Филип Гласс - Philip Glass

Внешние изображения
	Филип Гласс и Роберт Уилсон (1976) к Роберт Мэпплторп
	Филип Гласс и Роберт Уилсон (2008) Джорджии Эткер

Филип Гласс
Филип Гласс
	Стекло во Флоренции, 1993 г.
Исходная информация
Родившийся	31 января 1937 г. (возраст 83 года); Балтимор, Мэриленд, США
Жанры	Минимализм; современная классика; оценка фильм;
Род занятий	Композитор
Активные годы	1964 – настоящее время
Интернет сайт	филипгласс.com
	Список композиций Филипа Гласса

Филип Гласс (родился 31 января 1937 г.)^[1] американский композитор и пианист. Он считается одним из самых влиятельных композиторов конца 20 века.^[2]^[3]^[4] Работа Гласса была связана с минимализм, состоящий из повторяющихся фраз и сменяющихся слоев.^[5] Гласс описывает себя как композитора «музыки с повторяющимися структурами»,^[6] которому он помог стилистически развиваться.^[7]^[8]

Гласс основал Ансамбль Филипа Гласса, с которой он до сих пор играет на клавишных. Он написал множество оперы произведений музыкального театра, двенадцать симфонии, 11 концерты, 8 струнные квартеты и различные другие камерная музыка, и оценка фильмов. Три его фильма были номинированы на премию Оскар.

Жизнь и работа

1937–1964: Начало, раннее образование и влияние

Стекло родилось в Балтимор, Мэриленд,^[9]^[10] сын Иды (урожденной Гулин) и Бенджамина Чарльза Гласса.^[11] Его семья была Литовско-еврейский эмигранты.^[12]^[13] Его отец владел музыкальным магазином, а мать была библиотекарем.^[14] В своих мемуарах Гласс вспоминает, что в конце Вторая Мировая Война его мать помогала еврею Выжившие в холокосте, приглашая недавно прибывших в Америку остаться в их доме, пока они не найдут работу и жилье.^[15]^:14 Она разработала план, чтобы помочь им выучить английский язык и развить навыки, чтобы они могли найти работу.^[15]^:15 Его сестра Шеппи позже будет выполнять аналогичную работу в качестве активного члена Международный комитет спасения.^[15]^:15

Гласс развил свою любовь к музыке у своего отца, позже обнаружив, что со стороны отца в семье было много музыкантов. Его двоюродный брат Чевия был классическим пианистом, в то время как другие были в водевиле. Он узнал, что его семья также связана с Эл Джолсон.^[15]^:16

Отец Гласса часто получал рекламные копии новых записей в своем музыкальном магазине. Он провел много часов, слушая их, развивая свои знания и музыкальный вкус. Эта открытость современным звукам повлияла на Гласс в раннем возрасте:

Мой отец был самоучкой, но в итоге он получил очень тонкие и богатые познания в классической, камерной и современной музыке. Обычно он приходил домой и обедал, а затем сидел в кресле и слушал музыку почти до полуночи. Я уловил это очень рано и пошел послушать с ним.^[15]^:17

Старший Гласс продвигал своим клиентам как новые записи, так и широкий выбор композиторов, иногда убеждая их попробовать что-то новое, позволяя им возвращать записи, которые им не нравились.^[15]^:17 Его магазин вскоре приобрел репутацию ведущего источника современной музыки в Балтиморе.

Гласс собрал значительную коллекцию пластинок из непроданных пластинок в магазине своего отца, включая современную классическую музыку, такую как Хиндемит, Барток, Шенберг,^[16] Шостакович и западная классическая музыка, включая Бетховена струнные квартеты и Шуберта B♭ Фортепианное трио. Гласс цитирует работы Шуберта как "большое влияние" взросления.^[17]

Он изучил флейта в детстве в подготовительная школа из Институт Пибоди. В 15 лет он поступил на ускоренную программу колледжа в Чикагский университет где он изучал математику и философия.^[18] В Чикаго он открыл сериализм из Антон Веберн и составил двенадцатитонный струнное трио.^[19] В 1954 году Гласс поехал в Париж, где познакомился с фильмами Жан Кокто, которая произвела на него неизгладимое впечатление. Он посещал мастерские художников и видел их работы; "the богемная жизнь вы видите в [Кокто] Орфея была жизнь, которая меня ... привлекала, и это были люди, с которыми я тусовался ".^[20]

Гласс учился в Джульярдская музыкальная школа где клавиатура была его основным инструментом. Среди его учителей композиции Винсент Персичетти и Уильям Бергсма. Включены сокурсники Стив Райх и Питер Шикеле. В 1959 году он стал победителем в Фонд BMI 'BMI Student Composer Awards, международная премия для молодых композиторов. Летом 1960 года он учился у Дариус Мийо в летней школе Музыкальный фестиваль в Аспене и написал концерт для скрипки для однокурсницы Дороти Пиксли-Ротшильд.^[21] После ухода Джульярда в 1962 году Glass переехала в Питтсбург и работал композитором в школе в системе государственной школы, сочиняя различную хоровую, камерную и оркестровую музыку.^[22]

1964–1966: Париж

В 1964 году Гласс получил Стипендия Фулбрайта; учился в Париже у выдающегося учителя композиции Надя Буланже С осени 1964 года по лето 1966 года оказали влияние на его творчество на протяжении всей его жизни, поскольку композитор признался в 1979 году: «Композиторы, о которых я учился с Буланже, - это люди, о которых я до сих пор думаю больше всего - Бах и Моцарт».^[23]

Позже Гласс заявил в своей автобиографии Музыка Филипа Гласса (1987), что новая музыка исполнялась в Пьер Булез с Домен Мюзикл концерты в Париже не вызывали у него никакого волнения (за заметным исключением музыки Джон Кейдж и Мортон Фельдман ), но его глубоко впечатлили новые фильмы и постановки театра. Его отход от композиторов-модернистов, таких как Булез и Штокхаузен, был скорее нюансированным, чем прямым отказом: «Это поколение хотело учеников, и, поскольку мы не присоединились к ним, это означало, что мы ненавидим музыку, что было неправдой. Мы Я изучал их в Джульярде и знал их музыку. Как ты можешь отвергать Берио ? Эти ранние произведения Stockhausen по-прежнему красивы. Но просто не было смысла пытаться делать их музыку лучше, чем они, и поэтому мы начали с чего-то другого ».^[24] Он столкнулся с революционными фильмами Французская новая волна, например, из Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, который нарушил правила, установленные старшим поколением художников,^[25] и Гласс подружились с американскими художниками-художниками (скульптор Ричард Серра и его жена Нэнси Грейвс ),^[26] актеры и режиссеры (Джоанн Акалайтис, Рут Малечех, Дэвид Уоррилоу и Ли Бройер, с которым Гласс позже основал экспериментальную театральную группу Mabou Mines ). Вместе с Акалайтисом (они поженились в 1965 году) Гласс, в свою очередь, посещал выступления театральных коллективов, в том числе Жан-Луи Барро с Odéon театр Живой театр и Берлинский ансамбль в 1964-1965 гг.^[27] Эти важные встречи привели к сотрудничеству с Брейером, для которого Гласс написал музыку для постановки 1965 года. Сэмюэл Беккет с Комеди (Играть в, 1963). Получившийся кусок (написан на двоих сопрано-саксофоны ) находился под непосредственным влиянием открытой, повторяющейся и почти музыкальной структуры пьесы и был первым из серии из четырех ранних пьес на минималистской, но все еще диссонирующей идиоме.^[19] После Играть в, Гласс также выступил в 1966 году в качестве музыкального руководителя постановки Брейера. Брехт с Мать Мужество и ее дети с театральной партитурой Поль Дессау.

