Фанни и Александр - Fanny and Alexander - Wikipedia

Фанни и Александр
Фанни и Александр.jpg
Оригинальный плакат шведского релиза
РежиссерИнгмар Бергман
ПроизведеноЙорн Доннер
НаписаноИнгмар Бергман
В главных роляхПернилла Олвин
Бертил Гуве
Ян Мальмшё
Бёрье Альштедт
Анна Бергман
Ганн Валлгрен
Кристина Адольфсон
Эрланд Джозефсон
Матс Бергман
Ярл Кулле
Музыка отДэниел Белл
КинематографияСвен Нюквист
ОтредактированоСильвия Ингемарссон
Производство
Компания
РаспространяетсяSandrew Film & Teater (Швеция)[2]
Gaumont (Франция)
Дата выхода
  • 17 декабря 1982 г. (1982-12-17) (Швеция[3])
  • 9 марта 1983 г. (1983-03-09) (Франция[4])
  • 8 октября 1983 г. (1983-10-08) (Западная Германия[5])
Продолжительность
  • Телесериал:
    312 минут
  • Театральный фильм:
    188 минут[6]
СтранаШвеция
Франция
Западная Германия[7]
Язык
Бюджетдоллар США 6 миллионов долларов[8]
Театральная касса6,7 млн ​​долларов США[7]

Фанни и Александр (Шведский: Фанни оч Александр) 1982 год историческая драма сценарий и режиссер Ингмар Бергман. В центре сюжета двое братьев и сестер и их большая семья в Упсала,[а] Швеция в первом десятилетии ХХ века. После смерти отца одноименных детей (Аллан Эдвалл ), их мама (Ева Фрёлинг ) повторно выходит замуж за известного епископа (Ян Мальмшё ), который оскорбляет Александра из-за его яркого воображения.

Бергман намеревался Фанни и Александр быть его последней картиной перед уходом на пенсию, а его сценарий наполовину автобиографичен. В основе персонажей Александр, Фанни и отчим Эдвард - он сам, его сестра. Маргарета и его отец Эрик Бергман, соответственно. Многие сцены были сняты на месте в Уппсале. Документальный фильм Создание Фанни и Александра был сделан одновременно с художественным оформлением и хроникой его производства.

Постановка изначально задумывалась как телеканал. мини-сериал и сократить эту версию, охватывающую 312 минут; 188-минутная версия была создана позже для кинематографического выпуска, хотя фактически эта версия была выпущена первой. Телевизионная версия с тех пор была выпущена как полный фильм, и обе версии были показаны в кинотеатрах по всему миру. 312-минутная версия - одна из самые длинные кинематографические фильмы в истории.

Театральная версия получила положительные отзывы. Он выиграл четыре Оскар, в том числе для Лучший фильм на иностранном языке; три Награды Guldbagge, включая Лучший фильм; и другие награды. Фанни и Александр последовали сценические адаптации и дальнейшие полуавтобиографические сценарии Бергмана, выпущенные в виде фильмов в 1992 году: Лучшие намерения, режиссер Билле Август, и Воскресные дети, режиссер Дэниел Бергман.

участок

В 1907 году молодой Александр, его сестра Фанни и их зажиточная семья Экдалы живут в шведском городке, управляя умеренно прибыльным театром. В Рождественское время, Экдалы проводят Рождественский спектакль, а затем большую рождественскую вечеринку. Родители братьев и сестер, Эмили и Оскар, счастливо женаты, пока Оскар внезапно не умирает от инсульта. Вскоре после этого Эмили выходит замуж за Эдварда Вержеруса, местного епископа и вдовца, и переезжает в его дом, где он живет со своей матерью, сестрой, тетей и служанками.

Эмили изначально ожидает, что она сможет перенести в брак свободные и радостные качества своего предыдущего дома, но понимает, что жесткая авторитарная политика Эдварда непоколебима. Отношения между епископом и Александром особенно холодные, так как Александр придумывает сказки, за что Эдвард его сурово наказывает. В результате Эмили просит развода, на что Эдвард не соглашается; хотя она может выйти из брака, по закону это будет считаться дезертирством, передав детей под его опеку. Между тем, остальные члены семьи Экдал начали беспокоиться о своем состоянии, и Эмили тайно навещает свою бывшую свекровь, Хелену, показывая, что она беременна.

Во время отсутствия Эмили Эдвард запирает детей в спальне якобы для их безопасности. Там Александр делится историей, утверждая, что его посетили призраки семьи Вержерус, которые показали, что епископ был ответственен за их смерть. Горничная Юстина сообщает об этом Эдварду, который отвечает: телесное наказание. После возвращения Эмили друг семьи Экдаля Исак Якоби помогает вывезти детей из дома. Они временно живут с Исаком и его племянниками в своем магазине.

Бывшие зятья Эмили противостоят Вержеру, чтобы договориться о разводе, используя детей, долги епископа и угрозу публичного скандала как рычаги давления, но Вержеру это не тронет.

Эмили, которая сейчас находится на поздних сроках беременности, отказывается вернуть детей в дом Эдварда. Эмили позволяет Эдварду выпить большую дозу ее бромид успокаивающее. Когда лекарство подействует, она объясняет ему, что намеревается бежать из дома, пока он спит. Он угрожает последовать за ее семьей и разрушить их жизни, но теряет сознание. После того, как Эмили уходит, умирающая тетя Эдварда Эльза сбивает газовую лампу, поджигая ее постельное белье, ночную рубашку и волосы. Она бежит по горящему дому в поисках помощи Эдварда, поджигая его. Несмотря на успокоительное, он смог избавить ее от себя, но вскоре после этого умирает.

Александр фантазировал о смерти отчима, когда жил с Исаком и его племянниками Ароном и Исмаилом Рецински. Таинственный Исмаил объясняет, что фантазия может стать реальностью, как он мечтает.

Семья Экдал воссоединяется для празднования крещения дочери Эмили и покойного епископа, а также внебрачной дочери дяди Александра, Густава Адольфа, и семейной горничной майора Александра встречает призрак епископа, который сбивает его с ног. , и говорит ему, что он никогда не будет свободен. Эмили, унаследовавшая театр, вручает Елене копию Август Стриндберг игра Игра мечты читать, и говорит ей, что они должны исполнить это вместе на сцене. Изначально высмеивая идею и объявляя Стриндберга «женоненавистником», Хелена принимает эту идею и начинает читать ее спящему Александру.

Бросать

Аллан Эдвалл и Ева Фрёлинг в роли родителей Оскара и Эмели Экдаль.

В актерский состав входят:[6]

Дом Экдала

Епископский дом

Дом Якоби

Театр

Производство

Разработка

Сценарий Бергмана

Директор Ингмар Бергман задумал Фанни и Александр во время работы над своим фильмом 1980 года Из жизни марионеток, и написал сценарий на Fårö летом 1979 г.[14] Бергман намеревался Фанни и Александр быть его последним художественным фильмом,[15] хотя впоследствии он написал несколько сценариев и снял их для телевидения. Он сказал прессе, что решил уйти в отставку, потому что «у меня больше нет сил ни психологически, ни физически».[16] Сценарий был наполовину автобиографичным, он пытался изобразить самые теплые воспоминания Бергмана о том, что он называл «счастливым и привилегированным» детством; Сам Александр задумывался как представление молодого Ингмара.[17] Особенно вдохновляли его воспоминания о бабушкином доме.[18] Он так прокомментировал свое детство:

Было трудно отличить то, что было фантазией, от того, что считалось реальным. Если бы я приложил усилия, возможно, я смог бы сделать реальность реальной. Но, например, были привидения и привидения. Что мне с ними делать? А саги были ли они настоящими?[19]

