Yamaha DX7 - Yamaha DX7 - Wikipedia

Yamaha DX7
YAMAHA DX7.jpg
Yamaha DX7
Цифровой программируемый алгоритм синтезатор[1]
ПроизводительЯмаха
Даты1983–1989
Цена$1,995 нас
£1,495 Фунт стерлингов
¥248,000 JPY
Технические характеристики
Полифония16-голосный
ТембральностьМонотембральный
Битембральный (DX7 II )
Осциллятор6 аналоговых синусоидальных операторов на голос, 32 алгоритма исправления[1]
Тип синтезаЦифровой линейный модуляция частоты /
Аддитивный синтез (алгоритм # 32)
Фильтрникто
Аттенюатор1 огибающая высоты тона и 6 генераторов амплитуды на голос
Послекасание выражениеДа (канал)
Выражение скоростида
Место хранения объем памяти32 патча в ОЗУ (аккумуляторная батарея); порт картриджа ROM / RAM на передней панели
Последствияникто
Аппаратное обеспечениеYM21280 (OPS) чип оператора
YM21290 (EGS) генератор конвертов
Ввод, вывод
Клавиатура61-ноты со скоростью нажатия
и чувствительность послекасания
Левое управлениеколеса высоты тона и модуляции
Внешний контрольMIDI вход / выход / проход, вход для педали x2, вход для педального переключателя x2, вход для дополнительного контроллера дыхания

В Yamaha DX7 это синтезатор изготовлено Корпорация Yamaha с 1983 по 1989 год. Это был первый успешный цифровой синтезатор и является одним из самых продаваемых синтезаторов в истории, было продано более 200 000 единиц.

В начале 1980-х на рынке синтезаторов доминировали аналоговые синтезаторы. FM синтез, средство генерации звуков через модуляция частоты, был разработан Джон Чоунинг в Стэндфордский Университет, Калифорния. FM-синтез создавал более яркие, «гладкие» звуки и мог лучше имитировать акустические звуки, такие как медные. Yamaha лицензировала технологию для создания DX7, объединив ее с очень крупномасштабная интеграция чипы для снижения производственных затрат.

Из-за его сложных меню и отсутствия обычных элементов управления мало кто научился глубоко программировать DX7. Однако его предустановленные звуки стали основой 1980-х годов. поп-музыка, используется художниками, в том числе Ага, Кенни Логгинс, Кул и банда, Уитни Хьюстон, Чикаго, Фил Коллинз, Лютер Вандросс, и Билли Оушен. Его звук электрического пианино получил особенно широкое распространение, особенно в силовые баллады. Режиссер Брайан Ино овладел программированием, и это сыграло важную роль в его работе в эмбиентная музыка.

На смену DX7 пришли FM-синтезаторы, включая DX1, DX5, DX9, DX11, DX21, DX27 и DX100.

Разработка

К середине 20 века модуляция частоты (FM), средство передачи звука, было известно на протяжении десятилетий и широко использовалось для транслировать радиопередачи.[2] В 1960-е гг. Стэндфордский Университет, Калифорния, Джон Чоунинг развитый FM синтез, средство использования FM для создания звуков, отличных от аналоговый синтез. В 1971 году, чтобы продемонстрировать свой коммерческий потенциал, Чоунинг использовал FM для имитации акустических звуков, таких как звуки органов и духовых инструментов. Стэнфорд запатентованный технологии и надеялись получить лицензию на нее, но американские компании, в том числе Hammond и Wurlitzer.[3] Чоунинг чувствовал, что их инженеры, привыкшие к аналоговому синтезу, не понимают FM.[4]

В то время японская компания Ямаха была крупнейшим производителем музыкальных инструментов в мире, но имела небольшую долю рынка в Соединенных Штатах.[4] Один из их главных инженеров посетил Стэнфорд и, по словам Чоунинга, «через десять минут он понял ... Я полагаю, что Yamaha уже работала в цифровой сфере, поэтому он точно знал, о чем я говорю».[4] Yamaha лицензировала технологию на один год, чтобы определить ее коммерческую жизнеспособность, а в 1973 году ее подразделение органов начало разработку прототипа FM. монофонический синтезатор. В 1975 году Yamaha заключила эксклюзивные права на эту технологию.[3] Роланд основатель Икутаро Какехаши был также заинтересован, но встретился с Чоунингом через шесть месяцев после того, как Yamaha согласовала сделку; Позже Какехаши сказал, что Yamaha были естественными партнерами в этом предприятии, поскольку у них были ресурсы, чтобы сделать FM-синтез коммерчески жизнеспособным.[2]