Параллельно со своими ранними экскурсиями в экспериментальный театр Гласс зимой 1965 года и весной 1966 года работал музыкальным руководителем и композитором.^[28] на музыку к фильму (Chappaqua, Конрад Рукс, 1966) с Рави Шанкар и Алла Раха, что оказало еще одно важное влияние на музыкальное мышление Гласса. Его отличительный стиль возник из его работы с Шанкаром и Ракхой и их восприятием ритма в индийской музыке как полностью дополняющего. Он отказался от всех своих композиций в умеренно современном стиле, напоминающем стиль Мийо, Аарон Копленд 'песок Сэмюэл Барбер 's, и начал писать пьесы, основанные на повторяющихся структурах индийской музыки и чувстве времени под влиянием Сэмюэл Беккет: произведение для двух актрис и камерного ансамбля, произведение для камерного ансамбля и его первого пронумерованного струнного квартета (№ 1, 1966).^[29]

Затем в 1966 году Гласс уехал из Парижа в северную Индию, где познакомился с тибетский беженцев и стали тяготеть к буддизм. Он встретил Тензин Гьяцо, 14-я Далай Лама, в 1972 году, и с тех пор был решительным сторонником независимости Тибета.

1967–1974: Минимализм: от Растянутый к Музыка в 12 частях

Музыкальный стиль Гласса узнаваем сразу, благодаря его фирменному стилю. остинатос, волнистый арпеджио и повторяющиеся ритмы, которые изменяются в течение различных отрезков времени на широких полях тональной гармонии. Этот стиль прочно укоренился в нашей чувствительности к поп-средним людям. Музыка Гласса стала неотъемлемой частью нашей культурной жизни. лингва франка, просто нажмите на YouTube.

Джон фон Рейн, Чикаго Трибьюн писатель^[18]

Вскоре после прибытия в Нью-Йорк в марте 1967 года Гласс посетил представление произведений Стив Райх (включая новаторский минимализм Фортепианная фаза ), которое произвело на него глубокое впечатление; он упростил свой стиль и превратился в радикальный "согласный звук словарный запас".^[19] Не испытывая особой симпатии к традиционным исполнителям и площадкам для выступлений, Гласс в конце концов сформировал ансамбль с однокурсником. Джон Гибсон и др., и начали выступать в основном в художественных галереях и на чердаках студий Сохо. Визуальный художник Ричард Серра предоставил Глассу контакты для Галереи, в то время как оба работали над различными скульптурами, фильмами и инсталляциями; с 1971 по 1974 год он стал постоянным помощником Серры в студии.^[26]^[30]

С лета 1967 г. по конец 1968 г. Гласс написал девять произведений, в том числе Растянутый (для усиленной скрипки соло, сочинено летом 1967 г.), Градус (для саксофона соло, 1968 г.), Музыка в форме квадрата (для двух флейт, сочиненных в мае 1968 г., дань уважения Эрик Сати ), Как теперь (для фортепиано соло, 1968) и 1+1 (для усиленной столешницы, ноябрь 1968 г.), которые были «явно предназначены для более полного экспериментирования с его новообретенным минималистским подходом».^[31] Первый концерт новой музыки Гласса прошел на Йонас Мекас кинематографистов Cinemathèque (Архивы фильмов антологии ) в сентябре 1968 года. В этот концерт вошла первая работа из этой серии с Растянутый (в исполнении скрипачка Пиксли-Ротшильда) и Музыка в форме квадрата (в исполнении Гласса и Гибсона). Ноты были прикреплены к стене, и исполнителям приходилось двигаться во время игры. Новые работы Гласса были встречены восторженными отзывами публики, состоящей в основном из визуальных и исполнители которые очень сочувствовали редуктивному подходу Гласса.

Помимо музыкальной карьеры, у Гласса был транспортная компания со своим двоюродным братом, скульптором Йене Хайстайном, а также работал водопроводчик и такси водитель (с 1973 по 1978 год). Он рассказывает, как устанавливал посудомоечную машину и, оторвавшись от работы, увидел удивленную Роберт Хьюз, Время художественный критик журнала, глядя на него.^[32] За это время он подружился с другими артистами из Нью-Йорка, такими как Сол Левитт, Нэнси Грейвс, Майкл Сноу, Брюс Науман, Лори Андерсон, и Чак Клоуз (создавший ныне известный портрет Гласса).^[33] (Гласс ответил на комплимент в 2005 году Музыкальный портрет Чака Клоуса для фортепиано.)

С 1+1 и Две страницы (составлен в феврале 1969 г.) Гласс обратился к более «строгому подходу» к своей «самой базовой минималистской технике, аддитивному процессу»,^[34] произведений, за которыми в том же году последовали Музыка в противоположном движении и Музыка в пятых (своего рода дань уважения его учителю композиции Надя Буланже, который указал "скрытые квинты "в своих произведениях, но считал их смертным грехом). Со временем музыка Гласса стала менее аскетичной, став более сложной и драматичной, с такими произведениями, как Музыка в подобном движении (1969), и Музыка с меняющимися частями (1970). Эти произведения были исполнены ансамблем Филиппа Гласса в Музей американского искусства Уитни в 1969 г. и в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в 1970 году, часто встречая враждебную реакцию критиков,^[19] но музыка Гласса также была встречена с энтузиазмом у молодых исполнителей, таких как Брайан Ино и Дэвид Боуи (в Королевском художественном колледже ок. 1970 г.).^[35] Ино описал эту встречу с музыкой Гласса как один из «самых экстраординарных музыкальных переживаний в [его] жизни», как «вязкую ванну чистой, густой энергии», заключив, что «это была на самом деле самая детализированная музыка, которую я когда-либо слышал. Все было запутанно, экзотично гармоники ".^[36] В 1970 году Гласс вернулся в театр, сочиняя музыку для театральной группы Mabou Mines, в результате чего появились его первые минималистские пьесы с использованием голосов: Красная лошадь Анимация и Музыка для голосов (оба 1970 г., премьера состоялась на Галерея Паулы Купер ).^[37]

После разногласий со Стивом Райхом в 1971 году,^[19] Стекло сформировало Ансамбль Филипа Гласса (в то время как Райх сформировал Стив Райх и музыканты ), усиленный ансамбль, включающий клавишные, духовые инструменты (саксофоны, флейты ), и сопрано голоса.

Музыка Гласса для его ансамбля завершилась четырехчасовым Музыка в двенадцати частях (1971–1974), который начинался как единое произведение с двенадцатью инструментальными частями, но развился в цикл, который суммировал музыкальные достижения Гласса с 1967 года и даже превзошел его - последняя часть включает в себя двенадцатитонный тема в исполнении сопрано ансамбля. "Я нарушил правила модернизм и поэтому я подумал, что пришло время нарушить некоторые из моих собственных правил », - говорит Гласс.^[38] Хотя он считает термин минималистский неточным для описания своих более поздних работ, Гласс действительно принимает этот термин для произведений вплоть до Музыка в 12 частях, за исключением этой последней части, которая для Glass «была концом минимализма». Как он указал: «Я работал восемь или девять лет, изобретая систему, а теперь я написал ее и вышел на другой конец».^[38] Теперь он предпочитает называть себя композитором «музыки с повторяющимися структурами».^[18]

1975–79: Другой взгляд на гармонию: портретная трилогия

Гласс продолжил свое творчество серией инструментальных произведений, получивших название Другой взгляд на гармонию (1975–1977). Для Гласса эта серия продемонстрировала новое начало, отсюда и название: «Я искал способ объединения гармонической прогрессии с ритмической структурой, которую я разрабатывал, чтобы создать новую общую структуру ... Я взял все. закончил с моими ранними работами, и теперь пришло время решить, что именно я хочу добавить - процесс, который займет у меня несколько лет ».^[38] Части 1 и 2 "Another Look at Harmony" были включены в сотрудничество с Роберт Уилсон, произведение музыкального театра, позднее названное Глассом первой оперой его портретной оперной трилогии: Эйнштейн на пляже. Сочиненная весной-осенью 1975 года в тесном сотрудничестве с Уилсоном, первая опера Гласса впервые была представлена летом 1976 года в театре Авиньонский фестиваль, а в ноябре того же года на неоднозначную и отчасти восторженную реакцию публики на Метрополитен Опера в Нью-Йорке. Начислено для ансамбля Филипа Гласса, скрипка соло, хор и актеры (тексты Кристофер Ноулз, Люсинда Чайлдс и Сэмюэл М. Джонсон), по сути бессюжетная опера Гласса и Уилсона была задумана как "метафорический посмотри на Альберт Эйнштейн: ученый, гуманист, музыкант-любитель и человек, теории которого ... привели к расщеплению атома », ядерный холокост в кульминационной сцене, как критик Тим Пейдж указал.^[39] Как и с Другой взгляд на гармонию, "Эйнштейн добавили новую функциональную гармонию, которая отличает его от ранних концептуальных работ ».^[39] Композитор Том Джонсон пришли к такому же выводу, сравнив соло скрипичной музыки с Иоганн Себастьян Бах, и «фигуры органов ... Басы Альберти Моцарт так любил ".^[40] Работа получила высокую оценку Вашингтон Пост как «одно из знаковых произведений искусства века».

