Чет Аткинс - Chet Atkins

"Честер Аткинс" перенаправляется сюда. Для бывшего конгрессмена США см. Честер Дж. Аткинс.
"Мистер Гитара" перенаправляется сюда. Для альбома Чарли Берда см. Мистер Гитара (альбом).

Чет Аткинс
Chet Atkins.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЧестер Бертон Аткинс
Родившийся(1924-06-20)20 июня 1924 г.
Luttrell, Теннесси, США
Умер30 июня 2001 г.(2001-06-30) (77 лет)
Нашвилл, Теннесси
ЖанрыСтрана, кантри-рок, камень, народ, рокабилли
Род занятийМузыкант, автор песен, продюсер
ИнструментыГитара, скрипка, вокал, банджо, укулеле
Активные годы1942–1996
ЭтикеткиRCA Victor, Колумбия
Связанные актыСтрана всех звезд, Артур Фидлер, Лес Пол, Джерри Рид, Хэнк Сноу, Мерл Трэвис, Сестры Картер, Марк Нопфлер, Джим Карни
Интернет сайтwww.misterguitar.com

Честер Бертон "Чет" Аткинс (20 июня 1924 - 30 июня 2001), известный как "Мистер Гитара" и "Деревенский джентльмен", был американским музыкантом, иногда вокалистом, автором песен и продюсер кто вместе с Оуэн Брэдли, Боб Фергюсон и другие, создали кантри стиль, который стал известен как Нэшвилл саунд, который расширил привлекательность кантри для взрослых поклонников поп-музыки. В первую очередь он был известен как гитарист. Он также играл на мандолине, скрипке, банджо и укулеле.

Фирменный стиль выбора Аткинса был вдохновлен Мерл Трэвис. Другие основные гитарные влияния были Джанго Рейнхардт, Джордж Барнс, Лес Пол, и позже, Джерри Рид.[1] Его отличительный стиль выбора и музыкальное мастерство принесли ему поклонников внутри и за пределами кантри-сцены, как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Аткинс провел большую часть своей карьеры в RCA Victor и выпустил записи для Браунс, Хэнк Сноу, Портер Ваггонер, Норма Джин, Долли Партон, Дотти Уэст, Перри Комо, Флойд Крамер, Элвис Пресли, то Everly Brothers, Эдди Арнольд, Дон Гибсон, Джим Ривз, Джерри Рид, Скитер Дэвис, Вэйлон Дженнингс, Роджер Уиттакер, и много других.

Катящийся камень признали Аткинса изобретателем «попсового« Нашвилльского саунда », спасшего музыку кантри от коммерческого спада», и поставили его под 21-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен».[2] Среди многих других наград Аткинс получил 14 премия Грэмми и Премия Грэмми за заслуги в жизни. Он также получил девять Ассоциация музыки кантри награды "Инструменталист года". Он был введен в должность Зал славы рок-н-ролла, то Зал славы и музей музыки кантри, а Зал славы музыкантов и музей. Джордж Харрисон также был вдохновлен Четом Аткинсом; ранние песни Beatles, такие как "Вся моя любовь "показать влияние.

биография

Детство и молодость

Аткинс родился 20 июня 1924 года в г. Латтрелл, Теннесси, возле Клинч Маунтин. Его родители развелись, когда ему было шесть лет, после чего его воспитывала мать. Он был младшим из трех мальчиков и девочки. Он начал с укулеле, позже перейдем к скрипка, но обменялся со своим братом Лоуэллом, когда ему было девять лет: старый пистолет и кое-что по дому на гитара.[3] В своей автобиографии 1974 года он заявил: «Мы были такими бедными, и все вокруг были такими бедными, что прошли сороковые годы, прежде чем кто-либо даже узнал о депрессии». Вынужденный переехать в Фортсон, Грузия, вне Колумбус, жить с отцом из-за критического астма В таком состоянии Аткинс был чувствительным юношей, сделавшим музыку своей навязчивой идеей. Из-за болезни он был вынужден спать в кресле с прямой спинкой, чтобы дышать комфортно. В те ночи он играл на гитаре до тех пор, пока не заснул, держа ее, - привычка, которая сохранялась всю его жизнь.[4] Живя в Фортсоне, он посетил исторический[нужна цитата ] Школа Маунтин-Хилл. Он вернулся в 1990-х, чтобы сыграть серию благотворительных концертов, чтобы спасти школу от сноса.[5]Рассказывают истории об очень молодом Чете, который, когда друг или родственник приходил в гости и играл на гитаре, толпился и прикладывал ухо так близко к инструменту, что посетителю становилось трудно играть.[4]

Аткинс стал опытным гитаристом, когда учился в старшей школе.[3] Он тренировался в школьном туалете, потому что там была хорошая акустика.[6][7] Его первая гитара имела гвоздь вместо гайки и была настолько изогнута, что можно было использовать только первые несколько ладов.[8] Позже он купил полуакустическую электрогитару и усилитель, но ему пришлось преодолеть много миль, чтобы найти электрическую розетку, поскольку в его доме не было электричества.[9]

Позже он беззаботно отдал себя (вместе с Джон Ноулз, Марсель Дади, Томми Эммануэль, Стив Варинер, и Джерри Рид[10]) почетная степень CGP («Сертифицированный гитарист»).[8]В 2011 году его дочь Мерл Аткинс Рассел вручила степень CGP его давнему помощнику. Пол Янделл. Затем она заявила, что поместье Аткинса больше не будет разрешать CGP.[11]

Его сводный брат Джим был успешным гитаристом, который работал с Les Paul Trio в Нью-Йорке.[4]

У Аткинса не было собственного сильного стиля до 1939 года, когда (еще живя в Джорджии) он услышал Мерл Трэвис собирать WLW радио.[4][12] Это раннее влияние сильно повлияло на его уникальный стиль игры.[1] В то время как правая рука Трэвиса использовала указательный палец для мелодии, а большой палец - для басовых нот, Аткинс расширил свой стиль правой руки, включив в себя игру тремя пальцами, с большим пальцем на басу.

Чет Аткинс был любительское радио лицензиат общего класса. Ранее он использовал позывной WA4CZD, а в 1998 году он получил позывной W4CGP с обозначением CGP, которое якобы расшифровывалось как «Сертифицированный сборщик гитар».[требуется дальнейшее объяснение ] Он был членом Американская радиорелейная лига.[13]

Ранняя музыкальная карьера

Бросив среднюю школу в 1942 году, Аткинс устроился на работу в WNOX-AM радио в Knoxville, где он играл на скрипке и гитаре с певцом Билл Карлайл и комикс Арчи Кэмпбелл и стал участником станции Dixieland Swingsters, небольшой свинг-инструментальной комбо. Через три года он переехал в WLW-AM в Цинциннати, Огайо, где раньше работал Мерл Трэвис.

Через шесть месяцев он переехал в Роли и работал с Джонни и Джек прежде чем отправиться в Ричмонд, Вирджиния, где он выступал с Саншайн Сью Уоркман. Застенчивая личность Аткинса работала против него, как и тот факт, что его утонченный стиль заставлял многих сомневаться, что он действительно «кантри». Его часто увольняли, но вскоре он смог найти другую работу на другой радиостанции из-за его уникальных игровых способностей.[4]

Аткинс и Джетро Бернс (из Гомер и Джетро ) женился на сестрах-близнецах Леоне и Лоис Джонсон, которые исполнили партии Лаверн и Ферн Джонсон, сестер Джонсон. Леона Аткинс пережила мужа на восемь лет и умерла в 2009 году в возрасте 85 лет.[14]

Отправляясь в Чикаго, Аткинс пробовался на Красный Фоли, покидавший свою звездную позицию на WLS-AM с Национальный танец сараев присоединиться к Гранд Оле Опри.[15] Аткинс впервые появился в Opry в 1946 году в составе группы Фоли. Он также записал сингл для нэшвилльского Bullet Records этот год. Этот сингл "Guitar Blues" был довольно прогрессивным, включая соло на кларнете, исполненное музыкантом танцевальной группы из Нашвилла Датчем Макмилланом, с Оуэн Брэдли на фортепиано. У него было сольное место в Opry, но когда оно было вырезано, Аткинс перешел на KWTO в Спрингфилд, штат Миссури. Несмотря на поддержку исполнительной власти Си Симан Однако вскоре его уволили за то, что он не казался «достаточно кантри».[4]

Подписание с RCA Victor

Во время работы с западной группой в Денвер, Колорадо, Аткинс привлек внимание RCA Victor. Симан подбадривал Стив Шоулз подписать контракт с Аткинсом, поскольку его стиль (с успехом Мерла Трэвиса в качестве исполнителя хитов) внезапно вошел в моду. Шоулз, директор по кантри-музыке в RCA, разыскал Аткинса в Денвере.