Джон Чоунинг, который разработал технологию частотной модуляции, используемую в DX7

Yamaha создала первую аппаратную реализацию FM-синтеза.[4] Первым коммерческим FM-синтезатором был Yamaha GS1, выпущенный в 1980 году.[5] который был дорогим в производстве из-за Интегральная схема чипсы.[4] В то же время Yamaha разрабатывала средства для производства очень крупномасштабная интеграция чипсы; это позволило DX7 использовать только два чипа по сравнению с 50 GS1.[4] Yamaha также изменила реализацию алгоритмов FM в DX7 для повышения эффективности и скорости, создавая частота выборки выше, чем синтезаторы Стэнфорда. Чоунинг чувствовал, что это дает заметный «блестящий звук».[4]

Yamaha представила прототип DX7 в 1982 году под торговой маркой CSDX в связи с линейкой аналоговых синтезаторов Yamaha CS.[6] В конце 1982 года британец Дэйв Бристоу и американец Гэри Леуэнбергер, эксперты по Ямаха CS-80, прилетел в Японию, чтобы развивать голоса DX7. У них было меньше четырех дней, чтобы создать 128 предустановленных патчей DX7.[7]

Функции

Кнопки настроек включают элементы управления такими эффектами, как портаменто.

По сравнению с "теплыми" и "пушистыми" звуками аналоговые синтезаторы, цифровой DX7 звучит «резко», «гладко» и «холодно»,[8] с более насыщенным и ярким звуком.[9] Его предустановленные звуки представляют собой «ударные» и «щипковые» звуки со сложными переходные процессы.[9] Его клавиатура вмещает пять октавы,[7] с шестнадцатью нотами полифония, то есть шестнадцать нот могут звучать одновременно. Он имеет 32 алгоритма генерации звука, каждый из которых отличается расположением шести синусоидальная волна операторы.[9] В выражение клавиатуры учитывает чувствительность к скорости и послекасание.[7] DX7 был первым синтезатором с жидкокристаллический дисплей и первый, позволяющий пользователям давать названия патчам.[7]

Продажи

DX7 был первым коммерчески успешным цифровым синтезатором.[10][11][12] и остается одним из самых продаваемых синтезаторов в истории.[11][13] По словам Бристоу, Yamaha надеялась, что DX7 будет продано более 20 000 единиц; в течение года заказы превысили 150 000,[7] и за три года было продано 200 000 единиц.[14] Это был первый синтезатор, проданный более 100 000 единиц.[7] Yamaha производила агрегаты в таком масштабе, которого не могли сопоставить американские конкуренты; по сравнению, Муг продано 12,000 Minimoog синтезаторы за 11 лет так и не смогли удовлетворить спрос.[14] Патент FM в течение многих лет был одним из самых высоких доходов Стэнфорда.[15] Чоунинг получил гонорары за все FM-синтезаторы Yamaha.[3]

В соответствии с Дэйв Смит, основатель синтезаторной компании Последовательный «Рынок синтезаторов был крошечным в конце 70-х. Никто не продавал 50 000 таких вещей. Только после выхода Yamaha DX7 компания поставила более 100 000 синтезаторов».[16] Смит сказал, что DX7 продавался хорошо, так как был по разумной цене, имел клавиатуру и 16 голосов, и, что важно, лучше воспроизводил акустические звуки, чем продукты конкурентов.[16] Чоунинг приписал успех сочетанию своего патента FM с технологией микросхем Yamaha.[4]

Влияние

На момент выпуска DX7 был первым цифровым синтезатором, который использовал большинство музыкантов.[8] Он сильно отличался от аналоговых синтезаторов, доминировавших на рынке; в соответствии с MusicRadar, его "колючие" и "кристальные" звуки сделали его "прекрасным противоядием от десятилетия аналоговых сигналов".[17]

"Зона опасности ", сингл 1986 г. Кенни Логгинс, использует предустановку DX7 «BASS 1».

