Музыка в стиле соул - Soul music

Эта статья о жанре музыки. Для использования в других целях см. Музыка души (значения).

Душа
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1950-х - начало 1960-х годов, США.
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Региональные сцены
Другие темы
Список музыкантов

Музыка в стиле соул (часто называют просто душа) является популярным музыкальный жанр который возник в афроамериканец сообщества по всей территории Соединенных Штатов в 1950-х и начале 1960-х годов. Он сочетает в себе элементы афроамериканского музыка госпел, ритм и блюз и джаз. Музыка соул стала популярной для танцев и прослушивания в Соединенных Штатах, где звукозаписывающие компании, такие как Motown, Атлантический и Stax были влиятельными во время Движение за гражданские права. Душа также стала популярной во всем мире, оказывая непосредственное влияние на рок музыка и музыка Африки.[1]

Согласно Зал славы рок-н-ролла, соул - это "музыка, возникшая из черный опыт в Америке через трансмутацию госпела и ритм-энд-блюза в форму напуганный, светский свидетельствующие ".[2] Броские ритмы, подчеркнутые хлопками в ладоши и произвольными движениями тела, являются важной чертой соул-музыки. Другие характеристики: звонок и ответ между ведущим вокалистом и хор и особенно напряженный вокальный звук.[3] Стиль также иногда использует импровизационный дополнения, завихрения и вспомогательные звуки.[3] Музыка соул отражала афроамериканскую идентичность и подчеркивала важность афроамериканской культуры. Новообретенное афроамериканское сознание привело к появлению новых музыкальных стилей, гордящихся тем, что они черные.[4]

Музыка соул доминировала в США. R&B диаграмма в 1960-х, и многие записи попали в поп-чарты США, Великобритании и других стран. К 1968 году жанр соул-музыки начал распадаться. Некоторые соул-художники разработали фанк музыка, в то время как другие певцы и группы разработали изящные, более сложные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности.[5] К началу 1970-х на соул-музыку повлияли психоделический рок и другие жанры, ведущие к психоделическая душа. Соединенные Штаты увидели развитие нео соул примерно в 1994 году. Есть также несколько других поджанров и ответвлений соул-музыки.

Ключевые поджанры души включают Motown стиль, более поп -дружелюбный и ритмичный стиль; глубокая душа и южная душа, вождение, сочетание энергичных стилей соула R&B с южным музыка госпел звуки; Мемфисская душа мерцающий, знойный стиль; Душа Нового Орлеана, вышедший из стиля ритм-энд-блюз; Чикагская душа, более легкий звук с влиянием госпела; Филадельфия соул пышный оркестровый звук с ду-уоп -вдохновленный вокал; а также психоделическая душа, смесь психоделический рок и соул.

Происхождение

Эта статья является частью серии статей о
Музыка госпел
ХристианствоSymbolWhite.PNG

Смотрите также:

  • Категория
Рэй Чарльз был пионером в жанре соул-музыки в 1950-х годах, сочетая блюз, ритм-энд-блюз и стили госпела.

Соул-музыка уходит корнями в традиционная афро-американская госпел и ритм и блюз и как гибридизация их религиозных и светских стилей - как в лирическом содержании, так и в инструментарии, - которая началась в 1950-х годах. Термин «душа» использовался афроамериканскими музыкантами, чтобы подчеркнуть чувство афроамериканца в Соединенных Штатах.[6] Согласно с музыковед Барри Хансен,[7]

Хотя этот гибрид произвел множество хитов на рынке R&B в начале 1950-х годов, только самые смелые белые фанаты почувствовали его влияние в то время; остальным пришлось ждать появления соул-музыки в 1960-х, чтобы почувствовать прилив рок-н-ролл поет в стиле госпел.

Джеймс Браун был известен как «Крестный отец души»[8]

Согласно AllMusic, «музыка оул явилась результатом урбанизации и коммерциализации ритм-энд-блюза в 60-х».[9] Сама фраза «музыка соул», относящаяся к музыке в стиле госпел со светскими текстами, была впервые засвидетельствована в 1961 году.[10] Термин «душа» на афроамериканском языке имеет коннотации афроамериканской гордости и культуры. Евангелие группы в 1940-х и 50-х годах иногда использовали этот термин как часть своего названия. В джаз стиль, возникший из Евангелия, стал известен как соул-джаз. Когда певцы и аранжировщики начали использовать техники госпела и соул-джаза в афроамериканской популярной музыке в 1960-х годах, соул постепенно стал общим термином для афроамериканской поп-музыки того времени.[11][12]

Сэм Кук признан одним из «праотцов» соул-музыки.

Важные новаторы, чьи записи в 1950-х годах способствовали появлению соул-музыки, включали Клайд Макфаттер, Хэнк Баллард, и Этта Джеймс.[7] Рэй Чарльз часто упоминается как популяризатор жанра соул-музыки с его серией хитов, начиная с 1954 года "У меня есть женщина ".[13] Певица Бобби Вомак сказал: «Рэй был гением. Он превратил мир в музыку соул».[5] Чарльз открыто признавал влияние Путешественники-паломники вокалист Джесси Уитакер о своем стиле пения.

