Рокабилли - Rockabilly

Эта статья о жанре музыки. Для борца, ранее известного как Рокабилли, см. Монти Сопп. Чтобы узнать о популярной песне 1957 года, см. Rock-a-Billy (песня).
Рокабилли
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеС начала до середины 1950-х гг. Южные Соединенные Штаты
Производные формыГараж рок
Жанры фьюжн
Другие темы

Рокабилли один из самых ранних стилей рок-н-ролл Музыка. Он восходит к началу 1950-х годов в Соединенных Штатах, особенно Юг. Как жанр он сочетает в себе звучание Западные музыкальные стили такие как страна с этим из ритм и блюз,[1][2] ведущие к тому, что считается «классическим» рок-н-роллом.[3] Некоторые также описали это как смесь мятлик с рок-н-роллом.[4] Сам термин "рокабилли" чемодан из "рок" (от "рок-н-ролл") и "деревенский ", последнее - отсылка к музыке кантри (часто называемой"народная музыка "в 1940-х и 1950-х годах), которые сильно повлияли на стиль. Другие важные влияния на рокабилли включают западные качели, бугги-вугги, прыжок блюз, и электрический блюз.[5]

Определяющими чертами звучания рокабилли стали сильные ритмы, вокал. звуки, и обычное использование ленточное эхо;[6] но постепенное добавление различных инструментов и вокальных гармоний привело к его «разбавлению».[2] Первоначально популяризирован такими артистами, как Ванда Джексон, Билли Адамс, Джонни Кэш, Билл Хейли, Бадди Холли, Элвис Пресли, Карл Перкинс, Боб Луман, Эдди Кокран, и Джерри Ли Льюис,[7] стиль рокабилли пришел в упадок в конце 1950-х; Тем не менее, в конце 1970-х - начале 1980-х рокабилли пережил возрождение. Интерес к жанру сохраняется даже в 21 веке, часто в музыкальных кругах. субкультуры. Рокабилли породил множество подстилей и повлиял на другие жанры, такие как панк-рок.[6]

Происхождение

Смотрите также: Истоки рок-н-ролла

Между блюзом и музыкой кантри существовала тесная связь с самых ранних записей кантри 1920-х годов. Первый общенациональный хит по стране был "Обломки старого 97 ",[8][9] при поддержке "Lonesome Road Blues", который также стал довольно популярным. Джимми Роджерс, «первая настоящая звезда кантри», был известен как «Синий Йоделер», и в большинстве его песен использовались блюзовые мотивы. аккорды, хотя с совсем другими инструментами и звуком из записей его темнокожих современников, таких как Слепой лимон Джефферсон и Бесси Смит.[10]

В течение 1930-х и 1940-х годов появились два новых звука. Боб Уиллс и его Техасские плейбои были ведущими сторонниками Вестерн Свинг, в котором сочетаются кантри-пение и стальная гитара с большая группа джаз влияет и секции рога; Музыка Уиллса приобрела огромную популярность. Записи Уиллса с середины 1940-х до начала 1950-х годов включают "двухбитные джазовые" ритмы, "джазовые припевы" и гитарные партии, предшествовавшие ранним рокабиллиевым записям.[11] Цитируется высказывание Уиллса: «Рок-н-ролл? Да, чувак, это та же самая музыка, которую мы играем с 1928 года! ... Но это всего лишь базовый ритм, который в мое время получил множество разных названий. То же самое, если вы просто следуете ритму барабана, как в Африке, или окружаете его множеством инструментов. Ритм - вот что важно ».[12]

После блюз артисты любят Мид Люкс Льюис и Пит Джонсон запустил общенациональный буги-вуги увлечение, начавшееся в 1938 году, художникам-кантри нравится Moon Mullican, то Братья Делмор, Теннесси Эрни Форд, Speedy West, Джимми Брайант, а Братья Мэддокс и Роуз начал запись так называемого "Hillbilly Boogie ", который состоял из" деревенского "вокала и инструментовки с партией бас-вуги.[13]

Братья Мэддокс и Роуз были на переднем крае рокабилли с мощным басом, который разработал Фред Мэддокс.[14][15] Мэддокс сказал: «У вас должно быть что-то, что они могут постучать ногой, или танцевать, или заставить их Чувствовать это. "После Вторая Мировая Война группа перешла на более высокую передачу, больше склоняясь к причудливому хонки-тонку с тяжелым маниакальным низом - бас-гитарой Фреда Мэддокса. «Они играли деревенскую музыку, но это звучало очень жарко. В то время они тоже играли очень громко ...»[16] Мэддоксы также были известны своими живыми «выходками и прочим». «Мы всегда устраиваем шоу ... Я имею в виду, что мы просто не собирались и пели. Все время что-то происходило».[17] «... демонстративные Мэддоксы помогли освободить белые тела от традиционных движений приличия ... все больше и больше молодых белых артистов начали вести себя на сцене, как живые Мэддоксы».[18] Другие считают, что они не только были на передовой, но и были одной из первых рокабилли-групп, если не первыми.[19]

Наряду с влияниями кантри, свинга и буги, прыжок блюз художники, такие как Винони Харрис и Рой Браун, и электрический блюз действует как Howlin 'Wolf, Джуниор Паркер, и Артур Крадап, повлияла на развитие рокабилли.[5] В Мемфисский блюз музыкант Джуниор Паркер и его электрическая блюз-группа Little Junior's Blue Flames с участием Пэт Хэйр на гитаре, оказали большое влияние на стиль рокабилли, особенно их песни »Люби моего ребенка " и "Таинственный поезд »в 1953 году.[20][21]

Зеб Тернер Февральская запись 1953 года "Jersey Rock" со смесью музыкальных стилей, текстами о музыке и танцах, а также гитарным соло.[22] еще один пример смешения музыкальных жанров в первой половине 1950-х годов.

Билл Монро известен как отец Мятлик, особый стиль кантри. Многие из его песен были в форме блюза, другие - в форме народных баллад, комнатных песен или вальсов. Блюграсс был основным продуктом кантри-музыки в начале 1950-х годов и часто упоминается как фактор, повлиявший на развитие рокабилли.[23]

В Хонки Тонк звук, который «имел тенденцию фокусироваться на жизни рабочего класса, часто с трагическими темами утраченной любви, прелюбодеяния, одиночества, алкоголизма и жалости к себе», также включал песни энергичного, стремительного Hillbilly Boogie. Некоторые из наиболее известных музыкантов, которые записали и исполнили эти песни: братья Делмор, братья Мэддокс и Роуз, Мерл Трэвис, Хэнк Уильямс, Хэнк Сноу, и Теннесси Эрни Форд.[24]

Кертис Гордон "Rompin 'and Stompin'" 1953 года, энергичный деревенский буги-вуги включал в себя слова: "На юге, где я родился / Они крутились всю ночь до раннего утра" / Они начинают зажигать / Они начинают рок-н-ролл '. "[25][26][27]

Теннесси

Карл Перкинс

Сыновья издольщиков Карл Перкинс и его братья Джей Перкинс и Клейтон Перкинс вместе с барабанщиком W. S. Holland, играли свою музыку примерно в девяноста милях от Мемфиса. Группа Perkins Brothers Band, в состав которой входят и Карл, и Джей на вокале, быстро зарекомендовала себя как самая популярная группа в головорезном мире Джексона, штат Теннесси. хонки тонк цепь. Большинство запросов на песни относились к деревенским песням, которые поставлялись в виде джайв-ап версий - классических. Хэнк Уильямс стандарты, наполненные более быстрым ритмом.[28]

Именно здесь Карл начал сочинять свои первые песни с прицелом на будущее. Постоянно наблюдая за танцполом в поисках реакции, разрабатывая более ритмичный стиль музыки, который не был ни кантри, ни блюзом, но имел элементы обоих, Перкинс продолжал изменять эти слабо структурированные песни, пока не получил законченную композицию, которая затем быть окончательно изложенным на бумаге. Карл уже отправлял демо-записи звукозаписывающим компаниям Нью-Йорка, которые продолжали отказывать ему, иногда объясняя, что этот странный новый стиль кантри с ярко выраженным ритмом не соответствует текущим коммерческим тенденциям. Это изменится в 1955 году[29][30] после записи песни "Синие замшевые туфли "(записано 19 декабря 1955 г.) на лейбле Sun Records Сэма Филлипса в Мемфисе. Позже стало более известным благодаря Элвис Пресли Первоначальная версия Перкинса была стандартом раннего рок-н-ролла.[7][31]

Мемфис

В начале 1950-х между Мемфис местные музыкальные группы, играющие продуманную публику смесь каверов, оригинальных песен и блюза с деревенским вкусом. В одном источнике упоминаются как местный диск-жокей Дьюи Филлипс, так и Сэм Филлипс как влиятельный. Скотти Мур вспоминает, что: «Ты мог играть ... Пока ты мог играть, скажем, восемь или десять лучших песен из кантри, поп, R&B. Им было все равно, какие у тебя инструменты, главное, чтобы люди могли танцевать».[32]

