Фред Астер - Fred Astaire - Wikipedia

Эта статья об американском танцоре и актере. Для альбома Pips, Chips & Videoclips см. Фред Астер (альбом).

Фред Астер
Астер, Фред - Never Get Rich.jpg
Астер в 1941 году
Родившийся
Фредерик Аустерлиц

(1899-05-10)10 мая 1899 г.
Омаха, Небраска, НАС.
Умер22 июня 1987 г.(1987-06-22) (88 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Место отдыхаКладбище Oakwood Memorial Park
Род занятий
  • Актер
  • танцор
  • певец
  • ведущий
  • хореограф
  • перкуссионист
Активные годы1904–1981
Супруг (а)
Филлис Ливингстон Поттер
​
​
(м. 1933; умер в 1954 г.)​

Робин Смит
​
​
(м. 1980)​
РодственникиАдель Астер (сестра)
НаградыПолный список
Музыкальная карьера
ИнструментыВокал, перкуссия, фортепиано
ЭтикеткиMGM Records, RCA Victor, Decca Records, Columbia Records, Brunswick Records

Фред Астер (родившийся Фредерик Аустерлиц;[1] 10 мая 1899-22 июня 1987) был американским актером, танцором, певцом, хореографом и телеведущим. Он широко считается самым влиятельным танцором в истории кино.[2]

Его сценическая и последующая карьера в кино и на телевидении длилась в общей сложности 76 лет. Он снялся более чем в 10 Бродвей и Уэст-Энд мюзиклов, произведено 31 музыкальные фильмы, четыре телевизионных программы и выпустили множество записей. Его самыми выдающимися качествами как танцора были его сверхъестественное чувство ритма, перфекционизм и новаторство. Его самое запоминающееся танцевальное партнерство было с Джинджер Роджерс, с которой он снялся в десяти голливудских мюзиклах, в том числе Цилиндр (1935), Время свинга (1936), и Будем танцевать (1937).[3] Среди других его наиболее заметных фильмов, в которых Астер приобрел популярность и поднял жанр чечетки на новый уровень, можно назвать: Холидей Инн (1944), Пасхальный парад (1948), The Band Wagon (1953), Забавное лицо (1957), и Шелковые чулки (1957). В Американский институт кино назвал Астера пятой по величине мужской звездой классического голливудского кино в 100 лет ... 100 звезд.[4][5]

Жизнь и карьера

1899–1916: Ранние годы и карьера

Фред и его сестра Адель в 1906 году

Фред Астер родился Фредерик Аустерлиц 10 мая 1899 г. Омаха, Небраска, сын Йоханны «Анн» (урожденная Гейлус; 1878–1975) и Фредерика «Фриц» Аустерлиц (1868–1923).[1][6][7] Мать Астера родилась в США в Лютеранский Немецкие эмигранты из Восточная Пруссия и Эльзас. Отец Астера родился в Линц Из Австрии в Еврейский родители, которые обратились в Римский католицизм.[1][8][9][10]

Отец Астера, «Фриц» Аустерлиц, прибыл в Нью-Йорк в возрасте 25 лет 26 октября 1893 г. остров Эллис.[11] «Фриц» искал работу в пивоварении и переехал в Омаху, штат Небраска, где работал на Storz Brewing Company. Мать Астера мечтала сбежать из Омахи благодаря своим детским талантам. Сестра Астера, Адель Астер В детстве была инстинктивной танцовщицей и певицей. Джоанна спланировала «акт брата и сестры», распространенный в водевиль в то время для ее двоих детей. Хотя Фред сначала отказывался от уроков танцев, он легко копировал шаги своей старшей сестры и взялся за дело. пианино, аккордеон, и кларнет.

Когда их отец потерял работу, семья переехала в Нью-Йорк в январе 1905 года, чтобы начать карьеру детей в шоу-бизнесе. Они начали обучение в театральной школе Альвиене и в Академии культурных искусств.[12] Мать Фреда и Адель предложила им изменить свое имя на «Астер», так как она чувствовала, что «Аустерлиц» напоминает Битва при Аустерлице. Семейная легенда приписывает это имя дяде по фамилии L'Astaire.[13]

Их учили танцевать, говорить и петь, готовясь к развитию выступления. Их первый акт назывался Юные артисты представляют новинку электромузыкального танца на пальцах ног. В первой половине Фред носил цилиндр и решки, а во второй - форму лобстера. В одном из интервью дочь Астера, Ава Астер Маккензи, заметила, что Фреду часто надевают цилиндр, чтобы он выглядел выше.[14] В ноябре 1905 года этот тупой акт дебютировал в Кейпорт, Нью-Джерси в «пробном театре». Местная газета писала: «Астеры - величайшие дети водевиля».[15]

Благодаря тому, что их отец продавал, Фред и Адель заключили крупный контракт и сыграли Цепь Орфея на Среднем Западе, Западе и некоторых южных городах США. Вскоре Адель выросла как минимум на три дюйма выше Фреда, и пара стала выглядеть неуместно. Семья решила взять двухлетний перерыв в шоу-бизнесе, чтобы время шло своим чередом и избежать неприятностей со стороны. Общество Джерри и законы о детском труде того времени. В 1912 году Фред стал Епископальный.[16] Карьера братьев и сестер Астеров возобновилась со смешанными состояниями, хотя и с возрастающим мастерством и полировкой, поскольку они начали включать чечетка в их распорядок дня. Танцы Астера были вдохновлены Билл "Bojangles" Робинсон и Джон "Пузыри" Сублетт.[17] У танцора водевиля Аурелио Коччи они научились танго, вальсу и другим бальным танцам, популяризированным Вернон и Ирен Кастл. Некоторые источники[18] заявляют, что братья и сестры Астера появились в фильме 1915 года под названием Фанчон, сверчок, в главных ролях Мэри Пикфорд, но Астеры постоянно это отрицали.[19][20][21]

К 14 годам Фред взял на себя ответственность за их выступление.[12] Он впервые встретился Джордж Гершвин, который работал плаггер песни за Джером Х. Ремик Музыкальное издательство, 1916 год.[22] Фред уже искал новую музыку и танцевальные идеи. Их случайная встреча сильно повлияла на карьеры обоих художников. Астер всегда был в поиске новых шагов на трассе и начинал демонстрировать свой непрекращающийся поиск новизны и совершенства.

1917–1933: Сценическая карьера на Бродвее и в Лондоне.

Фред и Адель Астер в 1921 году

Астеры ворвались на Бродвей в 1917 году с Наверху, патриотическое ревю, которое в это время также выступало для войск США и союзников. Затем последовало еще несколько шоу. Их работы в Проходящее шоу 1918 года, Хейвуд Браун написал: «Вечером, в котором было много хороших танцев, выделялся Фред Астер ... Он и его партнерша, Адель Астер, прервали представление рано вечером красивым танцем с раскрепощенными конечностями».[23]

Искорка и юмор Адель привлекли большое внимание, отчасти благодаря тщательной подготовке Фреда и острой вспомогательной хореографии. Она по-прежнему задавала тон их поступку. Но к этому времени танцевальные навыки Астера начинали превосходить его сестру.