Бергман также вспомнил, что получил собственное волшебный фонарь в 10 лет от тети;[20] в своей автобиографии он описал это как лично значимое и ранее изображал волшебный фонарь в своей книге 1972 года. Плач и шепот.[21]

Однако Экдалы не совсем соответствуют Бергманам.[17] Отношения Ингмара с сестрой Маргарета во время их общего детства изображается через персонажа Фанни, которая включена в название, хотя она не такой большой персонаж, как Александр.[22] Бергман ранее моделировал персонажей по образу своей матери, Карин Окерблом, одновременно как «девственницу и соблазнительницу»: Эмили также соответствует этому противоречивому замыслу.[22][b]

Отец Маргареты и Ингмара был строгим Эрик Бергман, а Лютеранский пастор.[16][25] Эдвард основан на Эрике, и, как и Эдвард, Эрик вырос в семье, почти полностью состоящей из женщин.[26] Эрик и Ингмар также часто конфликтовали из-за «правды» и честности, как и Эдвард и Александр.[27] История, которую Александр рассказывает о том, как его продали в цирк, напоминает историю, которую Ингмар рассказывал в детстве, и к нему обращался Эрик так же, как Эдвард читает лекции Александру.[28] Однако Бергман также заявил: «Было высказано предположение ... что 12-летний Александр - мое альтер-эго. Но это не совсем так. Фанни и Александр это история, хроника семьи среднего класса, возможно, высшего среднего класса, тесно сплоченной ... Меня больше в Епископе, чем в Александре. Его преследуют собственные дьяволы ".[29]

Бергман предложил проект продюсеру Йорн Доннер, который сказал, что мог бы предоставить бюджет, если бы вся съемочная группа и команда дизайнеров костюмов были шведами. Бергман сначала сомневался, что только у Швеции есть кадры, но в конце концов уступил, сказал Доннер.[30] Ориентировочный бюджет 40 млн. SEK сделает его самым дорогим шведским фильмом за всю историю.[31] Чтобы собрать 6 миллионов долларов, Доннер и Шведский институт кино в партнерстве с французской компанией Gaumont и западногерманское телевидение.[1] Бергман завершил сценарий к октябрю 1980 года и собрал бюджет в 7 миллионов долларов, согласно данным Нью-Йорк.[32]

Кастинг

Отец Ингмара Бергмана Эрик Бергман (слева) послужил источником вдохновения для персонажа Эдварда, которого играет Ян Мальмшё (верно).

О проекте было объявлено в октябре 1980 г. Лив Ульманн, Макс фон Сюдов и Эрланд Джозефсон в главных ролях; Фон Зюдов был избран на роль Эдварда, епископа, которого Ингмар сообщил прессе, как Эрика Бергмана.[32] Однако переговоры по обеспечению фон Сюдова были затруднены, так как он продолжал больше сниматься в постановках за пределами Швеции, а его агент требовал большей зарплаты.[8][33] Эдвард был переделан с Ян Мальмшё, с которым Бергман работал раньше в Сцены из свадьбы.[8] В 1981 году Ульманн также отказался от роли Эмили из-за конфликта в расписании.[31] хотя в 2013 году она заметила: «Я до сих пор не знаю, зачем я это сделала».[34][c]

Бертилу Гуве было 10 лет, когда он сыграл Александра. Бергман видел Гуве в телевизионном фильме Лассе Халльстрём и позвонил на прослушивание с Гуве, хотя мальчик не знал, кто такой Бергман. Бергман в конечном итоге бросил Гуве, не рассказывая историю Фанни и Александр вместе с ним, признавая его воображение, когда он рассказал историю об убийстве собственного деда во время прослушивания.[37] Гуве также сказал: «Позже я спросил Ингмара, почему он выбрал меня. Он сказал, что это потому, что я действовал глазами».[37] На роль Фанни была сыграна детская актриса Пернилла Аллвин, и они с Гувом считали друг друга соперниками, когда впервые встретились и начали работать; Бергман отождествлял себя с этим соперничество между детьми.[38]

Другим актерам нравится Харриет Андерссон, Гуннар Бьёрнстранд и Ярл Кулле, ранее фигурировал в фильмографии Бергмана.[8] Бьёрнстранд развивался Синдром Альцгеймера, из-за чего ему было трудно запомнить свой диалог, но ему все же дали небольшую роль.[33] Ветеранская актриса Ганн Валлгрен на роль Елены, несмотря на то, что она болела раком, часто скрывала свою боль во время уколов.[39] Фанни и Александр ознаменовало последние появления в фильмах Бьёрнстранда и Валлгрена.[40]

Пернилла Валлгрен (позже в августе) была брошена из государственной школы, где она училась на сцене, за то, что стало ее роль прорыва.[41] Позже Август объяснила, что получила сообщение с приглашением прочитать сценарий, и она не знала, откуда создатели фильма узнали о ней.[42] У нее появился интерес к актерскому мастерству после просмотра фильма Бергмана. Плач и шепот, и хотел роль, как Кари Сильван однажды снимается в фильме.[43] Бергман также бросил некоторых из своих реальных детей, в том числе Матс Бергман как племянник Исака Арон, и Анна Бергман как Ханна Шварц; Линн Ульманн должен был сыграть старшую сестру Александра Аманду, но когда школа Линн отказалась дать ей перерыв в производстве, ее отец вырезал персонажа.[33] Его бывшая жена Кяби Ларетей была брошена как тетя.[44] Всего было 60 символов со строками и более 1200 дополнительные услуги.[45]

Подготовка к производству

Арт-директор Анна Асп На подготовку было дано шесть месяцев до производства, и он начал с создания миниатюрных моделей и наборов чертежей.[46] Что касается дома в Экдале, Бергман рассматривал резиденцию своей реальной бабушки в Упсале в качестве модели. У нее была одна квартира в резиденции, а другая принадлежала Эрику Бергману и его семье.[47] Асп спроектировал квартиру Оскара и Эмили с Искусство модерн стиль.[47] Для дома епископа Асп искал дизайн, который был бы пугающим, но все же оставался бы подходящим домом для церковного человека, и нашел вдохновение в фотографии замка в журнале.[46] При проектировании резиденции Исака Асп работал по воспоминаниям Бергмана о владельце еврейского антикварного магазина, который искал лабиринт -стиль.[47]

Художник по костюмам Марик Вос было поручено курировать проект, требующий 250 костюмов для главных актеров, а также более 1000 костюмов для статистов. Она позволила протестировать подавляющее большинство образцов тканей, чтобы определить, как они выглядят на фотографии, при этом Бергман потребовал увидеть как можно больше пробных снимков.[33] Вос также согласовал цвета с Asp.[46]

Экранизация

Upplandsmuseet использовался как локация.

Основная фотография началось в Упсала, Швеция,[13] с 7 сентября 1981 г. по 22 марта 1982 г.[2] Создатели фильма начали съемки вокруг улиц Уппсалы, которые муниципальные власти разрешили съемочной группе отремонтировать.[48] Сцены снимались в том порядке, в котором они появляются в фильме, и Гуве только понял, что суть сюжета заключалась в его конфликте с отчимом во время съемок.[37] В первый день фотосъемки Бергман решила устроить драку подушками, что, по мнению Вальгрена, помогло ей расслабиться.[43] Режиссер также полюбил детей-актеров.[39] У Гуве сложились в целом дружеские отношения с Бергманом, а позже с Перниллой Олвин, а привычка Олвина и Гуве играть на велосипедах между съемками пачкала их костюмы и заставляла съемочную группу спешить их чистить.[38] Гуве также конфликтовал с Бергманом, когда он смеялся во время съемок, после чего Бергман обратился к нему и сказал, что это было «самое возмутительное, самое непрофессиональное поведение», которое он когда-либо видел.[37] В то время как производство означало полный рабочий день в течение рабочей недели, Гув оставался в школе, проводя выходные за домашними заданиями.[49]

Сцены были сняты за пределами Уппсальский собор, с командой, конфликтующей с деканом по поводу того, можно ли удалить антенну.[48] Для дома Эдварда съемки переехали в Upplandsmuseet, Уезд Упсала музей.[50] Что касается интерьеров, то одни и те же декорации в Уппсале и Шведском институте кино использовались для изображения нескольких мест.[51]

Бергман страдает от грипп, его коллеги заменили его на съемках сцены похорон Оскара с 500 статистами и духовой оркестр.[48] В какой-то момент во время производства перекладина упал в студии и чуть не сбил Бергмана и оператора Свен Нюквист. Другой экипаж получил травмы в результате несчастных случаев на производстве.[8] Одна травма произошла, когда мужчина каскадер изображая горящую тетю Эльзу, фактически сожгла пролившаяся напалм.[48] Большая часть постановки была записана Бергманом и Арне Карлссоном для документального фильма 1984 года. Создание Фанни и Александра.[52]

Темы и интерпретации

Критик Мичико Какутани идентифицированный Фанни и Александр так же разделяя семейную драму и домашние темы, как его Жажда (1949), Сцены из свадьбы (1973) и Из жизни марионеток.[18] Академик Линда Хаверти, напротив, выразила удивление по поводу Бергмана, включая такие фантастические элементы, как призраки и телепатия поскольку они были отходом от психологический ужас его работ в 1960-х и 1970-х годах, для этого Bildungsroman история.[53] Профессор Фрэнк Гадо утверждал в своей книге 1986 года Страсть Ингмара Бергмана который Фанни и Александр «на самом деле два фильма, которые, за исключением того, что они касаются членов одной семьи, представляют собой совершенно разные сущности. Согревавший аудиторию свет исходит только из внешнего слоя; его суть пугает, как и любой из художественных произведений Бергмана».[13]

Магия и реальность

Ганн Валлгрен у Стриндберга Игра мечты, 1955.

Академический Эгиль Торнквист отождествляли персонажа Густава Адольфа со светским весельем, в то время как Александр и Исак населяют мир, наполненный сверхъестественным и злом.[54] Критик Дэйв Кер интерпретировал сказка стиль как продукт рассказа с точки зрения Александра, окрашенного «мифами и легендами».[55] Автор Лаура Хубнер писала, что Александр переживает «видения призраков или сновидений наряду с повседневной реальностью».[56] Последовательность этих видений может иметь большое значение. После наказания Эдварда за рассказ о том, как умерла семья Вергеру, Александра преследуют призраки семьи, которые отрицают виновность Эдварда, предполагая, что Эдвард напугал Александра, чтобы он увидел это новое видение.[57] Писатель Масуд Заварзаде рационализировал видения Александра как результат того, что персонаж был «художником в процессе становления». Далее Заварзаде отметил: «Он участвует в построении более подлинной и стабильной реальности, чем та, которая его окружает».[58]

Как указано в заключительной речи Густава Адольфа, большинство Экдалов не тратят много времени на борьбу со смыслом жизни.[59][d] Заварзаде также сравнил Александра с другим своим дядей, Карлом, ученым, который полагается на логику, но который доведен до абсурда, в какой-то момент развлекая детей своим метеоризмом.[61] Торнквист считал, что фамилии персонажей были вдохновлены Хенрик Ибсен пьеса 1884 года Дикая утка, и что это сделало имя Экдал синонимом персонажей, которые справляются с иллюзиями о реальности. Фанни и Александр - добавляет Экдалю букву H, придавая ему аристократический вид, - добавил Торнквист.[62]

Хубер процитировал ученых Мэрилин Джонс Блэквелл и Торнквиста в подтверждение того, что, несмотря на название, Александр - главная роль, а Фанни - второстепенный персонаж; Блэквелл добавил, что воображение "в основном мужское".[63] