Клиффорд Торнтон - Clifford Thornton

Клиффорд Торнтон
Клиффорд Торнтон
Имя при рождении	Клиффорд Эдвард Торнтон III
Родившийся	6 сентября 1936 г.; Филадельфия, Пенсильвания, США
Умер	1989; Женева, Швейцария
Жанры	Авангардный джаз, бесплатный джаз
Род занятий	Музыкант, композитор, руководитель оркестра, педагог
Инструменты	Труба, тромбон

Клиффорд Эдвард Торнтон III (6 сентября 1936 - 25 ноября 1989) был американским джазовым трубачом, тромбонистом, активистом и педагогом. Он играл бесплатный джаз и авангардный джаз в 60-70-е гг.

Карьера

Клиффорд родился в Филадельфия. Год его рождения был указан уже в 1934 году или только в 1939 году. Государственный университет Моргана и Темпл университет. Джазовый пианист Джимми Голден был его дядей,^[1] а его двоюродный брат, барабанщик Дж. К. Моисей Джазовая карьера была прервана из-за слабого здоровья. Клиффорд начал уроки игры на фортепиано, когда ему было семь лет.^[2] Некоторые биографы сообщают, что Клиффорд учился с трубачом. Дональд Берд в течение 1957 г.^[3] после того, как Берд ушел Джазовые вестники Арта Блейки, а также что он работал с 17-летним тубистом Рэй Дрейпер и Вебстер Янг.^[4] После окончания 1950-х годов в оркестрах армии США^[5] Торнтон переехал в Нью-Йорк.

Политические и музыкальные мотивы Клиффорда воплощены в его заявлении: «Для многих братьев, подобных мне, у нас не было выбора. Что еще мы можем сделать в этом мире, который не является рабской работой? Действительно, каковы наши возможности? Мы должны быть творческие музыканты, если мы хотим быть кем-то в этом мире ».^[6]

В начале 1960-х Клиффорд жил в районе Вильямсбург в Бруклине в многоквартирном доме с другими молодыми музыкантами, включая Рашид Али, Мэрион Браун, и Дон Черри.^[7] Он выступал с многочисленными авангардными джазовыми коллективами, выступая в качестве сайдмена на записях известных исполнителей. Сун Ра, Арчи Шепп, Фараон Сандерс, и Сэм Риверс; многие из которых были затронуты композиционными идеями Сесил Тейлор. В январе 1976 г. Черный мир / Negro Digest, Рон Велберн утверждает, что в этот период Клиффорд активно участвовал в Движение черных искусств,^[8] связана с Амири Барака и Джейн Кортес. Эта музыкальная и художественная сеть предоставила ему множество точек зрения на такие идеи, как самоопределение чернокожих, формы исполнения, вне игры, и текстурный ритм; это также дало ему доступ к исполнителям, которые обеспечили бы способности, необходимые для некоторых из его более поздних композиций. Он был включен в диалог о развивающейся мысли политических деятелей, в том числе Шеппа, Аския М. Туре, и Натан Хейр, а также журналы Freedomways и Умбра.

Ранние альбомы

Интерес Торнтона к композиции в конечном итоге стал центром его музыкальной карьеры. Он работал с Марзетт Уоттс на первых сессиях записи последнего; Уоттс признал организационные способности Клиффорда и управление динамикой группы с успехом сессий в достижении их целей.^[9]

Первый альбом Торнтона, Свобода и единство (1967), был записан на следующий день после Джон Колтрейн похороны.^[3] В ансамбль вошли Карл Бергер, Юрист Колтрейна Джимми Гаррисон, и первое зарегистрированное появление Джо Макфи.^[10] В него также входили Эдвард и Гарольд «Нандинг» Авент, темнокожий активист, которого через год подозревали в осведомленности и провокаторе ФБР.^[11] Из десяти песен только двадцать вторая "Кевин" приписывается Торнтону. Арчи Шепп и Орнетт Коулман оба написали аннотации к альбому. в Вся музыка В обзоре Роб Феррье говорит: «Пока Альберт Эйлер и Арчи Шепп прислушивались к полевым крикам и очень простым народным формам, такие музыканты, как Клиффорд Торнтон, пошли в противоположном направлении, опираясь на музыку изысканной музыки и расширяя возможности для джаза».^[12]

Торнтон был приглашен с Шеппом выступить в Алжир для Панафриканского культурного фестиваля 1969 г. Организация африканского единства. Этот визит оказал большое влияние на его развитие политической мысли.^[13] и он утверждал, что это помогло объединить его музыкальные и политические цели. В следующем месяце он был в Париже и за одиннадцатидневный период в BYG Actuel записал пять альбомов, в том числе Ketchaoua, его второй альбом в качестве лидера и первый с его собственными композициями. В октябре группа под руководством Торнтона выступила в Actuel Festival в Amougies, Бельгия.^[14] На этом раннем европейском фестивале эстрады и джаза (который потребовал Вудсток в качестве вдохновения и включены выступления Пинк Флойд, MEV, а Фрэнк Заппа / Archie Shepp jam-сейшн) Клиффорд услышал и поработал с рядом молодых исполнителей фри-джаза из Чикаго.^[15]

В ноябре он вернулся в Париж в качестве сайдмена на альбомах Арчи Шеппа. Черный цыган и Pitchin Can. Он продолжал работать во Франции в течение следующего года, записавшись в июле 1970 года с Шеппом и завершив свой собственный альбом. Пантера и плеть в начале ноября. В течение этого двухлетнего периода Торнтон работал со многими европейскими музыкантами фри-джаза, а также расширял свою сеть контактов, чтобы охватить американцев, которые не были на сцене Нью-Йорка начала 60-х годов, таких как музыканты из Чикаго. Джозеф Джарман, Малахия благоволит, и Энтони Брэкстон ). Торнтон также установил политические и интеллектуальные связи с авангард художники и музыканты, в том числе Фредерик Ржевски, Филип Гласс, и Ричард Тейтельбаум. В этот период он также завязал отношения с Кристиной Якоб.