Субботний вечерний джамбори

Субботний вечерний Джамбори - местное сценическое представление, которое проводилось каждую субботу вечером в аудитории Института Гудвина в центре Мемфиса, штат Теннесси, в 1953–54 годах. Но более историческое значение имели неизвестные тогда артисты, которые приехали выступить на Джамбори. Среди них: Элвис Пресли, Джонни и Дорси Бернетт, Эдди Бонд, Чарли Фезерс, Джим Кэннон, Реджи Янг, Барбара Питтман, близнецы Лэзенби, Бад Деклман, Губная гармоника Фрэнка Флойда, Маркус Ван Стори, Ллойд Арнольд и другие. Шоу иногда транслировались на радиостанции KWEM в Западном Мемфисе, штат Арканзас, Джо Мануэлем, который выступал на Джамбори и был личностью KWEM.[33]

Каждую субботу вечером в 1953 году гримерные за кулисами были местом сбора, где музыканты собирались вместе и экспериментировали с новыми звуками, смешивая быстрый кантри, госпел, блюз и буги-вуги. Ребята привозили новые «фразы», ​​которые они разработали, и учили им других музыкантов, и учились новым «фразам» у других музыкантов за кулисами. Вскоре эти новые звуки начали выходить на сцену Джамбори, где они нашли очень восприимчивую аудиторию.[34]

Бернетты и Берлисон

Молодые музыканты в Мемфисе начинали играть смесь музыкальных стилей. Пол Берлисон например, в самом начале 1950-х играл в невзрачных деревенских группах. Одна из этих ранних групп обеспечила пятнадцатиминутное шоу на радиостанции. KWEM в Западный Мемфис, Арканзас. Временной интервал был рядом с Howlin 'Wolf Музыка быстро превратилась в любопытную смесь блюза, кантри и того, что впоследствии стало известно как рокабилли. В 1951 и 1952 годах Бурнетт (Джонни и Дорси ) и Берлисон играли в Мемфисе и завоевали репутацию любителей дикой музыки. По словам Берлисона, «... когда мы начали играть в 1951 году, мы играли ритмичный кантри-бит с госпелом, блюзом и небольшим свингом».[35]

Они играли с Доком Маккуином. качели группа в Hideaway Club, но ненавидела музыку, которую играют «музыканты-диаграммы». Вскоре они расстались и начали разыгрывать свой энергичный бренд рокабилли для небольшой, но отзывчивой местной публики. Они написали "Rock Billy Boogie", названную в честь новорожденного мальчика Джонни. Рокки Бернетт и новый сын Дорси Билли, оба родились в 1953 году, когда работали в Hideaway.[36] К несчастью для Бернетт и Берлисон, они не записывали эту песню до 1957 года.[37][38]

Трио выпущено "Поезд продолжал двигаться "в 1956 г. Катящийся камень журнал как один из 500 лучших рок-песен всех времен, будучи покрытым Дворовые птицы, Aerosmith, и многие другие. Многие считают эту запись 1956 года первым преднамеренным использованием дисторшн-гитары в рок-песне, которую сыграл ведущий гитарист Пол Берлисон. Многие рокабилли-гитаристы и историки теперь признают, что на многих классических записях, которые Джонни Бернетт сделал в Нэшвилле для Декка это была легендарная "A Team" Грэди Мартина на гитаре, Боба Мура на басу и Бадди Харманна на барабанах. [39][40] поддержка Джонни и Дорси на вокале (автор этого комментария провел обсуждения с Бобом Муром, где он это подтверждает). По всей видимости, и Пол Берлисон, и Грэди Мартин играли на некоторых записях в Нэшвилле, и кто играл то, что потеряно в глубине веков.[41] Записи, сделанные в Пифийский храм в Нью-Йорк несомненно, все работы Пола Берлисона.

Дисторшн на записи рок-н-ролла был более точным "Rocket 88" Джеки Бренстона и Delta Cats. Легенда о том, как возник этот звук, гласит, что усилитель гитариста Вилли Кизарта был поврежден на Шоссе 61 когда группа ехала из Миссисипи в Мемфис, штат Теннесси. Была сделана попытка удержать диффузор на месте, набив усилитель ватными газетами, что непреднамеренно создавало искаженный звук; Филлипсу понравился звук, и он использовал его. Роберт Палмер написал, что усилитель «упал с крыши автомобиля», и приписывает эту информацию Сэму Филлипсу. Однако в записанном интервью для Experience Music Project в Сиэтле, штат Вашингтон, Айк Тернер заявил, что усилитель находился в багажнике автомобиля и что причиной повреждения мог быть дождь; он уверен, что он не упал с крыши автомобиля.

Элвис Пресли

Черно-белая фотография Элвиса Пресли, стоящего между двумя группами решеток.
Элвис Пресли в промоушене для Тюремный рок в 1957 г.

Первая запись Пресли, блюзовая песня под названием "Все в порядке, мама ", ранее был записан в 1946 г. Артур Крадап. В этой записи Пресли объединил «черный» и «белый» жанры до такой степени, что ему было отказано в трансляции на (белых) кантри-радиостанциях и (черных) R&B станциях, отклоненных как «черная» и «белая» музыка. Рекорд-продюсер Сэм Филлипс Деревенские диджеи сказали, что «Все в порядке, мама» Пресли - это «черная музыка», и пожаловались, что их «выгнали из города» за то, что они ее сыграли. Точно так же диджеи R&B отнесли ее к категории (белой) кантри-песни. Когда песню наконец сыграл один ди-джей-изгой, Дьюи Филлипс,[42] Запись Пресли вызвала столько ажиотажа, что ее описали как войну с отдельными радиостанциями. «Записи Sun были первыми залпами необъявленной войны против отдельных радиостанций по всей стране».

Все ранние записи Пресли сочетают в себе блюз с одной стороны и кантри-песню с другой, но обе исполняются в одном духе.[43]

Уникальный музыкальный стиль Пресли сделал его центром внимания и привлек массу последователей: «Но именно пение Пресли, находящееся на полпути между кантри-вестерном и рок-н-роллом R&B, ввело подростков в транс. Нравится вам это или нет. , всегда будет Элвис Пресли ".[44]

Первые исторические записи Пресли имели место в Sun Records, небольшой независимый лейбл, принадлежащий Сэм Филлипс в Мемфисе, штат Теннесси.[42] Историческое значение этих первых записей Пресли и их влияние на будущих музыкальных исполнителей хорошо иллюстрируется действиями легендарного музыкального исполнителя. Боб Дилан, который, как говорят, пошел на Sun Records и поцеловал «х», где Элвис стоял, чтобы записать свои первые записи. Далее Дилан заявил: «Я благодарю Бога за Элвиса Пресли».[нужна цитата ]

В течение нескольких лет Филлипс записывал и выпускал выступления местных блюзовых и кантри-музыкантов. Он также организовал службу, позволяющую любому войти с улицы и за 3,98 доллара (плюс налог) записать себя на тщеславной пластинке с двумя песнями. Он утверждал, что один молодой человек, который пришел заявить, что стал сюрпризом для своей матери, был Элвис Пресли.[45]

По словам Филлипса, «95 процентов людей, с которыми я работал, были чернокожими, большинство из них, конечно же, безымянные люди. Элвис идеально подходил. Он родился и вырос в бедности. Он был среди людей, у которых было очень мало на пути мирских благ ".[46]

Пресли произвел такое впечатление, что Филлипс заменил гитариста. Скотти Мур, который затем нанял басиста Билл Блэк оба из Starlight Wranglers, местной западной свинг-группы, для работы с зеленым молодым Элвисом.[47] Трио отрепетировало десятки песен от традиционных страна, чтобы "Гавань Огни ", хит для певца Бинг Кросби[48] к Евангелие. Во время перерыва 5 июля 1954 года Элвис "вскочил ... и начал играть на хилой гитаре и петь" Все в порядке, мама "(блюзовая песня 1946 года Артура" Big Boy "Крадапа). Скотти и Билл начали играть. Взволнованный, Филлипс сказал им «вернуться и начать с самого начала. Через два или три дубля у Филипса была удовлетворительная запись, и он выпустил».Все в порядке », 19 июля 1954 г., вместе с версией вальса Билла Монро« Элвис Пресли, Скотти и Билл », Голубая луна Кентукки, стандарт страны.[47]

В записях Пресли Сан звучит его вокал и ритм-гитара, ударный бас Билла Блэка и Скотти Мур на усиленной гитаре. Шлепать бас был основным продуктом как Western Swing, так и Hillbilly Boogie с 1940-х годов. Комментируя свою игру на гитаре, Скотти Мур сказал: «Все, что я могу вам сказать, это то, что я только что украл у каждого гитариста, которого слышал за эти годы. Поместил это в свой банк данных. Когда я играл, это только выходило».[49]

Скотти Мур описал их первую сессию, результатом которой стала запись «It's Alright Mama»:

У нас был перерыв, и внезапно Элвис начал петь эту песню, прыгая и дурачившись. Потом Билл Блэк взял бас и тоже начал дурачиться, а я начал с ними играть. Сэм открыл дверь в диспетчерскую, высунул голову и сказал: «Что ты делаешь?» Мы сказали: «Мы не знаем». Он сказал: «Ну, давай назад. Попробуй найти с чего начать и сделай это снова ». Так что мы как бы поговорили и немного поняли, что мы делаем. Мы запустили его снова, и, конечно же, Сэм слушает. «Примерно в третий или четвертый раз мы просто сократили его. По сути, это была ритм-запись. Это не было чем-то большим. Это не Сэм говорил ему, что делать. Элвис шутил, просто делал то, что было естественно, то, что он чувствовал.[50]

Тиллман Фрэнкс были процитированы слова: «Я хочу, чтобы вы дали должное Биллу Блэку… на« Все в порядке (мама) »и« Голубая луна Кентукки ». Элвис пел так же, как Билл Блэк играл на басу ».[51]

Некоторые утверждали, что звучание «It's Alright» не было полностью новым, «дело не в том, что они говорили:« Я никогда раньше не слышал ничего подобного ». Это было не так, как если бы это начало революцию, это стимулировало революцию. Не потому, что Элвис выразил что-то новое, но он выразил то, что они все пытались выразить ».[49] Сэм Филлипс указал, что для него это был новый звук, сказав: «Это просто сломало меня». И многие разделяют мнение, что это был звук, не похожий ни на один другой, который они слышали: «Когда я впервые услышал, как Элвис поет« Все в порядке, мама ». Время просто остановилось. Это сбило мне с ног». -Рамон Мопен.

Никто не знал, как назвать музыку Пресли, поэтому Элвиса называли «деревенским котом» и «королем вестерн-бопа». В течение следующего года Элвис запишет еще четыре сингла для Sun. Рокабилли, записанный артистами до Пресли, можно охарактеризовать как давний стиль кантри рокабилли. Некоторые описывают записи Пресли как квинтэссенцию рокабилли из-за их истинного союза кантри и R&B, что можно охарактеризовать как истинное воплощение жанра рокабилли. В дополнение к слиянию различных жанров, записи Пресли содержат как традиционные, так и новые черты: «нервно повышенный темп» (как Питер Гуралник описывает это), с мощным басом, причудливой игрой на гитаре, большим количеством эха, криками поддержки и вокалом, полным спектаклей, таких как икота, заикание и скачки от фальцета к басу и обратно.[52][53]

К концу 1954 года Элвис спросил Д.Дж. Фонтана, который был малоизвестным барабанщиком Луизиана Хейрайд, "Ты бы пошел с нами, если бы у нас были еще свидания?" Пресли теперь играл на барабанах,[54] как и многие другие исполнители рокабилли; барабаны тогда были редкостью в музыке кантри. На сессиях 1956 года вскоре после перехода Пресли из Sun Records в RCA Пресли поддержала группа, в которую входили Мур, Блэк, Фонтана и пианист. Флойд Крамер.[55] В 1956 году Элвис также получил поддержку вокалистов через Jordanaires.[56]

К северу от линии Мейсон-Диксон

Билл Хейли

Билл Хейли и его кометы во время выступления на телевидении.

В 1951 году лидер западного свинга по имени Билл Хейли записал версию "Ракета 88 «Со своей группой, The Saddlemen. Она считается одной из самых ранних признанных рокабилли-записей. Хейли и его товарищи по группе создали рокабилли-саунд в то время как Saddlemen.[57] За ним последовали версии "Rock the Joint "в 1952 году, и оригинальные произведения, такие как" Real Rock Drive "и"Сумасшедший, Сумасшедший ", последняя из которых достигла 12-го места в американском рейтинге Рекламный щит график в 1953 году.[58][59]

12 апреля 1954 года Хейли со своей группой (ныне известной как Билл Хейли и его кометы ) записано "Рок круглосуточно " для Decca Records Нью-Йорка. Когда "Rock Around the Clock" впервые был выпущен в мае 1954 года, он за одну неделю попал в чарты под номером 23 и был продан 75 000 копий.[60] Год спустя он был показан в фильме. Доска Джунгли, а вскоре после этого он возглавил мировые хит-парады и открыл новый жанр развлечений. "Rock Around the Clock" стала хитом №1, удерживала эту позицию в течение восьми недель и была песней №2 в чарте Billboard Hot 100 за 1955 год.[61] Запись была до конца 1990-х годов признана Книга Рекордов Гиннесса как имеющий наибольший объем продаж виниловых пластинок поп-музыки, с «неаудированной» заявкой о продаже 25 миллионов копий.[62]

Рок-н-ролл, расширительный термин, придуманный парой лет назад Диджей Алан Фрид, теперь был на вершине популярной горы, положение, от которого он никогда не откажется.[63][64]

Билл Флэгг

Уроженец штата Мэн и житель Коннектикута Билл Флэгг начал использовать термин рокабилли для своего сочетания рок-н-ролла и деревенской музыки еще в 1953 году.[65] Он записал несколько песен для Tetra Records в 1956 и 1957 годах.[66] "Go Cat Go" попал в чарты National Billboard в 1956 году, а его "Guitar Rock" цитируется как классический рокабилли.[65]

Янис Мартин на танцевальном шоу Old Dominion Barn

В 1953 году в возрасте 13 лет Янис Мартин развивал свой собственный стиль прото-рокабилли на WRVA Старый Доминион Barn Dance,[67][68][69] который вещал из Ричмонда, штат Вирджиния. Хотя Мартин исполняла для шоу в основном песни в стиле кантри, она также исполняла песни Ритм и блюз певцы Рут Браун и Лаверн Бейкер, а также несколько Дина Вашингтон песни. «Публика не знала, что с этим делать. Едва ли они допускали использование электрических инструментов, а я исполнял несколько песен чернокожих артистов, вроде песни Рут Браун»(Мама) Он плохо относится к твоей дочери."[70][71]

Кэш, Перкинс и Пресли

В 1954 году оба Джонни Кэш и Карл Перкинс прослушивался у Сэма Филлипса. Кэш надеялся записать музыку в стиле госпел, но Филлипс сразу же отверг эту идею. Кэш не возвращался до 1955 года. В октябре 1954 года Карл Перкинс и "The Perkins Brothers Band" появились в Sun Studios. Филлипс записал оригинальную песню Перкинса Фильм Мэгг, который был выпущен в начале марта 1955 года на лейбле Phillips's Flip, которым был весь кантри.[72]

Вторая и третья пластинки Пресли оказались не такими успешными, как первая.[73] Четвертый выпуск в мае 1955 г. Детка, давай поиграем в дом достигла пятой позиции в национальном рейтинге Billboard Country Chart.[74] На лейбле Sun правильно указан "Гюнтер" (Артур) как автор песен,[75] песня, которую он записал в 1954 году. В 1951 году Эдди Арнольд записал песню под названием «Я хочу играть с тобой дома»[76] Сай Кобен [77] это совсем не похоже на песню Артура Гюнтера, записанную Пресли.[согласно кому? ]

Кэш вернулся в Sun в 1955 году со своей песней Привет, Портер, и его группа Теннесси Три, который стал Теннесси-2 еще до окончания сессии. Эта песня и еще один оригинал Cash, Плакать! Плакать! Плакать! были освобождены в июле.[78] Плакать! Плакать! Плакать! удалось взломать Top 20 Billboard, достигнув пика № 14.[79]

В августе Sun выпустила версию Элвиса "Я забыл забыть забыть " и "Таинственный поезд "." Забыл ... ", написанное художниками кантри Солнца Стэном Кеслером и Чарли Фезерс, провел в общей сложности 39 недель в чарте Billboard Country Chart, пять из которых заняли первое место. "Таинственный поезд", с написанием кредитов для Германа Литтл Джуниор Паркер и Сэм Филлипс заняли 11 место.

На протяжении большей части 1955 года Кэш, Перкинс, Пресли и другие исполнители из Луизианы Хейрайд гастролировали по Техасу, Арканзасу, Оклахоме, Луизиане и Миссисипи. В октябре Sun выпустила еще две песни Перкинса: «Gone, Gone, Gone» и «Let the Jukebox Keep on Playing».[80]Скотти Мур так прокомментировал разные роли Элвиса и Перкинса: «Карл был красивым крупным мужчиной, как на кукурузном поле. Адонис. Но как рокабилли Карл был королем этого жанра ».[81]

1955 был также годом, когда Чак Берри деревенский Maybellene достигла высоких позиций в чартах как кроссовер, и Билл Хейли и его кометы ' Рок круглосуточно был не только номером один в течение восьми недель, но и рекордом номер два за год.[61] Рок-н-ролл в целом и рокабилли в частности был на высоте. критическая масса а в следующем году Элвис Пресли Отель разбитых сердец и Не будь жестоким также возглавит чарты Billboard.[82]

Рокабилли становится национальным: 1956 год

В январе 1956 года были выпущены три новые классические песни Кэша, Перкинса и Пресли: "Тюремный блюз Фолсома "наличными" и "Синие замшевые туфли "Perkins, оба на Sun; и"Отель разбитых сердец "Пресли на RCA. В том числе и другие рокабилли-мелодии, выпущенные в этом месяце"Увидимся позже, Аллигатор " от Рой Холл и "Весь Lotta Shakin 'Goin' On "Коммодорами (никакого отношения к 70-м годам Motown группа).[83][84]

Песня Перкинса "Blue Suede Shoes" продавалась 20 000 записей в день, и это была первая песня в стиле кантри с миллионным тиражом, которая попала как в ритм-энд-блюз, так и в поп-чарты.[85] 11 февраля Пресли появилась на шоу братьев Дорси. Сценическое шоу в третий раз спел «Синие замшевые туфли» и «Отель разбитых сердец». Он исполнил "Blue Suede Shoes" еще два раза по национальному телевидению и "Heartbreak Hotel" трижды в течение 1956 года. Обе песни возглавили Рекламный щит графики.[82]

Перкинс впервые исполнил «Синие замшевые туфли» на телевидении 17 марта на Озарк Юбилейный, еженедельная программа ABC-TV. С 1955 по 1960 год в прямом эфире национального радио и телешоу от Спрингфилд, штат Миссури признакам Бренда Ли и Ванда Джексон и гости включены Джин Винсент и другие исполнители рокабилли.