Эйнштейн на пляже последовала дальнейшая музыка для проектов театральной группы Mabou Mines, таких как Одет как яйцо (1975), и снова музыка к пьесам и обработкам из прозы А. Сэмюэл Беккет, Такие как Заблудшие (1975), Каскандо (1975), Мерсье и Камье (1979). Гласс также обратился к другим СМИ; два многодвижных инструментальных произведения для ансамбля Филипа Гласса возникли как музыка для кино и телевидения: Полярная звезда (1977 оценка документального фильма Полярная звезда: Марк ди Суверо Франсуа де Мениль и Барбара Роуз ) и четыре короткие реплики к детскому сериалу Улица Сезам названный Геометрия кругов (1979).

Еще одна серия, Четвертая серия (1977–79), включала музыку для хора и органа («Часть первая», 1977), органа и фортепиано («Часть вторая» и «Часть четвертая», 1979), а также музыку для радиоадаптации Констанс ДеЙонг роман Современная любовь («Часть третья», 1978). «Часть вторая» и «Часть четвертая» были использованы (и, следовательно, переименованы) в двух танцевальных постановках хореографа. Люсинда Чайлдс (которые уже внесли свой вклад и выступили в Эйнштейн на пляже). «Часть вторая» вошла в Танец (сотрудничество с визуальным художником Сол Левитт, 1979), а «Часть четвертая» была переименована в Безумный порыв, и неоднократно исполнялся Глассом, например, первое публичное выступление Далай-ламы XIV в Нью-Йорке осенью 1981 года. Произведение демонстрирует поворот Гласса к более традиционным моделям: композитор добавил завершение к произведению с открытой структурой, которое: может быть истолковано как знак того, что он [отказался] от радикальных, не повествовательных, недраматических подходов своего раннего периода », - отмечает пианист Штеффен Шлейермахер.^[41]

Весной 1978 года Гласс получил заказ от Нидерландская опера (также как и Фонд Рокфеллера грант), что «положило конец его потребности зарабатывать деньги не музыкальной деятельностью».^[42] С заказом Гласс продолжил работу в музыкальном театре, сочинив оперу. Сатьяграха (сочинена в 1978–1979 годах, премьера состоялась в 1980 году в Роттердаме), основанная на ранних этапах жизни Махатма Ганди в Южной Африке, Лев Толстой, Рабиндранат Тагор, и Мартин Лютер Кинг младший.. За Сатьяграха , Glass работали в тесном сотрудничестве с двумя "Сохо друзья »: писательница Констанс деЙонг, написавшая либретто, и художник-постановщик Роберт Исраэль. В других отношениях это произведение стало поворотным моментом для Гласса, поскольку это была его первая работа с 1963 года, оцененная для симфонического оркестра, даже если самая известная. партии по-прежнему были зарезервированы для сольных голосов и припева. Вскоре после завершения партитуры в августе 1979 года Гласс встретился с дирижером. Деннис Рассел Дэвис, которому он помог подготовить к выступлениям в Германии (используя версию партитуры для фортепиано в четыре руки); вместе они начали планировать еще одну оперу, премьера которой состоится в Штутгартская государственная опера.^[25]

1980–86: Завершение портретной трилогии: Эхнатон и дальше

Планируя третью часть своей «Портретной трилогии», Гласс обратился к небольшим проектам музыкального театра, таким как не повествовательный. Мадригал Опера (для шести голосов и скрипки и альта, 1980), и Фотограф, биографический этюд о фотографе Эдверд Мейбридж (1982). Гласс также продолжал писать для оркестра со партитурой Кояанискатси (Годфри Реджио, 1981–1982). Некоторые произведения, не использованные в фильме (например, Фасады) в итоге появился на альбоме Стекольный завод (1982, CBS Records), который представил музыку Гласса широкой публике.

Завершена «Портретная трилогия» Эхнатон (1982–1983, премьера в 1984 г.), вокально-оркестровая композиция, исполненная в Аккадский, Библейский иврит, и Древнеегипетский. Кроме того, в этой опере актер читал древнеегипетские тексты на языке публики. Эхнатон был заказан Штутгартской оперой в постановке, разработанной Ахим Фрейер. Премьера состоялась одновременно в Хьюстонской опере в постановке Дэвида Фримена по проекту художника Питер Селларс. Во время комиссии Штутгартский оперный театр находился на ремонте, в связи с чем требовалось использовать соседний театр с оркестровой ямой меньшего размера. Узнав об этом, Гласс и дирижер Деннис Рассел Дэвис посетили театр, расставив пюпитры вокруг ямы, чтобы определить, сколько игроков может вместить яма. Эти двое обнаружили, что они не могут вместить в яму полный оркестр. Гласс решил отказаться от скрипок, что привело к «приданию оркестру низкого темного звука, который характеризовал произведение и очень хорошо подходил к теме».^[25] Как заметил Гласс в 1992 году, Эхнатон имеет важное значение в его работе, поскольку представляет собой «первое расширение из триадная гармоника язык ", эксперимент с политональность его учителей Персичетти и Мийо, музыкальная техника, которую Гласс сравнивает с «оптической иллюзией, например, на картинах Йозеф Альберс ".^[43]

Гласс снова сотрудничал с Роберт Уилсон в другой опере, гражданские войны (1983, премьера в 1984), который также функционировал как заключительная часть («Римская часть») одноименного эпического произведения Уилсона, первоначально запланированного для «международного фестиваля искусств, который будет сопровождать Олимпийские игры в Лос-Анджелесе».^[44] (Гласс также написал престижное произведение для хора и оркестра к открытию Игр, Олимпиец: зажигание факела и закрытие ). Премьера Гражданские войны в Лос-Анджелесе так и не состоялась, а премьера оперы в конце концов состоялась в Римской опере. Опера Гласса и Уилсона включает музыкальные постановки на латинские тексты римского драматурга I века. Сенека и намёки на музыку Джузеппе Верди и из американская гражданская война с фигурами XIX века Джузеппе Гарибальди и Роберт Э. Ли как персонажи.

В середине 1980-х Glass производила «работы в различных медиа в чрезвычайно быстром темпе».^[45] Проекты того периода включают музыку для танцев (Стеклянные кусочки поставлен для Балет Нью-Йорка к Джером Роббинс в 1983 году к партитуре, взятой из существующих стеклянных композиций, созданных для других медиа, включая отрывок из Эхнатон; и В верхней комнате, Твайла Тарп, 1986), музыка к театральным постановкам Эндшпиль (1984) и Компания (1983). Беккет категорически не одобрял постановку Эндшпиль на Американский репертуарный театр (Кембридж, Массачусетс), на котором Джоанн Акалайтис направление и Гласс Прелюдия для литавр и контрабаса, но, в конце концов, он разрешил музыку для Компания, четыре короткие интимные вещи для струнный квартет которые разыгрывались в промежутках инсценировки. Это произведение изначально рассматривалось композитором как произведение Gebrauchsmusik («музыка для употребления») - «как соль и перец ... просто что-нибудь на стол», как он отметил.^[46] В итоге Компания был опубликован как струнный квартет № 2 Гласса и в версии для струнного оркестра, исполняемой ансамблями, от студенческих оркестров до известных формаций, таких как Кронос квартет и Кремерата Балтика.