В 1920-е годы Фред и Адель появились на Бродвей и Лондонская сцена. Они завоевали признание публики по обе стороны Атлантики в таких шоу, как Джером Керн с Банч и Джуди (1922), Джордж и Ира Гершвин с Леди, будь хорошей (1924), и Забавное лицо (1927) и позже в The Band Wagon (1931). Чечётка Астера к тому времени была признана одной из лучших. Например, Роберт Бенчли писал в 1930 году: «Я не думаю, что ввергну нацию в войну, заявив, что Фред - величайший чечеточник в мире».[24] Находясь в Лондоне, Фред изучал фортепиано в Музыкальная школа Гилдхолла вместе со своим другом и коллегой Ноэль Кауард.[25]

После закрытия Забавное лицо, Астеры отправились в Голливуд на кинопробы (сейчас потеряны) в Paramount Pictures, но Paramount посчитала их непригодными для фильмов.

Они расстались в 1932 году, когда Адель вышла замуж за своего первого мужа, Лорд Чарльз Кавендиш, второй сын Девятый герцог Девонширский. Фред добился успеха самостоятельно на Бродвее и в Лондоне с Гей развод (позже снято в фильме Разведенный гей ) пока рассматриваю предложения из Голливуда. Конец партнерства был травматичным для Астера, но побудил его расширить свой кругозор.

Освобождение от ограничений брата и сестры прежнего спаривания и работа с новым партнером Клэр Люс, Фред создал романтический танец с партнером Коул Портер "s"Ночь и день, "который был написан для Гей развод. Люси заявила, что ей пришлось поощрять его к более романтическому подходу: «Давай, Фред, ты же знаешь, я не твоя сестра».[24]:6 Этому числу приписывают успех спектакля, и когда он воссоздан в Разведенный гей (1934), киноверсия пьесы, открыла новую эру в кинематографическом танце.[24]:23, 26, 61 Недавно кадры фильма сняты Фред Стоун Астера, выступающего в Гей развод с преемницей Люси, Дороти Стоун, в Нью-Йорке в 1933 году была обнаружена танцовщицей и историком Бетси Бейтос и теперь представляет собой самые ранние известные кадры выступления Астера.[26]

1933–1939: Астер и Роджерс в RKO

Джинджер Роджерс и Фред Астер в Цилиндр (1935)

Согласно голливудскому фольклору, отчет о кинопробе Астера для Снимки Радио РКО, теперь потерянный вместе с тестом, как сообщается, читал: «Не умею петь. Не могу играть. Лысеющий. Может немного танцевать». Продюсер картин Астера-Роджерса, Пандро С. Берман, утверждал, что никогда не слышал эту историю в 1930-х годах и что она появилась только спустя годы.[24]:7 Позже Астер пояснил, настаивая на том, что в отчете было сказано: «Не могу действовать. Немного лысый. Тоже танцы."[27] В любом случае тест явно разочаровал, и Дэвид О. Селзник, который подписал Астера с RKO и заказал испытание, заявил в служебной записке: «Я не уверен в этом человеке, но я чувствую, несмотря на его огромные уши и плохую линию подбородка, его очарование настолько велико, что проявляется даже в этом жалком испытании ".[24]:7

Однако это не повлияло на планы РКО относительно Астера. Они одолжили его на несколько дней MGM в 1933 году за его значительный голливудский дебют в успешном музыкальном фильме. Танцующая леди. В фильме он появился как танцующий с Джоан Кроуфорд. По возвращении в RKO он получил пятый счет после четвертого счета Джинджер Роджерс в 1933 году. Долорес дель Рио средство передвижения Полет в Рио. В обзоре Разнообразие Журнал объяснил свой огромный успех присутствием Астера:

Суть Полет в Рио - это экранное обещание Фреда Астера ... После этого он, несомненно, готов поспорить, потому что он явно симпатичен на экране, микрофон добр к его голосу, и как танцор он остается в классе один. Последнее наблюдение не будет новостью для профессии, которая давно признала, что Астер начинает танцевать там, где другие перестают копытаться.[28][24]:7

Будучи уже связанным со своей сестрой Адель на сцене, Астер поначалу очень не хотел становиться частью другой танцевальной команды. Он написал своему агенту: «Я не против сфотографироваться с ней еще раз, но что касается этой« командной »идеи, она« вышла »! Мне только что удалось прожить одно партнерство, и я не хочу, чтобы меня больше беспокоили ".[24]:8 Однако его убедила очевидная публичная привлекательность пары Астер-Роджерс. Партнерство и хореография Астера и Гермес Пан, помогли сделать танцы важным элементом Голливуда. фильм мюзикл.

Астер и Роджерс вместе сняли девять фильмов в RKO. К ним относятся Разведенный гей (1934), Роберта (1935, в котором Астер также демонстрирует свои часто упускаемые из виду навыки игры на фортепиано с энергичным соло в "I Won't Dance"), Цилиндр (1935), Следуй за флотом (1936), Время свинга (1936), Будем танцевать (1937), и Беззаботный (1938). Шесть из девяти мюзиклов Астера-Роджерса стали самыми прибыльными для RKO; все фильмы приносили определенный престиж и артистизм, которого в то время жаждали все студии. Их партнерство возвело их обоих к славе; в качестве Кэтрин Хепберн якобы сказал: «Он дает ей урок, и она придает ему сексуальную привлекательность».[29]:134 Астер получал процент от прибыли фильмов, чего не хватало в контрактах с актерами в то время.

Инновации

Астер произвел революцию в танце в кино, получив полную автономию в его представлении.[30] Ему приписывают два важных нововведения в ранних мюзиклах.[24]:23, 26 Во-первых, он настоял на том, чтобы камера с тележкой, которая внимательно следила за происходящим, снимала танец в как можно меньшем количестве кадров, обычно с четырьмя-восемью кадрами, при этом танцоры всегда были на виду. Это создавало иллюзию почти неподвижной камеры, снимающей весь танец за один кадр. Астер, как известно, пошутил: «Либо камера будет танцевать, либо я буду».[24]:420 Астер поддерживал эту политику от Разведенный гей в 1934 году до его последнего мюзикла Радуга Финиана в 1968 году, когда директорФрэнсис Форд Коппола отверг его.[31]

Стиль танцевальных последовательностей Астера позволял зрителю полностью следить за танцорами и хореографией. Этот стиль разительно отличался от стилей в Басби Беркли мюзиклы. Последовательности этих мюзиклов были наполнены экстравагантными воздушными кадрами, десятками сокращений для быстрых дублей и масштабированием участков тела, таких как хоровой ряд рук или ног.[32]