Со сложными подменю, отображаемыми на ЖК-дисплее, и отсутствием регуляторов и ползунков для регулировки звука, многим было сложно программировать DX7.[18] MusicRadar описал свой интерфейс как «почти непонятную архитектуру, состоящую из операторов, алгоритмов и необычных конвертов, доступ ко всем из которых осуществляется через утомительные меню и миниатюрный дисплей».[17] Вместо того, чтобы создавать свои собственные звуки, большинство пользователей использовали пресеты,[8] который стал широко использоваться в поп-музыке 1980-х годов.[9] Предустановка "BASS 1" использовалась в таких песнях, как "Take On Me " к Ага, "Зона опасности " к Кенни Логгинс, и "Свежий " к Кул и банда.[8] Особую известность приобрел пресет "E PIANO 1",[8][19] особенно для силовые баллады,[20] и использовался художниками, в том числе Уитни Хьюстон, Чикаго,[20] Фил Коллинз, Лютер Вандросс, Билли Оушен,[8] и Селин Дион.[21] Еще один популярный пресет имитирует звук Родосское фортепиано, и побудило некоторых отказаться от Rhodes в пользу DX7.[22]

Несколько музыкантов, умеющих программировать DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей.[23] Брайан Ино научился глубоко программировать DX7 и использовал его для создания эмбиентная музыка на его альбоме 1983 года Аполлон: Атмосфера и саундтреки.[8] Он поделился инструкциями по воссозданию своих патчей в выпуске 1987 г. Клавиатура.[18] Как продюсер Ино использовал DX7 на записях U2 и Холодная игра.[8] В последующие годы звуки DX стали рассматриваться как устаревшие или клишированные, и интерес к FM-синтезу снизился, и бывшие в употреблении цифровые синтезаторы продавались дешевле аналоговых.[8]

