Лодка-шоу (фильм 1951 г.) - Show Boat (1951 film)

Показать лодку
Показать boat.jpeg
Постер французского фильма
РежиссерДжордж Сидни
ПроизведеноАртур Фрид
Сценарий отДжон Ли Махин
На основеПоказать лодку
к Эдна Фербер
Показать лодку
к Джером Керн и Оскар Хаммерштейн II
В главных роляхКэтрин Грейсон
Ава Гарднер
Говард Кил
Джо Э. Браун
Мардж Чемпион
Чемпион Гауэра
Агнес Мурхед
Уильям Варфилд
Музыка отДжером Керн
КинематографияЧарльз Рошер
ОтредактированоДжон Д. Даннинг
РаспространяетсяМетро Goldwyn Mayer
Дата выхода
24 сентября 1951 г.[1]
Продолжительность
107 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет$2,389,000[2]
Театральная касса$7,621,000[2]

Показать лодку американец 1951 года музыкальный романтичный комедия-драма фильм, снятый по мотивам 1927 г. одноименный сценический мюзикл к Джером Керн (музыка) и Оскар Хаммерштейн II (сценарий и тексты песен), а Роман 1926 года к Эдна Фербер. Это было сделано MGM, адаптированный под экран Джон Ли Махин, произведено Артур Фрид и направлен Джордж Сидни.

Снимали ранее в 1929 г. и в 1936 г., эта третья адаптация Показать лодку был застрелен в Разноцветный в типичном для MGM пышном стиле, при этом основной сюжет остается неизменным. Звезды кино Кэтрин Грейсон, Ава Гарднер, и Говард Кил, с Джо Э. Браун, Мардж Чемпион, Чемпион Гауэра, Уильям Варфилд, Роберт Стерлинг, Агнес Мурхед и Лейф Эриксон. В отличие от фильма 1936 года, ни один из участников оригинального бродвейского состава шоу не появился в этой версии.

1951 год Показать лодку был наиболее финансово успешным из экранизаций шоу: один из самых популярных мюзиклов MGM, это был второй самый кассовый фильм того года.

участок

Когда Цветение хлопка, Шоу-лодка капитана Энди Хокса прибывает в город Миссисипи, чтобы дать представление, между ведущим человеком Стивом Бейкером и Питом, инженером лодки, который делал пасы на жену Стива, ведущую леди Джули Ла Верн, вспыхивает кулачный бой. Капитан Энди притворяется собравшейся толпе, что эти двое действительно просматривают сцену из одной из мелодрам лодки. Но Пит знает темный секрет о Джули и убегает, чтобы рассказать местному шерифу.

Игрок на речном судне Гейлорд Равенал проиграл билет на лодку, поэтому он заходит в «Цветение хлопка», притворяясь актером, чтобы пройти на лодке, но ему отказывают. Однако он встречает Магнолию, 18-летнюю дочь капитана, и они мгновенно поражаются.

Той ночью во время выступления олио на шоу-лодке Пит появляется с городским шерифом. Но когда Джули и Стив слышат, что шериф идет арестовать их, Стив берет булавку, уколывает палец Джули и высасывает из него кровь. Входит шериф и объявляет, что на борту произошел случай смешанного брака: негритянка вышла замуж за белого мужчину, что является незаконным. Джули - женщина, а Стив - мужчина. Джули признает, что она наполовину негр, но Стив, выпив немного крови Джули, говорит обманчивую правду, заявляя, что в нем также течет негритянская кровь. Пит уволен капитаном Энди. Однако Джули и Стив все равно должны покинуть актерскую труппу - чернокожих не допускали на сцену вместе с белыми на юге 1880-х годов.

После того, как Магнолия, лучшая подруга Джули, со слезами на глазах прощается с ней, она и Стив покидают компанию. Появляется Равенал и предлагает помощь. На этот раз капитан Энди берет его на себя, делает его новым руководителем актерской компании и делает Магнолию новой ведущей леди, несмотря на сильные возражения его жены Парти, которая также является матерью Магнолии. В течение нескольких недель Магнолия и Равенал становятся хитом на реке и влюбляются друг в друга. Они обручены, женятся (в этой версии свадебное торжество не показано) и переезжают в Чикаго, где живут за счет выигрыша Равенала в азартных играх. Проходит год, и Равенал теряет все свои деньги в игре. После того, как он разоряется, Магнолия (в отличие от сценического оригинала и фильма 1936 года) отчитывает его за то, что он так одержим азартными играми. Чувствуя себя виноватой после тирады Магнолии, Равенал уходит к ней.