Второе нововведение Астера касалось контекста танца; он был непреклонен, чтобы все песни и танцы были неотъемлемой частью сюжета фильма. Вместо того, чтобы использовать танец как зрелище, как это делал Басби Беркли, Астер использовал его для продвижения сюжета. Как правило, картина Астера включает как минимум три стандартных танца. Одно из них - сольное выступление Астера, которое он назвал своим «соло в носке». Другой вариант - танцевальная комедия в паре. Наконец, он включил в программу партнерские романтические танцы.[33]

Оценка партнерства Rogers

Рекламный кадр RKO, в котором Астер и Роджерс танцуют под "Дым попадает в твои глаза " в Роберта (1935)

Комментаторы танца Арлин Кроче,[29]:6 Ханна Хьям[34]:146–147 и Джон Мюллер[24]:8,9 считают Роджерса величайшим партнером Астера по танцам, разделяли мнение[35] Гермес Пэн и Стэнли Донен.[35] Кинокритик Полин Кель занимает более нейтральную позицию,[36] пока Время журнал кинокритик Ричард Шикель пишет: «Ностальгия, окружающая Роджерса-Астера, имеет тенденцию обесценивать других партнеров».[37]

Мюллер резюмирует способности Роджерса следующим образом:

Роджерс была выдающейся среди партнеров Астера не потому, что она превосходила других как танцовщица, а потому, что, будучи опытной, интуитивной актрисой, она была достаточно хитрой, чтобы понять, что игра не прекращается, когда начинаются танцы ... причина, по которой так много женщин Мечтала о танцах с Фредом Астером, потому что Джинджер Роджерс создала впечатление, что танцы с ним - это самое захватывающее переживание, которое только можно представить.[24]

По словам Астера, «Джинджер никогда раньше не танцевала с партнером. Полет в Рио. Она ужасно много притворялась. Она не могла постукивать, и она не могла делать то и это ... но Джинджер обладала стилем и талантом, и по мере того как она развивалась. Она дошла до того, что через некоторое время все, кто со мной танцевал, выглядели не так ».[38] На стр. 162 его книги Имбирь: приветствие звезде, автор Дик Ричардс цитирует слова Астера Раймонду Рохауэру, куратору Нью-Йоркской галереи современного искусства: «Джинджер была блестяще эффективной. Она заставила все работать на нее. На самом деле она сделала все очень хорошо для нас обоих, и она заслуживает большей части заслуга нашего успеха ».

В 1976 году ведущий британского ток-шоу Сэр Майкл Паркинсон спросил Астера, с кем был его любимый партнер по танцам Паркинсон. Сначала Астер отказался отвечать. Но, в конце концов, он сказал: «Извините, я должен сказать, что Джинджер была, конечно, единственной. Вы знаете, самым эффективным партнером, который у меня был. Все знают.[39]

Роджерс описал бескомпромиссные стандарты Астера, распространяющиеся на всю постановку: «Иногда он думает о новой строке диалога или новом ракурсе истории ... они никогда не знают, в какое время ночи он позвонит и начнет с энтузиазмом разглагольствовать о нем. свежая идея ... Никакого бездельничанья над картиной Астера и никакой обрезки углов ».[24]:16

Несмотря на их успех, Астер не хотел, чтобы его карьера была связана исключительно с каким-либо партнерством. Он вел переговоры с RKO, чтобы нанести удар самостоятельно. Девушка в беде в 1937 году с неопытным, не танцующим Джоан Фонтейн, как оказалось, безуспешно. Он вернулся, чтобы снять еще два фильма с Роджерсом, Беззаботный (1938) и История Вернона и Ирен Кастл (1939). Хотя оба фильма заработали приличный валовой доход, они оба потеряли деньги из-за увеличения затрат на производство.[24]:410 и Астер покинул RKO после того, как получил ярлык "кассовый яд " посредством Независимые владельцы театров Америки. Астер воссоединился с Роджерсом в 1949 году в MGM для их последнего выступления. Барклис Бродвея, единственный из их совместных фильмов, в которых снимались Разноцветный.

1940–1947: Холидей Инн, Досрочный выход на пенсию

С Элеонора Пауэлл в Бродвейская мелодия 1940 года

Астер покинул RKO в 1939 году, чтобы стать фрилансером и искать новые возможности для съемок, что дало смешанные, но в целом успешные результаты. В течение всего этого периода Астер продолжал ценить вклад хореографических сотрудников. В отличие от 1930-х годов, когда он работал почти исключительно с Гермесом Пэном, он постоянно использовал таланты других хореографов, чтобы вводить новшества. Его первым партнером по танцам после Джинджер был грозный Элеонора Пауэлл, считается самой выдающейся танцовщицей чечетки своего поколения. Они снялись в Бродвейская мелодия 1940 года, в котором они исполнили знаменитую расширенную танцевальную программу под Коула Портера "Начать бегин. »В автобиографии Шаги во времени, Астер заметил: «Она« подавила их, как мужчина », без всякой сумасбродства с Элли. Она действительно выбила чечетку в классе одна».

Он играл вместе Бинг Кросби в Холидей Инн (1942) и позже Голубые небеса (1946). Но, несмотря на огромный финансовый успех обоих, он, как сообщается, был недоволен ролями, в которых он потерял девушку из-за Кросби. Первый фильм запомнился виртуозным сольным танцем под песню «Скажем так, петарды». Последний фильм показал "Ставлю на Ритц ", новаторская песня и танец, неразрывно связанный с ним. Среди других партнеров в этот период были Полетт Годдар в Второй Хор (1940), в котором он танцевал под дирижером Арти Шоу оркестр.

С Рита Хейворт в Вы никогда не были красивее (1942)

Он сделал две фотографии с Рита Хейворт. Первый фильм, Вы никогда не разбогатеете (1941), катапультировал Хейворта к славе. В фильме Астер в третий раз интегрировал латиноамериканские танцевальные идиомы в свой стиль (первая была с Джинджер Роджерс в номере «Кариока» из Полет в Рио (1933), а вторым, снова с Роджерсом, был танец «Денгозо» из История Вернона и Ирен Кастл (1939)). Его второй фильм с Хейвортом, Вы никогда не были красивее (1942), был столь же успешным. Это был дуэт с песней Керна "Я старомодный, "который стал центральным элементом Джером Роббинс 1983 год Балет Нью-Йорка дань уважения Астеру. Затем он появился напротив семнадцатилетнего Джоан Лесли в драме военного времени Небо это предел (1943). В нем он представил Арлен и Мерсер "s"Один для моего ребенка "танцуя на барной стойке в мрачной и беспокойной рутине. Астер поставил этот фильм в одиночку и добился скромных кассовых сборов. Это стало заметным отклонением для Астера от его обычного очаровательного, беззаботного экранного образа и сбило с толку современных критиков. .