Обучение

В 1968 году музыкальный педагог. Кен Макинтайр рекомендовал Торнтона в качестве кандидата на должность доцента в этническая музыка в Уэслианский университет. Он был принят на работу в 1969 году; эта должность дала ему возможность безопасно путешествовать по Африке и Франции. Его пребывание в должности длилось до 1975 года; в течение этого периода он привел многих из своей сети джазовых музыкантов в качестве постоянных артистов в кампус, что позволило академическому мировому музыкальному сообществу больше узнать о современной американской музыке. Среди этих художников были Сэм Риверс, Джимми Гаррисон, Эд Блэквелл, и Мэрион Браун. Он устраивал выступления в Уэслиане Рашида Али, Гораций Сильвер, Маккой Тайнер и многие другие джазовые музыканты. Кроме того, он включил в свои записи других исполнителей из мировой музыкальной программы, таких как Милтон Кардона, Авраам Конбена Адзенья, Пандит Лакшми Ганеш Тевари, и Лакшминараяна Шанкар ), и познакомил их со своими коллегами-афроамериканцами.

Находясь в Уэслиане, он записал альбом пастиче 1972 года. Сеть связи (сторона одна с Sirone и Шанкар, вторая сторона, поддерживающая Джейн Кортес, и оба спроектированы Марзетт Уоттс). Он также начал писать для Сады Гарлема альбом.

Составление

Самые ранние записи Торнтона как композитора и аранжировщика можно найти на Марзетт Уоттс Одноименный рекорд 1966 года.^[4] Большинство произведений, записанных под его собственным именем в качестве руководителя, были крупноформатными.^[16] Он использовал целых восемь исполнителей на десяти записях, и их продолжительность простирается от восьмиминутного «Панафриканского фестиваля» до двадцати пяти минут «Фестивали и похороны» на альбоме. Сеть связи (1972). Он включил в альбомы более короткие пьесы своих сотрудников, а также аранжировки традиционных африканских пьес. Сады Гарлема (1974) разрабатывался как проект Джазовый оркестр композиторов в течение 1972–74, и дважды пересматривался, прежде чем в апреле 1974 года была сделана запись для двадцати пяти человек.^[13] Выпущен в 1975 году.

О Сады Гарлема Клиффорд писал: «Меня всегда интересовала задача писать для больших ансамблей и работать с ними. В детстве на меня в этом направлении повлияли первые группы Бэйси, Экстайна, Гиллеспи, Мачито и Пуэнте. удача работать с оркестрами Сан Ра, Билла Диксона, Сэма Риверса, Арчи Шеппа и JCOA. Духовное и психологическое удовлетворение в результате восстановления отношений с традиционным этосом ... служит главным образом как баланс между внутренним Отчасти это роль и функция музыки в традиционных африканских обществах и среди народов, преимущественно африканского происхождения. В этой связи музыка имеет жизненно важное значение как для религиозной, так и для светской жизни по одним и тем же причинам и проявляется в такими же способами. Это ядро и основа, язык как религиозной, так и философской мысли ».^[13]

В СМИ Торнтон широко воспринимался как обладатель радикальных политических взглядов и связей с ведущими фигурами Вечеринка Черной Пантеры; он должен был встретиться Бобби Сил и Элдридж Кливер во время Панафриканского культурного фестиваля в 1969 году, и утверждали, что он был министром искусств БПП. Сообщается, что в 1970 году ему было отказано во въезде во Францию.^[17] для речи, которую он произнес либо в том году Жуан-ле-Пен Джазовый фестиваль или в Mutualite Hall в Париже;^[18] запрет был снят в 1971 году.^[19]^[20] Из-за этого перерыва Торнтон не мог продолжать выступать и записываться в Париже.

В 1976 году Клиффорд перешел на работу в ЮНЕСКО Международное бюро образования - консультант по вопросам образования афроамериканцев;^[3] он провел остаток своей жизни в Женева, Швейцария. Он оставался активным в музыкальном плане; он провел выступление в 1977 году в Willisau, Люцерн, Швейцария, сделал две записи в Австрии с Энтони Брэкстон в 1977 и 78 годах,^[21] и был показан на записи 1980 года с группой во главе с бывшим Доллар США Ридман и изгнанный из Южной Африки Джо Малинга.

Некоторые из современников Торнтона-музыканта утверждают, что его музыка оказала на них влияние. Вероятно, наиболее заметные Джо Макфи (владеющий вентильным тромбоном Торнтона), Марзетт Уоттс, и Билл Коул. Среди молодых музыкантов, затронутых музыкальной мыслью Клиффорда: Фред Хо, Хадж Дауд Харун,^[22] Джордж Старкс,^[23] Рас Моше Бернетт,^[24] Питер Зуммо, и Мари Инконтрера. Ряд музыкантов и преподавателей также извлекли прямую выгоду из участия в сети Thornton, в том числе Мэрион Браун, Эд Блэквелл, Рашид Али, Джимми Гаррисон, Сэм Риверс, и Лакшминараяна Шанкар.

Торнтона можно услышать лишь на небольшом количестве записей, которые сейчас трудно найти. Тем не менее, через тридцать (или, возможно, тридцать пять) лет после его кончины работа Клиффорда по-прежнему высоко ценится такими критиками, как Терстон Мур,^[25] автор Филипп Карлес и Jazz.com Шон Сингер.^[3]