Sun и RCA были не единственными звукозаписывающими компаниями, выпускавшими рокабилли. В марте Columbia выпустила "Хонки Тонк Мэн " от Джонни Хортон,[86] Кинг выпустил "Seven Nights to Rock" Moon Mullican, Меркьюри выпустил "Rockin 'Daddy" Эдди Бонд,[87] и Starday выпущен Билл Мак "Толстая женщина".[88] Тем временем Карл Перкинс попал в крупную автомобильную аварию по дороге на национальное телевидение.

В апреле 1956 года дебютировали два молодых человека из Техаса: Бадди Холли на лейбле Decca и как участник Teen Kings Рой Орбисон с "Ooby Dooby" на лейбле Je-wel из Нью-Мексико / Техас.[89] Хиты Холли выходили только в 1957 году. Янис Мартин Было всего пятнадцать лет, когда RCA выпустили пластинку с "Will You, Willyum", а Мартин сочинил "Drugstore Rock 'n' Roll", который был продан тиражом более 750 000 копий.[90] King Records выпустили новый диск 47-летнего Мун Мулликана: "Семь ночей рок "и" Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog ". Еще двадцать сторон были выпущены различными лейблами, включая 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo и Starday.[91]

В апреле и мае 1956 г. Рок-н-ролльное трио играл на Тед Мак с Телешоу талантов в Нью-Йорке. Они выиграли все трижды и гарантировали им место финалистов сентябрьского супершоу.[36]

Джин Винсент и запись его Blue Caps "Бе-Боп-А-Лула "был выпущен 2 июня 1956 года при поддержке" Woman Love ". За двадцать один день было продано более двухсот тысяч пластинок, он оставался на вершине национальных поп- и кантри-чартов в течение двадцати недель и был продан более миллиона копий. .[92][93][94] Эти же музыканты выпустят еще два релиза в 1956 году, а затем еще один в январе 1957 года.

"Королева рокабилли" - первая запись Ванды Джексон вышла в июле, "I Gotta Know" на лейбле Capitol; за ним последовал «Хот-дог, который сводил его с ума» в ноябре. Capitol выпустит еще девять пластинок Джексона, некоторые с песнями, которые она написала сама до конца 1950-х годов.[95][96]

Первая запись Джерри Ли Льюис вышел 22 декабря 1956 года и включал песню "Crazy Arms" (которая была хитом №1 для Рэй Прайс примерно двадцатью неделями ранее в этом году)[97] вместе с «Конец пути».[98]У Льюиса был бы большой успех в 1957 году с его версией "Целая партия тряски продолжается ", выпущенный в мае, и"Большие шары огня "на вс.[7][99]

Дополнительные исполнители и информация

Тысячи музыкантов записывали песни в стиле рокабилли. В онлайновой базе данных перечислены 262 музыканта, имена которых начинаются на «А».[100] И многие звукозаписывающие компании выпускали записи рокабилли.[101] Некоторые из них имели большой успех в чартах и ​​оказали большое влияние на будущих рок-музыкантов.

Sun также принимала исполнителей, таких как Билли Ли Райли, Сонни Берджесс, Чарли Фезерс, и Уоррен Смит. Было также несколько исполнителей женского пола, таких как Ванда Джексон которая записывала рокабилли намного позже других женщин, Янис Мартин, женщины Элвиса Джо Энн Кэмпбелл, и Элис Лесли, который также пел в стиле рокабилли. Мел Кимбро - "Slim", записал "I Get Lonesome Too"[102] и "Ха-ха, эй-эй" для Glenn Records вместе с "Love in West Virginia" и "Country Rock Sound" для Checkmate, подразделения Caprice Records.[103]

Джин Саммерс, уроженец Далласа и Зал славы рокабилли призывник, выпустил свои классические модели Jan / Jane 45s в 1958–59. Он продолжал записывать рокабилли даже в 1964 году, выпустив «Alabama Shake».[104] В 2005 году самая популярная запись Саммерса, Школа рок-н-ролла, был выбран Бобом Солли и Коллекционер пластинок Журнал входит в список «100 величайших рок-н-ролльных рекордов».[105]

Томми Сонный ЛаБиф (ЛаБефф) записывал рокабилли-мелодии на нескольких лейблах с 1957 по 1963 год.[106] Рокабилли является пионером Братья Мэддокс и Роуз и как группа, и с Роуз как сольный исполнитель добавили к своим двадцатилетним выступлениям записи, которые были еще более потрясающими.[107][108] Однако ни у одного из этих артистов не было крупных хитов, и их влияние проявилось только спустя десятилетия.[109]

Летом 1958 г. Эдди Кокран занял первое место в чартах с "Летний блюз Краткая карьера Кокрена включала еще лишь несколько хитов, таких как «Sitting in the Balcony», выпущенный в начале 1957 года ».Да ладно всем «выпущен в октябре 1958 года, и»Что-то еще "выпущен в июле 1959 года. Затем в апреле 1960 года во время гастролей с Джин Винсент в Великобритании их такси врезалось в бетонный фонарный столб, убив Эдди в возрасте 21 года. Мрачным совпадением во всем этом было то, что его посмертный хит номер один в Великобритании был назван "Три шага в рай ".

Музыка рокабилли пользовалась большой популярностью в Соединенных Штатах в 1956 и 1957 годах, но после 1960 года популярность на радио снизилась. Факторы, способствовавшие этому снижению, обычно называются смертью 1959 года. Бадди Холли в авиакатастрофе (вместе с Ричи Валенс и Большой Боппер ) индукция Элвис Пресли в армия в 1958 г. и общее изменение музыкальных вкусов американцев. Этот стиль дольше оставался популярным в Англии, где он привлекал фанатиков вплоть до середины 1960-х годов.

Музыка рокабилли культивировала такое отношение, которое гарантировало ее непреходящую привлекательность для подростков. Это было сочетание бунта, сексуальности и свободы - презрительное выражение презрения к повседневному миру родителей и авторитетов. Это был первый стиль рок-н-ролла, который исполняли преимущественно белые музыканты, что положило начало культурной революции, которая продолжается и сегодня.[110]

Однако «рокабилли» отклонение от социальных норм было скорее символическим, чем реальным; и возможное публичное исповедание веры стареющими рокабиллами не было редкостью.[111]

Использование термина "рокабилли"

В интервью, которое можно посмотреть на Опыт музыкального проекта, Барбара Питтман заявляет: «Это было так ново и так легко. Это была смена трех аккордов. Рокабилли было фактически оскорблением южных рокеров в то время. С годами он приобрел немного достоинства. Это был их способ называть нас «деревенскими жителями» ».

Одно из первых письменных употреблений термина рокабилли было 23 июня 1956 г., Рекламный щит рецензия на "Rock Town Rock" Рукуса Тайлера.[112] Три недели назад рокабилли был использован в пресс-релизе, описывающем "Be-Bop-A-Lula" Джина Винсента.[113]

Первая запись, содержащая слово рокабилли в названии вышедшей в ноябре 1956 г. песни «Rock a Billy Gal»;[114] несмотря на то что, Джонни и Дорси Бернетт записал "Rock Billy Boogie" для лейбла Coral 4 июля 1956 года. Песня была написана и исполнена намного раньше и относится к рождению сына Джонни Рокки и Билли Дорси, которые родились примерно в то же время в 1953 году. и были первенцами для каждого из братьев. Песня была частью их репертуара в 1956 году, когда они жили в Нью-Йорке и выступали с Джином Винсентом. Легко понять, как нью-йоркская публика могла подумать, что Бернетты поют "Rockabilly Boogie", но они этого не сделали, потому что термин деревенский был унизительным и никогда не использовался бы самими художниками. Рокки Бернетт, который впоследствии сам стал рокабилли, заявил на своем сайте, что термин рокабилли происходит из этой песни. Также интересно, что с тех пор на эту песню перепели сотни артистов, и она всегда называется "Rockabilly Boogie". Текст рокабилли-буги предполагает, что она не имеет ничего общего с рождением их сыновей. Один стих идет[115]: «Ну, есть маленькая Сьюзи, которой исполняется семнадцать. Ну, все знают ее как королеву рокабилли, И есть Ol 'Slim, тихая, как мышь. Он хватает Стару Сьюзи, они разнесут дом».

