Коул Портер - Cole Porter

Портер в 1930-е годы

Коул Альберт Портер (9 июня 1891 - 15 октября 1964) был американским композитором и автором песен. Многие его песни стали стандарты известен своими остроумными, вежливыми текстами, и многие из его произведений нашли успех на Бродвей и в кино.

Родился в богатой семье в Индиана Портер бросил вызов воле деда и занялся музыкой как профессией. Классически обученный, его тянуло к музыкальный театр. После медленного старта он начал добиваться успеха в 1920-х годах, а к 1930-м годам он был одним из основных авторов песен на бродвейской музыкальной сцене. В отличие от многих успешных бродвейских композиторов, Портер писал тексты, а также музыку для своих песен. После серьезной аварии во время езды на лошади в 1937 году Портер остался инвалидом и испытывал постоянные боли, но продолжал работать. Его шоу начала 1940-х годов не содержали устойчивых хитов его лучших работ 1920-х и 1930-х годов, но в 1948 году он триумфально вернулся со своим самым успешным мюзиклом: Поцелуй меня, Кейт. Он выиграл первый Премия Тони за лучший мюзикл.

Среди других мюзиклов Портера Пятьдесят миллионов французов, ДюБарри была леди, Все идет, Может может и Шелковые чулки. Среди его многочисленных хитов: "Ночь и день ", "Начать бегин ", "Я получаю от тебя удар ", "Ну, ты Ева! ", "Я получил тебя под моей кожей ", "Мое сердце принадлежит папе " и "Ты топ ". Он также написал музыку к фильмам 1930-1950-х годов, в том числе Рожден танцевать (1936), в котором звучит песня "Тебя было бы так легко любить "; Розали (1937), в котором фигурировали "В ночной тиши "; Высшее общество (1956), который включал "Искренняя любовь "; и Les Girls (1957).

Жизнь и карьера

Ранние года

Фермерский дом на фермах Westleigh

Портер родился в Перу, Индиана, единственный выживший ребенок в богатой семье.[n 1][2] Его отец, Сэмюэл Фенвик Портер, по профессии был аптекарем.[3][n 2] Его мать, Кейт, была балованной дочерью Джеймса Омара «Дж. О.». Коул, «самый богатый человек в Индиане», спекулянт углем и древесиной, который доминировал в семье.[5][n 3] Дж. О. Коул построил для супругов дом на своей территории в Перу, известной как Westleigh Farms.[7] После школы Портер возвращался в дом своего детства лишь изредка.[8]

Волевая мать Портера без ума от него[9] и начал свое музыкальное образование в раннем возрасте. Он научился игре на скрипке в шесть лет, игре на фортепиано в восемь и написал свой первый оперетта (с помощью его матери) в десять. Она сфальсифицировала его записанный год рождения, изменив его с 1891 на 1893, чтобы он выглядел более рано развившимся.[5] Его отец, застенчивый и скромный человек, играл меньшую роль в воспитании Портера, хотя, как поэт-любитель, он, возможно, повлиял на способности своего сына к рифмам и метрам.[3] Отец Портера тоже был талантливым певцом и пианистом, но отношения отца и сына не были близкими.[9]

Портер как Йельский колледж студент

Дж. О. Коул хотел, чтобы его внук стал юристом,[5] и с учетом этого отправил его в Вустерская академия в Массачусетсе в 1905 году. Портер принес с собой в школу пианино.[10] и обнаружил, что музыка и его способность развлекать помогают ему заводить друзей.[10] Портер хорошо учился в школе и редко приходил в гости.[11] Он стал классом прощальный[5] и был вознагражден дедом поездкой по Франции, Швейцарии и Германии.[12] Вход Йельский колледж В 1909 году Портер изучал английский язык, немного занимался музыкой, а также изучал французский язык.[13] Он был членом Прокрутка и ключ и Дельта Каппа Эпсилон братство, и участвовал в юмористическом журнале кампуса Йельский рекорд.[14] Он был одним из первых членов Whiffenpoofs а капелла вокальный коллектив и участвовал в нескольких других музыкальных клубах;[15] на последнем курсе он был избран президентом Йельский клуб Glee и был его главным солистом.[13]

Портер написал 300 песен в Йельском университете,[5] включая студенческие песни, такие как песни футбольного боя "Бульдог"[16] и «Bingo Eli Yale» (также известное как «Bingo, It's The Lingo!»), в которые до сих пор играют в Йельском университете.[17][18] Во время учебы в колледже Портер познакомился с бурлящей ночной жизнью Нью-Йорка, поехал туда на поезде на ужин, в театр и по вечерам в городе со своими одноклассниками, прежде чем вернуться в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, рано утром.[15] Он также писал музыкальные комедии для своего братства, Йельская драматическая ассоциация, а как студент Гарварда - Кора (1911), И злодей все еще преследовал ее (1912), Горшок с золотом (1912), Калейдоскоп (1913) и Паранойя (1914), что помогло ему подготовиться к карьере бродвейского и голливудского композитора и поэта.[13] После окончания Йельского университета Портер поступил в Гарвардская школа права в 1913 году. Вскоре он почувствовал, что ему не суждено стать юристом, и по предложению декана юридического факультета перешел на музыкальный факультет Гарварда, где изучал гармонию и контрапункт с участием Пьетро Йон.[3] Его мать не возражала против этого шага, но это держалось в секрете от Дж. О. Коула.[5]

В 1915 году появилась первая песня Портера о Бродвей, «Эсмеральда», появилась в ревю Руки вверх. За быстрым успехом сразу последовала неудача: его первая бродвейская постановка в 1916 году Увидеть Америку прежде всего, "патриотическая комическая опера" по образцу Гилберт и Салливан, с книгой Т. Лоурасон Риггс, закрылся через две недели.[19] Портер провел следующий год в Нью-Йорке, прежде чем уехать за границу во время Первой мировой войны.[13]

Париж и брак

В 1917 году, когда США вошли в Первая Мировая Война Портер переехал в Париж, чтобы работать с организацией Duryea Relief.[20][n 4] Некоторые писатели скептически отнеслись к утверждениям Портера о том, что он служил в Французский Иностранный Легион,[5][19] но Легион называет Портера одним из своих солдат и выставляет его портрет в своем музее в Обань.[22] По некоторым данным, он служил в Северная Африка и был переведен в Школа французских офицеров в Фонтенбло, обучает американских солдат стрельбе.[23] Уведомление о некрологе в Нью-Йорк Таймс заявил, что, находясь в Легионе, «он сделал специально сконструированное портативное пианино для него, чтобы он мог носить его на спине и развлекать войска в их бивуаки."[24] Другой рассказ Портера состоит в том, что он присоединился к отделу набора персонала Американского авиационного штаба, но, по словам его биографа, Стивен Ситрон, нет никаких сведений о его вступлении в тот или иной род войск.[25]

