Джимми МакГрифф - Jimmy McGriff

Джимми МакГрифф
МакГриф на органном саммите, Торонто, 2004 г.
МакГриф на органном саммите, Торонто, 2004 г.
Исходная информация
Имя при рожденииДжеймс Харрелл МакГрифф
Родившийся(1936-04-03)3 апреля 1936 г.
Джермантаун, Филадельфия, Пенсильвания, США
Умер24 мая 2008 г.(2008-05-24) (72 года)
Вурхиз Тауншип, Нью-Джерси
ЖанрыДжаз, блюз, соул-джаз
Род занятийМузыкант, руководитель группы
ИнструментыОрган
Активные годы1960–2007
ЭтикеткиGroove Merchant, Желе, Сью, Твердое состояние

Джеймс Харрелл МакГрифф (3 апреля 1936 г. - 24 мая 2008 г.)[1] был американцем хард-боп и соул-джаз органист и руководитель оркестра органного трио.

биография

Ранние годы и влияние

Рожден в Germantown, Пенсильвания, Соединенные Штаты,[2] МакГриф начал играть на пианино в возрасте пяти лет, а к подростковому возрасту тоже научился играть. энергетика, альт-саксофон, барабаны и вертикальный бас.[3] Он играл на басу в своей первой группе, фортепианном трио. Когда он присоединился к армии Соединенных Штатов, МакГрифф служил военный полицейский вовремя Корейская война. Позже он на два года стал офицером полиции Филадельфии.[1]

Музыка продолжала отвлекать внимание МакГриффа от полиции. Его друг детства, органист Джимми Смит, начал зарабатывать солидную репутацию в джазе за его Синяя нота альбомы (они играли вместе однажды в 1967 году), и МакГрифф был очарован звуком органа, пока Ричард "Groove" Холмс играл на свадьбе своей сестры. Холмс стал учителем и другом МакГриффа, и в 1973 году они дважды записывались вместе. Groove Merchant записи.

МакГриф купил свой первый Хаммонд Б-3 органа в 1956 году, полгода изучал инструмент, затем учился в нью-йоркском Джульярдская школа. Он также учился в частном порядке с Милт Бакнер, Джимми Смит, и Сонни Гейтвуд. На него повлияли энергия и динамика органиста Бакнера и дипломатический апломб Граф Бэйси, и местные органисты, такие как Говард «Демон» Уэйли и Остин Митчелл.

1960-е: Первые комбо

МакГриф сформировал комбо, которое играло в Филадельфии и часто показывало тенор-саксофониста. Чарльз Эрленд (который вскоре навсегда переключился на орган и стал одним из самых известных исполнителей на инструменте). За это время МакГриф также аккомпанировал таким артистам, как Дон Гарднер, Артур Присок, Candido и Кармен Макрей, которые приехали через город на свидания в местном клубе.[1]

В 1961 году трио МакГриффа предложили записать инструментальную версию Рэй Чарльз ' ударить "У меня есть женщина "Jell Records Джо Ледермана, небольшой независимый лейбл.[2] Когда пластинка получила значительную местную трансляцию, Джагги Мюррей с Сью лейбл подобрал его и записал полный альбом трио МакГриффа, выпущенный в 1962 году.[2] Альбом также оказался еще одним хитом в "All About My Girl" МакГриффа,[3] установление репутации МакГриффа как зажигательного блюзового органиста, хорошо разбирающегося в Евангелие, душа и «толстый паз».

МакГрифф записал серию популярных альбомов для лейбла Sue в период с 1962 по 1965 год, закончив тем, что до сих пор остается одним из его лучших образцов блюзового джаза. Блюз для мистера Джимми. Когда продюсер Сонни Лестер начал свой Твердое состояние звукозаписывающий лейбл в 1966 году, он нанял МакГриффа в качестве своей звезды. Лестер создавал МакГрифа во многих разных группах, исполняющих самые разные стили и давая органисту практически неограниченные возможности для записи. МакГрифа повсюду слышали из трибьюта всех звезд графу Бэйси: Биг-Бэнд (1966), серия альбомов "орган и блюз-группа", таких как Медовый (1968) и Вещь, чтобы прийти (1969), фанк-классика вроде Электрический фанк (1970), кавер-версия поп-хитов ("Cherry", "Blue Moon", "The Way You Look Tonight") и таких оригинальных синглов, как "The Worm" и "Step One").

За это время МакГрифф выступал в клубах и концертных залах по всему миру. Он поселился в Ньюарк, Нью-Джерси, и в конце концов открыл свой клуб ужинов, The Golden Slipper, где он записал Черная жемчужина и еще один концертный альбом, Куриная жареная душа с Джуниор Паркер в 1971 году. С 1969 года он также регулярно выступал с Бадди Рич группы, хотя они были записаны вместе только один раз в 1974 году на Последний альбом блюза, том 1.

1970–1980 годы

МакГриф «ушел из музыкальной индустрии в 1972 году, чтобы открыть коневодческую ферму в Коннектикуте. Но новая звукозаписывающая компания Сонни Лестера, Groove Merchant, продолжал выпускать записи МакГрифа по три-четыре раза в год. К 1973 году МакГрифф без устали гастролировал и снова активно записывался. Примерно в это время дискотека становился все более популярным в джазовой музыке, и гибкость МакГрифа оказалась непогрешимой.[3] Он написал некоторые из своих лучших произведений в этот период: Пень сок (1975), Красная фасоль (1976) и Снаружи, глядя внутрь (1978). Эти альбомы до сих пор считаются прекрасными документами органной игры МакГриффа.[1]

К 1980 году МакГриф оторвался от Сонни Лестера и начал активно работать с продюсером. Боб Портер (и инженер звукозаписи Руди Ван Гелдер ). МакГрифф начал длительные отношения с Fantasy Records Лейбл Milestone, сотрудничающий с Расти Брайант, Эл Грей, Red Holloway, Дэвид "Толстяк" Ньюман, Фрэнк Весс и Эрик Александр.

В 1986 году МакГриф начал популярное сотрудничество с альт-саксофонистом. Хэнк Кроуфорд. В результате их партнерства для Milestone Records были назначены пять совместных встреч: Выжившие души (1986), Шагая вверх (1987), На синей стороне (1989), Проверено на дороге (1997), и Crunch Time (1999), а также две даты для Telarc Records: Правый поворот на синий (1994) и Блюз Грув (1995). Но это было только в течение их короткого периода в Telarc что имя МакГриффа озаглавило популярный клуб и аттракцион круизного лайнера.

1990–2000-е гг.

В период с 1994 по 1998 год МакГриф также экспериментировал с Хаммонд XB-3, орган синтезатор что увеличило возможности органа с MIDI улучшения.[3] Это дало МакГриффу неестественный синтезированный звук, что, вероятно, объясняет его уход от инструмента на поздних записях, таких как 2000-е. Домашняя вечеринка МакГриффа (с участием коллеги-органиста Лонни Смит ). Домашняя вечеринка действительно включал использование XB-3; однако он не использовал MIDI функции.

МакГриф был одним из первых музыкантов B3, который добавил MIDI на верхнюю клавиатуру своего личного B3, чтобы добавить и расширить «свой звук» за пределы только звука дышла B3. Он включил синтезаторы в свои живые выступления, так как ему нравились вибрации, фортепиано, струнные, духовые и другие звуки, которые можно было создать только с помощью синтезатора, и которые не может обеспечить классический B3. Джимми купил XB-3, поскольку у него был больший контроль над функциями MIDI, а XB-3 весит примерно половину классического B3, что облегчало его перемещение.

Вместе с соул-джаз звук, МакГриф вновь обрел популярность в середине 1990-х, сформировав группу «Команда мечты», в которую вошли Дэвид "Толстяк" Ньюман (давний саксофонист с Рэй Чарльз ) и барабанщик Бернар Парди, и запись Команда мечты (1997), Прямо вверх (1998), Домашняя вечеринка МакГриффа (2000), Feelin 'It (2001), и McGriff Avenue (2002) альбомы.

29 марта 2008 года в честь МакГриффа состоялся последний частный концерт Билла «Мистера Б3» Дилкса и барабанщика Гранта МакЭвоя в его честь. Вурхиз Тауншип, Нью-Джерси. Дилкс принес свой B3 и играл за МакГриффа, его жену Маргарет, их гостей и ребят из Genesis Health Care Center. Как сказал Дилкс, «Хаммонд достигает своих игроков далеко за пределами того места, где живет сознательный разум».

Житель городка Вурхиз, штат Нью-Джерси, МакГриф умер там 24 мая 2008 года в возрасте 72 лет из-за осложнений. рассеянный склероз.[4]

Дискография

Как лидер / соруководитель

Сборники LP / CD

  • Тост за лучшие хиты Джимми МакГриффа (Сью, 1965)
  • Лучшие органные хиты Джимми МакГриффа (Veep Records / United Artists, 1968)
  • Если ты готов, пойдем со мной (Groove Merchant, 1974)
  • Время полета (Groove Merchant, 1975) 2LP
  • Супа кулинария (Groove Merchant, 1975) - с Ричардом Грувом Холмсом; 2LP
  • Жив и здоров (51 West / CBS, 1980) - Groove Merchant и материалы LRC
  • Братья Души (Milestone, 1989) - с Хэнком Кроуфордом
  • Грузия в моих мыслях (LRC, 1989)
  • Коллекционное издание джаза (Лазерный свет, 1991)
  • Вытащить остановки! Лучшее из Джимми МакГриффа [AKA Величайшие хиты] (Blue Note, 1994)
  • Самая веселая маленькая группа в стране (Лазерный свет, 1996)
  • Dig On It: Годы торговца пазами (Коллекция Connoisseur, 2000)
  • 100% чистый фанк (LRC, 2001)
  • Лучшее из Хэнка Кроуфорда и Джимми МакГриффа (Веха, 2001)
  • Лучшие из руководителей с первого года жизни (Headfirst / K-Tel, 2003)
  • Лучшие годы Сью 1962-1965 (Стейтсайд, 2006 г.)

Синглы в чарте

ОдинокийГоднас

[5]

нас

R&B

[5]

"У меня есть женщина (часть I)"1962205
"Все о моей девушке"19635012
"М.Г. Блюз"95—
«Кико»19647919
"Червь"19689728

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Джимми МакГрифф | Биография и история". Вся музыка. Получено 9 января, 2020.
  2. ^ а б c Колин Ларкин, изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (Краткое изд.). Девственные Книги. п. 821. ISBN  1-85227-745-9.
  3. ^ а б c d Фордхэм, Джон (04.06.2008). «Джимми МакГрифф: проповедник и музыкант, считавший себя королем блюзового органа Hammond». Хранитель. Получено 2011-01-05.
  4. ^ Рэтлифф, Бен. "Джимми МакГрифф, 72 года, органист джаза и блюза", Нью-Йорк Таймс, 28 мая 2008 г. По состоянию на 17 марта 2011 г. «Джимми МакГрифф, который с начала 1960-х годов был одним из самых популярных джазовых и блюзовых органистов, умер в субботу в Вурхизе, штат Нью-Джерси. Ему было 72 года, он жил в Вурхизе».
  5. ^ а б "История диаграммы Джимми МакГриффа". Рекламный щит.

внешняя ссылка