Методы записи

Slapback, глухое эхо, порхающее эхо, эхо задержки ленты, эхо, и реверберация некоторые из терминов, используемых для описания одного конкретного аспекта записей рокабилли.

Отличительная реверберация на ранних хитовых записях, таких как "Rock Around The Clock" (12 апреля 1954, выпущен 15 мая) Билла Хейли и его комет, была создана при записи группы под куполообразным потолком студии Decca в Нью-Йорке, расположенной в бывшем бальном зале под названием «Пифийский храм». Это было большое, похожее на сарай здание с сильным эхом. Это же средство также будет использоваться для записи других рокабилли-музыкантов, таких как Бадди Холли и Рок-н-ролльное трио.[36][116]

В Мемфисе Сэм Филлипс использовал различные методы для создания подобной акустики в своей студии звукозаписи в Мемфисе. Форма потолка, гофрированная плитка и оформление студии были дополнены ленточным эхом «отталкивания», которое включало передачу исходного сигнала с одного магнитофона через вторую. Эффект эха использовался менее тонко на Уилф Картер Victor Records 1930-х годов, а в Эдди Арнольд 1945 г. "Зов скота".[117]

По словам Ковбоя Джека Клемента, который взял на себя обязанности по производству у Сэма Филлипса, «там две головы: одна записывает, а одна воспроизводит. Звук идет, и он записывается на эту голову, и через долю секунды он переходит в воспроизведение. Но вы можете взять это и зациклить там, где он воспроизводится через долю секунды после того, как он был записан, и он переворачивается обратно в головку записи. Или у вас может быть отдельная машина и делать это. если вы делаете это на одной машине , вы должны повторить все ".[118] В более технических терминах задержка ленты и 71⁄2-ips вместо более продвинутых 15-ips.[117] Таким образом, записи были идеализированным представлением обычного живого звука.[119]

Когда Элвис Пресли покинул Sun Records Phillips и записал "Отель разбитых сердец " для RCA производители RCA разместили микрофоны в конце коридора, чтобы добиться аналогичного эффекта.

Сравнение рокабилли-версий кантри-песен показывает, что, хотя форма, тексты, последовательности аккордов и аранжировки упрощены и с более редкой инструментальной системой, более полный звук был достигнут за счет более ударной игры, т. Е. Подразделения битов получают больше внимания. Темпы были увеличены, тексты изменены с удалениями, добавлениями, более интенсивным, ярким свободным пением, наряду с изменением мелодии от стиха к стиху.[120]

Влияние на Beatles и британское вторжение

Первую волну поклонников рокабилли в Великобритании назвали Тедди Бойз потому что они носили долго, Эдвардианский -стиль сюртуки вместе с плотной черной водосточной трубой брюки и бордель обувь. Другой группой в 1950-х годах, которые были последователями рокабилли, были парни Ton-Up, которые ездили на британских мотоциклах и позже стали известны как рокеры в начале 1960-х гг. Рокеры переняли классику смазчик взгляд из Футболки, джинсы и кожаные куртки к их сильно натертым помпадур стрижки. Рокеры любили 1950-е рок-н-ролл художники, такие как Джин Винсент, и некоторые британские поклонники рокабилли сформировали группы и сыграли свою собственную версию музыки.

Самой известной из этих групп были Битлз. Когда Джон Леннон впервые встретился Пол Маккартни, он был впечатлен тем, что Маккартни знал все аккорды и слова, Эдди Кокран "s"Двадцать летный рок ". Когда группа стала более профессиональной и начала играть в Гамбурге, они взяли название" Beatle "(вдохновленное Бадди Холли с Сверчки [121]) и они приняли внешний вид черной кожи Джин Винсент. В музыкальном плане они объединили мелодичное сочувствие Холли к написанию песен с грубым рок-н-ролльным звучанием Винсента и Карл Перкинс. Когда The Beatles стали мировыми звездами, они выпустили версии трех разных песен Карла Перкинса - больше, чем любой другой автор песен за пределами группы, за исключением Ларри Уильямс, которые также добавили в свою дискографию три песни.[122] (Любопытно, что ни один из этих трех не был спет постоянными ведущими вокалистами Битлз - "Honey Don't" (в исполнении Ринго) и "Everybody's Trying to be My Baby" (в исполнении Джорджа) из Beatles на продажу (1964) и "Matchbox" (в исполнении Ринго) на Длинная высокая Салли EP (1964)).

После распада группы участники продолжали проявлять интерес к рокабилли. В 1975 году Леннон записал альбом под названием Рок-н-ролл, в котором представлены версии хитов рокабилли и фотография на обложке, на которой он полностью одет в кожу Джина Винсента. Примерно в то же время Ринго Старр был хит с версией Джонни Бернетт "Тебе шестнадцать". В 1980-х Маккартни записал дуэт с Карлом Перкинсом, и Джордж Харрисон сотрудничал с Рой Орбисон в Путешествие Уилбери. В 1999 году Маккартни выпустил Беги, дьявол, беги, его собственный альбом каверов рокабилли.[123]

Битлз были не единственными Британское вторжение исполнители под влиянием рокабилли. В Rolling Stones записал Бадди Холли "Не исчезают "на раннем сингле, а затем на песне в стиле рокабилли",Разорвать это соединение ", на Ссылка на главную ул. ВОЗ, несмотря на то, что мод избранное, покрытое Эдди Кокран "s"Летний блюз "и Джонни Кидд и The Pirates 'Shakin' All Over на их Жить в Лидсе альбом. Даже такие тяжелые гитарные герои, как Джефф Бек и Джимми Пейдж находились под влиянием музыкантов рокабилли. Бек записал свой собственный трибьют-альбом гитаристу Джина Винсента Клифф Гэллап —Сумасшедшие ноги - и группа Пейджа, Лед Зеппелин, предложили поработать Элвис Пресли бэк-группа в 1970-х. Однако Пресли так и не принял их предложение.[124] Спустя годы страница Led Zeppelin и Роберт Плант записал дань уважения музыке 1950-х годов под названием Медовики: Том первый.[нужна цитата ]

Возрождение рокабилли: 1970–1990 гг.

Gazzguzzlers используют классические инструменты, связанные с рокабилли: гитару с полым корпусом, вертикальный бас и упрощенную ударную установку.

"Возвращение" Элвиса в 1968 году и такие выступления, как Ша На На, Creedence Clearwater Revival, Джон Роман Джексон, Дон Маклин, Линда Ронштадт и Everly Brothers, фильм Американское граффити, телешоу Счастливые дни и неженка Возрождение вызвало любопытство по поводу настоящей музыки 1950-х, особенно в Англии, где с 1970-х годов в клубах и коллекционировании пластинок начала развиваться сцена возрождения рокабилли.[125][126] Самым успешным ранним продуктом сцены был Дэйв Эдмундс, который присоединился к автору песен Ник Лоу сформировать группу под названием Rockpile в 1975 году. У них была череда небольших хитов в стиле рокабилли, таких как "Я знал невесту (когда она играла рок-н-ролл) Группа стала популярной гастролирующей группой в Великобритании и США, что привело к солидным продажам альбомов. Эдмундс также воспитал и продюсировал многих молодых артистов, которые разделяли его любовь к рокабилли, особенно Бездомные коты.[127]

Роберт Гордон возник в конце 1970-х CBGB панк Туф дартс заново изобрести себя как сольный исполнитель возрождения рокабилли. Он впервые записал с легендой гитары 1950-х годов. Link Wray и позже с ветераном гитары британской студии Крис Спеддинг и добился пограничного успеха. Также в панк-окрестностях CBGB гноились Судороги, который сочетал примитивные и дикие звуки рокабилли с лирикой, вдохновленной старыми фильмами ужасов в таких песнях, как "Human Fly" и "I Was a Teenage Werewolf". Ведущий певец Люкс Интерьер Энергичные и непредсказуемые живые выступления России привлекли горячую культовую публику. Их "психобилли "музыка оказала влияние Метеоры и Преподобный Хортон Хит. В начале 80-х латинский жанр родился в Колумбии. Марко Т (Марко Тулио Санчес), с Gatos Montañeros.[128] Хорьки из Северного Лондона, первоначально назывались The Cult Heroes; они не могли давать концерты в рокабилли-клубах с названием, которое звучало как «панк», поэтому оригинальный барабанщик Крис Хоукс придумал имя «Polecats». Тим Хорек и Боз Бурер начали играть вместе в 1976 году, затем соединились с Филом Блумбергом и Крисом Хоуксом в конце 1977 года. Polecats играли рокабилли с панк-анархией и помогли возродить этот жанр для нового поколения в начале 1980-х.