Портер имел роскошную квартиру в Париже, где щедро развлекался. Его вечеринки были экстравагантными и скандальными, с «большой активностью геев и бисексуалов, итальянской знати, переодеваниями, международными музыкантами и большим избытком рекреационных наркотиков».[5] В 1918 году он познакомился Линда Ли Томас, богатый, Луисвилл, Кентукки - рожденная разведенная женщина на восемь лет старше его.[2][n 5] Она была красива и имела хорошие социальные связи; пара разделяла общие интересы, в том числе любовь к путешествиям, и она стала наперсницей и компаньоном Портера.[27] В следующем году пара поженилась. Она не сомневалась в гомосексуальности Портера,[n 6] но жениться им было взаимовыгодно. Для Линды это предлагало постоянный социальный статус и партнера, который был противоположностью ее жестокого первого мужа.[26] Для Портера это открыло респектабельный гетеросексуальный фронт в эпоху, когда гомосексуализм не признавался публично. Более того, они были искренне преданы друг другу и оставались женатыми с 19 декабря 1919 года до ее смерти в 1954 году.[5] Линда по-прежнему защищала свое социальное положение и, полагая, что классическая музыка может быть более престижным средством выражения талантов ее мужа, чем Бродвей, пыталась использовать свои связи, чтобы найти ему подходящих учителей, в том числе Игорь Стравинский, но безуспешно. Наконец, Портер поступил в Schola Cantorum в Париже, где он изучал оркестровку и контрапункт с Винсент д'Инди.[3] Между тем первым большим хитом Портера стала песня "Old-Fashioned Garden" из ревю. Хитчи-Ку в 1919 г.[2] В 1920 году он внес в мюзикл музыку нескольких песен. Ночь.[29]

Ca 'Rezzonico в Венеции, арендованный Портером в 1920-х гг.

Брак не умалил тягу Портера к экстравагантной роскоши. Дом носильщиков на улице месье недалеко от Les Invalides был роскошным домом с платиновыми обоями и стульями, обитыми шкурой зебры.[24] В 1923 году Портер перешел в наследство от деда, и Портеры стали жить в арендованных дворцах Венеции. Однажды он нанял весь Русские балеты развлечь своих гостей и устроить вечеринку в Ca 'Rezzonico, которую он арендовал за 4000 долларов в месяц (60 000 долларов по текущей стоимости), он нанял 50 гондольеров в качестве лакеев и устроил труппу канатоходцев, выступающих в ярком свете огней.[24] В разгар этого экстравагантного образа жизни Портер продолжал писать песни при поддержке своей жены.[30]

Портер получил несколько заказов на песни сразу после женитьбы. Он иногда вставлял эти числа в ревю других авторов в Великобритании и США. К. Б. Кокран В шоу 1921 года у него было два успеха с комедийными номерами «Блюз голубого мальчика» и «Ольга, вернись на Волгу».[31] В 1923 г. в сотрудничестве с Джеральд Мерфи, он написал короткий балет, первоначально названный Приземлился а потом В пределах квоты, сатирически изображающий приключения иммигранта в Америке, который становится кинозвездой.[32] Работа, написанная для Балет суедуа, длится около 16 минут. Это было организовано Чарльз Кёхлин и разделили ту же премьеру, что и Milhaud с La création du monde.[33] Произведение Портера было одним из самых ранних симфонических джазовых сочинений, предшествовавших Джордж Гершвин с Рапсодия в синем на четыре месяца и был хорошо принят как французскими, так и американскими обозревателями после премьеры на Театр Елисейских полей в октябре 1923 г.[33][n 7]

После успешного выступления в Нью-Йорке в следующем месяце Ballets suédois совершили поездку с произведением в США, исполнив его 69 раз. Год спустя компания распалась, и партитура была потеряна до тех пор, пока она не была восстановлена ​​по рукописям Портера и Кёхлина между 1966 и 1990 годами с помощью Мильо и других.[35] Портер добился меньшего успеха в работе над В Гринвич-Виллидж Фоллис (1924). Он написал большую часть оригинального саундтрека, но его песни постепенно перестали звучать во время бродвейского пробега, и ко времени постбродвейского тура в 1925 году все его номера были удалены.[36] Разочарованный общественным откликом на большую часть его работ, Портер почти отказался от написания песен как карьеры, хотя продолжал сочинять песни для друзей и выступать на частных вечеринках.[30]

Бродвей и Вест-Энд успех

Ирен Бордони, звезда Портера Париж

В возрасте 36 лет Портер вернулся на Бродвей в 1928 году с мюзиклом Париж, его первый хит.[37] По заказу Э. Рэй Гетц по наущению жены Гетца и звезды шоу, Ирен Бордони.[37] Она хотела Роджерс и Харт написать песни, но они были недоступны, и агент Портера убедил Гетца нанять Портера вместо этого.[38] В августе 1928 года работа Портера над спектаклем была прервана смертью его отца. Он поспешил обратно в Индиану, чтобы успокоить мать, прежде чем вернуться на работу. Включены песни для шоу "Давайте плохо себя вести "и один из его самых известных список песен, "Давай сделаем это ", который был представлен Бордони и Артур Маргетсон.[39] Шоу открылось на Бродвее 8 октября 1928 года. Портеры не присутствовали на премьере, потому что Портер был в Париже, руководя другим шоу, для которого он был заказан. La Revue, в ночном клубе.[40] Это тоже было успехом, и, по выражению Цитрона, Портера наконец «приняли в высший эшелон бродвейских авторов песен».[41] Кокран теперь хотел от Портера большего, чем отдельные дополнительные песни; он планировал Уэст-Энд феерия похожа на Зигфельд шоу, с оценкой Портера и большим международным актерским составом во главе с Джесси Мэтьюз, Сонни Хейл и Тилли Лош. Ревю, Просыпайся и мечтай, провела 263 спектакля в Лондоне, после чего Кокран перевел его в Нью-Йорк в 1929 году. На Бродвее бизнес 1929 года сильно пострадал. Крах на Уолл-стрит,[n 8] и в постановке было всего 136 спектаклей. С точки зрения Портера, песня все же имела успех, так как его песня "Что это называется любовью? "стал чрезвычайно популярным.[43]