Его следующий партнер,Люсиль Бремер, был показан в двух роскошных автомобилях, режиссерами которых былиВинсенте Миннелли. ФантазияИоланда и вор (1945) - авангардный сюрреалистический балет. В музыкальном ревюЗигфельд Фоллис (1945), Астер танцевал с Джином Келли под песню Гершвина «The Babbit and the Bromide», которую Астер представил со своей сестрой Адель еще в 1927 году. Безумие был хит, Иоланда разбомбили в прокате.

Всегда неуверенный в себе и полагающий, что его карьера пошатнулась, Астер удивил публику, объявив о своем уходе на пенсию во время съемок своего следующего фильма. Голубые небеса (1946). Он назвал "Puttin 'on the Ritz" своим прощальным танцем. Объявив о своей отставке в 1946 году, Астер сосредоточил свои усилия на скачках и в 1947 году основал Танцевальные студии Фреда Астера, который он впоследствии продал в 1966 году.

1948–1957: фильмы MGM и вторая пенсия

В папа длинные ноги (1955)

Отставка Астера продлилась недолго. Астер вернулся на большой экран, чтобы заменить травмированную Келли в Пасхальный парад (1948) напротив Джуди Гарланд, Энн Миллер, и Питер Лоуфорд. Он последовал за финальным воссоединением с Роджерсом (заменив Джуди Гарланд) в Барклис Бродвея (1949). Оба эти фильма возродили популярность Астера, и в 1950 году он снялся в двух мюзиклах. Три маленьких слова с Вера-Эллен и Красный Скелтон был для MGM. Давайте потанцуем с Бетти Хаттон был отдан в аренду Paramount. Пока Три маленьких слова неплохо поступил в прокате, Давайте потанцуем было финансовое разочарование. Королевская свадьба (1951) с Джейн Пауэлл и Питер Лоуфорд оказался очень успешным, но Красавица Нью-Йорка (1952) с Верой-Эллен стал критическим и кассовым провалом. The Band Wagon (1953) получил восторженные отзывы критиков и собрал огромные толпы. Но из-за высокой стоимости он не смог получить прибыль от первого выпуска.

Вскоре после этого Астер, как и другие оставшиеся звезды MGM, был освобожден от контракта из-за появления телевидения и сокращения производства фильмов. В 1954 году Астер собирался приступить к работе над новым мюзиклом, папа длинные ноги (1955) с Лесли Кэрон в 20 век Фокс. Затем его жена Филлис заболела и внезапно умерла от рака легких. Астер был настолько огорчен, что хотел закрыть картину и предложил оплатить производственные расходы из своего кармана. Тем не мение, Джонни Мерсер, композитор фильма и руководители студии Fox убедили его, что работа будет для него лучшим вариантом. папа длинные ноги только умеренно хорошо в прокате. Его следующий фильм для Paramount, Забавное лицо (1957), объединил его с Одри Хепберн и Кей Томпсон. Несмотря на пышность постановки и хорошие отзывы критиков, окупить стоимость не удалось. Точно так же и следующий проект Астера - его последний мюзикл в MGM, Шелковые чулки (1957), в котором он снялся вместе с Сид Чарисс, также потерял деньги в кассе.

После этого Астер объявил, что уходит из танцев в кино. Его наследием на тот момент было 30 музыкальных фильмов за 25 лет.

1957–1981: телешоу, серьезные роли.

Астер в 1962 году

Астер не бросил танцевать совсем. Он сделал серию из четырех высоко оцененных Премия Эмми - выигравшие музыкальные специальные программы для телевидения в 1958, 1959, 1960 и 1968 годах. Барри Чейз, с которой Астер пережил новый период танцевального творчества. Первая из этих программ, 1958-е гг. Вечер с Фредом Астером получил девять премий «Эмми», в том числе «Лучшее исполнение сингла актера» и «Самая выдающаяся сингловая программа года». Это было также примечательно тем, что это была первая крупная трансляция, предварительно записанная на цветную видеокассету. Астер получил премию «Эмми» за лучшее исполнение сингла актера. Этот выбор вызвал неоднозначную реакцию, поскольку многие считали, что его танец в специальном выпуске не был тем типом «актерского мастерства», за который была рассчитана награда. В какой-то момент Астер предлагал вернуть награду, но Телевизионная академия отказалась его рассматривать. За реставрацию программы в 1988 году Эду Рейтану, Дону Кенту и Дэну Эйнштейну вручили техническую премию «Эмми». Они восстановили исходную видеокассету, переведя ее содержимое в современный формат и заполнив пробелы там, где качество пленки ухудшилось, с помощью кинескопа.[40]

Астер сыграл Джулиана Осборна, не танцующего персонажа, в драме о ядерной войне. На пляже (1959). За свою игру он был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана, проиграв Стивен Бойд в Бен-Гур. Астер появился в трех других фильмах и нескольких телесериалах с 1957 по 1969 год в ролях, не связанных с танцами.

Последний крупный музыкальный фильм Астера был Радуга Финиана (1968), режиссер Фрэнсис Форд Коппола. Астер сбросил свой белый галстук и решки, чтобы сыграть ирландского мошенника, который считает, что если он закопает горшок с золотом в тени Форт-Нокс золото умножится. Партнером Астера по танцам была Петула Кларк, сыгравший скептически настроенную дочь своего персонажа. По его словам, он нервничал из-за того, что пел с ней, а она сказала, что беспокоилась из-за танцев с ним. Фильм имел скромный успех как в прокате, так и у критиков.

Астер продолжал сниматься и в 1970-е годы. Он появился на телевидении как отец Роберт Вагнер персонаж, Александр Манди, в Требуется вор. В кино Возвышающийся ад (1974), он танцевал с Дженнифер Джонс и получил свой единственный Академическая награда номинация, в категории Лучший актер второго плана. Он озвучивал рассказчика почтальона С.Д. Клюгера в мультипликационных телевизионных программах 1970-х Санта-Клаус едет в город и Пасхальный заяц идет в город. Астер также появился в первых двух Это развлечение! документальные фильмы середины 1970-х гг. Во втором сборнике, в возрасте семидесяти шести лет, он исполнил короткие танцевальные последовательности с Келли, его последние танцевальные выступления в музыкальном фильме. Летом 1975 года он записал три альбома в Лондоне, Отношение Танцы, Они не могут забрать это у меня, и Пара мужчин песни и пляски, последний альбом дуэтов с Бингом Кросби. В 1976 году Астер сыграл второстепенную роль хозяина собаки в культовом фильме. Удивительные доберманы, в главных ролях Барбара Иден и Джеймс Францискус, и сыграл доктора Симуса Скалли во французском фильме Фиолетовое такси (1977).