В 1980 г. Королева забил хит номер один на Рекламный щит Горячий 100 с синглом в стиле рокабилли "Сумасшедшая маленькая вещь под названием любовь ".[129]

Бродячие кошки были самыми коммерчески успешными из новых исполнителей рокабилли. Группа образовалась на Лонг-Айленде в 1979 году, когда Брайан Сетзер объединились с двумя школьными приятелями, называющими себя Ли Рокер и Тонкий Джим Фантом. Не привлекая особого внимания в Нью-Йорке, в 1980 году они прилетели в Лондон, где слышали, что существует активная рокабилли-сцена. Ранние шоу посетили катящиеся камни и Дэйв Эдмундс, который быстро провел мальчиков в студию звукозаписи. На счету The Stray Cats три сингла UK Top Ten и два самых продаваемых альбома. Они вернулись в США, выступая в телешоу. Пятница с сообщением, вспыхивающим на экране, что у них нет контракта на звукозапись в Штатах.

Скоро EMI подняли их, их первые видео появились на MTV, и они штурмовали чарты США. Их третий LP, Rant 'N' Rave с бродячими кошками, возглавляли чарты в США и Европе, поскольку в 1983 году они распродавали концерты повсюду. Однако личные конфликты привели к распаду группы на пике своей популярности. Брайан Сетцер добился сольного успеха, работая как в стилях рокабилли, так и в стиле свинг, в то время как Rocker и Phantom продолжали записываться в группах как вместе, так и поодиночке. Группа собиралась несколько раз, чтобы записывать новые записи или гастролировать и продолжать привлекать большую аудиторию вживую, хотя продажи пластинок никогда больше не приближались к успеху начала 80-х.[130]

Джиме[131] пришел на рокабилли-сцену в 1983 году, когда Винс Гордон сформировал свою группу. Джиме[132] была датской группой. The Jime была группой Винса Гордона, рокабилли-гитариста. Он был не только нервом группы, но и Винсом Гордоном. Он сочинил практически все ее песни и хиты. Винс Гордон также во многом оставил свой след на рокабилли. Эксперт Фред Соколов[133] говорит о стиле Винса Гордона в рокабилли благодаря его сочинениям. В группе Винса Гордона было много разных музыкантов. Жизнь Джейма закончилась смертью Винса Гордона в 2016 году.

Шакин Стивенс был валлийский певец, получивший известность в Великобритании, сыграв Элвиса в сценическом спектакле. В 1980 году он снял кавер на Бластеры "Marie Marie" вошла в Топ-20 Великобритании. Его популярные версии песен, такие как "Этот Оле Хаус " и "Зеленая дверь "были гигантскими продавцами по всей Европе. Shakin 'Stevens был самым продаваемым исполнителем синглов в 1980-х годах в Великобритании и вторым номером в Европе, опередив Майкл Джексон, Принц, и Брюс Спрингстин. Несмотря на свою популярность в Европе, он так и не стал популярным в США. В 2005 году его альбом лучших хитов возглавил чарты Англии.[134] Другие известные британские рокабилли-группы 1980-х годов включали Джетс, Сумасшедший Каван, спичечный коробок, и Рокаты.[135]

Джейсон и Скорбящие комбинированный тяжелый металл, Чак Берри и Хэнк Уильямс для создания стиля рокабилли под влиянием панка, часто обозначаемого как альтернативная страна или панк. Они получили признание критиков и поклонников в Америке, но так и не смогли добиться большого успеха.[136]

Возрождение было связано с "корни рок "движение, которое продолжалось в течение 1980-х годов под руководством таких художников, как Джеймс Интвельд, который позже гастролировал в качестве соло-гитары для Бластеры, Полдень, то Победить фермеров, Паладины, Запретные свиньи, Дел-Лордс, Лонг Райдерс, Последние дикие сыновья, Сказочные Громовые Птицы, Лос Лобос, Флэштоны, Дель Фуэгос, Преподобный Хортон Хит и Барренс Уитфилд и дикари. Эти группы, такие как Blasters, были вдохновлены полным спектром исторических американских стилей: блюзом, кантри, рокабилли, R&B и джазом Нового Орлеана. Они были очень привлекательны для слушателей, которые устали от коммерчески ориентированного стиля MTV. синтипоп и глэм-метал группы, которые доминировали в радиоэфире в то время, но ни один из этих музыкантов не стал крупными звездами.[137]

В 1983 г. Нил Янг записал рокабилли альбом под названием Все Rockin '. Альбом не имел коммерческого успеха[нужна цитата ] и Янг были вовлечены в широко разрекламированную судебную тяжбу с Geffen Records который подал на него в суд за создание записи, которая не звучала «как запись Нила Янга».[нужна цитата ] Больше альбомов в стиле рокабилли Янг не выпускал.[138] В течение 1980-х годов ряд звезд кантри записали хиты в стиле рокабилли. Марти Стюарт "s"Hillbilly Rock " и Хэнк Уильямс младший "s"Все мои хулиганские друзья приходят сегодня вечером "были наиболее яркими примерами этой тенденции, но им и другим художникам нравится Стив Эрл и Кентукки Хедхантерс с таким подходом установил множество рекордов.[139]

Танцоры рокабилли в Япония, 2016

Нео-рокабилли (1990 – настоящее время)

Хотя это и не настоящий рокабилли, многие современные инди-поп, блюз рок, и кантри-рок группы из США, например Короли Леона, Черные Ключи, Черноногий, а белые полоски,[140] находились под сильным влиянием рокабилли.[141]

Моррисси принял стиль рокабилли в начале 1990-х, находясь под сильным влиянием его гитаристов Боз Бурер и Ален Уайт и работая с бывшими Ярмарочная достопримечательность бас-гитарист и автор песен Марк Э. Невин.[нужна цитата ] Его стиль рокабилли был подчеркнут в синглах »Беременна в последний раз " и "Пой свою жизнь ", а также его второй сольный альбом и турне Убить дядю.

Ирландский рокабилли исполнитель Имельда Мэй был частично ответственен за возрождение интереса к этому жанру в Европе, записав три последовательных альбома номер один в Ирландии, причем два из них также попали в десятку лучших в британских чартах.

Дрейк Белл, а поп рок певец и автор песен и актер, возродивший рокабилли своим альбомом 2014 года, На старт, внимание, марш!, который был произведен Брайан Сетзер, фронтмен группы возрождения рокабилли, The Бездомные коты. Альбом занял 182 строчку в рейтинге Рекламный щит 200 и было продано более 2000 копий за первую неделю после выпуска. Альбом получил положительные отзывы критиков.

Нео-рокабилли Группа Великобритании Беспокойный, играл нео-рокабилли с начала 80-х. Стиль заключался в микшировании любой популярной музыки в стиле рокабилли, ударных, бас-гитары и гитары. В то время в Лондоне за ним последовали многие другие артисты. Сегодня такие группы, как Lower The Tone, больше ориентируются на нео-рокабилли это подходит для популярных музыкальных заведений, а не для специализированных рокабилли-клубов, которые ожидают только оригинальный рокабилли.[142][143]

Зал славы рокабилли

Оригинал Зал славы рокабилли была основана Бобом Тиммерсом 21 марта 1997 года, чтобы представить ранние рок-н-ролл история и информация относительно оригинальных артистов и личностей, вовлеченных в этот новаторский американский музыкальный жанр. Штаб-квартира находится в Нашвилл.[144]