Новая слава Портера принесла ему предложения от Голливуд, но потому что его оценка Paramount с Битва за Париж был незаметен, и его звезда, Гертруда Лоуренс, была неверная передача, фильм не имел успеха.[44] Цитрон выражает мнение, что Портер не интересовался кино и «заметно записывался для фильмов».[45] Все еще на Галльский тема, последнее бродвейское шоу Портера 1920-х было Пятьдесят миллионов французов (1929), для которого он написал 28 номеров, в том числе «Ты что-то делаешь со мной "," Ты получил это "и" Сказка об устрице ".[46] Шоу получило неоднозначные отзывы. Один критик написал: «Одной лирики достаточно, чтобы сбить с толку кого угодно, кроме П. Г. Вудхаус на пенсию », но другие сочли эти песни« приятными »и« не выдающимися хитами в шоу ». Поскольку это была роскошная и дорогая постановка, хватило бы не меньше, чем аншлаг, и всего через три недели продюсеры объявили, что закроют его. Ирвинг Берлин, который восхищался Портером и поддерживал его, снял платную рекламу в прессе, в которой назвал шоу «Лучшей музыкальной комедией, которую я слышал за многие годы ... Один из лучших сборников песен, которые я когда-либо слушал». Это спасло шоу, в котором было проведено 254 выступления, которые в то время считались успешными.[47]

1930-е годы

Рэй Гетц, продюсер Париж и Пятьдесят миллионов французов, успех которого поддержал его платежеспособность, когда другие продюсеры обанкротились из-за спада в бизнесе на Бродвее после краха, пригласил Портера написать музыкальное шоу о другом городе, который он знал и любил: Нью-Йорке. Гетц предложил команду, с которой Портер работал в последний раз: Герберт Филдс пишу книгу и старый друг Портера Монти Вулли режиссура.[48] Жители Нью-Йорка (1930) приобрел мгновенную известность благодаря включению песни о уличный проститутка, "Любовь на продажу ". Первоначально в исполнении Кэтрин Кроуфорд на улице критическое неодобрение заставило Гетца переназначить номер Элизабет Уэлч в сцене ночного клуба. Лирика в то время считалась слишком откровенной для радио, хотя записывалась и транслировалась как инструментальная и быстро стала стандартом.[49] Портер часто называл эту песню своей любимой.[50] Жители Нью-Йорка также включил хит "Мне нравится Нью-Йорк ".[51]

Элизабет Уэлч снялся в Портере Жители Нью-Йорка и Нимфа странствующая.

Далее пришел Фред Астер последнее сценическое шоу, Гей развод (1932).[52] В него вошел хит, ставший самой известной песней Портера ".Ночь и день ".[n 9] Несмотря на неоднозначную прессу (некоторые критики не хотели принимать Астера без его предыдущей партнерши, его сестры Адель ), в сериале было представлено 248 прибыльных выступлений, а права на фильм были переименованы. Разведенный гей, были проданы Фотографии РКО.[n 10] После этого Портер устроил шоу в Вест-Энде для Гертруды Лоуренс. Нимфа странствующая (1933), представленный Кокраном на Театр Адельфи, где было проведено 154 выступления. Среди хитов, написанных Портером для шоу, были «Эксперимент» и «Врач» для Лоуренса и «Соломон» для Элизабет Уэлч.[54]

В 1934 году продюсер Винтон Фридли придумал новый подход к созданию мюзиклов. Вместо того, чтобы заказывать книгу, музыку и тексты, а затем кастовать шоу, Фридли стремился создать идеальный мюзикл с участием звезд и писателей с самого начала.[55] Звезды, которые он хотел, были Этель Мерман, Уильям Гэкстон и комик Виктор Мур. Он спланировал рассказ о кораблекрушении и необитаемом острове, а за книгу обратился к П. Г. Вудхау и Гай Болтон. Что касается песен, он остановился на Портере. Сказав каждому из них, что он уже подписал другие, Фридли собрал свою идеальную команду.[n 11] Решительное переписывание в последнюю минуту было вызвано крупной аварией на судне, которая доминировала в новостях и сделала книгу Болтона и Вудхауза безвкусной.[n 12] Тем не менее шоу, Все идет, сразу же стал хитом. Портер написал то, что многие считают его лучшим результатом этого периода. Житель Нью-Йорка в обзоре журнала говорилось: «Мистер Портер в классе один»,[58] и Портер впоследствии назвал это одним из двух своих идеальных шоу, наряду с более поздним Поцелуй меня, Кейт.[58] Его песни включают "Я получаю от тебя удар ", "Всю ночь ", "Ты топ "(одна из его самых известных песен в списке) и" Blow, Gabriel, Blow ", а также номер заголовка.[59] В шоу было проведено 420 представлений в Нью-Йорке (особенно длительный период в 1930-е годы) и 261 представление в Лондоне.[60] Портер, несмотря на его уроки оркестровки у д'Инди, не оркестровал свои мюзиклы. Все идет был организован Роберт Рассел Беннетт и Ганс Спиалек.[61][n 13] Теперь, на пике своего успеха, Портер смог насладиться премьерой своих мюзиклов; он сделал парадные выходы и сел впереди, очевидно, наслаждаясь шоу так же, как и любой другой член аудитории. Рассел Кроуз прокомментировал: «Поведение Коула на премьере столь же неприлично, как поведение жениха, который хорошо проводит время на собственной свадьбе».[58]

Все идет был первым из пяти шоу Портера с участием Мермана. Он любил ее громкий, резкий голос и написал много цифр, показывающих ее сильные стороны.[62] Юбилейный (1935), написанный с Мосс Харт во время кругосветного круиза, он не стал большим хитом - всего было представлено 169 выступлений, но в нем были представлены две песни, которые с тех пор стали стандартами »,Начать бегин " и "Просто одна из тех вещей ".[63] Красный, горячий и синий (1936), с участием Мермана, Джимми Дюранте и Боб Хоуп, пробежала 183 спектакля и представила "Это Де-Лавли ", "В глубине души (на девяностом этаже) ", и "Ridin 'High ".[64] Относительный провал этих шоу убедил Портера в том, что его песни не нравятся достаточно широкой аудитории. В интервью он сказал: «Изощренные намеки хороши примерно на шесть недель ... больше удовольствия, но только для меня и еще примерно восемнадцати человек, все из которых в любом случае первоклассники. Безупречный, вежливый и взрослый драматург в музыкальной сфере это строго творческая роскошь ".[65]

Портер также писал для Голливуда в середине 1930-х годов. Его оценки включают оценки за Метро Goldwyn Mayer фильмы Рожден танцевать (1936), с Джеймс Стюарт, с участием "Тебя было бы так легко любить " и "Я получил тебя под моей кожей ", и Розали (1937) с участием "В ночной тиши ".[66] Он написал музыку к короткометражному фильму Пари, Пари, в 1935 г., используя некоторые песни из Пятьдесят миллионов французов.[67] Портер также сочинил ковбойскую песню "Не ограждай меня " для Адиос, Аргентина, не снятый фильм, в 1934 году, но он не стал хитом, пока Рой Роджерс пел в фильме 1944 года Голливудская столовая.[68] Бинг Кросби, Сестры Эндрюс, и другие художники также популяризировали его в 1940-х годах. Портеры переехали в Голливуд в декабре 1935 года, но жене Портера не нравилась обстановка в кино, и гомосексуальные грешки Портера, прежде очень сдержанные, стали менее нравящимися; она удалилась в их парижский дом.[69][70] Когда его задание на фильм Розали было закончено в 1937 году, Портер поспешил в Париж помириться с Линдой, но она осталась хладнокровной. После пешей прогулки по Европе с друзьями Портер вернулся в Нью-Йорк в октябре 1937 года без нее.[71] Вскоре они воссоединились в результате несчастного случая, в котором пострадал Портер.[72]