Преемники

В соответствии с Звук на звуке В середине 80-х «Yamaha наводнила рынок множеством недорогих FM-синтезаторов».[6] В 1987 году он выпустил DX7II, хотя и не достиг успеха своего предшественника.[7] Дальнейшие преемники включали TX81Z, DX1, DX11, и DX21.[6] Yamaha произвела уменьшенные версии звукового чипа DX, такие как YM2612, для использования в таких технологиях, как Sega Genesis игровая консоль.[24] В 2015 году компания Yamaha выпустила обновленный FM-синтезатор меньшего размера, Reface DX.[25]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б «Глава 2: Тональные FM-генераторы и рассвет домашнего музыкального производства». История, 40-летие Yamaha Synth. Корпорация Yamaha. 2014 г. В то время ряд отделов Yamaha параллельно разрабатывал разные инструменты ... Прямым предшественником синтезаторов серии DX была тестовая модель, известная как Программируемый алгоритм музыкального синтезатора (ПАМС). Признавая этот факт, DX7 идентифицируется как Цифровой программируемый синтезатор алгоритмов на его верхней панели. / Как следует из названия, PAMS создавал звук на основе различных алгоритмов вычислений, а именно фазовой модуляции, амплитудной модуляции, аддитивного синтеза и частотной модуляции (FM), и с самого начала прототип поддерживал сохранение программ в памяти. Однако такой высокий уровень свободы в звуковом дизайне был достигнут ценой огромного увеличения количества требуемых параметров, а это означало, что PAMS еще не был пригоден для коммерциализации в качестве инструмента, который мог бы программировать средний пользователь. / Чтобы решить эту проблему, разработчики Yamaha решили упростить конструкцию тон-генератора синтезатора, сделав так, чтобы модулятор и генераторы огибающей несущей имели общие параметры. Они также сократили количество алгоритмов или комбинаций операторов до 32.
  2. ^ а б "История Роланда: Часть 2". Звук на звуке. Получено 2020-02-05.
  3. ^ а б c "Джон Чоунинг |". www.soundonsound.com. Получено 2018-10-19.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Дартер, Том. "Джон Чоунинг" (PDF). Стэндфордский Университет.
  5. ^ Кертис Роудс (1996). Учебник по компьютерной музыке. MIT Press. п. 226. ISBN  0-262-68082-3. Получено 2011-06-05.
  6. ^ а б c Гордон Рид (сентябрь 2001 г.). "Звуки 80-х. Часть 2: Yamaha DX1 и его преемники (ретро)". Звук на звуке. Архивировано из оригинал 17 сентября 2011 г.. Получено 2011-06-29.
  7. ^ а б c d е ж грамм Вейл, Марк (2014). Синтезатор. Oxford University Press. п. 59. ISBN  978-0195394894.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки - и музыканты, которые их используют». Журнал FACT: музыкальные новости, новая музыка. 2016-09-15. Получено 2018-10-19.
  9. ^ а б c d Brøvig-Hanssen, Ragnhild; Даниэльсен, Энн (19 февраля 2016 г.). Цифровые подписи: влияние оцифровки на звучание популярной музыки. MIT Press. ISBN  9780262034142.
  10. ^ Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]. ABC-CLIO. п.398. ISBN  9780313393488. В 1967 году Джон Чоунинг из Стэнфордского университета случайно открыл синтез частотной модуляции (FM), экспериментируя с экстремальными эффектами вибрато в MUSIC-V. ... К 1971 году он смог использовать FM-синтез для синтезирования звуков музыкальных инструментов, и эта техника позже была использована для создания синтезатора Yamaha DX, первого коммерчески успешного цифрового синтезатора, в начале 1980-х.
  11. ^ а б Шепард, Брайан К. (2013). Улучшение звука: практическое руководство по синтезу и синтезаторам. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199376681. Yamaha DX7, первый цифровой синтезатор, попавший в студии всех остальных, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
  12. ^ Пинч, Т. Дж .; Бийстервельд, Карин (Июль 2003 г.). ""Стоит ли аплодировать? «Нарушения и границы в восприятии новых технологий в музыке». Технологии и культура. 44 (3): 536–559. Дои:10.1353 / техн.2003.0126. S2CID  132403480. К тому времени, когда в 1983 году появился первый коммерчески успешный цифровой инструмент, Yamaha DX7 (пожизненные продажи двести тысяч) ... (Примечание: указанное выше число продаж относится ко всей серии DX)
  13. ^ Холмс, Том (2008). «Ранняя компьютерная музыка». Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис. п. 257. ISBN  978-0415957816. Получено 2011-06-04.
  14. ^ а б "Red Bull Music Academy Daily". daily.redbullmusicacademy.com. Получено 2018-10-19.
  15. ^ Пинч, Тревор; Трокко, Франк (2004). Аналоговые дни. Издательство Гарвардского университета.
  16. ^ а б "Дэйв Смит". KeyboardMag. Получено 2018-10-20.
  17. ^ а б "10 лучших пресетов классического синтезатора (и где их можно услышать)". MusicRadar. Получено 2018-10-19.
  18. ^ а б "Звучит как Брайан Ино с его синтезаторными патчами Yamaha DX7 1987 года". Журнал FACT: музыкальные новости, новая музыка. 2017-05-12. Получено 2018-10-19.
  19. ^ "10 лучших пресетов классического синтезатора (и где их можно услышать)". MusicRadar. Получено 2018-10-19.
  20. ^ а б Симпсон, Дэйв (14.08.2018). «Больше синтетического бамбука! Лучшие предустановленные звуки в поп-музыке». хранитель. Получено 2018-10-19.
  21. ^ Сакселби, Рут. "Рожденный в 90-е [часть 1]". Манекен Mag. Получено 15 сентября, 2011.
  22. ^ Вердероза, Тони (2002). Техно-букварь: основной справочник по музыкальным стилям, основанным на лупах. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 120. ISBN  978-0-634-01788-9.
  23. ^ Роджер Т. Дин, изд. (16 сентября 2009 г.). Оксфордский справочник компьютерной музыки. Издательство Оксфордского университета. п. 81. ISBN  9780199887132.
  24. ^ Стюарт, Кит (13 февраля 2020 г.). «Super Sonic: создание нового звучания хита Sega, посвященного ежу». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2020-02-14.
  25. ^ Goldman 2015-10-13T19: 59: 00.285Z, Дэн «JD73». "Обзор Yamaha Reface DX". MusicRadar. Получено 2020-02-02.

дальнейшее чтение

  • "Синтезаторы Yamaha DX7IID / FD". Музыкальные Технологии. Март 1987 г. с. 30. ISSN  0957-6606. OCLC  24835173.