В 1978 году он снялся вместе с Хелен Хейз в хорошо принятом телефильме Семья вверх ногами в котором они сыграли пожилую пару, которая борется со слабым здоровьем. Астер получил премию «Эмми» за свое выступление. Он стал широко известным гостем на научная фантастика телесериал Battlestar Galactica в 1979 году как Хамелеон, возможный отец Старбак в "Человеке с девятью жизнями", роль, написанная для него Дональд П. Беллисарио. Астер попросил своего агента получить для него роль на Галактика из-за интереса его внуков к сериалу, и продюсеры были рады возможности создать целый эпизод с его участием. Этот эпизод стал последним разом, когда он танцевал на экране, в данном случае с Энн Джеффрис. Он сыграл девять разных ролей в Мужчина в костюме Деда Мороза в 1979 году. Его последней ролью в кино была экранизация 1981 года. Питер Штрауб роман История призраков. Этот фильм ужасов также стал последним для двух его самых известных актеров, Мелвин Дуглас и Дуглас Фэрбенкс мл.

Методы работы и влияние на снятый танец

Дальнейшая информация: Сольные и партнерские танцы Фреда Астера
Астер танцует на стенах и потолке в фильме "Ты для меня весь мир"[41] из Королевская свадьба (1951)

Астер был танцором-виртуозом, способным при необходимости передать беззаботную азартность или глубокие эмоции. Его технический контроль и чувство ритма были поразительны. Спустя долгое время после завершения фотосъемки сольного танцевального номера «Я хочу быть танцором» для полнометражного фильма 1952 года Красавица Нью-Йорка, было решено, что скромный костюм Астера и изношенная декорация были неадекватными, и вся последовательность была переснята. Документальный фильм 1994 года Это развлечение! III показывает два выступления рядом на разделенном экране. Кадр за кадром, оба исполнения идентичны, вплоть до тончайшего жеста.

Исполнение Астером танцевального номера ценилось за его элегантность, изящество, оригинальность и точность. Он опирался на множество влияний, в том числе на чечетку и другие черные ритмы, классический танец и возвышенный стиль. Вернон и Ирен Кастл. Его уникально узнаваемый танцевальный стиль сильно повлиял на Американский гладкий стиль бальный танец и установить стандарты, по которым будут оцениваться последующие танцевальные мюзиклы. Он назвал свой эклектичный подход «стилем вне закона», непредсказуемым и инстинктивным сочетанием личного артистизма. Его танцы экономичны, но безграничны в нюансах. В качестве Джером Роббинс заявил: «Танец Астера выглядит таким простым, таким обезоруживающим, таким легким, но основа, то, как он ставит шаги под музыку, поверх или против нее, так удивительно и изобретательно».[24]:18 Астер далее заметил:

Разработка шагов - очень сложный процесс, что-то вроде написания музыки. Вы должны подумать о каком-то шаге, который переходит в следующий, и весь танец должен иметь интегрированный узор. Если танец правильный, не должно быть ни одного лишнего движения. Он должен достичь кульминации и остановиться![24]:15

Хотя Астер был основным хореографом всех своих танцевальных номеров, он приветствовал вклад соавторов и, в частности, его основного соавтора. Гермес Пан. Но историк танцев Джон Мюллер считает, что Астер на протяжении всей своей карьеры выступал в качестве ведущего хореографа в своих сольных партиях и танцевал вместе. Он отмечает, что танцевальный стиль Астера был неизменным в последующих фильмах, снятых с участием Пэна или без него. Кроме того, Астер поставил все номера во время своей бродвейской карьеры со своей сестрой Адель. Позже в своей карьере он стал немного более восприимчивым к руководству своих сотрудников. Однако это почти всегда ограничивалось областью расширенных фэнтезийных сцен или «балетов мечты».

Время от времени Астер брал совместный кредит на экран за хореографию или танцевальное направление, но обычно оставлял заслугу экрана своему соавтору. Это может привести к совершенно ложному впечатлению, будто Астер просто исполнял хореографию других. Позже он признался: «Мне пришлось делать большую часть этого самому».

Часто танцевальная последовательность строилась вокруг двух или трех ключевых идей, иногда вдохновляемых его шагами или самой музыкой, предлагая определенное настроение или действие.[24]:20 Многие танцевальные номера были построены вокруг «уловки», например, танцы на стенах в Королевская свадьба или танцевать с его тенями в Время свинга. Он или его сотрудник придумывают эти процедуры раньше и приберегут их для нужной ситуации. Они потратили недели, создавая все танцевальные последовательности в уединенном репетиционном пространстве, прежде чем начинались съемки. Они работали бы с репетиционным пианистом (часто композитором Хэлом Борном), который, в свою очередь, сообщал бы о модификациях музыкальным оркестрам.

О его перфекционизме ходили легенды, но его неустанная настойчивость в отношении репетиций и повторных съемок была для некоторых обузой. Когда подходило время для съемок номера, Астер еще две недели репетировал и записывал пение и музыку. После того, как вся подготовка будет завершена, фактическая съемка будет проходить быстро, что позволит сэкономить средства. Во время этого процесса Астер мучился, часто прося коллег одобрить его работу. В качестве Винсенте Миннелли заявил: «Ему не хватает уверенности в огромной степени из всех людей в мире. Он даже не пойдет смотреть свои гонки ... Он всегда думает, что он никуда не годится».[24]:16 Как заметил сам Астер: «Я еще никогда не получал ничего на 100% правильно. И все же это никогда не было так плохо, как я думаю».[24]:16

Майкл Кидд, Со-хореограф Астера в фильме 1953 года. The Band Wagon, обнаружил, что его собственное беспокойство по поводу эмоциональной мотивации танца не разделялось Астером. Позже Кидд рассказывал: «Техника была для него важна. Он говорил:« Давайте сделаем шаги. Давайте добавим образы позже ». "[42]

Хотя он считал себя прежде всего артистом, его артистизм завоевал восхищение у танцоров двадцатого века, таких как Джин Келли, Джордж Баланчин, то Николай Братья, Михаил Барышников, Марго Фонтейн, Боб Фосс, Грегори Хайнс, Рудольф Нуриев, Майкл Джексон, и Билл Робинсон. Баланчин сравнил его с Бах, описывая его как "самая интересная, самая изобретательная, самая элегантная танцовщица нашего времени, "а для Барышникова он был"гений ... классический танцор, которого я никогда в жизни не видел «Ни один танцор не может смотреть на Фреда Астера и не знать, что все мы должны были заниматься другим бизнесом», - заключил он.