Элли Шипли и Фрэнк Шульц, танцевальная команда на шоу-лодке, внезапно появляются в Чикаго, также выйдя из лодки и попав в ночной клуб под названием Trocadero. Там Магнолию берут на прослушивание, но до ее приезда мы видим, что в клубе уже есть певица. Это Джули, которая стала безнадежной алкоголичкой после ухода Стива. ее. Из своей гримерки она подслушивает прослушивание Магнолии, узнает от менеджера ночного клуба, что Равенал покинул ее, и молча уходит, так что у него не будет другого выбора, кроме как нанять Магнолию. В ночь ее дебюта капитан Энди приезжает в гости и попадает в ночной клуб, где вселяет в Магнолию уверенность после того, как она испугалась сцены. Здесь сюжет кардинально меняется по сравнению с сценическим оригиналом и фильмом 1936 года: Магнолия не только рассказывает капитану Энди о том, что произошло, но и показывает, что она беременна ребенком Рэйвенал. У нее не хватило духу рассказать об этом Рейвеналу из-за их финансового положения, и она возвращается на шоу-катер с капитаном Энди, где рожает дочь Ким.

Проходит около пяти лет. Равенал играет в азартные игры на борту пакетбота, на котором пьяная Джули пытается петь. После того, как он ударил ее эскорта за то, что он ударил Джули, Рейвенал выходит на палубу. Джули, которая следила за Магнолией, узнает, кто такой Равенал, и, не понимая, что он ничего не знал о беременности Магнолии, отчитывает его. Равенал испытывает чувство вины и на следующий день возвращается в шоу-лодку, где он впервые встречает свою маленькую дочь Ким и возвращается в Магнолию, с которой примиряется.

Когда Равенал и Магнолия возвращаются в лодку, стивидор Джо начинает свою репризу "Ol 'Man River" и объятия капитана Энди и Парти. На пристани Джули выходит из тени и посылает воздушный поцелуй Магнолии, пока корабль плывет к следующему пункту назначения.

Бросать

(только в титрах)

Шейла Кларк, сыгравшая Ким,[3] Фрэнсис Э. Уильямс, сыгравшая Куини,[3] Регис Туми, сыгравший шерифа Айка Валлона,[3] Эмори Парнелл, сыгравший Джейка Грина, менеджера ночного клуба Трокадеро,[3] и Оуэн МакГивени, сыгравший Винди,[3] не были указаны ни в фильме, ни в рекламе к нему.[4]

Приспособление

На 1951 год Показать лодку, Диалог Оскара Хаммерштейна II был почти полностью исключен, и новый диалог был написан Джоном Ли Махином. Единственными двумя сценами, которые сохранили более чем крошечный фрагмент диалога Хаммерштейна, были ранняя сцена, в которой капитан Энди представляет публике актеров лодочного шоу, и сцена смешанного брака, в которой Джули (Ава Гарднер ) выяснилось, что он смешанной крови и, следовательно, незаконно замужем за белым мужчиной.

Ближе к концу фильма история была полностью переработана, и считается, что изменения делают эту версию истории совершенно отличной от других версий. Изменения включали сохранение персонажей Магнолии и Гейлорда значительно моложе в конце, чем в пьесе, а также расширение роли Джули, чтобы придать ее персонажу большую глубину. Во всех постановках, а также в киноверсии 1936 года Джули полностью исчезает из истории после того, как подслушивает прослушивание Магнолии в ночном клубе Трокадеро в Чикаго. В версии 1951 года именно Джули мотивирует Равенал вернуться в Магнолию, и она также является самым последним персонажем, которого мы видим: она наблюдает за шоу-лодкой, когда она отъезжает от дока, с Магнолией и Равеналом на борту и обратно. вместе; они не подозревают о ее присутствии на скамье подсудимых, и она посылает им воздушный поцелуй. Ким (дочь Магнолии и Равенал) появляется в этой версии только как ребенок и маленькая девочка.