24 октября 1937 года Портер ехал с графиней Эдит ди Зоппола и Герцог Фулько ди Вердура в Piping Rock Club в Долина Саранчи, Нью-Йорк, когда его лошадь перекатилась на него и раздавила ему ноги, в результате чего он был сильно искалечен и испытывал постоянную боль на всю оставшуюся жизнь. Хотя врачи сказали жене и матери Портера, что ему придется ампутировать правую ногу и, возможно, левую, он отказался от процедуры. Линда помчалась из Парижа, чтобы быть с ним, и поддержала его в отказе от ампутации.[73] Он оставался в больнице семь месяцев, прежде чем его отпустили домой в свою квартиру в Вальдорфские башни.[74][75][n 14] Он возобновил работу, как только смог, обнаружив, что это отвлекает его от постоянной боли.[74]

Первое шоу Портера после аварии не увенчалось успехом. Никогда не знаешь (1938), в главной роли Клифтон Уэбб, Лупе Велес и Либби Холман всего 78 спектаклей.[77] В партитуру вошли песни «От Альфы до Омеги» и «Наконец-то любовь ".[78] Он вернулся к успеху с Оставь это мне! (1938); шоу представило Мэри Мартин, пение "Мое сердце принадлежит папе », и другие номера включали« Джентльмены не любят любовь »и« С этого момента ».[79] Последняя выставка Портера 1930-х годов была ДюБарри была леди (1939), особенно рискованное шоу с участием Мермана и Берт Лар.[80] После предбродвейского тура, во время которого у него возникли проблемы с бостонскими цензорами,[81] было выполнено 408 выступлений, начиная с 46-й уличный театр.[82] В саундтрек входили «Но утром, нет» (который был запрещен в эфире) »,Люблю ли я тебя? ", "Ну, ты Ева! »,« Кэти уехала на Гаити »и еще одна из популярных песен Портера« Дружба ».[83] В конце 1939 года Портер написал шесть песен для фильма. Бродвейская мелодия 1940 года для Фреда Астера, Джордж Мерфи и Элеонора Пауэлл.[84]

Между тем, когда в Европе усилились политические волнения, жена Портера закрыла их парижский дом в 1939 году, а в следующем году купила загородный дом в Беркширские горы, около Уильямстаун, Массачусетс, которые она украсила элегантной мебелью из своего парижского дома. Портер провел время в Голливуде, Нью-Йорке и Уильямстауне.[85]

1940-е и послевоенные

Фред Астер в Вы никогда не разбогатеете

Панама Хэтти (1940) был самым продолжительным хитом Портера до сих пор, он провел в Нью-Йорке 501 выступление, несмотря на отсутствие каких-либо устойчивых песен Портера.[86] В нем снимался Мерман, Артур Тричер и Бетти Хаттон. Давайте посмотрим правде в глаза! (1941), в главной роли Дэнни Кэй, был еще лучше, с 547 выступлениями в Нью-Йорке.[87] Здесь тоже не было никаких цифр, которые стали бы стандартами, и Портер всегда считал это одним из своих меньших усилий.[88] Кое-что для мальчиков (1943) с Мерманом в главной роли, сыграл 422 спектакля, и Мексиканский хайрайд (1944), в главной роли Бобби Кларк, с участием Июньский хаос, пробежала 481 спектакль.[89] Эти шоу тоже не соответствуют стандартам Портера. Критики не стали сдерживаться, сетуя на отсутствие хитовых мелодий и в целом низкий уровень оценок.[90] После двух провалов Семь ярких искусств (1944 г.) (в котором фигурировал стандарт "Каждый раз, когда мы прощаемся ") и Во всем мире (1946) многие думали, что лучший период Портера закончился.[91]

Между бродвейскими мюзиклами Портер продолжал писать для Голливуда. Его музыкальные произведения этого периода были Вы никогда не разбогатеете (1941) с Астером и Рита Хейворт, Есть о чем кричать (1943) с Дон Амече, Джанет Блэр и Уильям Гэкстон, и Миссисипи Белль (1943–44), который был заброшен до начала съемок.[92] Он также участвовал в создании фильма. Ночь и день (1946), в основном вымышленная биография Портера, с Кэри Грант неправдоподобно брошен в лидеры. Критики усмехнулись, но фильм имел огромный успех, главным образом из-за большого количества старинных номеров Портера в нем.[93] Успех биографического фильма резко контрастировал с провалом фильма. Винсенте Миннелли фильм Пират (1948), с Джуди Гарланд и Джин Келли,[94] в котором пяти новым песням Портера уделялось мало внимания.[95]

Портер и Джин Ховард в начале 1954 г.

С этого низкого места Портер сделал заметное возвращение в 1948 году с Поцелуй меня, Кейт. Это было, безусловно, его самое успешное шоу, на его счету 1077 представлений в Нью-Йорке и 400 - в Лондоне.[96] Спектакль выиграл Тони Премия для Лучший мюзикл (первая награда Тони в этой категории), а Портер стал лучшим композитором и автором текстов. Оценка включает "Другой Op'nin ', еще одно шоу "," Вундербар ","Так влюблен "," Мы открываем в Венеции ","Том, Дик или Гарри "," Я приехал, чтобы пожить его в Падуе ","Слишком чертовски жарко ", "Всегда верен тебе (в моем стиле) "и" Расширите свой Шекспир ".[97]

Портер начал 1950-е годы с Из этого мира (1950), в котором были хорошие цифры, но слишком много лагерь и пошлость,[98] и не имел большого успеха. Его следующее шоу, Может может (1952) с участием "C'est Magnifique " и "Со мной все в порядке ", был еще один хит, на котором было 892 выступления.[99] Последняя оригинальная бродвейская постановка Портера, Шелковые чулки (1955) с участием "Вы все ", также был успешным, с тиражом 477 спектаклей.[100] Перед тем, как закончить свою голливудскую карьеру, Портер написал еще два саундтрека к фильмам и написал музыку для телешоу. Фильм Высшее общество (1956), в главной роли Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Грейс Келли, включая последний крупный хит Портера "Искренняя любовь ".[2] Он был адаптирован как сценический мюзикл. с таким же названием. Портер также написал номера к фильму Les Girls (1957), в котором снялся Джин Келли. Его окончательная оценка была для телевизионной передачи CBS. Аладдин (1958).[101]