Этот интерес к написанию для струнный квартет и струнный оркестр привел к саундтреку камерно-оркестрового фильма для Мисима: жизнь в четырех главах (Пол Шредер, 1984–85), который Гласс недавно охарактеризовал как «поворотный момент в музыке», который развил его «особую технику озвучивания фильмов».^[47]

Гласс также посвятил себя вокальным произведениям с двумя наборами песен, Три песни для хора (1984, постановка стихов А. Леонард Коэн, Октавио Пас и Раймонд Левеск), и цикл песен, инициированный CBS Masterworks Records: Песни из Liquid Days (1985), с текстами таких авторов, как Дэвид Бирн, Пол Саймон, в которой Кронос квартет представлен (как в Мисима) в видной роли. Гласс также продолжил серию опер адаптациями литературных текстов, таких как Можжевельник (совместная опера с композитором Роберт Моран, 1984), Эдгар Аллан По с Падение дома Ашеров (1987), а также работал с писателем Дорис Лессинг в опере Создание представителя для планеты 8 (1985–86, исполнял Хьюстон Гранд Опера и Английская национальная опера в 1988 г.).

1987–91: Оперы и поворот к симфонической музыке

Композиции типа Компания, Фасады и струнный квартет № 3 (последние два извлечены из партитур к Кояанискатси и Мисима) уступил место ряду произведений, более доступных ансамблям, таким как струнный квартет и симфонический оркестр, тем самым возвращаясь к структурным корням его студенческих времен. В этом направлении его камера и оркестровые произведения также писались в более традиционном и лирическом стиле. В этих произведениях Гласс часто использует старые музыкальные формы, такие как чакона и пассакалия - например, в Сатьяграха,^[19] то Концерт для скрипки № 1 (1987), Симфония № 3 (1995), Эхорус (1995), а также недавние работы, такие как Симфония № 8 (2005),^[48] и Песни и стихи для виолончели соло (2006).

Серия оркестровых произведений, изначально написанных для концертного зала, началась с 3-й части. Концерт для скрипки № 1 (1987). Работа выполнена по заказу Оркестр американских композиторов и написан для и в тесном сотрудничестве со скрипачом Пол Зукофски и дирижер Деннис Рассел Дэвис, который с тех пор поощрял композитора писать многочисленные оркестровые пьесы. Концерт посвящен памяти отца Гласса: «Его любимой формой был концерт для скрипки, поэтому я вырос, слушая Мендельсон, то Паганини, то Брамс концерты. ... Поэтому, когда я решил написать концерт для скрипки, я хотел написать тот, который понравился бы моему отцу ».^[49] Среди его многочисленных записей в 1992 году Концерт был исполнен и записан Гидон Кремер и Венская филармония. Этот поворот к оркестровой музыке был продолжен симфонической трилогией «Портреты природы» по заказу Кливлендский оркестр, то Роттердамский филармонический оркестр, а Симфонический оркестр Атланты: Свет (1987), Каньон (1988), и Итайпу (1989).

Сочиняя для симфонических ансамблей, Гласс также сочинял музыку для фортепиано с циклом из пяти частей под названием Метаморфоза (адаптировано из музыки к театральной адаптации Франц Кафка с Метаморфоза ), а для Эррол Моррис фильм Тонкая синяя линия, 1988. В том же году Гласс познакомился с поэтом. Аллен Гинзберг случайно в книжном магазине в Ист-Виллидж Нью-Йорка, и они тут же «решили сделать что-нибудь вместе, потянулись к одной из книг Аллена и выбрали Уичито Вихревая сутра ",^[50] пьеса для чтеца и фортепиано, которая, в свою очередь, превратилась в театральную пьесу для певцов и ансамбля, Водородный музыкальный автомат (1990).

Гласс также вернулся к камерной музыке; он написал два струнных квартета (№ 4 Бучак в 1989 г. и № 5 в 1991 г.), а также камерные произведения, возникшие как эпизодическая музыка к пьесам, например Музыка из "Экраны" (1989/1990). Эта работа возникла в результате одного из многих совместных проектов музыкального театра и режиссера. Джоанн Акалайтис, который первоначально спросил Гамбийский музыкант Фодай Муса Сусо "сделать оценку [для Жан Жене «Экраны»] в сотрудничестве с западным композитором ».^[51] Гласс уже сотрудничал с Сусо в музыке к фильму Powaqqatsi (Годфри Реджио, 1988). Музыка из "Экраны" иногда является гастрольным произведением для Glass и Suso (один набор туров также включал перкуссиониста Юсиф Шероник ), а отдельные произведения попали в репертуар Гласса и виолончелистки Венди Саттер. Еще одно сотрудничество было совместным проектом записи с Рави Шанкар, по инициативе Питер Бауманн (участник группы Мандариновая мечта ), в результате чего появился альбом Переходы (1990).

В конце 1980-х - начале 1990-х годов в проекты Гласса входили также две очень престижные оперные комиссии, основанные на жизни исследователей:

Путешествие (1992), на либретто А. Дэвид Генри Хван по заказу Метрополитен Опера к 500-летию открытия Америки Христофор Колумб; и Белый ворон (1991), о Васко да Гама, сотрудничество с Робертом Уилсоном и написанное для закрытия 1998 Всемирная выставка в Лиссабоне. Особенно в Путешествие, композитор «исследует [d] новую территорию» с ее «новым изгибающимся лиризмом» »,Сибельский резкость и размах ", и" темный, задумчивый тон ... отражение его все более хроматический (и диссонирующий ) палитра », как выразился один комментатор.^[19]

Стекло переделало S'Express песня Привет, меломан, для би-сайда с сингла 1989 года.^[52]

1991–96: Трилогия и симфонии Кокто

После этих опер Гласс начал работу над симфоническим циклом по заказу дирижера Денниса Рассела Дэвиса, который в то время сказал Глассу: «Я не позволю вам ... быть одним из тех оперных композиторов, которые никогда не сочиняют симфония ".^[53] Гласс ответил двумя симфониями из 3 частей ("Низкий" [1992], и Симфония No. 2 [1994]); его первая в продолжающейся серии симфоний представляет собой комбинацию собственного музыкального материала композитора с темами из известных треков альбома Дэвида Боуи / Брайана Ино. Низкий (1977),^[54] тогда как Симфония № 2 описана Глассом как исследование в политональность. Он сослался на музыку Онеггер, Milhaud, и Вилла-Лобос как возможные модели для его симфонии.^[55] С Concerto Grosso (1992), Симфония № 3 (1995), Концерт для квартета саксофонистов с оркестром (1995), написанный для Рашер квартет (все по заказу дирижера Денниса Рассела Дэвиса), и Эхорус (1994/95), более прозрачная, утонченная и интимная камерно-оркестровая стилистика параллельна экскурсиям его масштабных симфонических произведений. В четырех частях своей Третьей симфонии Гласс рассматривает струнный оркестр из 19 человек как расширенный камерный ансамбль. В третьей части Гласс повторно использует чакону как формальный прием; один комментатор охарактеризовал симфонию Гласса как одно из «наиболее тесно связанных произведений» композитора.^[56]^[57] За третьей симфонией последовала четвертая с субтитрами. Герои (1996), заказал Оркестр американских композиторов. Его шесть частей представляют собой симфоническую переработку тем Гласса, Дэвида Боуи и Брайана Ино (из их альбома "Герои", 1977); как и в других произведениях композитора, это тоже гибридное произведение и существует в двух версиях: одна для концертного зала, а другая, более короткая, для танца, хореография Твайла Тарп.

Выступление Glass во Флоренции в 1993 г.