Он сделал свои первые записи RCA Victor в Чикаго в 1947 году, но они не продавались. В том же году он поработал в студии для RCA, но снова переехал в Ноксвилл, где работал с Гомером и Джетро на новом субботнем вечернем радиошоу WNOX. Танец сарая Теннесси и популярные Полдень веселый круг.

В 1949 году он покинул WNOX, чтобы присоединиться к Джун Картер с матерью Мэйбелль и Сестры Картер на KWTO. Это воплощение старого Семья Картеров с участием Мэйбел Картер и дочерей Джун, Хелен и Аниты. Их работы вскоре привлекли внимание Grand Ole Opry. Группа переехала в Нашвилл в середине 1950-х гг. Аткинс начал работать над записью сессий и выступал на WSM-AM и Opry.[4] Аткинс стал членом Opry в 1950-х годах.[16]

Хотя у него еще не было хита RCA Victor, его статус рос. Он начал помогать Шоулзу в качестве лидера сессий, когда продюсер из Нью-Йорка нуждался в помощи в организации сессий в Нэшвилле для артистов RCA Victor. Первый хит-сингл Аткинса был "Г-н Sandman ", а затем" Серебряный колокол ", который он записал дуэтом с Хэнк Сноу. Его альбомы также стали более популярными. Он был показан на ABC-TV Шоу Эдди Арнольда летом 1956 г. и далее Юбилей кантри в 1957 и 1958 годах (к тому времени переименован в Юбилейный США).

Аткинса Gretsch Country Gentleman, модель G6122, 1962 г.

Помимо записи, Аткинс был консультантом по дизайну для Gretsch, которая производила популярную линию электрогитар Chet Atkins с 1955 по 1980 год. Он стал менеджером студии RCA Victor в Нэшвилле, в конечном итоге вдохновив и увидев завершение легендарного RCA Studio B, первая студия, построенная специально для записи на ныне известной Музыкальный ряд. Также позже Чет и Оуэн Брэдли сыграет важную роль в создании примыкающего к студии B здания RCA Studio A также.[8]

Исполнитель и продюсер

Когда Шоулз возглавил поп-продюсирование в 1957 году - результат его успеха с Элвис Пресли - он поручил Аткинсу руководить отделением RCA Victor в Нэшвилле. В связи с падением продаж пластинок кантри по мере роста популярности рок-н-ролла, Аткинс и Боб Фергюсон взял их реплику из Оуэн Брэдли и исключили скрипки и стальную гитару, чтобы привлечь внимание кантри-исполнителей к поп-фанатам. Это стало известно как Нэшвилл саунд, который, по словам Аткинса, был лейблом, созданным СМИ для стиля записи в тот период, предназначенного для сохранения жизнеспособности страны (и их рабочих мест).

Аткинс использовал Jordanaires и ритм-секция с хитами, такими как Джим Ривз "s"Четыре стены " и "Ему придется идти "[17] и Дон Гибсон "s"О, одинокий я »и« Голубой голубой день ».[18] Некогда редкое явление - попадание в страну переходить к популярности успех стал более распространенным. Он и Брэдли по сути поставили продюсера на место водителя, руководя выбором артиста в выборе материала и музыкального фона.

Аткинс делал свои собственные записи, которые обычно посещали поп-стандарты и джаз в сложной домашней студии, часто записывая ритм-треки в RCA и добавляя свои сольные партии дома, совершенствуя треки до тех пор, пока результаты не удовлетворят его.[8] Гитаристы всех стилей приходили восхищаться различными альбомами Аткинса за их уникальные музыкальные идеи, а в некоторых случаях и экспериментальные электронные идеи. В этот период он стал известен во всем мире как «Мистер Гитара», вдохновив его альбом, Мистер Гитара, разработанный Бобом Феррисом и Билл Портер, Замена Ферриса.

Аткинс слушает как Билл Портер настраивает микс в студии RCA в Нэшвилле

В конце марта 1959 года Портер занял пост главного инженера в студии RCA в Нэшвилле, которая в итоге стала известна как Студия B после того, как в 1960 году здание было расширено второй студией (в то время единственная студия RCA в Нэшвилле не имела буквенного обозначения). Портер вскоре помог Аткинсу улучшить звук реверберации от немецкого устройства эффектов студии, ЕМТ пластина реверберации. С его золотое ухо, Портер счел акустику студии проблемной, и он разработал набор акустических перегородок для подвешивания к потолку, а затем выбрал положения для микрофонов на основе резонансных режимы комнаты. Звучание записей значительно улучшилось, и студия добилась череды успехов. Звук в Нэшвилле стал более динамичный.[19] Позже, когда Брэдли спросил, как он добился своего звука, Аткинс сказал ему, что «это был Портер».[20] Портер описал Аткинса как уважительного к музыкантам во время записи - если кто-то расстроился, он не назвал бы этого человека по имени. Вместо этого он говорил что-то вроде: «У нас небольшая проблема с настройкой ... Все проверьте и посмотрите, что происходит».[20] Если это не сработает, Аткинс проинструктирует Портера выключить нарушившего игрока в миксе. Когда Портер покинул RCA в конце 1964 года, Аткинс сказал: «Звук никогда не был прежним, никогда не был таким прекрасным».[20]

Торговая марка Аткинса «стиль игры Аткинса» использует большой палец и первые два, а иногда и три пальца правой руки. Он развил этот стиль, слушая Мерла Трэвиса,[1] изредка на примитивном радио. Он был уверен, что никто не сможет играть так четко, используя только большой и указательный пальцы (именно так играл Трэвис), и он предположил, что для этого нужны большой и два пальца - и это был стиль, который он впервые освоил.

Ему нравилось играть с другими студийными музыкантами, и их попросили выступить в Джазовый фестиваль в Ньюпорте в 1960 году. Это выступление было отменено из-за беспорядков, но живая запись группы (После бунта в Ньюпорте ) был выпущен. Аткинс выступил по приглашению в белый дом для каждого президента США от Джона Ф. Кеннеди до Джорджа Буша. Аткинс был членом Группа на миллион долларов в течение 1980-х гг. Он также хорошо известен своей песней «Yankee Doodle Dixie», в которой он сыграл »Янки Дудл " и "Дикси "одновременно, на одной гитаре.

Перед смертью его наставника Шоулза в 1968 году Аткинс стал вице-президентом регионального подразделения RCA. В 1987 году он сказал Сеть Nine-O-One журнал что он «стыдился» своего продвижения: «Я хотел прослыть гитаристом, и я знаю, что вам дают такие титулы вместо денег. Так что остерегайтесь, когда они хотят сделать вас вице-президентом».[21] Он принес Вэйлон Дженнингс, Вилли Нельсон, Конни Смит, Бобби Бэр, Долли Партон, Джерри Рид, и Джон Хартфорд к лейблу в 1960-х и вдохновлял и помогал бесчисленному множеству других.[22] Он сильно рискнул в середине 1960-х, когда Движение за гражданские права вызвало насилие на Юге, подписав контракт с первым афроамериканским певцом кантри, Чарли Прайд, который пел более сырую кантри, чем более плавную музыку, которую впервые создал Аткинс.

Самый популярный сингл Аткинса вышел в 1965 году с "Yakety Axe", адаптацией "Якеты Сакс ", его друг, саксофонист Сапоги Randolph. Он редко выступал в те дни и в конце концов нанял других продюсеров RCA, таких как Боб Фергюсон и Фелтон Джарвис, чтобы уменьшить его нагрузку.[8]

Более поздняя карьера

В 1970-х годах Аткинс все больше и больше напрягал свои исполнительные обязанности. Он выпустил меньше пластинок, но все равно мог выпускать такие хиты, как Перри Комо Поп-хит 1973 года "И я так тебя люблю Он много записывался с близким другом и коллегой по сборке Джерри Ридом, который сам по себе стал популярным артистом. Диагноз 1973 года: рак толстой кишки, однако, заставило Аткинса пересмотреть свою роль в RCA, чтобы позволить другим заниматься администрированием, в то время как он вернулся к своей первой любви, гитаре, часто записываемой с Ридом или даже Джетро Бернсом из Гомера и Джетро (его зятя) после смерти Гомера в 1971 году.[8] Аткинс передаст свои административные обязанности Джерри Брэдли, сын Оуэна, в 1973 году в RCA.

После ухода из RCA Аткинс мало занимался продюсированием и, по сути, нанял продюсеров на лейбле в 1960-х, в том числе Боб Фергюсон и Фелтон Джарвис. Как записывающийся артист, Аткинс разочаровался в RCA в конце 1970-х. Он чувствовал себя подавленным, потому что звукозаписывающая компания не позволяла ему заниматься джазом. Он также продюсировал джазовые записи конца 60-х годов канадского гитариста. Ленни Бро, друг и протеже. Его сотрудничество в середине 1970-х с одним из его авторов, повлиявших на него, Лес Пол, Честер и Лестер и Гитарные монстры, уже отразил этот интерес; Честер и Лестер была одной из самых продаваемых записей в карьере Аткинса. В то же время он стал недоволен тем, в каком направлении движется Gretsch (больше не принадлежащая семье), отозвал свое разрешение на использование его имени и начал разрабатывать гитары с Гибсон. Аткинс закончил свое 35-летнее сотрудничество с RCA в 1982 году и подписал контракт с Columbia Records, для которого он выпустил дебютный альбом в 1983 году.[15]

Джаз всегда был его сильной любовью, и часто в его карьере он подвергался критике со стороны "чистых" кантри-музыкантов за его влияние на джаз. Он также много раз говорил, что ему не нравится, когда его называют «кантри-гитаристом», настаивая на том, что он «гитарист, точка». Хотя он играл на слух и был искусным импровизатором, он умел читать музыку и даже исполнял некоторые произведения для классической гитары. Когда Роджер К. Филд, друг, в 1991 году предложил ему записать и выступить с певицей, он сделал это с Сьюзи Боггасс.[8]

Он вернулся к своим кантри-корням и записал альбомы с Марк Нопфлер и Джерри Рид.[8] Нопфлер уже давно упоминал Аткинса как одного из своих первых людей, оказавших на него влияние. Аткинс также сотрудничал с австралийской легендой гитары. Томми Эммануэль. Когда его попросили назвать десять самых влиятельных гитаристов двадцатого века, он назвал Джанго Рейнхардт на первую позицию, а также попал в список.[23]

В последующие годы он даже вернулся на радио, выступая на Гарнизон Кейлор с Домашний компаньон в прериях радиопрограмма, на Американские общественные СМИ радио, даже время от времени беря в руки скрипку,[8] и исполнять такие песни, как Боб Уиллс "s"Коррина, Коррина " и Вилли Нельсон "s"Семь испанских ангелов "с Нельсоном в трансляции шоу в 1985 г. Bridges Auditorium в кампусе Помона Колледж.

Смерть и наследие

Аткинс получил множество наград, в том числе 14 премий Грэмми и девять наград Ассоциации музыки кантри как инструменталист года.[15] В 1993 году он был удостоен премии Грэмми за заслуги перед жанром. Рекламный щит В декабре 1997 года журнал наградил его своей премией Century Award - «высшей наградой за выдающиеся творческие достижения».[24]

Аткинс известен своим широким влиянием. Его любовь к многочисленным стилям музыки можно проследить из его ранних записей пианиста шага. Джеймс П. Джонсон "Johnson Rag", вплоть до рок-стиля Эрик Джонсон, приглашенный гость на записи сессий Аткинса, который, когда Аткинс попытался скопировать своего влиятельного рокера "Скалы Дувра ", привело к созданию Аткинсом уникальной аранжировки" Londonderry Air (Danny Boy) ".

