Конрад Сэлинджер - Conrad Salinger

Конрад Сэлинджер (30 августа 1901 г., Бруклин, Массачусетс - 17 июня 1962 г., Pacific Palisades, Калифорния[1]) был Американец аранжировщик, оркестратор и композитор, изучавший классическую композицию в Парижская консерватория. Ему приписывают постановку девяти постановок на Бродвей с 1931 по 1938 год и более семидесяти пяти фильмов из 1931 к 1962. Киновед Клайв Хиршхорн считает его лучшим оркестратором, когда-либо работавшим в кино.[2] В начале карьеры кинокомпозитор Джон Уильямс много времени проводил рядом с Сэлинджером.[3]

Голливудская карьера

Во время своего обучения на Бродвее Сэлинджер впервые столкнулся с Джонни Грин, его будущее MGM музыкальный руководитель, когда они записывали увертюры к кинофильмам в первые дни звука в Нью-Йорке, чтобы показать их до того, как начнутся основные функции.[4] Сэлинджер впервые приехал в Голливуд в конце 1930-х годов, чтобы работать на Альфред Ньюман (например. Рожден танцевать и Гунга Дин ), а также сотрудничал со знаменитым бродвейским оркестратором Роберт Рассел Беннетт об организации Фред Астер и Джинджер Роджерс Танцевальная картина 1938 года Беззаботный.

Сэлинджер признан лучшим главным оркестратором мюзиклов, созданных MGM в период с 1942 по 1962 год. Считается, что он учился математические музыкальные прогрессии под руководством влиятельного теоретика Джозеф Шиллингер, среди других учеников которого Джордж Гершвин и крупные бродвейские / голливудские оркестраторы, такие как Тед Роял, Эдвард Б. Пауэлл, и Герберт В. Спенсер.[5] Сэлинджер использовал оркестр несколько меньшего размера, чем обычно, но тем не менее добился богатого, тщательно продуманного звука в своих аранжировках. Тот факт, что оркестр, который использовал Сэлинджер, был меньше по размеру, чем обычный огромный студийный оркестр, был практически незаметен, за исключением того, что качество оркестрового звука в фильмах, над которыми работал Сэлинджер, казалось, значительно улучшилось, с гораздо меньшими искажениями, чем было обычно до истины высокая точность.

Однако в книге Хью Фордина Мир развлечений: освобожденное подразделение MGM, книга 1975 года о мюзиклах MGM, композитор-дирижер Адольф Дойч, который работал с Сэлинджером более чем в одном фильме, критиковал его оркестровку за Джером Керн Биографический фильм 1946 года Пока облака не прокатятся как «слишком сложный» для такого композитора, как Керн (критика, которую, как сообщается, не выдержала Сэлинджер), и рассказал, что он заявил, что будет работать с Сэлинджером только над Киноверсия 1951 года из Показать лодку (музыка Керна), если он «упростил» свой стиль оркестровки. (Эти двое работали над фильмом, получив совместный Академическая награда номинация на него.)

Сэлинджер поставил большинство мюзиклов, которыми славится MGM; среди них, помимо 1951 г. Показать лодку, мы Девушка Сумасшедшая (версия 1943 г.), Встретимся в Сент-Луисе (1944) (который включал памятную аранжировку Песня о тележке ), Поднять якоря (1945), версия фильма 1947 года из Хорошие новости, Летний отпуск (1948), Киноверсия 1949 года из В городе, версия фильма 1950 года из Энни достань свой пистолет, Петь под дождем (1952), версия фильма 1953 года из Поцелуй меня, Кейт, Семь невест для семи братьев (1954), Американец в Париже (1951), The Band Wagon (1953), Джин Келли новаторский полностью балетный фильм 1956 года Приглашение на танец и оригинальный фильм-мюзикл Джиджи (1958). Его пышные партитуры для балетных сцен в Лернер и Лоу с Бригадун (1954) стали рассматриваться как вершины оркестрового искусства Золотого века мюзиклов.[6]

Признание

Хотя многие фильмы, над которыми работал Сэлинджер, были Оскар - номинированы на адаптацию представленной в них музыки, согласно отраслевой практике того времени, номинации обычно получали музыкальные директора / дирижеры музыки (такие как Адольф Дойч или Андре Превен ), а не оркестраторам. Только однажды Сэлинджера номинировали за его Показать лодку оркестровки. Как ни странно, фильм Американец в Париже, который также организовал Сэлинджер, был номинирован на одну и ту же награду в том же году, так что два фильма соревновались друг с другом в гонке за Оскар. Но в случае Американец, номинация досталась только Джонни Грину, который проводил Джордж Гершвин музыка слышна в фильме, а не до Сэлинджера. В том году победил Грин; Сэлинджер так и не получил "Оскара".