Литтл Ричард, кто вдохновил Отис Реддинг,[14] и Джеймс Браун оба были одинаково влиятельными. Брауна прозвали «Крестным отцом соул-музыки»,[8] и Ричард провозгласил себя «Королем рок-н-ролла, ритма и блюзового соулинга», потому что его музыка воплощала в себе элементы всех трех, и поскольку он вдохновлял художников во всех трех жанрах.[15]

Сэм Кук и Джеки Уилсон также часто признаются праотцами души.[5][16] Кук стал популярным как солист группы госпел. Душевные мешалки До спорно переходит в светскую музыку. Его запись "Ты послал Меня "в 1957 г. начал успешный поп-музыка карьера. Кроме того, его запись 1962 года "Принеси это мне домой "был описан как" возможно, первая запись, определяющая переживания души ".[17] Джеки Уилсон, современник Кука и Джеймса Брауна, также добился успеха. кроссовер успех, особенно с его хитом 1957 года "Reet Petite ". Он даже был особенно влиятельным благодаря своей драматической постановке и выступлениям.[18]

1960-е

Соломон Берк (1940–2010) зарегистрирован для Атлантики в 1960-х гг.

Писатель Питер Гуралник среди тех, кто определяет Соломон Берк как ключевая фигура в возникновении соул-музыки, и Атлантические отчеты как ключ лейбл. Песни Берка начала 1960-х, в том числе "Плакать ко мне ", "Просто вне досягаемости "и" Вниз в долине "считаются классикой жанра. Гуралник писал:

«Душа началась, в некотором смысле, с успеха 1961 года" Just Out Of Reach "Соломона Берка. Рэй Чарльз, конечно, уже имел огромный успех (также на Атлантике), как и Джеймс Браун и Сэм Кук - прежде всего в Однако каждого из этих певцов можно рассматривать как изолированное явление; только с объединением Burke и Atlantic Records можно было увидеть что-то, даже напоминающее движение ».[19]

Арета Франклин широко известен как "Королева души "

Бен Э. Кинг также добился успеха в 1961 году с "Останься со мной ", песня, основанная на евангельском гимне.[5] К середине 1960-х годов первоначальные успехи Берка, Кинга и других были превзойдены новыми соул-певцами, в том числе Stax художники, такие как Отис Реддинг и Уилсон Пикетт, которые в основном записывались в Мемфис, Теннесси, и Muscle Shoals, Алабама. Согласно с Джон Ландау:[20]

«Между 1962 и 1964 годами Реддинг записал серию соул-баллад, характеризуемых откровенно сентиментальной лирикой, обычно просящей прощения или просящей подругу вернуться домой ... Вскоре он стал известен как« Мистер ». Жалко «и заслужил репутацию ведущего исполнителя соул-баллад».

Самой важной певицей женского соула, которая появилась на свет, была Арета Франклин, первоначально певица госпела, которая начала делать светские записи в 1960 году, но позже ее карьера была оживлена ​​ее записями для Atlantic. Ее записи 1967 года, такие как "Я никогда не любил мужчину (как я тебя люблю) ", "Уважение "(написано и первоначально записано Отисом Реддингом) и"Делай правильную женщину, поступай правильно мужчине " (написано Чипсы Моман и Дэн Пенн ), были значительными и коммерчески успешными постановками.[21][22][23][24]

Музыка соул доминировала в афроамериканских музыкальных чартах США в 1960-х годах, и многие записи попали в поп-чарты США. Отис Реддинг имел огромный успех в музыкальных чартах США. Монтерейский поп-фестиваль в 1967 г.[5] Этот жанр также стал очень популярным в Великобритании, где в конце 1960-х годов гастролировали многие ведущие исполнители. "Соул" стал общим термином для все более широкого разнообразия музыкальных стилей на основе R&B - от танцев и поп-музыки в Motown Records в Детройт, такие как Искушения, Марвин Гэй и Стиви Уандер, чтобы "глубокая душа "исполнители, такие как Перси Сани и Джеймс Карр.[25][26][27] Различные регионы и города США, включая Нью-Йорк, Детройт, Чикаго, Мемфис, Жители Нового Орлеана, Филадельфия, и Muscle Shoals, Алабама (дом FAME Studios и Muscle Shoals Sound Studios ) стал известен различными поджанрами музыки и стилями записи.[9][28]

К 1968 году, находясь на пике популярности, соул начал распадаться на разрозненные поджанры. Такие художники, как Джеймс Браун и Хитрый и семейный камень превратилась в фанк музыка, в то время как другие певцы, такие как Марвин Гэй, Стиви Уандер, Кертис Мэйфилд и Эл Грин разработаны более изощренные, изощренные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности жанра.[5] Тем не менее, соул-музыка продолжала развиваться, наполняя большинство последующих форм R&B с 1970-х годов, и некоторые музыканты продолжали выступать в традиционном стиле соул.[9]

1970-е и позже

Эл Грин, влиятельный исполнитель соула

Более поздние примеры соул-музыки включают записи Основные певцы (такие как Я отвезу тебя туда), и Эл Грин записи 1970-х, сделанные на Вилли Митчелла «Королевская запись в Мемфисе.[29] Митчелла Hi Records продолжил в Stax традиция предыдущего десятилетия, выпустив череду хитов Грина, Энн Пиблз, Отис Клэй, О.В. Райт и Сил Джонсон.[30] Бобби Вомак, который записывался с Чипсом Моманом в конце 1960-х, продолжал выпускать соул-записи в 1970-х и 1980-х.[31][32]