Выбор классической гитары, включенный почти во все его альбомы, был для многих американских артистов, работающих сегодня в этой области, первой классической гитарой, которую они когда-либо слышали. Он записал легкий джаз гитара до сих пор играет на американских радиоволнах.

Аткинс продолжал выступать в 1990-х годах, но его здоровье ухудшилось после того, как в 1996 году ему снова поставили диагноз «рак толстой кишки». Он умер 30 июня 2001 года в своем доме в Нэшвилле, штат Теннесси, в возрасте 77 лет.[25] Его поминальная служба прошла в г. Ryman Auditorium в Нэшвилле.[26] Он был похоронен в Садах памяти Харпет-Хиллз в Нэшвилле.[27]

Участок Межгосударственный 185 на юго-западе Грузия (между Лагранж и Колумбус ) называется «Chet Atkins Parkway».[28] Этот участок межгосударственной магистрали проходит через Фортсон, где Аткинс провел большую часть своего детства.

В 2002 году Аткинс был посмертно введен в должность Зал славы рок-н-ролла.[22] Его награду вручили Марти Стюарт и Брайан Сетзер и принят внуком Аткинса, Джонатаном Расселом. В следующем году Аткинс занял 28-е место в рейтинге Телевидение кантри «40 величайших деятелей музыки кантри».

В 13 лет будущий джазовый гитарист Эрл Клу был очарован игрой гитары Аткинса на В Перри Комо Показать.[29] Точно так же он оказал большое влияние на Дойл Дайкс. Аткинс также вдохновил Дрексла Джонеса и Томми Эммануэля.[30]

Клинт Блэк альбом Ничего, кроме задних фонарей включает песню "Ode to Chet", которая включает слова: "Потому что я могу завоевать ее, как Ромео сделал Джульетту, если я только смогу показать ей, что я почти могу выбрать этот легато, как Chet" и "Это займет больше, чем Мел Бэй 1, 2 и 3, если я когда-нибудь буду играть как CGP ». Аткинс сыграл на треке на гитаре. В конце песни Блэк и Аткинс коротко поговорили.

Песня Чета "Jam Man" в настоящее время используется в рекламе Esurance.

Вступление гитары слизывает Миранда Ламберт песня "Только красивее "звучат очень похоже на стиль игры на гитаре Аткинса.

В 1967 году к его дню рождения была подготовлена ​​трибьютная песня «Chet's Tune» с участием большого списка артистов RCA Victor, включая Эдди Арнольда, Конни Смит, Джерри Рида, Уилли Нельсона, Хэнка Сноу и других. Песня была написана автором песен из Нэшвилла. Сай Кобен, друг Аткинса. Сингл достиг 38-го места в чартах стран.[31][32][33]

В 2009, Стив Варинер выпустил альбом под названием Моя дань Чету Аткинсу. Одна песня с этого альбома, "Producer's Medley", представляет собой воссоздание Уоринером нескольких известных песен, которые Аткинс спродюсировал и исполнил. "Producer's Medley" выиграл Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри в 2010 году.

В ноябре 2011 г. Катящийся камень поставили Аткинса под номером 21 в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен».[2]