Влияние на популярную песню

Дальнейшая информация: Список песен, представленных Фредом Астером

Чрезвычайно скромен в своих певческих способностях (он часто утверждал, что не умеет петь,[43] но критики оценили его как одного из лучших), Астер представил некоторые из самых знаменитых песен из Великий американский песенник, в частности, Коула Портера: "Ночь и день " в Гей развод (1932); "Так близко и так далеко " в Вы никогда не разбогатеете (1941); Ирвинг Берлин "s"Разве это не прекрасный день? ", "Щека к щеке ", и "Цилиндр, белый галстук и решка " в Цилиндр (1935); "Посмотрим в лицо музыке и танцам " в Следуй за флотом (1936); и "Изменить партнеров " в Беззаботный (1938). Он впервые представил Джером Керн "s"Как вы выглядите сегодня вечером " в Время свинга (1936), Гершвины "Они не могут отнять это у меня " в Будем танцевать (1937), "Туманный день " и "Хорошая работа, если вы можете ее получить " в Девушка в беде (1937), Джонни Мерсер "s"Один для моего ребенка " из Небо это предел (1943), "Что-то нужно дать " из папа длинные ноги (1955); и Гарри Уоррен и Артур Фрид "s"Это мое сердце " из Зигфельд Фоллис (1946).

Астер поет в Второй Хор (1940)

Астер также со своими партнерами представил ряд классических песен через песенные дуэты. Например, со своей сестрой Адель он представил Гершвины ' "Я построю лестницу в рай " из Прекратить флирт (1923), "Завораживающий ритм " в Леди, будь хорошей (1924), "Забавное лицо " в Забавное лицо (1927), а в дуэтах с Джинджер Роджерс, он представил Ирвинг Берлин "s"Я складываю все яйца в одну корзину " в Следуй за флотом (1936), Джером Керн "s"Соберись " и "Прекрасный романс " в Время свинга (1936), вместе с Гершвины ' "Давайте перезвоним " из Будем танцевать (1937). С Джуди Гарланд, он спел Ирвинг Берлин "s"Пара волн " из Пасхальный парад (1948); и с Джек Бьюкенен, Оскар Левант, и Нанетт Фабрей он доставил Артур Шварц 'песок Говард Дитц "s"Это развлечение! " из The Band Wagon (1953).

Хотя у него был легкий голос, его восхищали лиризм, дикция и фразировка.[44]- грация и элегантность, столь ценимые в его танцах, казалось, отражались в его пении, способность к синтезу, которая привела Burton Lane описать его как «величайшего музыкального исполнителя в мире».[24]:21 Ирвинг Берлин считал Астера равным любому мужчине-интерпретатору своих песен - «так хорошо, как Джолсон, Кросби или же Sinatra не обязательно из-за его голоса, а из-за его концепции создания песни ».[45] Джером Керн считал его высшим мужским интерпретатором своих песен[24]:21 и Коул Портер и Джонни Мерсер также восхищались его уникальным подходом к их работе. И пока Джордж Гершвин несколько критически относился к певческим способностям Астера, он написал для него многие из своих самых запоминающихся песен.[24]:123, 128 В период его расцвета Астер упоминался[45] в текстах авторов песен Коул Портер, Лоренц Харт и Эрик Машвиц и продолжает вдохновлять современных авторов песен.[46]

Астер был автором песен с песней «I'm Building Up to a Awful Letdown» (написанной вместе с лириком Джонни Мерсер ) достигнув четвертого места в Хит-парад 1936 г.[47] Он записал свой собственный "Это просто как взять конфету у ребенка" с Бенни Гудман в 1940 г. и всю жизнь вынашивал стремление стать успешным композитором популярных песен.[48]

В 1952 году Астер записал История Астера, четырехтомный альбом с квинтетом под управлением Оскар Петерсон. Альбом, спродюсированный Норман Гранц, представил музыкальный обзор карьеры Астера. История Астера позже выиграл Премия Зала славы Грэмми в 1999 году - специальная премия «Грэмми» в честь записей, которым исполнилось не менее двадцати пяти лет и которые имеют «качественное или историческое значение».[49]

Награды, награды и награды

Отпечатки рук и ног Астера в Китайском театре Граумана
Мемориальная доска в честь Астера в Лисморе, Уотерфорд, Ирландия

Личная жизнь

Всегда безупречно получалось, он и Кэри Грант были названы «лучше всего одетыми актерами американских фильмов».[60] Астер оставался иконой мужской моды даже в более поздние годы, избегая своего фирменного цилиндра, белого галстука и хвостов, которые он ненавидел.[61] Вместо этого он отдавал предпочтение непринужденному повседневному стилю, состоящему из сшитых на заказ спортивных курток, цветных рубашек и брюк - последнее, как правило, поддерживалось характерным использованием старого галстука или шелкового шарфа вместо пояса.

Астер женился на 25-летней Филлис Поттер в 1933 году (ранее Филлис Ливингстон Бейкер [1908–1954]). Бостон - родившаяся нью-йоркская светская львица и бывшая жена Элифалета Нотта Поттера III (1906–1981), несмотря на возражения его матери и сестры.[12] Смерть Филлис от рака легких в возрасте 46 лет положила конец двадцати одному году счастливого брака и оставила Астера опустошенным.[62] Астер попытался уйти из фильма папа длинные ноги (1955), который он снимал, предлагая оплатить производственные расходы на сегодняшний день, но его уговорили остаться.[63]

Помимо сына Филлис Поттер, Элифалета IV (известного как Питер), у Астеров было двое детей. Сын Астеров Фред-младший (1936–) появился в фильме вместе со своим отцом. Мидас Бег а позже стал чартерным пилотом и владельцем ранчо. Дочь Астеров Ава Астер (1942–) по-прежнему участвует в продвижении наследия своего отца.

В высшей степени приватный, Фред Астер редко появлялся на светской сцене Голливуда. Вместо этого он посвящал свое свободное время семье и своим хобби, включая скачки, игру на барабанах, сочинение песен и игру в гольф. Он был хорошими друзьями с Дэвидом Нивеном, Рэндольфом Скоттом, Кларком Гейблом и Грегори Пеком. Дэвид Нивен описал его как «пикси - робкого, всегда сердечного, со склонностью к школьным шуткам». В 1946 году его лошадь В трех экземплярах выиграл Золотой кубок Голливуда и Гандикап Сан-Хуан Капистрано. Он оставался физически активным до восьмидесяти лет. Он начал заниматься скейтбордингом в конце семидесятых годов и получил пожизненное членство в Национальном обществе скейтбординга. В семьдесят восемь лет он сломал левое запястье, катаясь на скейтборде по подъездной дорожке.[64] Он также интересовался боксом и настоящим преступлением.

Могила Фреда Астера в Мемориальном парке Оквуд

24 июня 1980 года, в возрасте 81 года, он женился во второй раз. Робин Смит (1944–) был на 45 лет моложе его и был жокеем, выступавшим за Альфред Гвинн Вандербильт младший (она также встречалась с Вандербильтом в 1970-х),[65] и появился на обложке Sports Illustrated 31 июля 1972 г.[66][67]

Смерть

Астер умер от пневмонии 22 июня 1987 года в возрасте 88 лет. Его тело было похоронено в Кладбище Oakwood Memorial Park в Чатсуорт, Калифорния.[68] Одна из его последних просьб - поблагодарить фанатов за их многолетнюю поддержку.