Другой заказ Денниса Рассела Дэвиса - вторая серия для фортепиано, Этюды для фортепиано (посвящается Дэвису, а также художнику-постановщику Ахим Фрейер ); полный первый сет из десяти этюдов был записан и исполнен самим Глассом. Брюс Брубейкер и Деннис Рассел Дэвис каждый записал оригинальный набор из шести песен. Большинство этюдов написаны в постминималистическом и все более лиричном стиле того времени: «В рамках сжатой формы Гласс исследует возможные звучания, начиная от типично барочных пассажей и заканчивая романтическими настроениями».^[58] Некоторые пьесы также появлялись в разных версиях, например, в театральной музыке Роберта Уилсона. Персефона (1994, по заказу Relache Ensemble) или Эхорус (версия Этюда № 2 для двух скрипок и струнного оркестра, написанная для Эдны Митчелл и Иегуди Менухин 1995).

Плодотворная продукция Гласса в 1990-х годах продолжала включать оперы с оперой. триптих (1991–1996), которую композитор охарактеризовал как «дань уважения» писателю и кинорежиссеру. Жан Кокто, по мотивам его прозы и кинематографа: Орфея (1949), La Belle et la Bête (1946) и роман Les Enfants Terribles (1929, позже снят фильм Кокто и Жан-Пьер Мелвиль, 1950). Точно так же триптих - это музыкальная дань уважения творчеству группы французских композиторов, связанных с Кокто. Les Six (и особенно учителю Гласса Дариусу Мийо), а также различным композиторам 18-го века, таким как Глюк и Бах музыка которого была неотъемлемой частью фильмов Кокто.

Вдохновленный первой частью трилогии, Орфея (сочинена в 1991 г., премьера состоялась в 1993 г. Американский репертуарный театр ) концептуально и музыкально можно проследить до Глюк опера Орфей эд Эвридика (Орфея и Эвридис, 1762/1774),^[19] которая сыграла важную роль в фильме Кокто 1949 г. Орфей.^[59] Одна тема оперы - смерть Эвридика, имеет некоторое сходство с личной жизнью композитора: опера написана после неожиданной смерти в 1991 году жены Гласса, художницы Кэнди Джерниган: «... Можно только подозревать, что горе Орфея, должно быть, было похоже на горе композитора», - предполагает К. Роберт Шварц.^[19] «Прозрачность фактуры, тонкость инструментального колорита, ... новое выразительное и раскрепощенное вокальное письмо» оперы.^[19] хвалили, и Хранитель с критик заметил: «Стекло имеет реальную близость к французскому тексту и красноречиво передает слова, подкрепляя их тонко структурированными инструментальными текстурами».^[60]

Для второй оперы La Belle et la Bête (1994, записан для ансамбля Филипа Гласса или более обычного камерного оркестра), Гласс заменил саундтрек (включая Жорж Аурик музыка к фильму) к фильму Кокто написал «новую полностью оперную партитуру и синхронизировал [d] ее с фильмом».^[20] Заключительная часть триптиха снова вернулась в более традиционную обстановку с «Танцевальной оперой». Les Enfants Terribles (1996), партитура для голосов, трех фортепиано и танцоров, с хореографией Сьюзан Маршалл. Персонажи изображены как певцами, так и танцорами. Озвучивание оперы вызывает у Баха Концерт для четырех клавесинов, но с другой стороны, также «снег, который неумолимо падает на протяжении всей оперы ... свидетельствует о происходящих событиях. Здесь время остановилось. Есть только музыка и движение детей в пространстве» (Стекло).^[61]^[62]

1997–2004: Симфонии, опера и концерты.

В конце 1990-х - начале 2000-х годов лирический и романтический стили Гласса достигли своего пика в различных проектах: оперы, музыка для театра и кино (Мартин Скорсезе с Кундун, 1997, Годфри Реджио с Накойкатси, 2002, и Стивен Далдри с Часы, 2002), серию из пяти концертов и трех симфоний, посвященных взаимодействию оркестра-певца и оркестра-хора. Две симфонии, Симфония No. 5 «Хоровой» (1999) и Симфония № 7 "Тольтек »(2004 г.) и песенный цикл Песни Миларепа (1997) имеют медитативную тему. Оперная симфония No. 6 Плутоническая ода (2002) для сопрано и оркестра был заказан Брукнерхаусом, Линц, и Карнеги Холл в честь шестидесятипятилетия Гласса и разработан в результате сотрудничества Гласса с Аллен Гинзберг (поэт, фортепиано - Гинзберг, Гласс) по одноименной поэме.

Помимо написания статей для концертного зала, Гласс продолжил свою текущую серию опер адаптациями литературных текстов: Браки зон 3, 4 и 5 ([1997] рассказ-либретто Дорис Лессинг), В исправительной колонии (2000 г., после история к Франц Кафка ) и камерная опера Звук голоса (2003, с Дэвидом Генри Хвангом), в котором Пипа в исполнении У Ман на его премьере. Гласс также снова сотрудничал с соавтором Эйнштейн на пляже, Роберт Уилсон, на Монстры благодати (1998) и создал биографический опера о жизни астронома Галилео Галилея (2001).

В начале 2000-х Гласс начал серию из пяти концертов с Тирольский концерт для фортепиано с оркестром (2000 г., премьера Деннис Рассел Дэвис как дирижер и солист), а Концертная фантазия для двух литавр с оркестром (2000, для литавра Джонатана Хааса). В Концерт для виолончели с оркестром (2001) состоялась премьера в Пекине с участием виолончелиста Джулиан Ллойд Уэббер; он был написан в честь его пятидесятилетия.^[63] За этими концертами последовали лаконичные и строго необарочные Концерт для клавесина с оркестром (2002), демонстрируя в своих прозрачных камерных оркестровых фактурах классическую технику Гласса, вызывающую воспоминания в «импровизационных аккордах» ее начала токката из Фробергер или же Фрескобальди, и музыка 18 века.^[64] Спустя два года серия концертов продолжилась Концерт для фортепиано с оркестром № 2: После Льюиса и Кларка (2004), написанная для пианиста Пола Барнса. Концерт посвящен путешествию пионеров по Северной Америке, а во второй части представлен дуэт для фортепиано и Индейская флейта. С камерной оперой Звук голоса, Фортепианный концерт № 2 Гласса можно рассматривать как мост между его традиционными сочинениями и его более популярными экскурсиями в Этническая музыка, также встречается в Орион (также составлен в 2004 году).

2005–07: Песни и стихи

Стекло в декабре 2007 г.

В ожидании варваров, опера из Дж. М. Кутзи с Роман (на либретто Кристофер Хэмптон ), премьера состоялась в сентябре 2005 года. Гласс определил работу как "социальную / политическую оперу", как критику Администрация Буша с война в Ираке "диалог о политических кризис ", а также иллюстрацией" силы искусства обращать наше внимание на человеческое измерение истории ".^[65] В то время как темы оперы Империализм, апартеид, и пытка композитор избрал сдержанный подход, использовав «очень простые средства, а оркестровка очень ясный и очень традиционный; почти классический в звуке », - отмечает дирижер Д. Рассел Дэвис.^[66]^[67]

Спустя два месяца после премьеры этой оперы, в ноябре 2005 г., Симфония № 8 Гласса по заказу Брукнер оркестр Линц, премьера состоялась на Бруклинская Музыкальная Академия в Нью-Йорке. После трех симфоний для голосов и оркестра это произведение было возвращением к чисто оркестровой и абстрактной композиции; как и предыдущие произведения, написанные для дирижера Денниса Рассела Дэвиса (1992 Концерт Гроссо и Симфония № 3 1995 года), в нем много соло. Критик Аллан Козинн описал симфонию хроматизм более экстремальным, более плавным, а его темы и текстуры постоянно меняются, трансформируются без повторения, и хвалят симфонию за "непредсказуемость" оркестровка ", указывая на" красивый флейта и арфа вариация в меланхолической второй части ».^[68] Алекс Росс, отметил, что «вопреки всему этому произведению удается добавить что-то достоверно новое в переполненную анналами классической симфонии ... Музыкальный материал вырезан из знакомой ткани, но поразительно, что композитор отказывается от ожидаемого шумного заключения и вместо этого погружается в настроение сгущающихся сумерек и бесконечной ночи ».^[69]

Страсть Рамакришна (2006), был составлен для Тихоокеанский симфонический оркестр Оркестр, Тихоокеанский хорал и дирижер Карл Сент-Клер. 45-минутное хоровое произведение основано на произведениях духовного лидера Индии. Рамакришна, которые, кажется, «искренне вдохновили и возродили композитора из его старых формул, чтобы написать что-то свежее», как заметил один критик, тогда как другой отметил: «Музыкальный стиль мало что открывает для Glass, за исключением великолепного Генделиан концовка ... «стиль композитора идеально подходит к религиозному тексту».^[70]^[71]

Сюита для виолончели, написанная для виолончелистки Венди Саттер, Песни и стихи для виолончели соло (2005–2007), не менее высоко оценен критиками. Лиза Хирш описала его как «большое произведение, ... главное дополнение к виолончельному репертуару» и «глубоко романтическое по духу, но в то же время глубоко романтическое. Барокко ".^[72] Другой критик, Энн Миджетт из Вашингтон Пост, отметил, что люкс «сохраняет необычайную степень прямоты и тепла»; она также отметила родство с крупным произведением Иоганн Себастьян Бах: "Копаясь в нижних регистрах инструмента, он взлетает горстками нот, то нежными, то страстными, то разными способами вызывающими тонкие звуки минорной формы. клезмер музыка и внутренние размышления Баха сюиты для виолончели ".^[73] Сам Гласс указывал, что «во многом он обязан Шуберту больше, чем Баху».^[74]

В 2007 году Гласс также работал вместе с Леонард Коэн по адаптации сборника стихов Коэна Книга тоски. Произведение, премьера которого состоялось в июне 2007 года в Торонто, представляет собой пьесу для семи инструментов и вокального квартета и содержит записанные устные выступления Коэна и изображения из его коллекции.

Appomattox, опера, рассказывающая о событиях в конце Гражданской войны в США, была заказана Опера Сан-Франциско Премьера состоялась 5 октября 2007 года. В ожидании варваровГласс сотрудничал с писателем Кристофером Хэмптоном, и, как и в предыдущей опере и симфонии № 8, пьесой дирижировал давний соратник Гласса Деннис Рассел Дэвис, который отметил, что «в его последних операх басовая партия стала все более популярной известность, ... (и) все большее использование мелодических элементов в глубоком регистре, в контрабас, то контрафагот - он все чаще использует эти звуки, и эти текстуры можно получить, используя эти инструменты в различных комбинациях. ... Он определенно развил больше навыков в качестве оркестратора, в его способности создавать мелодии и гармонические структуры для определенных инструментальных групп. ... то, что он дает им для игры, очень органично и идиоматично ".^[67]

Помимо этой масштабной оперы, Гласс добавил произведение в свой каталог театральной музыки в 2007 году и продолжил - после двадцатилетнего перерыва - писать музыку для драматического произведения Сэмюэля Беккета. Он предоставил «гипнотическую» оригинальную партитуру для сборника коротких пьес Беккета. Действуй без слов I, Закон без слов II, Грубый для Театра I и Эх Джо режиссера Джоанн Акалайтис, премьера которого состоялась в декабре 2007 года. Работа Гласса над этой постановкой была описана Нью-Йорк Таймс как «ледяная, повторяющаяся музыка, которая ближе всего пронзает сердце».^[75]

2008 – настоящее время: Камерная музыка, концерты и симфонии.

С 2008 по 2010 гг. Гласс продолжил работу над серией произведений камерной музыки, начатой с Песни и стихи: the Четыре части для двух фортепиано (2008 г., премьера - Деннис Дэвис и Маки Намекава в июле 2008 г.) Соната для скрипки и фортепиано в составе " Брамс традиция »(завершена в 2008 году, премьера состоялась скрипачкой Марией Бахман и пианистом Джоном Клибоновым в феврале 2009 года); Струнный секстет (адаптация Симфонии № 3 1995 года музыкального руководителя Гласса Майкла Рисмана) последовала в 2009 году. Маятник (2010, одночастная пьеса для скрипки и фортепиано), вторая Сюита пьес для виолончели для Венди Саттер (2011) и Партита для скрипки соло для скрипача Тима Фейна (2010, первое исполнение полного сочинения 2011), недавние записи в серии.^[76]

Стеклянное исполнение Книга тоски в Милане, сентябрь 2008 г.

Другие работы для театра были оценены Еврипид ' Вакханки (2009 г., режиссер Джоанн Акалайтис) и Кеплер (2009), еще одна оперная биография ученого или исследователя. Опера основана на жизни астронома 17 века. Иоганн Кеплер, на фоне Тридцатилетняя война, с либретто, составленным из текстов Кеплера и стихов его современника Андреас Грифиус. Это первая опера Гласса на немецком языке, премьера которой состоялась в сентябре 2009 года в исполнении оркестра Брукнера в Линце и Денниса Рассела Дэвиса. Критик LA Times Марк Свед и другие описали эту работу как «оратория -like »; Свед отметил, что эта работа является« самой хроматической, сложной, психологической партитурой »и« доминирует оркестр ... Меня поразили приглушенные, светящиеся цвета, характер многих оркестровых соло и острый акцент на басах. инструменты ».^[77]

В 2009 и 2010 годах Гласс вернулся в концертный жанр. Концерт для скрипки № 2 в четырех частях по заказу скрипача Роберт Макдаффи и подзаголовок "Американские четыре сезона" (2009 г.), как дань уважения Вивальди набор концертов "Le quattro stagioni". Премьера состоялась в декабре 2009 г. Симфонический оркестр Торонто, и впоследствии был исполнен Лондонский филармонический оркестр в апреле 2010 г.^[78] Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром (2010) был написан для солистов Марии Бахманн и Венди Саттер, а также как балетная партитура для Nederlands Dans Theater.^[79]^[80] Другие оркестровые проекты 2010 года - короткие оркестровые партитуры к фильмам; к мультимедийной презентации по роману Икар на краю времени к физик-теоретик Брайан Грин, премьера которого состоялась 6 июня 2010 года, и саундтрек к бразильскому фильму Носо Лар (выпущен в Бразилия 3 сентября 2010 г.). Гласс также подарил небольшую работу, Бразилия, в видеоигру Перезвон, который был выпущен 3 февраля 2010 года.

В январе 2011 года Гласс выступил в MONA FOMA фестиваль в Хобарт, Тасмания. Фестиваль продвигает широкий спектр форм искусства, включая экспериментальный звук, шум, танец, театр, визуальное искусство, перформанс и новые медиа.^[81]

В августе 2011 года Glass представила серию музыкальных, танцевальных и театральных представлений в рамках фестиваля «Дни и ночи».^[82] Наряду с ансамблем Филипа Гласса, запланированные исполнители включают Молисса Фенли и танцоры, Джон Моран с Саори Цукада, а также просмотр Дракула с оценкой Гласса.^[83] Glass надеется проводить этот фестиваль ежегодно, уделяя особое внимание искусству, науке и охране природы.^[84]

Другие работы, выполненные с 2010 года, включают: Симфония № 9 (2010–2011), Симфония № 10 (2012), Концерт для виолончели № 2 (2012, по мотивам музыки к фильму Накойкатси ), а также струнных квартетов № 6 и № 7. Девятая симфония Гласса была написана совместно с Брукнер оркестр Линц, то Оркестр американских композиторов и Лос-Анджелесский филармонический оркестр. Первое исполнение симфонии состоялось 1 января 2012 года в Brucknerhaus в Линце, Австрия (Деннис Рассел Дэвис дирижирует оркестром Брукнера (Линц); американская премьера состоялась 31 января 2012 г. (75 лет со дня рождения Гласса) в г. Карнеги Холл (Деннис Рассел Дэвис проводит Оркестр американских композиторов ) и премьера Западного побережья с Филармония Лос-Анджелеса под управлением Джон Адамс 5 апреля.^[85] Десятая симфония Гласса, написанная в пяти частях, была написана по заказу Французский оркестр девушек^{[fr ]} к своему 30-летию. Первое исполнение симфонии состоялось 9 августа 2012 г. Большой театр Прованса в Экс-ан-Прованс под руководством Денниса Рассела Дэвиса.^[86]^[87]^[88]^[89]

Филип Гласс к Луис Альварес Рур. 2016. Масло на картоне. Сборник Смитсоновская национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Гласс на мировой премьере его "Фигура далекой, Пассакалия для фортепиано" в 2017 году в Musikhuset Aarhus, Дания

Опера Идеальный американец был составлен в 2011 году комиссией из Театро Реал Мадрид.^[90] Либретто основано на одноименной книге Питер Стефан Юнг и охватывает последние месяцы жизни Уолт Дисней.^[91] Мировая премьера состоялась 22 января 2013 года в мадридском Teatro Real. баритон Кристофер Первес взяв на себя роль Диснея.^[91] Премьера в Великобритании состоялась 1 июня 2013 года в постановке Английская национальная опера на Лондонский Колизей.^[92] Премьера в США состоялась 12 марта 2017 года в постановке Опера Лонг-Бич.^[93]

Его опера Потерянный [fr ]по пьесе австрийского драматурга и писателя Питер Хэндке, Die Spuren der Verirrten (2007), премьера состоялась на Музыкальный театр Линца [де ] в апреле 2013 года, дирижер Деннис Рассел Дэвис и режиссер Дэвид Паунтни.

28 июня 2013 г., фортепианная пьеса Гласса Две части для четырех фортепиано Премьера состоялась в Музей Кунстпаласт в исполнении Катя и Мариэль Лабек, Маки Намекава и Деннис Рассел Дэвис.^[94]

В мае 2015 года состоялась премьера двойного концерта Гласса для двух фортепиано. Катя и Мариэль Лабек, Густаво Дудамель и Филармония Лос-Анджелеса.

Гласс опубликовал свои мемуары, Слова без музыки, в 2015 году.^[95]

Его 11-я симфония по заказу Брукнерского оркестра Линца, Стамбульский международный музыкальный фестиваль, а Квинслендский симфонический оркестр Премьера состоялась 31 января 2017 года, в день 80-летия Гласса, в Карнеги-холле под управлением Денниса Рассела Дэвиса, дирижирующего оркестром Брукнера.^[96]^[97] 22 сентября 2017 года состоялась премьера его фортепианного концерта № 3 в исполнении пианиста. Симона Диннерстайн со струнами камерного оркестра Далеко в Джордан Холл на Музыкальная консерватория Новой Англии, Бостон, Массачусетс.^[98]

Стекла 12-я симфония была премьера Филармония Лос-Анджелеса под Джон Адамс на Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе 10 января 2019 года.^[99]

В сотрудничестве с автором сцены, исполнителем и содиректором (с Кирсти Хаусли) Фелим Макдермотт, он написал музыку к новому произведению Дао стекла, премьера которого состоялась в 2019 г. Манчестерский международный фестиваль^[100] перед поездкой в 2020 Перт Фестиваль.

Влияния и сотрудничество

Гласс описывает себя как «классик», указывая на то, что он обучен гармония и контрапункт и изучал таких композиторов, как Франц Шуберт, Иоганн Себастьян Бах, и Вольфганг Амадей Моцарт с Надя Буланже.^[101] Помимо написания музыки в западных классических традициях, его музыка связана с роком, эмбиентная музыка, электронная музыка, и этническая музыка. Среди первых поклонников его минимализма музыканты Брайан Ино и Дэвид Боуи.^[102] В 1990-е годы Гласс сочинил вышеупомянутые симфонии. Низкий (1992) и Герои (1996), тематически заимствованные из совместных альбомов Боуи-Ино Низкий и "Герои" сочинена в конце 1970-х в Берлине.

Гласс сотрудничал с такими артистами, как Пол Саймон, Сюзанна Вега,^[103] Мик Джаггер,^[104] Леонард Коэн, Дэвид Бирн, Уакти, Натали Мерчант,^[105] S'Express (Glass сделали ремикс на свой трек Привет, меломан в 1989 г.)^[106] и Aphex Twin (давая оркестровку Icct Hedral в 1995 г. на Осел ревень EP). Композиционное влияние Гласса распространяется на таких музыкантов, как Майк Олдфилд (который включал детали от Glass's Полярная звезда в Платина ), и такие группы, как Мандариновая мечта и Говорящие головы. Гласс и его звукорежиссер Курт Мункачи продюсировали американский пост-панк /новая волна группа Поликар (1978 - середина 1980-х), а также запись Джона Морана Семья Мэнсона (опера) в 1991 году с участием легенды панка Игги Поп, и вторая (неизданная) запись творчества Морана с участием поэта Аллен Гинзберг.

Гласс начал использовать Фарфиса переносной орган из соображений удобства,^[107] и он использовал это на концерте.^[108] Он присутствует на нескольких записях, в том числе Полярная звезда^[109] и на «Танец № 1» и «Танец № 3».^[110]^[111]

Запись работы

В 1970 году Гласс и Клаус Кертесс (владелец Bykert Галерея ) сформировал лейбл под названием Chatham Square Productions (названный в честь Местоположение студии участника Philip Glass Ensemble Дика Лэндри).^[25] В 1993 году Гласс основал еще один лейбл - Point Music; в 1997 году вышел Point Music Музыка для аэропортов, живая инструментальная версия одноименной композиции Ино, автор Взрыв на банке Все звезды. В 2002 году Гласс и его продюсер Курт Мункачи и художник Дон Кристенсен основали музыкальную компанию Orange Mountain Music, посвященную «созданию записывающего наследия Филипа Гласса», и на сегодняшний день выпустили шестьдесят альбомов музыки Гласса.

Музыка к фильму

Гласс написал музыку для многих фильмов, начиная с оркестровой партитуры для Кояанискатси (1982) и продолжая двумя биографическими кадрами, Мисима: жизнь в четырех главах (1985, в результате чего появился струнный квартет № 3) и Кундун (1997) о Далай Лама, за что получил свой первый Академическая награда номинация. В 1968 году он написал музыку к короткометражной минималистской комедии режиссера Харрисона Энгла и дирижировал ею. Железнодорожный, в исполнении Ансамбля Филипа Гласса. Это был один из его первых фильмов.

Год после подсчета очков Hamburger Hill (1987), Гласс начал долгое сотрудничество с режиссером Эррол Моррис с его музыкой к знаменитым документальным фильмам Морриса, в том числе Тонкая синяя линия (1988) и Краткая история времени (1991).^[112] Он продолжал сочинять для Катси трилогия с оценками для Powaqqatsi (1988) и Накойкатси (2002). В 1995 году написал тему для Реджо короткометражный независимый фильм Свидетельство. Он сделал эпизодическое появление - ненадолго заметное выступление за фортепиано - в Питер Вейр с Шоу Трумана (1998), в котором использована музыка из Powaqqatsi, Anima Mundi и Мисима, а также три оригинальных трека Glass. В 1990-х годах он также сочинял партитуры для Согнутый (1997) и триллер Candyman (1992) и его продолжение, Candyman: Прощай, плоть (1995), плюс экранизация Джозеф Конрад с Секретный агент (1996).

В 1999 году он закончил новый саундтрек к фильму 1931 года. Дракула. Часы (2002) принес ему вторую номинацию на премию Оскар, за которым последовал еще один документальный фильм Морриса, Туман войны (2003). В середине 2000-х Гласс поставил музыку к таким фильмам, как Секретное окно (2004), Никогда не была (2005), Иллюзионист и Заметки о скандале, получив свою третью номинацию на премию Оскар за последнее.Последние оценки фильмов Гласса включают: Без оговорок (Гласс играет короткую эпизодическую роль в фильме, сидя в уличном кафе), Сон Кассандры (2007), Les Regrets (2009), Мистер Ницца (2010), бразильский фильм Носо Лар (2010) и Фантастическая четверка (2015 г., в сотрудничестве с Марко Бельтрами ). В 2009 году Гласс сочинил оригинальную музыкальную тему для Трансцендентный человек, о жизни и идеях Рэй Курцвейл режиссером Барри Птолемей.