Последние годы

Мать Портера умерла в 1952 году, а его жена умерла от эмфиземы в 1954 году.[102] К 1958 году травмы Портера вызвали серию язвы на его правой ноге. После 34 операций его пришлось ампутировать и заменить протезом.[103] Его друг Ноэль Кауард посетил его в больнице и записал в дневнике: «Линии непрекращающейся боли стерты с его лица ... Я убежден, что вся его жизнь поднимет настроение и что его работа соответственно принесет пользу».[104] Фактически, Портер так и не написал ни одной песни после ампутации и провел оставшиеся шесть лет своей жизни в относительном уединении, встречаясь только с близкими друзьями.[103] Он продолжал жить в Вальдорфских башнях в Нью-Йорке в своей квартире, заполненной памятными вещами. По выходным он часто бывал в поместье в Беркшире, а летом оставался в Калифорнии.[24]

Портер умер от почечная недостаточность 15 октября 1964 г. в г. Санта Моника, Калифорния, 73 года. Он похоронен на кладбище Маунт-Хоуп в своем родном Перу, штат Индиана, между его женой и отцом.[105]

Дань и наследие

Фотография могилы семьи Портеров.
Могила семьи Портер в Перу, Индиана

Многие артисты записали песни Портера, и десятки выпустили целые альбомы его песен.[106] В 1956 году джазовый певец Элла Фицджеральд выпущенный Элла Фицджеральд поет песенник Коула Портера. В 1972 году она выпустила еще один сборник, Элла любит Коула. Среди множества альбомных сборников песен Портера можно выделить следующие: Оскар Петерсон играет песенник Коула Портера (1959); Анита О'Дей свингует Коула Портера с Билли Мэем (1959); Всю ночь: Джули Лондон поет самого лучшего Коула Портера (1965); Розмари Клуни поет музыку Коула Портера (1982); и Anything Goes: Стефан Граппелли и Йо-Йо Ма играют (в основном) Коул Портер (1989).[106] В 1990 г. Дионн Уорвик выпущенный Дионн поет Коула Портера.[107] В том же году Красный горячий + синий был выпущен в качестве благотворительного компакт-диска для исследования СПИДа и включал 20 песен Коула Портера, записанных такими артистами, как U2 и Энни Леннокс.[108]

Дополнительные коллекции записей включают Фрэнк Синатра поет избранного Коула Портера (1996)[109] и Джон Барроумен Качели Коул Портер (2004); Бэрроумен сыграл Джека в фильме 2004 года. Де-Лавли.[110] Среди других певцов, отдавших дань уважения Портеру, - шведская поп-группа. Гиллен Тайдер, который записал песню под названием "Flickan i en Cole Porter-sång "(" Та девушка из песни Коула Портера ") в 1982 году. Он упоминается в меренге песня "Зов предков" Дэвид Бирн на его альбоме 1989 года Рей Момо. Он также упоминается в песне "Tonite It Shows" автора Меркурий Rev на их альбоме 1998 года Песни дезертира.

В 1965 году Джуди Гарланд исполнила попурри из песен Портера в 37-я награда Академии вскоре после смерти Портера.[111] В 1980 году музыку Портера использовали для партитуры С Новым Годом, на основе Филип Барри играть в Праздничный день.[нужна цитата ] Состав Шоу Кэрол Бернетт отдали дань уважения Портеру в юмористическом скетче в их телесериале CBS.[112] Ты лучший: История Коула Портера, видео архивных материалов и интервью, а также Красный, горячий и синий, видео с артистами, исполняющими музыку Портера, были выпущены в 1990 году в ознаменование 100-летия со дня рождения Портера.[113] В отличие от богато украшенной экранной биографии 1946 года Ночь и день,[114] Более реалистично жизнь Портера описана в Де-Лавли, 2004 г. Ирвин Винклер фильм в главной роли Кевин Клайн как Портер и Эшли Джадд как Линда.[115] Саундтрек к Де-Лавли включает песни Портера в исполнении Аланис Мориссетт, Шерил Кроу, Элвис Костелло, Дайана Кролл и Натали Коул, среди прочего.[116] Портер также появляется как персонаж в Вуди Аллен фильм 2011 года Полночь в Париже.[117]

Многие мероприятия ознаменовали столетие со дня рождения Портера, в том числе шоу в перерыве 1991 года. Апельсиновая чаша.[118][119] Джоэл Грей и большой состав певцов, танцоров и марширующих оркестров выступили в Майами, штат Флорида, в честь Портера во время 57-го парада King Orange Jamboree, темой которого было «Anything Goes».[120][121] В Симфонический оркестр Индианаполиса исполнила программу музыки Коула Портера на Круглый театр в Индианаполис, где также были представлены отрывки из голливудских фильмов Портера.[119] "Гала-концерт в честь дня рождения" прошел в Нью-Йорке. Карнеги Холл, более 40 артистов и друзей отдают дань уважения долгой карьере Портера в театре и кино.[113] Кроме того, Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку в честь рождения Портера.[122] В Университет Индианы Опера исполнила мюзикл Портера, Юбилейный, в Блумингтон, Индиана.[123]

В мае 2007 года Коулу Портеру посвятили звезду на голливудской аллее славы.[124] В декабре 2010 года его портрет был добавлен в галерею Hoosier Heritage в офисе Губернатор Индианы.[125] Многочисленные симфонические оркестры отдали дань уважения Портеру за годы, прошедшие после его смерти.[126][127] в том числе Сиэтлский симфонический оркестр, с участием Марвин Хэмлиш как дирижер[128] и Бостон Попс, оба в 2011 году.[129][n 15] В 2012 году Марвин Хэмлиш, Майкл Файнштейн и Далласский симфонический оркестр наградил Портера концертом, в который вошли его знакомые классики.[131] Фестиваль Коула Портера проводится каждый год в июне в его родном городе Перу, штат Индиана, чтобы способствовать развитию музыки и искусства.[132] Певцы в костюмах в стиле кабаре Cole Porter Room в Историческое общество Индианы Центр истории штата Индиана Юджина и Мэрилин Глик в Индианаполисе принимает запросы посетителей и исполняет популярные песни Портера.[n 16] После смерти Портера его 1908 г. Steinway рояль, который он использовал при сочинении музыки с середины 1930-х годов, был выставлен и воспроизведен в холле Отель Вальдорф-Астория до 2017 года. По состоянию на конец 2018 года он перестраивался, после чего временно будет находиться в Нью-Йоркское историческое общество.[134] Портер является членом Зал славы американского театра[135] и Великий американский песенник Зал славы, который признал его «музыкально сложные [песни] с остроумными, вежливыми текстами».[136] В 2014 году Портер был удостоен мемориальной доски на Legacy Walk в Чикаго, который празднует ЛГБТ успешные.[137][138]

Известные песни

Смотрите также: Категория: Произведения Коула Портера.

Указанные шоу являются сценическими мюзиклами, если не указано иное. Там, где шоу позже было преобразовано в фильм, год относится к сценической версии. А полный список работ Портера является в Библиотеке Конгресса (смотрите также Коллекция Коула Портера ).[n 17]

Более полный список песен Коула Портера с указанием даты их написания и оригинального выступления доступен в Интернете на странице «Список песен Коула Портера».[139]

Примечания, ссылки и источники

Заметки

  1. ^ У родителей Портера было двое детей, которые умерли в младенчестве до его рождения - Луи Омар (род. И ум. 1885 г.) и Рэйчел (1888–90).[1]
  2. ^ Отец Портера приехал в Перу, штат Индиана, из Вевей, Индиана. В конце концов он стал владельцем трех аптек в Перу.[4]
  3. ^ Прадед Портера, А. А. Коул, приехал в Перу, штат Индиана, в 1834 году из Коннектикута еще ребенком. Дж. О. Коул вырос в Перу, но переехал на запад во время Золотая лихорадка 1849 года. Он заработал состояние в Калифорнии и вложил его в сельскохозяйственные угодья в Индиане и лес, уголь и нефть в Западной Вирджинии.[6]
  4. ^ Впоследствии он поступил на службу в Первый иностранный полк, прежде чем перейти в другие полки до своего увольнения в апреле 1919 года.[21]
  5. ^ Она развелась с газетным магнатом Эдвардом Томасом в 1912 году, получив более миллиона долларов в качестве компенсации за развод.[26]
  6. ^ У Портера были "частые гомосексуальные встречи"[28]
  7. ^ Британский журнал классической музыки Музыкальные времена прокомментировал: «Было много возбуждения определенного рода - по крайней мере, для более возбужденных зрителей».[34]
  8. ^ Катастрофа не сильно повлияла на Портеров, поскольку их активы были вложены в надежные инвестиции и находились в ряде иностранных банков, которые оставались платежеспособными.[42]
  9. ^ В 1999 году Мэтью Шафтель написал: «Менее чем через два месяца после открытия шоу ... песня была включена в две самые продаваемые записи и была лидером продаж нот. С тех пор 83 артиста зарегистрировались в [ASCAP ] ... легально исполнить и записать "Night and Day". [Даже] сегодня, спустя более 65 лет после написания, песня зарабатывает ошеломляющие шестизначные суммы, что делает ее "жемчужиной короны" Warner Brothers и помещает ее на Список ASCAP самых прибыльных за все время.[3]
  10. ^ Киноверсия с Астером и Джинджер Роджерс сбросил все оценки Портера, кроме "Дня и ночи"[53]
  11. ^ Фридли сказал Болтону и Вудхаузу, что он обеспечил Мермана, затем связался с Гэкстоном, Муром и, наконец, с Мерманом.[56]
  12. ^ В 1934 г. Замок С.С. Морро загорелся у берега Нью-Джерси, в результате чего погибло более 100 человек.[57] Болтон и Вудхауз к тому времени были заняты другой работой, а Говард Линдси и Рассел Кроуз почти полностью переписали книгу.[58]
  13. ^ Другие шоу Портера организовали Морис Б. ДеПак, Уолтер Пол, Дон Уокер и Филип Дж. Лэнг: см. Kimball (1991), стр. 2–3. Портер проверил оркестровые партии и исправил их, если посчитал нужным.[3]
  14. ^ Линда, оценивая ухудшение политической ситуации в Европе, закрыла парижский дом в апреле 1939 года.[76]
  15. ^ В 2012 году Boston Pops подарили Портеру еще одну дань уважения.[130]
  16. ^ Настройка предназначена для пробуждения Waldorf Astoria Нью-Йорк, где жил Портер.[133]
  17. ^ Все песни ниже (кроме «Приходи в супермаркет», которая указана в эта компиляция ), включены в один или несколько сборников песен Портера, перечисленных на "Библиография Коула Портера" на Soundheimguide.com, по состоянию на 10 марта 2011 г.