В 2000 г. Международный музей Зала славы рок-а-билли была создана в Джексон, Теннесси.[145]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "ROCKABILLY Определение". Shsu.edu. Получено 22 августа 2015.
  2. ^ а б Крейг Моррисон (21 ноября 2013 г.). "рокабилли (музыка) - Британская энциклопедия". Britannica.com. Получено 2014-05-22.
  3. ^ "ROCKABILLY Определение". Shsu.edu. Получено 2014-05-22.
  4. ^ Словарь английского языка American Heritage®, четвертое издание, авторское право © 2000, компания Houghton Mifflin. Обновлено в 2009 г. Издано компанией Houghton Mifflin.
  5. ^ а б Владимир Богданов, Крис Вудстра, Стивен Томас Эрлевин, Путеводитель по всей музыке кантри: полное руководство по музыке кантри, стр. 912[мертвая ссылка ]
  6. ^ а б «Основы рокабилли». Guitar.com. Архивировано из оригинал на 2014-07-06. Получено 2014-05-22.
  7. ^ а б c Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 8 - All American Boy: Элвис и рок-н-билли. [Часть 2]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  8. ^ "Страница Old97song". Blueridgeinstitute.org. Получено 2014-05-22.
  9. ^ "Old97 page". Blueridgeinstitute.org. Получено 2014-05-22.
  10. ^ Таинственный поезд: Образы Америки в рок-н-ролле Грейл Маркус 1982 E.P. Даттон стр.291
  11. ^ Сан-Антонио Роуз: жизнь и музыка Боба Уиллса. Чарльз Р. Таунсенд. 1976. Университет Иллинойса. Стр. 289. ISBN  0-252-00470-1
  12. ^ Сан-Антонио Роуз: жизнь и музыка Боба Уиллса. Чарльз Р. Таунсенд. 1976. Университет Иллинойса. Стр. 269. ISBN  0-252-00470-1
  13. ^ Страна: извилистые корни рок-н-ролла Ник Тошес 1996 Da Capo Press
  14. ^ "Серия хроник американской музыки NPR". Npr.org. Архивировано из оригинал на 2013-09-14. Получено 2014-05-22.
  15. ^ "Подкаст NPR". Npr.org. Получено 2014-05-22.
  16. ^ Workin 'Man Blues: кантри в Калифорнии. Джеральд В. Хаслан. Калифорнийский университет Press. 1999. Страницы 170, 171. ISBN  0-520-21800-0.
  17. ^ Workin 'Man Blues: кантри в Калифорнии. Джеральд В. Хаслан. Калифорнийский университет Press. 1999. С. 170. ISBN  0-520-21800-0.
  18. ^ Workin 'Man Blues: кантри в Калифорнии. Джеральд В. Хаслан. Калифорнийский университет Press. 1999. Стр. 132. ISBN  0-520-21800-0.
  19. ^ "страница kcmuseum о братьях Мэддокс". Kcmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2012-08-04. Получено 2014-05-22.
  20. ^ Джуниор Паркер в Вся музыка
  21. ^ Джиллет, Чарли (1984). Звук города: подъем рок-н-ролла (Ред. Ред.). Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN  0394726383. Получено 6 июля 2012. "Love My Baby", в частности, отличался яркой игрой на гитаре Пэта Хэра, которая вдохновила рокабилли, обсуждаемый в другом месте.
  22. ^ "Страница RCS для Зеба Тернера". Rcs-discography.com. Получено 2014-05-22.[постоянная мертвая ссылка ]
  23. ^ Разрушение мятлика: создание старого южного звука Роберт Кэнтуэлл 1992 Da Capo Press ISBN  0-252-07117-4
  24. ^ "Корни рок-н-ролла 1946–1954" 2004 Universal Music Enterprises
  25. ^ "Записи RCS-Curtis Gordon со ссылками на образцы и лейбл". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2010-04-08. Получено 2014-05-22.
  26. ^ "RCS-фото записей Гордона". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2010-02-04. Получено 2014-05-22.
  27. ^ "RCS-MP3 записей Гордона". Rcs-discography.com. Получено 2014-05-22.
  28. ^ Легенды рокабилли: они называли это рокабилли задолго до того, как стали называть это рок-н-роллом Джерри Нейлор и Стив Холлидей ISBN  978-1-4234-2042-2
  29. ^ "Rolling Stone: Карл Перкинс: биография". 9 апреля 2007 г. Архивировано с оригинал на 2007-04-09.
  30. ^ "Зал славы RAB: Карл Перкинс". Rockabillyhall.com. Получено 8 января 2018.
  31. ^ "Список новых историй MACCA-Central, The Paul McCartney FUNsite". Macca-central.com. Получено 22 августа 2015.
  32. ^ The Blue Moon Boys: История группы Элвиса Пресли. Кен Берк и Дэн Гриффин. 2006. Chicago Review Press. Страницы 8, 9. ISBN  1-55652-614-8
  33. ^ "KWEM Radio". KWEM Радио. Получено 2014-05-22.
  34. ^ «Субботний вечерний Джамбори - Мемфис». Rockabillyhall.com. Получено 8 января 2018.
  35. ^ Billboard 3 апреля 1999 г. «Современный рокабилли восходит к своим корням десятилетия назад». Стр.89.
  36. ^ а б c "Пол Берлисон". Rockabillyhall.com. Получено 8 января 2018.
  37. ^ "Страница Burnettes в RCS". Архивировано из оригинал на 2012-07-13.
  38. ^ [1][постоянная мертвая ссылка ]
  39. ^ "Джонни Бернетт и рок-н-ролльное трио". The-jime.dk. Получено 22 августа 2015.
  40. ^ "Музыка американских корней". Raicesdelsonifo.blogspot.co.uk. Получено 22 августа 2015.
  41. ^ "Пол Берлисон VS Грэди Мартин - Форум обсуждения гитары Gretsch". Gretsch-talk.com. Получено 22 августа 2015.
  42. ^ а б Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 7 - All American Boy: Элвис и рок-н-билли. [Часть 1]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  43. ^ "Домашняя страница обе стороны теперь публикаций". Bsnpubs.com. Получено 2014-05-22.
  44. ^ Хелен Макнамара, 9 июня 1956 г., выпуск журнала «Saturday Night Magazine»
  45. ^ Newsweek 18 августа 1997 г. "Good Rockin" стр. 54
  46. ^ Элвис Пресли Классические альбомы DVD Eagle Eye Media EE19007 NTSC
  47. ^ а б Newsweek 18 августа 1997 г. "Good Rockin" стр. 55
  48. ^ "Король обретает голос". Время. 31 марта 2003 г.. Получено 22 мая, 2010.
  49. ^ а б DVD с классическими альбомами Элвиса Пресли от Eagle Eye Media EE19007 NTSC Питер Гуралник
  50. ^ elvis.com
  51. ^ Blue Moon Boys. стр.17.
  52. ^ Миллер, Джим (редактор). Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone (1976). Нью-Йорк: Rolling Stone Press / Random House. ISBN  0-394-40327-4. («Рокабилли», глава, написанная Гуралником, Питер. Стр. 64–67)
  53. ^ Sun Records: устная история Джона Флойда 1998 Avon Books с. 29
  54. ^ Newsweek 18 августа 1997 г. "Good Rockin" стр. 57
  55. ^ "Флойд Крамер". Зал славы рок-н-ролла. Получено 8 января 2018.
  56. ^ "Дань Элвису". Jordanaires.net. Получено 2014-05-22.
  57. ^ Sh-Boom !: Взрыв рок-н-ролла (1953–1968). Клей Коул, Дэвид Хинкли. (Билл Хейли и седельные мастера) в баре Twin Bar в Глостере, штат Нью-Джерси. стр.58.
  58. ^ "Страница RCS-Билла Хейли". Архивировано из оригинал 24 марта 2010 г.
  59. ^ Часто исключаемый из списков рокабилли групп, гитарист Comets Фрэнни Бичер сказал: «Они хотели играть в более простом стиле, чем я привык, на самом деле больше в стиле кантри, они назвали это рокабилли». в Билле Хейли: Папа рок-н-ролла. Джон Свенсон. 1982. Штейн и Дэй. стр.60. ISBN  0-8128-2909-3
  60. ^ "Биография Билла Хейли". 26 сентября 2007 г. Архивировано с оригинал на 2007-09-26.
  61. ^ а б "Рекламный щит на конец 1955 года". Billboard.com. Получено 8 января 2018.
  62. ^ "Rock Around the Clock Tribute". Rockabillyhall.com. Получено 8 января 2018.
  63. ^ Деконинк, Кристан (2 мая 2004 г.). "Рок-прибыль и буги-вуги-блюз". Новости BBC. Получено 4 января, 2010.
  64. ^ "Музыка CNN". Получено 22 мая, 2010.
  65. ^ а б "Билл Флаг в Зале славы рокабилли". Получено 2009-01-01.
  66. ^ "RCS - страница флажка Билла". Архивировано из оригинал 14 июля 2012 г.
  67. ^ [2] В архиве 3 января 2009 г. Wayback Machine
  68. ^ "WRVA Old Dominion Barn Dance". hillbilly-music.com. Получено 2014-05-22.
  69. ^ "Оранжевый". Pagesperso-orange.fr. Получено 2014-05-22.
  70. ^ "Мартин, Янис - семейные рекорды Медведя". Bear-family.de. Получено 2014-05-22.
  71. ^ "Янис Мартин - Рокабилли Централ". Rockabilly.net. Получено 2014-05-22.
  72. ^ "RCS - перевернуть страницу ярлыка". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2012-07-13. Получено 2014-05-22.
  73. ^ DVD с классическими альбомами Элвиса Пресли от Eagle Eye Media EE19007 NTSC Эрнст Йоргенен Историк и продюсер RCA
  74. ^ «Элвис Пресли: как босс Sun Records Сэм Филлипс открыл звезду в 1954 году - биография Элвиса». Elvis.com.au. Получено 8 января 2018.