Дискография

Дальнейшая информация: Дискография Чета Аткинса

Отраслевые награды

Ассоциация музыки кантри

Зал славы и музей музыки кантри

премия Грэмми

Зал славы рок-н-ролла

Рекомендации

  1. ^ а б c Гиллиланд, Джон (1969). "Шоу 10 - Теннесси Жар-птица: Американская музыка кантри до и после Элвиса. [Часть 2]" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  2. ^ а б "Чет Аткинс". Катящийся камень.
  3. ^ а б "Биография Country Music Television". Cmt.com. Получено 28 марта, 2008.
  4. ^ а б c d е ж грамм Аткинс, Чет; Нили, Билл (1974). "Деревенский джентльмен". Чикаго. Гарри Регнери. ISBN  0-8092-9051-0.
  5. ^ Раш, Дайан Сэммс (23 октября 1994 г.). "Чет играет; Гатлин жив". Lakeland Ledger. Лейкленд, Флорида. п. 9C. Получено 6 июля, 2012.
  6. ^ Аткинс, Чет; Нили, Билл (1974). "Деревенский джентльмен". Чикаго. Гарри Регнери. п. 52. ISBN  0-8092-9051-0.
  7. ^ Хальберштам, Давид (1961). вкладыши. Мастерская Чета Аткинса. RCA Victor ЛСП-2232.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я Аткинс, Чет; Кокран, Расс (2003). «Я и мои гитары». Милуоки: Хэл Леонард. ISBN  0-634-05565-8.
  9. ^ Аткинс, Чет; Нили, Билл. (1974). "Деревенский джентльмен". Чикаго. Гарри Регнери. С. 61–62. ISBN  0-8092-9051-0.
  10. ^ 'Интервью Чета Аткинса' на YouTube
  11. ^ Фриман, Джон (22 ноября 2011 г.). "Гитарист Пол Янделл Пассес". Музыкальный ряд. Получено 6 июля, 2012.
  12. ^ *Зал славы и музей музыки кантри В архиве 14 октября 2007 г. Wayback Machine
  13. ^ "Американская радиорелейная лига | Ассоциация радиолюбителей и ресурсы". Arrl.org. Архивировано из оригинал 20 сентября 2005 г.
  14. ^ "Вдова Чета Аткинса умерла". Стандартное время страны. 22 октября 2009 г.. Получено 29 октября, 2011.
  15. ^ а б c "Чет Аткинс умирает" Катящийся камень. Доступ 28 марта 2008 г.
  16. ^ «Хронология Opry - 1950-е». Архивировано из оригинал 30 марта 2019 г.. Получено 2 июля, 2012.
  17. ^ Allmusic запись для Добро пожаловать в мой мир, Бокс-сет Джима Ривза 1996 года, Bear Family Records
  18. ^ Allmusic биография Дона Гибсона
  19. ^ Баллоу, Глен (1998). Справочник звукорежиссера. Focal Press. п. 1154.
  20. ^ а б c Макклеллан, Джон; Братич, Деян (2004). Чет Аткинс в трех измерениях. 2. Публикации Мел Бэй. С. 149–152. ISBN  978-0-7866-5877-0.
  21. ^ Интервью Nine-O-One, сетевой журнал Nine-O-One, декабрь 1987 г., стр. 10-11.
  22. ^ а б "Чет Аткинс", Зал славы рок-н-ролла. Доступ 28 марта 2008 г.
  23. ^ Официальный веб-сайт Чета Аткинса. Доступ 27 августа 2014 г.
  24. ^ «Биография - Чет Аткинс». Катящийся камень. Доступ 10 мая 2008 г.
  25. ^ "Некролог" В архиве 23 марта 2008 г. Wayback Machine, CNN, 2 июля 2001 г., по состоянию на 21 июня 2008 г.
  26. ^ "Гитары нежно плачут, пока Нэшвилл отдает должное Чету Аткинсу". Нью-Йорк Таймс. 4 июля 2001 г.. Получено 19 сентября, 2016.
  27. ^ Чет Аткинс в «Найти могилу». Доступ 24 ноября 2010 г.
  28. ^ "Чет Аткинс Билл Резолюшн". Архивировано из оригинал 28 января 2005 г.. Получено 9 января, 2012.
  29. ^ "Центр исполнительских искусств, Государственный университет Буффало". Buffalostate.edu. Архивировано из оригинал 27 мая 2010 г.. Получено 27 февраля, 2012.
  30. ^ Биография официального сайта Томми Эммануэля. В архиве 25 августа 2011 г. Wayback Machine Проверено сентябрь 2009 года.
  31. ^ Billboard, 3 июня 1967 г., стр. 41.
  32. ^ Макклеллан, Джон; Братич, Деян. Чет Аткинс в трех измерениях: 50 лет легендарной гитары, т. 1. Пасифик, Миссури: Публикации Мел Бэй. С. 47–49.
  33. ^ Уитберн, Джоэл (2008). Горячие кантри-песни с 1944 по 2008 год. Рекордные исследования. п. 392. ISBN  978-0-89820-177-2.

дальнейшее чтение

  • Кинцле, Рич (1998). «Чет Аткинс». Энциклопедия музыки кантри. Пол Кингсбери, изд. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 26–27.

внешняя ссылка