Почти все чисто комические сцены, сохранившиеся в киноверсии 1936 года, были удалены в фильме 1951 года, поскольку большая часть комедии в сериале не имеет прямого отношения к сюжету. По книге Уильяма Байера Великие фильмы, режиссер Артур Фрид придерживался строгой политики удаления всего из созданных им мюзиклов, если это не продвигало сюжетную линию. К фильму 1936 года были добавлены два дополнительных комических момента, не представленных в сериале, оба с участием афроамериканских персонажей Джо и Куини, и сегодня их можно считать политически некорректными. В фильме 1951 года они не использовались. Эта обрезка осталась Джо Э. Браун (как Cap'n Andy) и Агнес Мурхед (в роли Парти) с гораздо меньшим количеством дел, чем в противном случае, и превратили персонажей Фрэнка и Элли (которых играют Гауэр и Мардж Чэмпион) в относительно серьезную команду песни и танца, а не команду комиксов, которая случайно танцевать. Фрэнк и Элли, вместо того чтобы изображаться бесхитростными, едва талантливыми «копытами», как в сериале, были превращены в довольно любезную, утонченную и чрезвычайно талантливую пару в стиле Фред Астер и Джинджер Роджерс.

Роль пилота корабля Винди Макклейна, и без того краткая для начала, в фильме сократилась до трех строк. (В 1951 г. Показать лодку, это Магнолия, а не Винди, защищает Джули и ее мужа Стива, когда шериф приезжает, чтобы арестовать их.)

Персонаж «Резиновое лицо» Смит, комический рабочий сцены, был исключен из фильма 1951 года.

Роль шерифа Айка Валлона, и без того небольшого, еще больше сокращается. В фильме 1951 года он появляется только в эпизоде ​​смешанных браков, в то время как в оригинальной постановке, особенно в фильме 1936 года, он появляется несколько раз: он находится среди толпы в начале, когда капитан Энди представляет свою труппу актеров. к ним, он возвращается, чтобы сопровождать Равенала, чтобы увидеть городского судью, его видят расслабляющимся в салуне, где ему сообщают о смешанной крови Джули, он появляется во время сцены смешения, когда он пытается арестовать Джули и Стива, и он появляется снова, когда Партия пытается помешать свадьбе своей дочери Магнолии и Равенал.

Версия "Река Ольман "слышал здесь и спел Уильям Варфилд, по мнению историков кино, безусловно, лучший момент, как в музыкальном, так и в живописном плане, в фильме. Историк музыкального театра Майлз Крюгер, у которого было много резких слов о 1951 г. Показать лодку в его книге 1977 года Шоу-бот: история классического американского мюзикла тем не менее, получил только высокую оценку этой последовательности. Он был поставлен и поставлен некредитованным Роджер Иденс во время болезни Джорджа Сидни, снявшего остальную часть фильма. Тем не менее, эпизод «Река старина» в киноверсии 1936 года с его отслеживанием Сковорода вокруг сидящей поющей фигуры Поль Робсон, и его экспрессионистский монтажа полевых рабочих и докеров, выполняющих свои задачи, возможно, даже более высоко ценится.

По словам Крюгера, одним вопиюще нереалистичным аспектом фильма 1951 года было проектирование самой шоу-лодки как огромного роскошного гребного колеса с гигантскими двойными дымовыми трубами. Настоящие шоуботы представляли собой просто конструкции прямоугольной формы, которые не могли двигаться самостоятельно, и их толкали вперед ошибочно названные буксиры которые крепились к задней части поделки. Крюгер заявил в своей книге, что шоу-лодка девятнадцатого века, если бы она была спроектирована как гребной, должна была бы разместить свою печь в центре своего зрительного зала.

