com. Архивировано из оригинал 8 июля 2017 г.. Получено 1 февраля, 2018.
  96. ^ "Истоки музыки ска, регги и даб". Potentbrew.com. 3 августа 1999 г. В архиве из оригинала 16 января 2010 г.. Получено 7 января, 2010.
  97. ^ "Начало". Web.fccj.edu. Архивировано из оригинал 12 мая 2008 г.. Получено 7 января, 2010.
  98. ^ Кахун, Брэд (11 декабря 2014 г.). «Ритм-энд-блюз: обзор». Энциклопедия Новой Джорджии. В архиве с оригинала 1 февраля 2017 г.. Получено 13 февраля, 2017.
  99. ^ "Я не могу выдержать дождь Энн Пиблз". Songfacts.com. В архиве с оригинала 9 декабря 2018 г.. Получено 9 декабря, 2018.
  100. ^ "Меняющееся лицо R&B". www.bluesandsoul.com. Архивировано из оригинал 23 декабря 2015 г.. Получено 3 ноября, 2015.
  101. ^ "100 & Single: R & B / Hip-Hop фактор в бесконечном спаде музыкального бизнеса". Village Voice. В архиве с оригинала 30 октября 2015 г.. Получено 3 ноября, 2015.
  102. ^ - говорит ЧгоСиста. "Жертва R&B". Поезд души. Архивировано из оригинал 19 октября 2015 г.. Получено 3 ноября, 2015.
  103. ^ Вики Кокс Эдмондсон (18 июля 2008 г.). «Предварительный обзор реакции конкурентов в музыкальной индустрии хип-хопа: черные американские предприниматели в новой индустрии». Новости управленческих исследований. 31 (9): 637–649. Дои:10.1108/01409170810898536. ISSN  0140-9174.
  104. ^ Р. Ф. Шварц, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, п. 28.
  105. ^ Гиллиленд 1969, показать 27.
  106. ^ а б c d е ж грамм час В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-XС. 1315–1316.
  107. ^ «Алексис Корнер - биография, альбомы, ссылки для просмотра». Вся музыка. В архиве с оригинала 7 февраля 2020 г.. Получено 29 июня, 2019.
  108. ^ Гиллиленд 1969, показать 30.
  109. ^ "Валентино - биография, альбомы, ссылки для просмотра". Вся музыка. В архиве с оригинала 26 февраля 2020 г.. Получено 29 июня, 2019.
  110. ^ Билл Вайман, Катаясь с камнями (DK Publishing, 2002), ISBN  0-7894-9998-3, п. 137.
  111. ^ Гиллиленд 1969, шоу 29, трек 3.
  112. ^ Дж. Буш, "Гено Вашингтон", Вся музыка. Проверено 29 июля 2020.
  113. ^ А. Гамильтон, "Джимми Джеймс", Вся музыка. Проверено 29 июля 2020.
  114. ^ Т. Рассел, Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крея (Лондон: Карлтон, 1997), ISBN  1-85868-255-X
  115. ^ а б c В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X, стр. 1321–1322.

Дальнейшее чтение и прослушивание