В Детройт, режиссер Дон Дэвис работал с Stax художники, такие как Джонни Тейлор и Драматика.[33] Записи начала 1970-х Изумруды Детройта, такие как Сделай меня правильно, являются связующим звеном между душой и последним дискотека стиль.[34] Motown Records художники, такие как Марвин Гэй, Майкл Джексон, Стиви Уандер и Смоки Робинсон способствовали развитию соул-музыки, хотя их записи считались поп-музыка вены, чем у Реддинга, Франклина и Карра.[25] Хотя стилистически отличается от классической соул-музыки, записи Чикаго Художники-исполнители часто считаются частью этого жанра.[35]

К началу 1970-х на соул-музыку повлияли психоделический рок и другие жанры.[36] Исполнители любят Джеймс Браун привел душу к фанк музыка, которая стала типичной для таких групп 1970-х годов, как Парламент-Funkadelic и Метры.[37] Более универсальные группы, такие как Война, Коммодоры, и Земля Ветер и Огонь стал популярным примерно в это время.[38] В 1970-е годы некоторые изящные и коммерческие голубоглазая душа действует как Филадельфия Холл и Оутс и Окленда Башня Силы достигли массового успеха, как и новое поколение уличных гармоничных групп или групп «душа города», таких как Дельфоникс и исторически черный Университет Говарда с Унифика.[39][40]

Синдицированный музыкальный / танцевальный эстрадный телесериал Поезд души, устроенный уроженцем Чикаго Дон Корнелиус, дебютировал в 1971 году.[41] Шоу обеспечило выход для соул-музыки на несколько десятилетий, а также породило франшизу, в результате которой был создан звукозаписывающий лейбл (Записи Soul Train ), которые распространяли музыку Шепот, Кэрри Лукас, и многообещающая группа, известная как Шаламар.[42] Многочисленные споры привели к тому, что Корнелиус передал звукозаписывающую компанию своему букеру по талантам. Дик Гриффи, который превратил лейбл в Solar Records, сам известный лейбл соул-музыки на протяжении 1980-х.[42] Сериал продолжал выходить в эфир до 2006 года, хотя другие преимущественно афроамериканские музыкальные жанры, такие как хип-хоп, начали затмевать соул в шоу, начиная с 1980-х годов.[43]

Так как дискотека и у фанк-музыкантов были хиты в конце 1970-х - начале 1980-х годов, соул пошел в направлении тихая буря. Тихий штормовой соул с его расслабленным темпом и мягкими мелодиями перенял влияние слияние и взрослый современник. Некоторые фанк-группы, такие как EW&F, The Commodores и Con Funk Shun на их альбомах будет несколько тихих штормовых треков. Среди наиболее успешных исполнителей этой эпохи можно назвать Смоки Робинсон, Джеффри Осборн, Пибо Брайсон, Чака Кан, и Ларри Грэм.

После упадка диско и фанка в начале 1980-х на соул-музыку оказали влияние электро музыка. Он стал менее сырым и более гладким, в результате чего появился стиль, известный как современный R&B, который сильно отличался от оригинала ритм и блюз стиль. Соединенные Штаты увидели развитие нео-соул около 1994 г.

Известные звукозаписывающие компании и продюсеры

Рекорды Motown

Леви Стаббс поет лидером с Four Tops в 1966 году
Основная статья: Motown Records

Берри Горди Успешная группа лейблов Tamla / Motown примечательна тем, что принадлежала афроамериканцам, в отличие от большинства более ранних независимых R&B лейблов. Известные артисты этого лейбла были Супремы, Искушения, Чудеса, то Четыре вершины, Марвелеты, Мэри Уэллс, Младший Уокер и все звезды, Стиви Уандер, Марвин Гэй, Тамми Террелл, Марта и Ванделлы,[44] и Пятерка Джексонов.

Хиты были сделаны с использованием квазииндустриального "поточная линия "подход. Продюсеры и авторы песен внесли художественную чувствительность в трехминутные мелодии. Брайан Холланд, Ламонт Дозье и Эдди Холланд редко выпадали из графиков своей работы, поскольку авторы песен и продюсеры звукозаписи для Супремы, то Четыре вершины и Марта и Ванделлы.[44] Они позволили важным элементам просвечивать сквозь плотную музыкальную фактуру. Ритм подчеркивался хлопками в ладоши или бубен. Смоки Робинсон был еще одним писателем и продюсером, добавившим слова песни "Следы моих слез "его группой Чудеса, которая была одной из самых важных песен десятилетия.

Stax Records и Atlantic Records

Основные статьи: Stax Records и Атлантические отчеты

Stax Records и Atlantic Records были независимыми лейблами, которые выпускали высококачественные танцевальные записи с участием многих известных певцов того времени. Как правило, у них были небольшие ансамбли, отличающиеся выразительным вокалом с оттенками госпела. Также широко использовались медные духовые и саксофоны.[45][страница нужна ] Stax Records, основанный братьями и сестрами Эстель и Джеймс Стюарт, был вторым по успеху лейблом после Motown Records. Они были ответственны за выпуск хитов Отис Реддинг, Уилсон Пикетт, Основные певцы и многое другое.[46] Ахмет Эртегун, который ожидал стать дипломатом до 1944 года, когда умер его отец, основал Атлантические отчеты в 1947 году со своим другом Херб Абрамсон. Эртегун написал много песен для Рэй Чарльз и Клевер. Он даже пел бэк-вокал для своего художника Большой Джо Тернер на песню "Shake Rattle and Roll".[47]

Поджанры

Детройт (Мотаун) соул

Дальнейшая информация: Motown

Доминировать над Берри Горди с Motown Records empire, душа Детройта сильно ритмична и находится под влиянием музыки госпел. Звук Motown часто включает руку хлопать, мощный басовая линия, струны, латунь и вибрафон. Домашняя группа Motown Records была Братья Фанк. Вся музыка цитирует Motown как новаторский лейбл поп-соула, стиля соул-музыки с сырым вокалом, но безупречным производством и смягченной тематикой, предназначенной для поп-радио и кроссовер успех.[48] Художники этого стиля включены Дайана Росс, Джексон 5, Стиви Уандер, и Билли Престон.[48] Популярный в 1960-х годах, в 1970-х годах этот стиль стал более глянцевым и привел к дискотека.[48] В конце 2000-х к этому стилю вернулись современные соул-певцы, такие как Эми Уайнхаус,[49] Рафаэль Саадик (в частности, его альбом 2008 г. На мой взгляд ) и Соланж Ноулз (ее альбом 2008 г. Сол-Энджел и сны Хэдли-стрит ).[50]

Глубокая душа и южная душа

Исаак Хейс выступление в 1973 году
Дальнейшая информация: Южная душа

Условия глубокая душа и южная душа обычно относятся к драйвовой, энергичной душе, сочетающей R&B Энергия с пульсирующим югом Соединенных Штатов музыка госпел звуки. Мемфис, Теннесси метка Stax Records вырастили отличительный звук, который включал в себя более глубокое включение вокала в микс, чем большинство современных R&B записей, использование ярких рупорных партий вместо фонового вокала и акцент на низком диапазоне частотного спектра. Подавляющее большинство релизов Stax было поддержано хаус-группами. Букер Т и MG (с участием Букер Т. Джонс, Стив Кроппер, Дак Данн, и Эл Джексон ) и Мемфисские рога (секция осколок рога Mar-Keys, трубач Уэйн Джексон и саксофонист Эндрю Лав ).

Мемфисская душа

Дальнейшая информация: Мемфисская душа

Мемфисская душа - это мерцающий, знойный стиль соул-музыки, созданный в 1960-х и 1970-х годах в Stax Records и Hi Records в Мемфис, Теннесси. Меланхоличные и мелодичные рожки, Орган Хаммонда, бас и барабаны, как слышно в записях Hi's Эл Грин и Стакса Букер Т. и M.G.'s. Последняя группа также иногда играла в более жестких Южная душа стиль. Хаус-группа Hi Records (Секция Hi Rhythm ) и продюсер Вилли Митчелл разработал стремительный соул, который слышен в хитовых записях лейбла 1970-х годов. Некоторые записи Stax вписываются в этот стиль, но имеют свое собственное уникальное звучание.

Бирмингем соул

Эффектный и недооцененный Бирмингем соул - это энергичный и сильно ритмичный стиль, в котором элементы госпела сочетаются с энергией ритма R&B. Как город душ, он находится под сильным влиянием суровой "южной души" Движение за гражданские права эпохи, музыкального и социального наследия того времени. На подъем Muscle Shoals Alabama как записывающего центра отчасти повлияли профессиональные музыканты, приехавшие на север из Бирмингема, такие как Барри Беккет, из Секция ритма Muscle Shoals также известный как "Болотные" и привнесший свое музыкальное влияние в Долина Теннесси. так же Детройт соул находится под сильным влиянием Бирмингема и его корней души, потому что многие из его исполнителей мигрировали на север из Алабама также. Наиболее заметными являются 3/5 Искушения, Мелвин Франклин из Монтгомери, и Пол Уильямс, и Эдди Кендрикс оба из Бирмингема.

Душа Нового Орлеана

Дальнейшая информация: Душа Нового Орлеана

Соул-сцена Нового Орлеана напрямую вышла из эпохи ритм-энд-блюза, когда такие артисты, как Литтл Ричард, Жиры Домино, и Хьюи Пиано Смит оказали огромное влияние на поп-чарты и R&B чарты и оказали огромное прямое влияние на рождение Фанк Музыка. Главным архитектором души Полумесяца был автор песен, аранжировщик и продюсер. Аллен Туссент. Он работал с такими артистами, как Ирма Томас («Королева душ Нового Орлеана»), Джесси Хилл, Крис Кеннер, Бенни Спеллман и Эрни К. Доу на комплексе лейблов Minit / Instant для создания характерного новоорлеанского соул-саунда, породившего серию национальных хитов. Другие известные хиты Нового Орлеана исходили от Роберта Паркера, Бетти Харрис, и Аарон Невилл. В то время как звукозаписывающие лейблы в Новом Орлеане в значительной степени исчезли к середине 1960-х годов, продюсеры в городе продолжали записывать новоорлеанских соул-исполнителей для других звукозаписывающих компаний, расположенных в основном в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, особенно Ли Дорси для Нью-Йорка для Эми Рекордс и для Метров для Нью-Йорка для Джози, а затем для Реприз из Лос-Анджелеса.

Чикагская душа

Дальнейшая информация: Чикагская душа

Чикагский соул обычно имел легкий звук с влиянием госпела, но большое количество звукозаписывающих лейблов, базирующихся в городе, как правило, производили более разнообразное звучание, чем другие города. Ви Джей отчеты, который длился до 1966 года, производил записи Джерри Батлер, Бетти Эверетт, Ди Кларк, и Джин Чендлер. Шахматные рекорды, в основном лейбл блюза и рок-н-ролла, выпустил ряд крупных соул-исполнителей, в том числе Деллз и Билли Стюарт. Кертис Мэйфилд не только забил много хитов со своей группой, Впечатления, но написал много хитов для чикагских артистов и спродюсировал хиты на своих лейблах для Очарование, Майор копье, а Пять ступенек.

Филадельфия соул

Дальнейшая информация: Филадельфия соул

Основываясь прежде всего на Филадельфия Интернэшнл звукозаписывающий лейбл Philadelphia soul (или Philly Soul) имел пышный строка и рог договоренности и ду-уоп -вдохновленный вокал. Том Белл, и Кеннет Гэмбл и Леон Хафф считаются основоположниками филадельфийского соула, выпустившего хиты для Патти Лабель, О'Джей, злоумышленники, три степени, Delfonics, Стилистика, Гарольд Мелвин и синие ноты, и прядильщики.

Психоделическая душа

Основная статья: Психоделическая душа

Психоделический соул, иногда известный как «черный рок», представлял собой смесь психоделический рок и соул в конце 1960-х, что проложило путь к массовому появлению фанк музыка несколько лет спустя.[51] Среди первых пионеров этого поджанра соул-музыки Джими Хендрикс, Хитрый и семейный камень, Норман Уитфилд, и Исаак Хейс.[52] В то время как психоделический рок начал приходить в упадок, влияние психоделического соула продолжалось и оставалось преобладающим в течение 1970-х годов.[53][неудачная проверка ]

Британская душа

Выступление Адель в 2016 году
Основная статья: Британская душа

В начале 1960-х годов в Великобритании начали появляться маленькие соул-сцены. Ливерпуль, в частности, имел устоявшееся чернокожее сообщество, из которого вышли такие артисты, как Чантс и Стив Альдо, которые продолжают записываться в британской музыкальной индустрии. В результате многие записи были коммерчески выпущены британскими соул-группами в 1960-х годах, которые не могли выйти на основной рынок.[54] Тем не менее, соул оказал большое влияние на британскую популярную музыку с 1960-х годов, включая группы Британское вторжение, что наиболее важно Битлз.[55] Была горстка значительных британских Голубоглазая душа действия, в том числе Дасти Спрингфилд и Том Джонс.[56] В 70-е Карл Дуглас, Real Thing и Delegation[57] имел хиты в британском чарте. Американский соул был чрезвычайно популярен среди некоторых молодежных субкультур, таких как Мод, Северная душа и современные движения души, но явный жанр британского соула не возник до 1980-х годов, когда ряд художников, в том числе Джордж Майкл, Sade, Просто красный, Лиза Стэнсфилд и Душа II Душа пользовался коммерческим успехом.[58] Популярность британских соул-исполнителей в США, прежде всего Эми Уайнхаус, Адель, Эстель, Даффи, Джосс Стоун и Леона Льюис, привело к разговору о "третьем британском вторжении" или вторжении душ в 2000-х и 2010-х годах.[59][60]

Нео соул

Дальнейшая информация: Нео соул

Нео соул представляет собой смесь вокала в стиле соул 1970-х и инструментовки с современный R&B звуки хип-хоп биты и поэтические интермедии. Этот стиль был разработан в период с начала до середины 1990-х, а термин был придуман в начале 1990-х продюсером и лейбл должностное лицо Кедар Массенбург. Ключевым элементом нео соула является большая доза Fender Rhodes или Электропианино Wurlitzer "пэды" над мягким, ритмичным взаимодействием между барабанами (обычно со звуком малого барабана с ободком) и приглушенным глубоким фанковым басом. Звук фортепиано Fender Rhodes придает музыке теплый, органичный характер.

Северная душа и современная душа

Дальнейшая информация: Северная душа и Современная душа

Северный соул - это музыкальное и танцевальное движение, появившееся в конце 1960-х годов в Великобритании. модная субкультура в Северная Англия и Английский Мидлендс, основанный на особом стиле соул-музыки с тяжелым битом и быстрым темпом. Фраза северная душа был придуман журналистом Дэйв Годин и популяризировал в своей колонке в Блюз и соул журнал.[61] Редкие соул-пластинки играли ди-джеи на ночные клубы и включала малоизвестные американские записи 1960-х и начала 1970-х годов с ускорение бить, например, на Motown и меньшие этикетки, не обязательно из Север США.

Современный соул развился, когда диджеи северного соула начали искать в музыкальных магазинах США и Великобритании музыку, которая была более сложной и современной. В результате получился более богатый звук, более продвинутый с точки зрения Hi-Fi и FM радио технологии.[нужна цитата ]

Гипердуша

Гипер соул - это смесь соула и танцевальной музыки.[62] Он сохраняет вокальные качества, технику и стиль, но включает движение в сторону технологий, материализма и повышенной сексуальности и сенсационности в ритме и лиризме. Он также отличается более сильным европейским звуковым влиянием, чем другие поджанры соула. Поджанр предоставляет больше ролей, которые могут быть приняты женскими персонажами песни, и больше места для выражения различных аспектов гендерного опыта по сравнению с традиционной душой, через изменение динамики между мужчиной и женщиной и принятие доминирующих и конфронтационных отношений. Исполнители включены Timbaland, Алия, Уитни Хьюстон и Дитя судьбы. Hypersoul может также рассматриваться как предшественник современного R&B.

Ню-джаз и соул электроника

Дальнейшая информация: Ню-джаз и Электроника

Многие художники в разных жанрах электронная музыка (такие как жилой дом, барабан и бас, Великобритания гараж, и пониженная температура ) находятся под сильным влиянием соула и написали множество композиций, вдохновленных соул.

Не чернокожие музыканты

Влияние музыки соул было многогранным; На международном уровне белые и другие не-чернокожие музыканты находились под влиянием музыки соул. Британская душа и Северная душа, редкая соул-музыка в исполнении ди-джеев ночные клубы в Северной Англии - примеры.

Было введено несколько терминов, таких как «голубоглазая душа», R&B или соул в исполнении белый художники. Значение голубоглазая душа развивалась десятилетиями. Первоначально этот термин ассоциировался с белыми артистами середины 1960-х, которые исполняли соул и R&B, что было похоже на музыку, выпущенную Motown Records и Stax Records.[21] Братья Праведники, Негодяи, Группа Спенсера Дэвиса, Стив Уинвуд, Ван Моррисон и они и Корни травы были известными голубоглазыми соул-музыкантами в 1960-х. Этот термин продолжал использоваться в 1970-х и 1980-х годах, особенно в британских СМИ для обозначения нового поколения певцов, которые переняли элементы звуков Stax и Motown. В меньшей степени этот термин применялся к певцам в других странах. музыкальные жанры которые находятся под влиянием музыки соул. Исполнители любят Холл и Оутс, Дэвид Боуи, Тина Мари, Гамильтон, Джо Франк и Рейнольдс, Фрэнки Валли, Кристина Агилера, Эми Уайнхаус и Адель известны как голубоглазые соул-певцы.

Другой термин кареглазая душа, или соул, или R&B, созданный и исполняемый в основном Латиноамериканцы в Южная Калифорния в течение 1960-х, продолжаясь до начала 1980-х годов.[63][64] Жанр музыки соул иногда черпает из латинский, и часто содержит влияния рок-музыки.[65] Это контрастирует с голубоглазой душой, музыкой соул в исполнении неиспаноязычный белый художники.[66] Ричи Валенс, один из пионеров кареглазой соул-музыки, также стал одним из первых кареглазых соул-исполнителей, которые привнесли в жанр традиционную латинскую музыку и влияние рок-н-ролла. Группы латиноамериканцев на Восточном и Западном побережье также привлекали фанк -влиял Филадельфийский соул, или "Филли" соул. Западное побережье Латинский рок Сцена продолжала оказывать влияние и на кареглазых соул-художников. Вдохновленный Валенсом, группы 1960-х и 1970-х годов, такие как Каннибал и охотники за головами ("Земля тысячи танцев ") и Тебя, миднитеры играл кареглазую R&B музыку с непокорным рок-н-ролл край. Многие из этих художников черпали из братский рок и гараж рок сцены. Однако многочисленное латиноамериканское население Западного побережья начало постепенно переходить от энергичного R&B к романтическому соул, и в результате получилась «одна из самых сладких соул-музыки, которую можно было услышать в конце 60-х и 70-х годах».[63]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Макс Мохапело (2008). За пределами памяти: запись истории, моментов и воспоминаний южноафриканской музыки. Африканские умы. стр. 1–. ISBN  978-1-920299-28-6. Получено 11 сентября, 2013.
  2. ^ «Отис Реддинг». Rockhall.com.
  3. ^ а б Вальтер Оякяэр (1983). Попмуусикаст. Eesti Raamat.
  4. ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin 'in Time. Нью-Джерси: Пирсон. п. 176.
  5. ^ а б c d е ж BBC Music, гиды по эпизодам Soul Deep - История черной популярной музыки, 2007. Проверено 12 июля 2013 года.
  6. ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin 'in Time. Нью-Джерси: Пирсон. п. 177.
  7. ^ а б Барри Хансен, Ритм и Евангелиев Джиме Миллере (ред.), Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone, 1976, с. 15–18.
  8. ^ а б Мэйкок, Джеймс. "Джеймс Браун: Душа, оставшаяся в живых". PBS. Получено 1 апреля, 2014.
  9. ^ а б c О душе, Вся музыка. Проверено 11 июля 2013 г.
  10. ^ «Интернет-этимологический словарь». Etymonline.com.
  11. ^ "Музыка в стиле соул". Словарь музыки и музыкантов New Grove. 23. Лондон. 2001 г.
  12. ^ Ричи Унтербергер, "Литтл Ричард - биография художника", Вся музыка
  13. ^ Рэй Чарльз интервью на Поп-хроники (1969)
  14. ^ Белый, Чарльз. (2003), стр. 229. Жизнь и времена Литтл Ричарда: официальная биография. Омнибус Пресс.
  15. ^ Фредерик Дуглас Опи, Свинья и гомини: пища для души от Африки до Америки (Columbia University Press, 2008), глава 7.
  16. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 17 - Реформация души: Подробнее об эволюции ритм-энд-блюза. [Часть 3]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  17. ^ Джо МакИвен, Сэм Кукв Джиме Миллере (ред.), Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone, 1976, с. 113–116.
  18. ^ Джо МакИвен, Джеки Уилсонв Джиме Миллере (ред.), Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone, 1976, с. 117–119.
  19. ^ Питер Гуралник, Душав Джиме Миллере (ред.), Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone, 1976, с. 206.
  20. ^ Джон Ландау, Отис Реддингв Джиме Миллере (ред.), Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone, 1976, с. 210–213.
  21. ^ а б Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 52 - Реформация души: третий этап, соул-музыка на высшем уровне. [Часть 8]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  22. ^ Уитберн, Джоэл (2004). Лучшие R & B / Hip-Hop синглы: 1942–2004 гг.. Рекордные исследования. п. 215.
  23. ^ Добкин, Мэтт (2004). Я никогда не любила человека так, как любила тебя: Арета Франклин, «Уважение» и создание шедевра душевной музыки. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. стр.7–8, 187–188. ISBN  0-312-31828-6.
  24. ^ Rolling Stone 2010, 500 песен, стр. 112.
  25. ^ а б «Мотаун: звук, изменивший Америку». Музей Motown. Получено 27 октября, 2016.
  26. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Перси Следж: биография художника". Вся музыка. Получено 27 октября, 2016.
  27. ^ Хьюи, Стив. «Джеймс Карр: биография художника». Вся музыка. Получено 27 октября, 2016.
  28. ^ Браун, Мик. "Глубокая душа". Телеграф. Получено 27 октября, 2016.
  29. ^ "Я отведу тебя туда в исполнении The Staple Singers". Факты о песнях. Получено 20 октября, 2016.
  30. ^ Лайл, Андрия (25 июня 2014 г.). "Продюсер Hi Records Уилли Митчелл задал тон безупречной душе Мемфиса". Восковая поэтика. Получено 25 октября, 2016.
  31. ^ Больно, Эдд (17 августа 2012 г.). "Chips Moman: Кремовое интервью". Нэшвилл сцена. Получено 25 октября, 2016.
  32. ^ "Вспоминая Чипса Момана". Грейсленд: Дом Элвиса Пресли. 14 июня 2016 г.. Получено 25 октября, 2016.
  33. ^ Хоган, Эд. "Дон Дэвис: биография художника". Вся музыка. Получено 25 октября, 2016.
  34. ^ Винн, Рон. "Детройтские изумруды". Вся музыка. Получено 25 октября, 2016.
  35. ^ "Чикаго соул". Вся музыка. Получено 25 октября, 2016.
  36. ^ "Психоделическая душа". Вся музыка. Получено 26 октября, 2016.
  37. ^ Стивен Томас Эрлевин, Стивен Томас Эрлевин. "Метры: биография художника". Вся музыка. Получено 27 октября, 2016.
  38. ^ Хьюи, Стив. "Война: биография художника". Вся музыка. Получено 27 октября, 2016.
  39. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Дэрил Холл и Джон Оутс: биография художника". Вся музыка. Получено 27 октября, 2016.
  40. ^ Прато, Грег. "Башня силы: биография художника". Вся музыка. Получено 27 октября, 2016.
  41. ^ Чидея, Фараи (30 ноября 2013 г.). «Поезд души и боль: новая книга исследует наследие империи Дона Корнелиуса». The Huffington Post. Получено 29 октября, 2016.
  42. ^ а б «Все началось с Soul Train». Круиз на поезде душ. 12 августа 2015 г.. Получено 29 октября, 2016.
  43. ^ ""Soul Train "создатель Дон Корнелиус покончил жизнь самоубийством". Рейтер. Февраль 2012 г.. Получено 10 ноября, 2017.
  44. ^ а б Художники Motown интервью на Поп-хроники (1969)
  45. ^ Винтерсон, Джулия; Никол, Питер; Бричено, Тоби; Кэй, Бен; Уинтерсон, Джессика (1 ноября 2013 г.). Поп-музыка: Учебник. Peters Editions. ISBN  978-1843670391.
  46. ^ Парелес, Джон, Эстель Стюарт Экстон, 85 лет, основательница Stax Records (Нью-Йорк Таймс) 2004.
  47. ^ Адамс, Майкл, Рецензия на: Atlantic Records: Дом, который построил Ахмет, Сьюзан Стейнберг (Примечания) 2008 г.
  48. ^ а б c "Поп-соул". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 15 июля, 2012.
  49. ^ Гермес, Уилл (30 октября 2008 г.). "Рафаэль Саадик: как я это вижу". Катящийся камень. Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 31 марта 2012 г.
  50. ^ Ван, Оливер (2012). «Зона комфорта». В Weisbard, Эрик (ред.). Поп, когда мир рушится: музыка в тени сомнения. Издательство Duke University Press. п. 221. ISBN  978-0822351085.
  51. ^ Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN  0-634-02861-8С. 249–50.
  52. ^ "Психоделическая душа".
  53. ^ Холлингсхаус, Уэйд (зима 2008 г.). "Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (обзор)". TDR: Обзор драмы. MIT Press. 52 (4): 201–202. Дои:10.1162 / драм.2008.52.4.201. S2CID  191109052. Получено 16 февраля, 2016 - через Проект MUSE.
  54. ^ Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, самобытность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х. Олдершот: Ашгейт. п. 69.
  55. ^ П. Хамфрис, Полное руководство по музыке Beatles (Music Sales Group, 1998), стр. 83.
  56. ^ Р. Гулла, Иконы R&B и соула: энциклопедия артистов, совершивших революцию в ритме (Greenwood Publishing Group, 2008), стр. xxii.
  57. ^ "Disco Savvy: полное руководство по дискотеке для делегаций - диско и фанк". Discosavvy.com. Получено 29 сентября, 2018.
  58. ^ Г. Уолд, «Возрождение души: белая душа, ностальгия и культурно сконструированное прошлое», М. Гиллори и Р. К. Грин, Душа: черная сила, политика и удовольствие (New York University Press, 1997), стр. 139–58.
  59. ^ Продажа своей души: женщины, возглавляющие британское вторжение в R&B В архиве 18 января 2012 г. Wayback Machine Canada.com 9 июня 2008 г.
  60. ^ Новое британское вторжение: Дивы души 2008 В архиве 27 мая 2009 г. Wayback Machine Ежедневный голос, 30 апреля 2008 г.
  61. ^ «Крис Хант - Казино Уиган». Chrishunt.biz. Получено 29 сентября, 2018.
  62. ^ «Что такое Hypersoul? (2001) - Riddim.ca». Riddim.ca. Получено 29 сентября, 2018.
  63. ^ а б allmusic: Кареглазая душа. All Media Guide, LLC. Проверено 30 декабря, 2008.
  64. ^ "Newsday - Источник новостей Лонг-Айленда и Нью-Йорка". pqasb.pqarchiver.com. Получено 20 февраля, 2015.
  65. ^ Беннет, Бобби. The Ultimate Soul Music: викторины
  66. ^ Унтербергер, Р. (2000). Городские космонавты и странники. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 196. ISBN  9781617744815. Получено 20 февраля, 2015.