Аспекты оригинальной сценической версии, посвященные расовому неравенству, особенно сюжетная линия, касающаяся смешанных браков, были сильно «очищены» и приукрашены в фильме 1951 года, хотя межрасовый подзаголовок был сохранен:

  • Во время сцены смешанного брака (в которой муж Джули должен сосать кровь из ее руки, чтобы он мог правдиво заявить, что в нем есть «негритянская» кровь), он уколол ее палец чем-то похожим на швейную булавку, а не используя зловещий нож, как в пьесе и в фильме 1936 года, чтобы порезать ей руку.
  • Роль Куини, черной поварихи (в титрах не указана). Фрэнсис Э. Уильямс ), была сокращена буквально до эпизода, и она практически исчезает из истории после первых десяти минут, в отличие от персонажа во всех сценических версиях и Хэтти МакДэниел в киноверсии 1936 года. Роль стивидора Джо (которого играл тогда еще неизвестный Уильям Уорфилд) также существенно уменьшилась в фильме 1951 года, особенно по сравнению с Полом Робсоном, чье экранное время, играющее ту же роль в фильме 1936 года, было заметно увеличено, потому что он был к тому времени крупная звезда.
  • В версии 1936 г. Показать лодку, а также сценический вариант, Куини отмечает, что странно слышать, как поет Джули "Не могу не любить этого человека «потому что только чернокожие знают эту песню, тем самым предвещая разоблачение смешанной крови Джули. Это замечание полностью исключено из версии MGM, как и термин« цветные люди », который использует Куини.
  • Некоторые из наиболее противоречивых строк песни "Ol 'Man River" (одна из них «Не смотри вверх и не смотри вниз; ты не заставишь белого босса хмуриться») больше не слышны, а Куини и Джо не поют свой отрывок из "Can't Help Lovin 'Dat Man", как они это делают во всех сценических версиях и в фильме 1936 года.
  • В версии 1951 года нет афро-американского хора, а в фильме 1951 года рабочих-дамб не так много, как в фильме 1936 года. Закадровый, "бестелесный" припев во время "Ol 'Man River" звучит вместо обычной группы докеров, которые должны сопровождать стивидора Джо в песне. Тот же самый тип припева слышен позже в хоровой репризе "Make Believe", сопровождая монтаж, который показывает растущий успех Магнолии и Равенала как актеров на лодке, и снова в конце фильма, в последней репризе Варфилда. "Река Ольман".

В фильме также несколько улучшился персонаж Гейлорда Равенала, речного игрока. В романе Фербера, оригинальном шоу и фильме 1936 года Равенал может оставаться в городе только 24 часа, потому что однажды он убил человека в целях самообороны - по этой причине Валлон приводит его к городскому судье и причина, по которой Равенал просит пропустить на шоу-лодке. Этот пункт был исключен из фильма 1951 года, и причина, по которой Равенал спрашивает, возьмёт ли его шоу-лодка, заключается в том, что он потерял свой билет на лодку из-за азартной игры. В фильме 1951 года, когда Равенал покидает Магнолию, он не знает, что она беременна, и возвращается, когда узнает, что у нее был ребенок, тогда как в романе Фербера, оригинальном шоу, Непрерывный фильм 1929 года и фильм 1936 года, он не только знает, что у нее был ребенок, но и бросает ее через несколько лет после рождения ребенка, зная, что ей, вероятно, придется воспитывать ребенка одной.

Фильм 1951 года также чрезвычайно глянцевый, сглаживая бедность, изображенную более красноречиво в версии 1936 года, и, несмотря на некоторые (краткие) фактические натурные съемки (в первую очередь, в кадрах горожан, реагирующих на прибытие шоу-лодки), фильм не дает очень сильное чувство подлинности. Прибытие лодки было достигнуто смешиванием задник кадры, показывающие, как лодка приближается, с местными снимками толпы, бегущей по берегу настоящей реки Миссисипи. (Для съемок сюжета озеро использовалось при съемках фильма MGM. Тарзан фильмы заменяли реку Миссисипи, в то время как настоящая Миссисипи была замечена во вступительных титрах фильма и в кадрах толпы, бегущей к реке. Сама шоу-лодка никогда не была на настоящей Миссисипи, и "Река старика" была полностью снята на заднем плане студии.) Лена Хорн изначально должна была сыграть Джули (после Дина Шор и Джуди Гарланд были обойдены), как это было в коротком отрывке из пьесы в биографическом фильме о Джероме Керне 1946 года. Пока облака не прокатятся. Но руководители студии нервничали по поводу роли очаровательной черной актрисы на одну из главных ролей, поэтому вместо нее была выбрана Гарднер. После нескольких неблагоприятных предварительных просмотров с использованием ее настоящего голоса в песнях певческий голос Гарднер стал дублированный вокалистом Аннетт Уоррен; ее оригинальное исполнение одного из музыкальных номеров появилось в сборнике Это развлечение! III Некоторые считают, что он превосходит версию, использованную в фильме. Вокал Гарднера был включен в саундтрек альбом для фильма, а также в автобиографии, написанной незадолго до ее смерти, Гарднер сообщила, что она все еще получала гонорары за выпуск.