Жизнь Астера никогда не изображалась в кино.[69] Он всегда отказывал в разрешении на такие изображения, говоря: «Сколько бы они мне ни предлагали - и предложения поступают постоянно - я не буду продавать».[70] Завещание Астера включало пункт, требующий, чтобы такое изображение никогда не имело места; он прокомментировал: «Это потому, что у меня нет особого желания, чтобы моя жизнь была истолкована неправильно, что могло бы быть».[71]

Работа на сцене, в кино и на телевидении

Дальнейшая информация: Фред Астер хронология выступлений и Сольные и партнерские танцы Фреда Астера

Фильмы музыкальные

Выступления с *Джинджер Роджерс (10), **Рита Хейворт (2), ***Бинг Кросби (2), ****Вера-Эллен (2), *****Сид Чарисс (2).
Все выступления, отмеченные знаком {}, указывают на единственное появление исполнителя в качестве партнера Астера.

Фильмы немьюзыкальные

Телевидение

* Выступления с танцующим партнером Барри Чейз (7)

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c Биллман, Ларри (1997). Фред Астер: биобиблиография. Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  0-313-29010-5.
  2. ^ Фред Астер на Британская энциклопедия
  3. ^ Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Судья, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. 1985–1993 гг. п. 25. ISBN  0-19-869129-7. OCLC  11814265.CS1 maint: другие (связь)
  4. ^ "Дань Фреду Астеру 1981" afi.com
  5. ^ "100 лет AFI ... 100 звезд" afi.com. Проверено 11 октября 2017 г.
  6. ^ Флиппо, Хайд. "Фред Астер (1899–1987) он же Фридрих Аустерлиц". Связь Германии и Голливуда. Архивировано из оригинал 2 января 2009 г.. Получено 10 июля, 2015.
  7. ^ "Религиозная принадлежность Адель Астер". Приверженцы. 20 сентября 2005 г.. Получено 24 августа, 2008.
  8. ^ Гарофало, Алессандра (2009). Аустерлиц слишком походил на битву: корни семьи Фреда Астера в Европе. Италия: Editrice UNI Service. ISBN  978-88-6178-415-4. Архивировано из оригинал 22 июля 2011 г.
  9. ^ Левинсон, Питер (Март 2009 г.). Puttin 'On the Ritz: Фред Астер и изобразительное искусство Panache, биография. Пресса Св. Мартина. С. 1–4. ISBN  978-0-312-35366-7.
  10. ^ Сатчелл, стр. 8: «« Фриц »Аустерлиц, 23-летний сын Стивена Аустерлица и его жены Люси Хеллер»
  11. ^ «Статуя Свободы и остров Эллис». Libertyellisfoundation.org. Получено 18 октября, 2019.
  12. ^ а б c Бентли, Тони (3 июня 2012 г.). «Два шага:« Астеры »Кэтлин Райли». Обзор книги New York Times. п. BR32.
  13. ^ Томас П. 17
  14. ^ Пара мужчин песни и пляски, 1975
  15. ^ Билл Адлер, Фред Астер: Прекрасная жизнь, Carroll & Graf Publishers, 1987, стр. 13, ISBN  0-88184-376-8
  16. ^ Астер, Фред (1959). Шаги во времени. Лондон: Хайнеманн. OCLC  422937.
  17. ^ Мелисса Хаушильд-Морк. "Фред Астер". Архивировано из оригинал 27 мая 2008 г.. Получено 9 июня, 2008. Смотрите также Время свинга.
  18. ^ например, Croce, 1-е издание, 1972 г., сноска, стр. 14, удалено по просьбе Астера во 2-м издании 1974 г. - см. Джайлз (стр. 24). Сатчелл, стр. 41–43, утверждает, что обнаружил их присутствие как статистов «Даже с преимуществом монтажной машины, замедленного воспроизведения и остановки кадра, Астеры почти теряются в массе тел».
  19. ^ Астер П. 42 и Биллман стр. 4: «Они наблюдали за съемкой как посетители, но настояли на том, чтобы они не появлялись в фильме».
  20. ^ «В актерский состав, возможно, также входили Фред Астер, которому тогда было шестнадцать, и его сестра Адель. Нет никаких доказательств этого, и они не появляются в сохранившихся барабанах» -Браунлоу, Кевин (1999). Мэри Пикфорд открыта заново. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-4374-3.
  21. ^ :103
  22. ^ Астер П. 65: «Мы сразу подружились. Его забавляла моя игра на фортепиано, и он часто заставлял меня играть для него».
  23. ^ Билл Адлер, Фред Астер: Прекрасная жизнь, Carroll & Graf Publishers, 1987, стр. 35, ISBN  0-88184-376-8
  24. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Мюллер, Джон (1986). Танец Астера - Музыкальные фильмы. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0-241-11749-6.
  25. ^ Левинсон, Питер (28 июля 2015 г.). Puttin 'On the Ritz: Фред Астер и изобразительное искусство Panache, биография. Издательская группа Святого Мартина. ISBN  9781250091499 - через Google Книги.
  26. ^ Бетси Байтос. «Информация об этом кадре из коллекции Фреда Стоуна бродвейского шоу Gay Divorcee (1933)». Фред Астер: Конференция. Конференция Астера. Архивировано из оригинал 2 июня 2015 г.. Получено 14 мая, 2008.
  27. ^ Астер сделал комментарий в интервью 1980 г. ABC с 20/20 с Барбара Уолтерс. Астер был лысым в то время, когда начал свою карьеру в кино, и поэтому во всех своих фильмах носил парик.
  28. ^ "Полет в Рио". Разнообразие. 1 января 1934 г.
  29. ^ а б Кроче, Арлин (1972). Книга Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Лондон: W.H. Аллен. ISBN  978-0-8109-4374-2.
  30. ^ Единственным артистом, получившим такое лечение в то время, был Грета Гарбо.
  31. ^ Коппола также уволил Гермеса Пэна из фильма. ср. Мюллер п. 403
  32. ^ Макрелл, Джудит (23 марта 2017 г.). «Калейдоскоп ног: яркие танцевальные фантазии Басби Беркли». Хранитель.
  33. ^ Эйсс, Гарри (18 сентября 2013 г.). Мифология танца. Издательство Кембриджских ученых. п. 213. ISBN  9781443852883.. Хотя может показаться, что отрывок в Википедии является плагиатом книги, публикация книги появилась ПОСЛЕ записи в Википедии. Казалось бы, книга - плагиат википедии. Автор - профессор Университета штата Мичиган, издатель - Кембридж, так что это по-прежнему надежный источник.