Список используемой литературы

  • Адамс, Майкл (2008). Обзор Atlantic Records: Дом, который построил Ахмет, Сьюзан Стейнберг. Примечания 65, вып. 1.
  • Каммингс, Тони (1975). Звук Филадельфии. Лондон: Эйр Метуэн.
  • Эскотт, Колин. (1995). Примечания к вкладышу для Главный Джеймс Карр. Razor and Tie Records.
  • Джиллет, Чарли (1974). Создание треков. Нью-Йорк: Э. П. Даттон.
  • Гуралник, Питер (1986). Sweet Soul Music. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
  • Ханнуш, Джефф (1985). Я слышу, как вы стучите: звук ритм-энд-блюза Нового Орлеана. Вилле Платт, Лос-Анджелес: публикации Swallow. ISBN  0-9614245-0-8.
  • Хоскинс, Барни (1987). Скажи еще раз для разбитых сердец. Глазго: Фонтана / Коллинз.
  • Джексон, Джон А. (2004). Дом в огне: взлет и падение души Филадельфии. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-514972-6.
  • Миллер, Джим (редактор) (1976). Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone. Нью-Йорк: Rolling Stone Press / Random House. ISBN  0-394-73238-3. Глава «Душа» Гуралника, Питер, стр. 194–197.
  • Парелес, Джон. 2004. Эстель Стюарт Экстон, 85 лет, основательница Stax Records. Газета "Нью-Йорк Таймс.
  • Прутер, Роберт (1991). Chicago Soul: создание черной музыки в стиле Чикаго. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN  0-252-01676-9.
  • Прутер, Роберт, редактор (1993). Руководство Блэквелла по записям души. Оксфорд: Basil Blackwell Ltd. ISBN  0-631-18595-X.
  • Rolling Stone 500 величайших песен всех времен. Альфред Музыка. ISBN  0739075780
  • Уокер, Дон (1985). История Motown. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера.
  • Уинтерсон, Джулия, Никол, Питер, Бричено, Тоби (2003). Поп-музыка: Учебник, Издание Петерс. ISBN  1-84367-007-0.

дальнейшее чтение

  • Гарланд, Фил (1969). Звуки души: история черной музыки. Нью-Йорк: Карманные книги, 1971, коп. 1969. xii, 212 с. 300 с. + [32] п. ч / б фото.