В 2000-х годах работы Гласса 80-х снова стали известны широкой публике через различные СМИ. В 2005 году его концерт для скрипки с оркестром (1987) был показан в сюрреалистическом французском триллере La Moustache, придавая тон, намеренно несоответствующий банальности сюжета фильма.^[113] Метаморфоза: Метаморфоза первая из Сольное фортепиано (1989) был показан в переосмысленный Battlestar Galactica в эпизоде "Долина тьмы "^[114] а также в последнем эпизоде («возврат 0») Заинтересованное лицо. В 2008, Rockstar Games вышел Grand Theft Auto IV с участием Гласса "Пруит Иго" (из Кояанискатси). «Прут Игоэ» и «Пророчества» (также из Кояанискатси) использовались как в трейлере для Хранители и в самом фильме. Хранители также включила в музыку две другие пьесы Гласса: "Something She Has To Do" из Часы и "Протест" от Сатьяграха, действие 2, сцена 3. В 2013 году Гласс представил фортепианную пьесу «Дуэт» на Пак Чан Ук фильм Стокер которое в фильме выполнено диегетически.^[115]^[116] В 2017 году Гласс выиграл National Geographic Films документальный Джейн (документальный фильм о жизни известного британского приматолог Джейн Гудолл ).

Музыка Гласса снялась в двух фильмах российского режиссера, отмеченных наградами. Андрей Звягинцев, Елена (2011) и Левиафан (2014).

Для телевидения Гласс написал тему для Ночной сталкер (2005) и саундтрек к фильму Байки из петли (2020).

Личная жизнь, друзья и сотрудники

Гласс называл себя " Еврейский -Даосский -Индуистский -Тольтек -Буддист ",^[16] и он сторонник Движение за независимость Тибета. В 1987 году он стал соучредителем Тибетский Дом США с Колумбийский университет профессор Роберт Турман и актер Ричард Гир по просьбе 14-й Далай-лама.^[117] Стекло - это вегетарианец.^[118]

У Гласс четверо детей и одна внучка. Джульетта (род. 1968) и Захари (р. 1971) - его дети от первого брака с театральным директором. Джоанн Акалайтис (женат в 1965 г., развелся в 1980 г.). Второй его брак был с Любой Буртык; позже они развелись.^[119] Его третья жена, художница Кэнди Джерниган, умер от рака печени в 1991 году в возрасте 39 лет. У него было двое сыновей, Кэмерон (2002 г.р.) и Марлоу (2003 г.р.) с четвертой женой, менеджером ресторана Холли Критчлоу (женился в 2001 году),^[12] с которым Гласс позже развелась. Гласс живет в Нью-Йорке и в Кейп-Бретон, Новая Шотландия. У него были романтические отношения с виолончелисткой Венди Саттер около пяти лет.^[120]^[121] По состоянию на декабрь 2018 г.^{[Обновить]} его партнершей была танцовщица японского происхождения Саори Цукада.^[122]

Стекло - это двоюродный брат однажды удален из Ира Гласс, ведущий радиошоу Эта американская жизнь.^[123] Ира брала интервью у Гласса на сцене в Чикаго Полевой музей; это интервью транслировалось на NPR Свежий воздух. Ира во второй раз взяла интервью у Гласса на сборе средств для Склад Святой Анны; это интервью было передано слушателям общественного радио в качестве благодарственного подарка в 2010 году. Ира и Гласс записали версию композиции, которую Гласс написал, чтобы сопровождать своего друга Аллен Гинзберг стихотворение "Уичито Вихревая сутра ".

В интервью Гласс сказал Франц Шуберт - с которым у него день рождения - его любимый композитор.^[124] В июне 2012 года Гласс был изображен на обложке 79-го номера журнала. Фейдер.^[125]

В 1978 г. Сильвера Лотринджер провел 14-страничное интервью со Glass in Колумбийский университет публикация кафедры философии Полутекст (e) называется Шизо-культура: событие, книга.^[126]

Среди своих друзей и соавторов Гласс считает многих художников, в том числе визуальных художников (Ричард Серра, Чак Клоуз, Фредерика Фостер ), писатели (Дорис Лессинг, Дэвид Генри Хван, Аллен Гинзберг ), режиссеры кино и театра (в том числе Эррол Моррис, Роберт Уилсон, Джоанн Акалайтис, Годфри Реджио, Пол Шредер, Мартин Скорсезе, Кристофер Хэмптон, Бернард Роуз, и многие другие), хореографов (Люсинда Чайлдс, Джером Роббинс, Твайла Тарп ), а также музыкантов и композиторов (Рави Шанкар, Дэвид Бирн, дирижер Деннис Рассел Дэвис, Фодай Муса Сусо, Лори Андерсон, Линда Ронштадт, Пол Саймон, Пирс Тернер, Джоан Ла Барбара, Артур Рассел, Дэвид Боуи, Брайан Ино, Роберто Карневале, Патти Смит, Aphex Twin, Лиза Белява, Андрей Шапиро, Джон Моран, Брайс Десснер и Нико Мухли ). Среди недавних сотрудников - коллега Гласса из Нью-Йорка. Вуди Аллен, Стивен Кольбер,^[127] и поэт и автор песен Леонард Коэн.

Критика

Музыкальное мнение сказал: «Филип Гласс, должно быть, один из самых влиятельных композиторов из ныне живущих».^[128] В Национальный фонд искусств, отмечая, что многие из его опер были поставлены ведущими оперными театрами мира, сказал: «Он первый композитор, который завоевал широкую аудиторию из разных поколений в оперном театре, концертном зале, танцевальном мире, в кино и в кино. популярная музыка."^[129] Classical Music Review назвал свою оперу Эхнатон «Музыкально сложная и впечатляющая работа».^[130]

Джастин Дэвидсон из Нью-Йорк Журнал раскритиковал Гласса, заявив: «У Гласса никогда не было хорошей идеи, которую он не забил до смерти: он повторяет преследующую шкалу 30 умопомрачительных раз, пока не пора идти домой».^[131] Ричард Шикель из Время раскритиковал оценку Гласса за Часы, говоря: «Этого в конечном итоге оказывается недостаточно, чтобы придать смысл их жизни или глубину мрачному и малоинтеллектуальному фильму, для которого Филип Гласс невольно обеспечивает идеальную музыку - без мелодии, гнетущего, гудящего, болезненно самоуверенного».^[132]

Майкл Уайт из Дейли Телеграф описал Glass ' Концерт для скрипки № 2 как быть

так же полезно, как жевательная резинка, потерявшая свой вкус, и это не разные виды деятельности. Этот новый концерт - абсолютный мусор: обычные натянутые последовательности арпеджированной банальности, движимые взлетами и падениями быстро движущихся, но все же свинцовых триолей, и бессмысленно шаблонные. Филип Гласс - нет Вивальди, композитор, которому даже в самом стиле барокко есть что сказать. У Гласса ничего нет - хотя он, по-видимому, обманывает себя, полагая, что он есть: отсюда преобладание медленного, задумчивого сольного письма в произведении, которое предполагает, что есть над чем поразмыслить.^[133]

Документальные фильмы о стекле

Музыка с корнями в эфире: опера для телевидения (1976). Лента 2: Филип Гласс. Продюсер и режиссер Роберт Эшли
Филип Гласс, из Четыре американских композитора (1983); режиссер Питер Гринуэй
Заметки композитора: Филип Гласс и создание оперы (1985); Режиссер Майкл Блэквуд
Эйнштейн на пляже: меняющийся образ оперы (1986); Режиссер Марк Обенхаус
Зазеркалье (2005); Режиссер Эрик Дармон
Стекло: портрет Филиппа в двенадцати частях (2007); режиссер Скотт Хикс

Награды и номинации

Золотой глобус

Лучшая оригинальная музыка

Назначен: Кундун (1997)
Выиграл: Шоу Трумана (1998)
Назначен: Часы (2002)

BAFTA Awards

Премия Энтони Асквита за музыку для фильмов

Выиграл: Часы (2002) ^[129]

Оскар