В фильме исполнено одиннадцать номеров из партитуры. Как и во всех постановках мюзикла, песня «After the Ball» снова была вставлена ​​в рассказ, но «Goodbye My Lady Love», еще одна регулярная вставка в шоу, была исключена из этой версии фильма. Хотя песни "Почему я тебя люблю?" и «Жизнь на нечестивой сцене» были фактически исполнены в фильме 1951 года после того, как в фильме 1936 года были услышаны только инструментально, но все же было несколько серьезных музыкальных отличий от оригинальной пьесы в этой версии Technicolor:

  • Вступительная песня "Cotton Blossom" вместо того, чтобы быть спетой черным хором и горожанами, которые стали свидетелями прибытия шоу-лодки, была спета группой певцов и танцоров в ярких костюмах, танцующих из лодки. Это потребовало пропуска половины песни, а также небольшого изменения оставшегося текста песни.
  • "Old Man River" вместо того, чтобы исполняться через несколько минут после "Make Believe", был перенесен на более позднюю сцену, происходящую ранним предрассветным утром, в которой Джо с грустью наблюдает, как Джули и ее муж покидают лодку, потому что об их межрасовом браке. Таким образом, песня стала реакцией Джо на это событие. В версии 1951 года она поется только дважды, а не один раз полностью, а затем частично воспроизводится несколько раз на протяжении всей истории, как в пьесе и фильме 1936 года.
  • Из-за сокращения ролей Джо и Куини, а также отсутствия афроамериканского припева, "Can't Help Lovin 'Dat Man" стала песней только для Джули и Магнолии, а матросы, отдыхавшие на лодке, обеспечили собственное инструментальное сопровождение, но не пели.
  • "Life Upon the Wicked Stage" вместо того, чтобы быть спетой Элли для группы почитаемых фанатов, интересующихся сценической жизнью, был перенесен на сцену кануна Нового года в ночном клубе Trocadero, где Элли и Фрэнк спели и танцевали на месте. в котором двое изначально должны были спеть "Goodbye My Lady Love".
  • Малоизвестная песня «I Might Fall Back On You», еще один дуэт Элли и Фрэнка, была исполнена под номером на сцене шоу-бота, а не как «характерная песня», которую эти двое могли петь нестандартно. office, как написано изначально.
  • Другая малоизвестная песня, "C'mon Folks", изначально спетая Куини в сценической версии, чтобы заставить докеров и их подруг купить билеты на спектакль, который проводится на лодке, была превращена в инструментальную музыку для акробатов. , видно на заднем плане, когда капитан Энди болтает с тремя «милашками», которые сопровождали его на праздновании Нового года на Трокадеро.
  • "Make Believe" повторяется Равеналом, когда он возвращается в конце, а не когда он прощается со своей дочерью перед тем, как покинуть ее и Магнолию.
  • "Cakewalk", который обычно исполняется в конце первого акта чернокожими рабочими и горожанами как часть свадебной церемонии, вместо этого исполнялся в этом фильме дважды - один раз Фрэнк и Элли на сцене шоу-бота, а "сцена смешанного брака" "происходит за кулисами и ближе к концу фильма, как танец на той же сцене для капитана Энди и его четырехлетней внучки Ким Равенал.
  • Песня «Hey, Feller!», Исполняемая Куини и черным хором в самом конце мюзикла, была сведена к фоновой музыке в ранних сценах фильма.

Три дополнительные песни, которые Керн и Хаммерштейн написали специально для киноверсии 1936 года, в фильме 1951 года не использовались.

Производство

По словам Джорджа Сидни, руководители MGM хотели Дина Шор играть Джули. Сидни проверяла Шор, но, по словам режиссера, она «была не права». Итак, он протестировал Аву Гарднер, имитирующую Лена Хорн трек и Гарднер был брошен.[5]

Прием

Современные обзоры были положительными. Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс написал восторженный обзор, назвав фильм «настолько великолепным во многих отношениях», что поставил версию 1936 года «в тень», поскольку ни одна предыдущая экранизация сценического мюзикла никогда не была представлена ​​»в каком-либо визуальном великолепии и богатстве музыкальной партитуры, со вкусом собранной в этом блестящем воссоздании шоу ».[6] Разнообразие написал, что фильм «принимает Technicolor с таким акцентом, который заставляет казаться, что никакое другое лечение невозможно. Фрид щедро и элегантно изложил свои физические производственные ценности, украсив презентацию зрелищной привлекательностью в соответствии с ценностью мелодии. , и они были блестяще запечатлены на пленку камерами Чарльза Рошера ».[7] Отчеты Харрисона назвал его «отличным ... Ранее он был снят дважды, но цветная фотография делает эту версию намного лучше».[8] Ричард Л. Коу из Вашингтон Пост написал: «Поклонники старой« Show Boat »будут безмерно восхищаться этим, а новые будут выиграны за то, что было одной из самых приятных из наших музыкальных пьес».[9] Джон МакКартен из Житель Нью-Йорка написал, что «этого хватит для летнего вечера», но подумал, что только Уильям Варфилд может сравниться с любым актерским составом предыдущих версий и что другие присутствующие игроки «не вызывают возражений, но вряд ли достойны похвалы».[10] Ежемесячный бюллетень фильмов написал: «Хотя музыкальные номера сохраняют свою первоначальную привлекательность, они в большинстве случаев исполняются без особого воображения или очарования. Кэтрин Грейсон делает равнодушную Магнолию, Ава Гарднер сбивает с толку и временами смехотворно чрезмерно эмпатична Джули. Только Ховард Кил среди основных игроков предполагает лихое беззаботное обаяние, необходимое для этой роли ".[11]

Фильм имел коммерческий успех. Во время первого театрального тиража он заработал 5 293 000 долларов в США и Канаде и 2 328 000 долларов в остальном мире, в результате чего прибыль составила 2 337 000 долларов.[2]

Телевидение

Премьера фильма состоялась 3 января 1972 г. Фильм NBC Monday. Это был первый случай производства Показать лодку была телепередача, за исключением экспериментальной передачи в 1931 году сцены из киноверсии 1929 года. NBC повторил фильм в субботу 17 июня 1972 года. Несколько лет спустя фильм попал на телеканал CBS, где он дважды появлялся в качестве праздничного предложения на канале. Поздний фильм CBS. Оттуда фильм пошел на местные станции, а затем по кабелю.

Радиоадаптация

Показать лодку был представлен на Люкс Радио Театр 11 февраля 1952 года. Ава Гарднер, Кэтрин Грейсон, Говард Кил, Уильям Варфилд, Мардж Чемпион и Чемпион Гауэра.[12]

Числа

(песни и случайная музыка )

  • Основное название - MGM Studio Orchestra and Chorus ("Cotton Blossom" и инструментальная версия "Make Believe").
  • "Cotton Blossom" - певцы и танцоры "Cotton Blossom"
  • "Capt 'Andy's Ballyhoo" - танцуют Мардж и Гауэр Чэмпион (MGM Studio Orchestra)
  • «Где мне помощник?» - Говард Кил
  • "Притворяться "- Кэтрин Грейсон / Ховард Кил
  • "Не могу не любить этого человека "- Ава Гарднер
  • "Can't Help Lovin 'Dat Man" (Reprise # 1) - Кэтрин Грейсон / Ава Гарднер
  • «Я могу вернуться к тебе» - Мардж и чемпион Гауэр
  • Джули покидает лодку ("Mis'ry's Comin 'Round" - частично) - MGM Studio Orchestra and Chorus
  • "Река Ольман "- Уильям Варфилд и хор MGM
  • Монтажная последовательность ("Make Believe") - Оркестр и хор MGM Studio
  • «Ты любовь» - Кэтрин Грейсон / Ховард Кил
  • «Почему я люблю тебя» - Кэтрин Грейсон / Говард Кил
  • "Счет "- Ава Гарднер
  • «Не могу не любить этого человека» (Реприза № 2) - Кэтрин Грейсон
  • "Жизнь на нечестивой сцене" - Мардж и чемпион Гауэр
  • «После бала» - Кэтрин Грейсон
  • "Cakewalk" - танцуют Джо Э. Браун и Шейла Кларк (оркестр MGM Studio).
  • "Can't Help Lovin 'Dat Man" - (частичное повторение авы Гарднер, с использованием ее настоящего певческого голоса)
  • "Make Believe" (Reprise) - Говард Кил
  • Финал: "Old Man River" (Reprise) - Уильям Уорфилд / Припев MGM

Список альбомов саундтреков Rhino Music

Награды и отличия

Награды
НаградаДата церемонииКатегорияПолучатели и номинантыРезультат
Оскар20 марта 1952 г.Лучшая операторская работа, цветЧарльз РошерНазначен
Лучшая музыка, озвучивание музыкальной картиныКонрад Сэлинджер и Адольф ДойчНазначен

Фильм признан Американский институт кино в этих списках:

Домашние СМИ

По состоянию на 2014 год, эта версия и версия 1936 года являются единственными киноверсиями фильма. Показать лодку быть официально выпущенным на DVD. Домашнее видео Warner, которому принадлежат права на все три версии фильма Показать лодку, заявила, что выпустит в 2007 году трехдисковый DVD со всеми тремя версиями фильма, но по состоянию на июнь 2016 года этого еще не произошло.[15] Три фильма лазерный диск версия была выпущена MGM / UA, а фильм 1936 года был выпущен на Laserdisc через Коллекция критериев.[16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Шоу Бот - Подробности". Каталог художественных фильмов AFI. Получено 20 июня, 2018.
  2. ^ а б c Книга Эдди Манникса, Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино..
  3. ^ а б c d е видео на YouTube
  4. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала от 05.09.2012. Получено 2012-08-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  5. ^ Дэвис, Рональд Л. (2005). Просто снимаю фильмы. Университетское издательство Миссисипи. п.74.
  6. ^ Кроутер, Босли (20 июля 1951 г.). «Экран: музыкальный фаворит в Radio City». Нью-Йорк Таймс: 14.
  7. ^ «Шоу-бот». Разнообразие: 6. 6 июня 1951 г.
  8. ^ "'Showboat 'с Кэтрин Грейсон, Авой Гарднер, Говардом Килом и Джо Э. Брауном ". Отчеты Харрисона: 91. 9 июня 1951 г.
  9. ^ Коу, Ричард Л. (13 июля 1951 г.). "Шоу Лодка продолжает красиво катиться". Вашингтон Пост: C5.
  10. ^ МакКартен, Джон (28 июля 1951 г.). «Современное кино»: 73–74. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  11. ^ «Шоу-бот». Ежемесячный бюллетень фильмов. 18 (210): 294. Июль 1951 г.
  12. ^ Кирби, Уолтер (10 февраля 1952 г.). "Лучшие радиопрограммы на неделю". Ежедневный обзор Decatur. п. 38. В архиве из оригинала 6 июня 2015 г.. Получено 2 июня, 2015 - через Newspapers.com. открытый доступ
  13. ^ "100 лет AFI ... номинантов на 100 песен" (PDF). В архиве (PDF) из оригинала от 21.02.2015. Получено 2016-08-13.
  14. ^ «Номинанты на лучший фильм-мюзикл AFI» (PDF). В архиве (PDF) из оригинала от 24.06.2016. Получено 2016-08-13.
  15. ^ Хатчинсон, Рон, изд. (Лето – осень 2005 г.). "Диски Showboat 1929 года найдены". Проект Vitatphone / Новости Vitaphone. В архиве из оригинала от 1 апреля 2012 г.. Получено 14 августа, 2012.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  16. ^ "Шоу Бот". критерий.com. В архиве из оригинала 6 июля 2017 г.. Получено 27 апреля 2018.

дальнейшее чтение

Крюгер, Майлз: Шоу-бот: История классического американского мюзикла (Оксфорд, 1977)

  • Мондер, Эрик (1994). Джордж Сидни: биобиблиография. Гринвуд Пресс. ISBN  9780313284571.

внешняя ссылка