  75. ^ "RCS-фото записей Элвиса". Rcs-discography.com. Получено 2014-05-22.[постоянная мертвая ссылка ]
  76. ^ [3][постоянная мертвая ссылка ]
  77. ^ Фэган, Кевин (27 августа 2010 г.). "статья о San Francisco Chronicle". Хроники Сан-Франциско.
  78. ^ "RCS - страница Джонни Кэша". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2010-03-16. Получено 2014-05-22.
  79. ^ "Биография Джонни Кэша". Cmt.com. Получено 8 января 2018.
  80. ^ "Страница RCS-Карла Перкинса". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2012-07-17. Получено 2014-05-22.
  81. ^ The Blue Moon Boys: История группы Элвиса Пресли. Кен Берк и Дэн Гриффин. 2006. Chicago Review Press. стр.88. ISBN  1-55652-614-8
  82. ^ а б "Рекламные щиты на конец года 1956". Billboard.com. Получено 8 января 2018.
  83. ^ "CONELRAD - АТОМНЫЕ ПЛАСТИНЫ: Уран от The Commodores [1955]". Atomicplatters.com. Получено 8 января 2018.
  84. ^ "Дискографии 50-х, 60-х годов". Globaldogproductions.info. Получено 2014-05-22.
  85. ^ "История синих замшевых туфель"'". Npr.org. Получено 8 января 2018.
  86. ^ "RCS-страница Джонни Хортона". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2010-03-15. Получено 2014-05-22.
  87. ^ "RCS - страница Эдди Бонда". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2010-03-17. Получено 2014-05-22.
  88. ^ "RCS - страница Билла Мака". Rcs-discography.com. Получено 2014-05-22.[постоянная мертвая ссылка ]
  89. ^ "RCS - страница этикеток Je-wel". Rcs-discography.com. Получено 2014-05-22.[постоянная мертвая ссылка ]
  90. ^ "Янис Мартин - Рокабилли Централ". Rockabilly.net. Получено 8 января 2018.
  91. ^ «Результаты поиска RCS». Archive.is. 3 декабря 2012. Архивировано с оригинал 3 декабря 2012 г.. Получено 8 января 2018.
  92. ^ "RCS - страница Джина Винсента". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал on 2010-03-26. Получено 2014-05-22.
  93. ^ "RCS - фотографии записей Джина Винсента". Rcs-discography.com. Получено 2014-05-22.[постоянная мертвая ссылка ]
  94. ^ Легенды рокабилли; Они назвали это рокабилли задолго до того, как стали называть это рок-н-роллом Джерри Нейлор и Стив Холлидей стр. 220 ISBN  978-1-4234-2042-2
  95. ^ "NPR: Ванда Джексон, Королева рокабилли". 21 февраля 2003 г. Архивировано с оригинал на 21 февраля 2003 г.
  96. ^ "RCS - страница Ванды Джексон". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2012-07-13. Получено 2014-05-22.
  97. ^ «RAY PRICE - Зал славы музыки кантри® и музей - Нэшвилл, Теннесси». 4 января 2007 г. Архивировано с оригинал на 2007-01-04.
  98. ^ [4][мертвая ссылка ]
  99. ^ [5][мертвая ссылка ]
  100. ^ "RCS-Список артистов с именами A". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2012-06-29. Получено 2014-05-22.
  101. ^ "Первая страница RCS". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2010-03-12. Получено 2014-05-22.
  102. ^ "RCS - страница Мела Кимбро". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал 2010-03-10. Получено 2014-05-22.
  103. ^ "Шах и мат". Seabear.se. Получено 22 августа 2015.
  104. ^ "RCS - страница Джина Саммерса". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2012-06-29. Получено 2014-05-22.
  105. ^ Солли, Боб. (2005). 100 величайших рок-н-роллов. Diamond Publishing Company LTD, Великобритания. ISSN  1746-8051 -02. УПК 9-771746805006.
  106. ^ "RCS - страница ЛаБеффа". Rcs-discography.com. Получено 2014-05-22.[постоянная мертвая ссылка ]
  107. ^ "RCS - страница братьев Мэддокс". Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал в 2012-07-19. Получено 2014-05-22.
  108. ^ "RCS - страница Роуз Мэддокс". Rcs-discography.com. Получено 2014-05-22.[постоянная мертвая ссылка ]
  109. ^ Моррисон, Крейг. Go Cat Go!: Рокабилли музыка и ее создатели. (1996). Иллинойс. Университет Иллинойса Press. ISBN  0-252-06538-7
  110. ^ Таинственный поезд: образы Америки в рок-н-ролле Грейл Маркус 1982 E.P. Даттон стр. 154–156, 169
  111. ^ Не выходите за рамки своего изюма, п. 79, Билл С. Мэлоун, 2002, Университет Иллинойса Press, ISBN  0-252-02678-0
  112. ^ "Определение". Billybop.be. Получено 2014-05-22.
  113. ^ Go Cat Go!: Музыка рокабилли и ее создатели. Крейг Моррисон. 1996. Издательство Иллинойского университета. стр.3.
  114. ^ «База данных RCS». Rcs-discography.com. Архивировано из оригинал на 2010-02-18. Получено 2014-05-22.
  115. ^ https://genius.com/Johnny-burnette-rock-billy-boogie-lyrics
  116. ^ "Главная". Buddyhollycenter.org. Получено 8 января 2018.
  117. ^ а б Страна: извилистые корни рок-н-ролла. Ник Тошес. 1977. 1985. DeCapo Press. Стр.58. ISBN  0-306-80713-0
  118. ^ The Blue Moon Boys: История группы Элвиса Пресли. Кен Берк и Дэн Гриффин. 2006. Chicago Review Press. Стр.39. ISBN  1-55652-614-8
  119. ^ Рок-н-ролл: Непослушная история (1995) Роберт Палмер, стр. 202 ISBN  0-517-70050-6
  120. ^ Go Cat Go!: Музыка рокабилли и ее создатели. Крейг Моррисон. 1952. Издательство Иллинойского университета. стр.30. ISBN  0-252-06538-7
  121. ^ Майлз, Барри, Пол Маккартни: много лет спустя, Генри Холт и компания, Нью-Йорк, 1997, стр. 52
  122. ^ "Заметки Алана Поллака о кавер-версиях альбома" Beatles For Sale "". Icce.rug.nl. Получено 2014-05-22.
  123. ^ Shout !: The Beatles в их поколении Филлип Норман 1981 MJF Books
  124. ^ Элвис: Иллюстрированная запись Рой Карр и Мик Фаррен Книги Гармонии 1982, стр. 160
  125. ^ Таинственный поезд: образы Америки в рок-н-ролле Грейл Маркус 1982 E.P. Даттон, стр. 147–150
  126. ^ Рокабилли: 40-летнее путешествие Билли Пур 1998 Hal Leonard Publishing, стр. 157–79.
  127. ^ Миллер, Джим (редактор). Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone. (1976). Нью-Йорк: Rolling Stone Press / Random House. ISBN  0-394-40327-4. С. 437–8.
  128. ^ Обзор Rolling Stone 1985 Под редакцией Айры Роббинса 1985 Rolling Stone Press / Charles Scribner's Sons New York p. 89.
  129. ^ Огни! Действие! Звук! Это та безумная штука по имени Королева В архиве 18 сентября 2016 г. Wayback Machine Цирковой журнал. Проверено 29 июня 2011 г.
  130. ^ Рокабилли: 40-летнее путешествие Билли Пур 1998 Hal Leonard Publishing, стр. 223–6.
  131. ^ "Дань уважения рокабилли гитаристу Винсу Гордону, его рокабилли музыке, джиму". Винс Гордон. Получено 2020-02-14.
  132. ^ "BlackCat Rockabilly Europe". www.rockabilly.nl. Получено 2020-02-14.
  133. ^ Соколов, Фред. (1988). Великолепные гитарные соло в стиле рокабилли. MPL Communications и Х. Леонард. OCLC  22269063.
  134. ^ Рокабилли: 40-летнее путешествие Билли Пур 1998 Hal Leonard Publishing, стр. 176–8.
  135. ^ Моррисон, Крейг (1996). Go Cat Go!: Музыка рокабилли и ее создатели - Крейг Моррисон - Google Книги. ISBN  9780252065385. Получено 2014-05-22.
  136. ^ И. Роббинс, Обзор Rolling Stone 1985 (Rolling Stone Press / Charles Scribner's Sons New York, 1985), стр. 193–4.
  137. ^ И. Роббинс, Обзор Rolling Stone 1985 (Rolling Stone Press / Charles Scribner's Sons New York, 1985), стр. 172–5.
  138. ^ Нил Янг - MSN Encarta В архиве 31 октября 2009 г. Wayback Machine
  139. ^ В. Пур, Рокабилли: 40-летнее путешествие (Hal Leonard Publishing, 1998), стр. 267–70.
  140. ^ "Get Behind Me Satan - EW.com". EW.com Entertainment Weekly. Получено 22 августа 2015.
  141. ^ Джессика Мизенер (16 марта 2010 г.). "Многие стороны Джека Уайта". СООТВЕТСТВУЮЩИЙ Журнал. Архивировано из оригинал 23 марта 2010 г.. Получено 22 августа 2015.
  142. ^ "Зал славы RAB: Беспокойный". Rockabillyhallhall.com. Получено 22 августа 2015.
  143. ^ "Понизить тон". Lowerthetone.biz. Получено 22 августа 2015.
  144. ^ "Официальное правительство признано Залом славы рокабилли® - оценка 1997 г.". Rockabillyhall.com. Получено 8 января 2018.
  145. ^ "Международный зал славы рокабилли, Джексон, Теннесси". Rockabillyhall.org. Получено 8 января 2018.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Рокабилли в Wikimedia Commons