  34. ^ Хьям, Ханна (2007). Фред и Джинджер: партнерство Астера-Роджерса 1934–1938. Брайтон: Публикации Pen Press. ISBN  978-1-905621-96-5.
  35. ^ а б Джайлз, стр. 33 Пан: "Не думаю Элеонора Пауэлл был лучшим партнером Фреда по танцам. Думаю, Джинджер Роджерс была. Не то чтобы она была величайшей из танцовщиц. Сид Чарисс был гораздо более техничным танцором "
  36. ^ Кель: "Это многовато" в хвалебном обзоре Кроче. Книга Фреда Астера и Джинджер Роджерс, писать в Житель Нью-Йорка, 25 ноября 1972 г.
  37. ^ "Фред Астер: 1899–1987: Великий американский летчик". Время. 6 июля 1987 г.
  38. ^ Сатчелл, Тим (1987). Астер: окончательная биография. Хатчинсон. п. 127. ISBN  978-0-09-173736-8.
  39. ^ Интервью с Фредом Астером: Паркинсон, 1976 на YouTube Отметка времени начинается, когда его спрашивают, кто его любимый партнер по танцам. Приведенная цитата - 5:20.
  40. ^ «Эмми» Томаса О'Нила; Перигей Торговля; 3 издание 2000 г .; стр. 61–62
  41. ^ "Ты для меня весь мир" возник (с разными текстами) как "Я хочу быть менестрелем" в Эдди Кантор музыкальный Kid Millions (1934).
  42. ^ Киссельгоф, Анна (13 марта 1994 г.). «Для Майкла Кидда настоящая жизнь там, где начинается танец». Нью-Йорк Таймс. стр. H10. Получено 21 февраля, 2014.
  43. ^ например Сатчелл, стр. 144
  44. ^ Томас П. 118
  45. ^ а б q: Фред Астер # Певцы и авторы песен на Astaire
  46. ^ например, песни "I Am Fred Astaire" Возвращение воскресенья, "No Myth" автора Майкл Пенн, "Take You on a Cruise" Автор: Интерпол, "Фред Астер" Путаница счастливчиков, "Длинные высокие очки" автора Лео Сайер, "Прямо как Фред Астер" Джеймс, "After Hours" от "The Bluetones", "Fred Astaire" от Pips, Chips и Videoclips, "Decadence Dance" от Extreme, а также на обложке Битлз ' СержантГруппа Pepper's Lonely Hearts Club альбом.
  47. ^ Биллман, стр. 287.
  48. ^ Томас, стр. 135: «Я хотел бы иметь возможность делать больше с моей музыкой, но у меня никогда не было времени. Я всегда работал над танцевальными номерами. Год за годом я продолжал это делать. Так или иначе, я всегда виню себя, потому что Я говорю: "Ну, я мог бы найти время; какого черта я этого не сделал?"
  49. ^ "Зал славы Грэмми". Грэмми.
  50. ^ Биллман, стр. 287–90.
  51. ^ «Голливудская аллея славы - Фред Астер». Walkoffame.com. Голливудская торговая палата. Получено 8 ноября, 2017.
  52. ^ «Лауреаты премии Eastman House». Архивировано из оригинал 15 апреля 2012 г.
  53. ^ "Ярмарка Тщеславия". Архивировано из оригинал 1 июня 2012 г.
  54. ^ Симмонс, Мэтти."О себе: Звезда музыкальной комедии века Свободы!", Свобода, журнал "Ностальгия", Лето 1972 г., стр. 10 Google. Проверено 9 апреля 2010 г.
  55. ^ Райли, Кэтлин (18 марта 2012 г.). Астеры: Фред и Адель. Oxford University Press, НАС. п.189. ISBN  9780199738410 - через Интернет-архив.
  56. ^ https://www.youtube.com/watch?v=T9rdFXixSDg
  57. ^ "Ты дал мне ответ (песня)". Проект Пола Маккартни.
  58. ^ Wishart, D.J. (2004) Энциклопедия Великих равнин. Университет Небраски Pres., Стр. 259
  59. ^ Кэтлин Райли (2008). "Флаер конференции Фреда Астера" (PDF). Конференция Астера. Архивировано из оригинал (PDF) 14 апреля 2008 г.. Получено 14 мая, 2008.
  60. ^ Шварц, Бенджамин (январь – февраль 2007 г.). "Стать Кэри Грантом". Атлантический океан. Получено 18 января, 2011.
  61. ^ Астер, «Шаги во времени», стр. 8: «Рискуя разочароваться, я должен признать, что не люблю цилиндры, белые галстуки и решки.
  62. ^ Нивен, Дэвид: Привести пустых лошадей, G. Putnam 1975, стр. 248, 255: «Сочетание Фреда и Филлис было радостью созерцать ... Их союз был прообразом великолепно счастливого брака».
  63. ^ Биллман, стр. 22: «Высокий профессионализм Астера - и память о том, что Филлис хотела, чтобы он снял фильм - заставили его вернуться к работе. Первые несколько недель были трудными, большая часть времени была потрачена на балеты Лесли и требовала как можно меньше Кэрон вспомнила: «Фред обычно садился во время репетиции, клал лицо в полотенце и просто плакал».
  64. ^ (Томас, стр. 301) Астер получил пожизненное членство в Национальном обществе скейтбординга (Сатчелл, стр. 221). Он заметил: «Джин Келли предупреждал меня, чтобы я не был дураком, но я видел, как эти дети придумывали по телевизору, проделывая всевозможные трюки. несколько лет назад. Как бы то ни было, я тренировался на подъездной дорожке ». (Сатчелл, стр. 221)
  65. ^ "Очередной разрыв Вандербильта, и на сцене появляется симпатичная Робин". People.com. Получено 18 октября, 2019.
  66. ^ Чамплин, Чарльз (9 июня 1988 г.). "Последний партнер Астера справляется с жизнью после Фреда". Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 6 апреля, 2017.
  67. ^ Мосс, Дебора. "Робин Смит, новаторский жокей, 31 июля 1972 г.". Sports Illustrated. Получено 6 апреля, 2017.
  68. ^ Джинджер Роджерс Умер 25 апреля 1995 г., похоронен на том же кладбище.
  69. ^ В 1986 г. Федерико Феллини вышел Джинджер и Фред, который, хотя и вдохновлен Астером и Роджерсом, изображает итальянскую пару бальных танцев. В 1996 году его вдова разрешила использовать кадры с ним в рекламе для Грязный дьявол пылесосы, в которых он танцует с пылесосом. Его дочь заявила, что она «опечалена тем, что после его замечательной карьеры он был продан дьяволу». ср Королевская свадьба
  70. ^ Сэтчелл стр. 253
  71. ^ Сэтчелл стр. 254. Биллман (стр. 26) считает, что Астер не мог мириться с изображением своей первой жены, которая страдала от дефект речи.

Библиография

внешняя ссылка