использованная литература

  1. ^ Макбрайен (1998), стр. 11
  2. ^ а б c d Дербишир, Джон. "О, песни!" В архиве 2013-01-30 в Archive.today, Национальное обозрение онлайн, 28 июля 2004 г., по состоянию на 27 мая 2010 г.
  3. ^ а б c d е ж Шафтель, Мэтью. "От вдохновения к архиву:" День и ночь "Коула Портера", Журнал теории музыки, Duke University Press, Volume 43, No. 2 (Autumn, 1999), pp. 315–47, по состоянию на 7 марта 2011 г. (требуется подписка)
  4. ^ Макбрайен (1998), стр. 8
  5. ^ а б c d е ж г час я Белл, Дж. X. "Биография Коула Портера" В архиве 2010-09-23 на Wayback Machine, Сайт ресурсов Коула Портера, по состоянию на 7 марта 2011 г.
  6. ^ МакБрайен (1998), стр. 4–5.
  7. ^ Шварц (1977), стр. 11
  8. ^ Шварц (1977), стр. 18
  9. ^ а б Макбрайен (1998), стр. 10.
  10. ^ а б Макбрайен (1998), стр. 21 год
  11. ^ Макбрайен (1998), стр. 26
  12. ^ "Театр: Профессиональный любитель", Время журнал, 31 января 1949 г.
  13. ^ а б c d Кимбалл (1999), стр. 1.
  14. ^ Сьюз (2012), стр. 10
  15. ^ а б Макбрайен (1998), стр. 32.
  16. ^ "Йельские бойцовские песни", Йельские группы, Йельский университет, по состоянию на 21 февраля 2020 г.
  17. ^ Шифф, Дэвид. "One Swell Party", Атлантический океан, Июль / август 2004 г., по состоянию на 2 апреля 2020 г.
  18. ^ Юэн, Дэвид. "Коул Портер: великий изощренный", от История музыкального театра Америки, Нью-Йорк, Chilton Company, 1961, стр. 134–39.
  19. ^ а б Рут, Дин Л. и Джеральд Бордман. "Портер, Коул (Альберт)", Grove Music Online, по состоянию на 21 мая 2010 г. (требуется подписка)
  20. ^ Кимбалл (1992), стр. 1.
  21. ^ Макбрайен (1998), стр. 59
  22. ^ "Официальный сайт Французского Иностранного Легиона". Legion-etrangere.com. 2016-07-13. Получено 2016-09-10.
  23. ^ Салазар, Хайме. Легион потерянных В архиве 2008-12-23 на Wayback Machine, Legionofthelost.com, 2005, по состоянию на 16 сентября 2016 г.
  24. ^ а б c d "Некролог: Коул Портер мертв; композитору было 72 года", Нью-Йорк Таймс, 16 октября 1964 г.
  25. ^ Цитрон (2005), стр. 48
  26. ^ а б Макбрайен (1998), стр. 65
  27. ^ Макбрайен (1998), стр. 70
  28. ^ Цитрон (2005), стр. 142; и Шварц (1977), стр.114
  29. ^ "Коул Портер - Двадцатые годы", Справочное руководство Стивена Сондхейма, по состоянию на 28 февраля 2011 г.
  30. ^ а б Кимбалл (1992), стр. 2
  31. ^ Цитрон (2005), стр. 58
  32. ^ Кимбалл (1991), стр. 4–5
  33. ^ а б Кимбалл (1991), стр. 5
  34. ^ "Париж", Музыкальные времена, Декабрь 1923 г., стр. 874
  35. ^ Кимбалл (1991), стр. 6
  36. ^ Кимбалл (1984), стр. 85
  37. ^ а б Кимбалл (1999), стр. 5
  38. ^ Цитрон (2005), стр. 73
  39. ^ Кимбалл (1984), стр. 101 и 104.
  40. ^ Цитрон (2005), стр. 74 и 79.
  41. ^ Цитрон (2005), стр. 78
  42. ^ Цитрон (2005), стр. 85
  43. ^ Цитрон (2005), стр. 80–82.
  44. ^ Цитрон (2005), стр. 82–83.
  45. ^ Цитрон (2005), стр. 83
  46. ^ Kimball (1984), стр. 117–29.
  47. ^ Цитрон (2005), стр. 84
  48. ^ Цитрон (2005), стр. 100
  49. ^ Цитрон (2005), стр. 101
  50. ^ Кимбалл (1984), стр. 145
  51. ^ Кимбалл (1984), стр. 147
  52. ^ "Гей развод - Оригинальная бродвейская постановка », Sondheimguide.com, по состоянию на 16 апреля 2016 г.
  53. ^ Цитрон (2005), стр. 105
  54. ^ Kimball (1984), стр. 158–62.
  55. ^ Цитрон (2005), стр. 108
  56. ^ Цитрон (2005), стр. 109
  57. ^ Кимбалл (1992), стр. 70, и МакБрайен (1998), стр. 164
  58. ^ а б c d Цитрон (2005), стр. 110
  59. ^ Кимбалл (1984), стр. 167–76.
  60. ^ Цитрон (2005), стр. 111
  61. ^ МакГлинн, Джон (1989), "Оригинал" Все идет: A Classic Restored », Примечания к EMI CD CDC 7 49848 2
  62. ^ Цитрон (2005), стр. 141
  63. ^ Кимбалл (1984), стр. 183–96.
  64. ^ Kimball (1984), стр. 205–16.
  65. ^ Кимбалл (1984), стр. 205.
  66. ^ Кимбалл (1992), стр. 9
  67. ^ Пари, Пари, SoundheimGuide, по состоянию на 13 февраля 2013 г.
  68. ^ Кимбалл (1992), стр. 7
  69. ^ Цитрон (2005), стр. 143
  70. ^ Макбрайен (1998), стр.189, 193, 206 и 209
  71. ^ Макбрайен (1998), стр. 209.
  72. ^ Цитрон (2005), стр. 144
  73. ^ Цитрон (2005), стр. 145
  74. ^ а б Цитрон (2005), стр. 162
  75. ^ Гарриман, Маргарет Кейс. «Слова и музыка», Житель Нью-Йорка, 23 ноября 1940 г., по состоянию на 17 июня 2018 г.
  76. ^ Цитрон (2005), стр. 168
  77. ^ Кимбалл (1984), стр. 225
  78. ^ Кимбалл (1984), стр. 227 и 229.
  79. ^ Кимбалл (1984), стр. 241 и 243
  80. ^ Цитрон (2005), стр. 184
  81. ^ Кимбалл (1984), стр. 260
  82. ^ Кимбалл (1984), стр. 256
  83. ^ Kimball (1984), стр. 259–67.
  84. ^ Kimball (1984), стр. 252–54.
  85. ^ Макбрайен (1998), стр. 225
  86. ^ Цитрон (2005), стр. 185
  87. ^ Кимбалл (1984), стр. 299
  88. ^ Цитрон (2005), стр. 189
  89. ^ Кимбалл (1984), стр. 320 и 343
  90. ^ Цитрон (2005), стр. 190
  91. ^ Цитрон (2005), стр. 193
  92. ^ Kimball (1984), стр. 295, 313 и 335.
  93. ^ Цитрон (2005), стр. 211–14.
  94. ^ Кимбалл (1992), стр. 13–15
  95. ^ Цитрон (2005), стр. 215
  96. ^ Цитрон (2005), стр. 419
  97. ^ Кимбалл (1984), стр. 387–99.
  98. ^ Цитрон (2005), стр. 220
  99. ^ Кимбалл (1984), стр. 422
  100. ^ Кимбалл (1984), стр. 438
  101. ^ Кимбалл (1984), стр. 468
  102. ^ Цитрон (2005), стр. 239 и 242
  103. ^ а б Цитрон (2005), стр. 249
  104. ^ Трус (1982), стр. 379
  105. ^ Шварц (1977), стр. 269
  106. ^ а б Список коллекций Коула Портера на Sondheimguide.com, по состоянию на 9 июня 2011 г.
  107. ^ Discogs.com, по состоянию на 22 февраля 2012 г.
  108. ^ Discogs.com, по состоянию на 22 февраля 2012 г.
  109. ^ Путеводитель по Сондхейму, по состоянию на 22 февраля 2012 г.
  110. ^ Путеводитель по Сондхейму, по состоянию на 22 февраля 2012 г.
  111. ^ «Памятные моменты 37-й церемонии вручения премии Оскар», Oscars.org, по состоянию на 13 декабря 2019 г.
  112. ^ "Шоу Кэрол Бернетт - дань уважения Коулу Портеру" на YouTube, по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  113. ^ а б Говард Райх, "Дань Портеру: несколько моментов", Chicago Tribune ", 5 мая 1991 г., по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  114. ^ Classicfilmguide.com, по состоянию на 27 февраля 2012 г.
  115. ^ Джонстон, Шейла. "Как Коул Портер получал удовольствие?" В архиве 10 мая 2007 г. Wayback Machine Все о еврейском театре (2004), по состоянию на 27 мая 2010 г.
  116. ^ Фарес, Хизер. "Оригинальный саундтрек" Де-Лавли", Allmusic, по состоянию на 30 апреля 2014 г.
  117. ^ "Лучшая жизнь", Житель Нью-Йорка, 23 мая 2011 г.
  118. ^ Кимбалл, Роберт. "Коул Портер, студентка" В архиве 2012-11-14 на Wayback Machine, Журнал выпускников Йельского университета, Ноябрь 1992 г., по состоянию на 17 мая 2012 г.
  119. ^ а б Голландия, Бернард. "Сладкое ура на столетие Коула Портера", Нью-Йорк Таймс, 9 июня 1991 г., по состоянию на 17 мая 2012 г.
  120. ^ Классические фильмы TCM Turner, "Парад королевского апельсинового джамбори 1990 года", Turner Entertainment Networks, 31 декабря 1990 г., по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  121. ^ Луиза Янез, "500,000 на параде О, король Оранж правит под луной в Майами", Sun-Sentinel, 1 января 1991 г., получено 20 сентября 2012 г.
  122. ^ Рэндольф Э. Шмид, "Баскетбол, ранний набор Уоррена и Коула Портера для марок 1991 года", Associated Press, Essential New Archives, по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  123. ^ Клер Макфэйл, "Празднование в течение года в честь Коула Портера", Курьер новостей / The Evening Post, Чарльстон, Южная Каролина, 12 августа 1990 г., получено 20 сентября 2012 г.
  124. ^ «Голливудская звезда для Коула Портера», USA Today, 21 мая 2007 г., через Associated Press. Проверено 20 сентября 2012 года.
  125. ^ видео на YouTube, по состоянию на 21 февраля 2012 г.
  126. ^ "NSO at Wolf Trap: 'Праздник Коула Портера'", Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, получено 20 сентября 2012 года.
  127. ^ «Шоу Фейт Миддлтон: дань уважения Коулу Портеру и Глену Миллеру», "Шоу Веры Миддлтон", Общественное вещание Коннектикута, 22 ноября 2010 г., по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  128. ^ "Дань Коулу Портеру" В архиве 2013-01-16 в Wayback Machine, Сиэтлский симфонический оркестр, доступ 20 сентября 2012 г.
  129. ^ Меланд, Мэнни. "Boston Pops в честь Коула Портера с дирижером Китом Локхартом" В архиве 2013-01-16 в Wayback Machine, Майамиарцин, 7 марта 2011 г., получено 20 сентября 2012 г.
  130. ^ «Boston Pops представит дань уважения Коулу Портеру 5–6 июня», Блог MassJazz, доступ осуществлен 20 сентября 2012 г.
  131. ^ "Серия DSO Pops: Дань Коулу Портеру с Майклом Файнштейном и Марвином Хэмлишом", Last.fm, по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  132. ^ Фестиваль Коула Портера, по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  133. ^ Грейнджер, Элизабет. "Пышная история", Дома и в гостях, Январь 2015, стр. 37
  134. ^ Бэррон, Джеймс. "Восхитительный, нежный и разобранный: пианино Коула Портера перестраивается", Нью-Йорк Таймс, 16 декабря 2018 г .; и Мартинес, Хосе. «Квартира Коула Портера в Waldorf-Astoria может стать вашей за 140 тысяч долларов в месяц», New York Daily News, 20 июля 2010 г., по состоянию на 16 мая 2014 г.
  135. ^ "Члены", Зал славы театра, по состоянию на 14 октября 2014 г.
  136. ^ "Коул Портер: Премия легенды 2012 года", Фонд Великого американского песенника, по состоянию на 16 июня 2019 г .; и Миллер, стр. 182
  137. ^ "Прогулка наследия чествует ангелов-хранителей ЛГБТ", Чикаго Трибьюн, 12 октября 2014 г.
  138. ^ Рейнольдс, Дэниел. «7 ЛГБТ-героев удостоены мемориальных досок в Чикаго», Advocate.com, 11 октября 2014 г.
  139. ^ "Страница списка песен Коула Портера". Доступ 27 мая 2010 г.

Источники

  • Цитрон, Стивен (2005). Ноэль и Коул: изысканные. Милуоки: Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  0634093029.
  • Трус, Ноэль (1982). Грэм Пейн; Шеридан Морли (ред.). Дневники Ноэля Кауарда (1941–1969). Лондон: Метуэн. ISBN  0-297-78142-1.
  • Кимбалл, Роберт (редактор) (1984). Полные тексты Коула Портера. Нью-Йорк: старинные книги. ISBN  0-394-72764-9.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Кимбалл, Роберт (1991). Коул Портер: увертюры и балетная музыка, Вкладыш к EMI CD CDC 7 54300 2. Лондон: EMI Records. OCLC  315563881.
  • Кимбалл, Роберт (1992). «Коул Портер». Ты лучший: Коул Портер в 1930-е годы. Индианаполис: Историческое общество Индианы. ISBN  0-871-95089-8.
  • Кимбалл, Роберт (1999). «Коул Портер». Вы сенсационны: Коул Портер в 20-х, 40-х и 50-х годах. Индианаполис: Историческое общество Индианы. ISBN  0-871-95129-0.
  • Макбрайен, Уильям (1998). Коул Портер: биография. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  0-394-58235-7.
  • Миллер, Майкл (2008). Полное руководство идиота по истории музыки. Пингвин. ISBN  978-1-440-63637-0.
  • Шварц, Чарльз (1977). Коул Портер: биография. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  0-306-80097-7.
  • Сьюз, доктор (2012). Ричард Маршалл (ред.). То, что доктор заболел: ранние сочинения и мультфильмы доктора Сьюза. Минеола, Нью-Йорк: Дувр. ISBN  978-0486498461.

дальнейшее чтение

  • Греер, Джена Р. «Ночь и день: Коул Портер, хип-хоп, их общие чувства и моменты их обучения». Музыкальный симпозиум колледжа. Vol. 49. 2009. онлайн
  • Хилл, Эдвин. «Заявления на отголоски: Дранем, Коул Портер и бигин между Антильскими островами, Францией и США». Популярная музыка 33.3 (2014): 492–508.
  • МакОлифф, Мэри. Когда Париж кипел: Париж 1920-х годов Хемингуэя, Шанель, Кокто, Коула Портера, Жозефины Бейкер и их друзей (Роуман и Литтлфилд, 2016). ISBN  1442253320 [место отсутствует ]
  • Портер, Коул. Письма Коула Портера (Издательство Йельского университета, 2019). ISBN  030021927X [место отсутствует ]
  • Рэндел, Дон М., Мэтью Шафтель и Сьюзан Форшер Вайс, ред. Товарищ Коула Портера; (Университет штата Иллинойс, 2016). ISBN  0252040090 [место отсутствует ]
  • Савран, Дэвид. «У тебя есть это»: Коул Портер, Стивен Сондхейм и песня «Эротика списка» ». Театральный журнал (2012): 533–548. онлайн
  • Спиро, Пенни. «От дня и ночи к Де-Лавли: кинематографические представления Коула Портера». Refractory: развлекательный журнал. 18 (2011): 1–13.
  • Уэллс, Ира. «Качающийся модернизм: Портер и Синатра под кожей». Университет Торонто Quarterly 79.3 (2010): 975–990.

внешние ссылки