Несмотря на это отсутствие общественного признания при жизни, Сэлинджер пользовался большим уважением в музыкальной индустрии кино; работает стабильно и иногда без титров (например, Большая страна для Джером Моросс ). Он был доволен сотрудничеством с некоторыми из более джазовых аранжировщиков на лоте, чаще всего Пропустить Мартин и однажды незабываемо с Нельсон Риддл для Высшее общество (1956). Сэлинджер оркестровал для фильма музыку всех основных популярных композиторов середины 20 века, в том числе Ирвинг Берлин, Джордж Гершвин, Роджерс и Харт и Коул Портер.[7] Его работа над биографическим фильмом 1948 года Слова и музыка, светодиод Ричард Роджерс публично аплодировать тому, как их песни были оркестрованы и представлены.[8] Барбра Стрейзанд настаивал на повторном использовании своих оригинальных оркестровок, когда их можно было найти[9] и коллеги, в том числе Стэнли Донен Джонни Грин и Андре Превен впоследствии отдали должное его музыкальным способностям.

Вклад Сэлинджера получил более широкое общественное признание с 1970-х годов с выпуском Это развлечение! сборники фильмов и многие оригинальные саундтреки к его музыке на компакт-дисках.[10] Британский дирижер Джон Уилсон также популяризировал свою работу в серии концертов с реконструкциями оригинальных оркестровок классики MGM.[11]

Заключительные кредиты

Сэлинджер внезапно скончался в 1962 году при спорных обстоятельствах. В База данных фильмов в Интернете заявляет, что у него был острое сердечно-сосудистое заболевание во сне, но утверждается, что Сэлинджер совершил самоубийство.[12] Он потерял свой дом в 1961 году. Bel Air Fire, что, по мнению полиции, могло способствовать его унынию.[13]

Последний фильм, над которым он работал, был Джамбо Билли Роуза, выпущенный в 1962 году. Он не имел большого успеха ни у критиков, ни в коммерческом плане. Фильм был основан на не слишком успешном сценическом мюзикле Роджерса и Харта 1935 года, хотя в рамках шоу было выпущено три хита: «Мой роман», «Голубая девочка» и «Самая красивая девушка в мире».

Сэлинджер также сочинял оригинальную музыку для кино и телевидения. Среди написанных им фильмов была музыка для Одинокие сердца, и среди телешоу, над которыми он работал, были и саундтреки к сериалу Вагонный поезд и Холостяк Отец.

использованная литература

  1. ^ Разнообразие некрологов, выпуск от 27 июня 1962 года (не '61), том 5, 1957-1963, Garland Publishing, Inc., Нью-Йорк и Лондон, 1988; подтвердила запись в Калифорнийских записях о смерти, раздел естественной статистики, источник [1]. Обратите внимание База данных фильмов в Интернете и ряд других источников ошибочно указали, что он умер 9 июля 1961 года.
  2. ^ Клайв Хиршхорн, Джин Келли: биография, 1974, с.186
  3. ^ Фильмы и съемка, т. 24, 1977, стр.32
  4. ^ Фред Карлин и Рейберн Райт, На трассе, Рутледж, 2004, стр. 655
  5. ^ Мэрион Эванс цитирует Стивена Сускина, Звуки бродвейской музыки, Oxford University Press, стр. 80.
  6. ^ Уилл Фридвальд, «Liner Notes», стр. 9, Brigadoon: саундтрек к фильму, EMI Премьера саундтреков, компакт-диск, 1996 (TOCP-65123).
  7. ^ Оценочные баллы составлены из База данных фильмов в Интернете и База данных Internet Broadway
  8. ^ Джон Рид, Эти фильмы не получили голливудских наград, Лулу, 2005, стр. 183
  9. ^ Тим Смит, «Стрейзанд возвращается к своим корням», 24 ноября 1985 г., Новости / Sun-Sentinel, Форт Лодердейл.
  10. ^ В основном это серия Premier Soundtracks от Классические фильмы Тернера Музыка / EMI /Rhino Records.
  11. ^ Иван Хьюетт, «Призыв Джона Уилсона к« легкой музыке »», 24 июня 2009 г., Телеграф, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
  12. ^ https://www.amazon.com/dp/1855100800
  13. ^ Newport Daily News, 18 июня 1962 г.

внешние ссылки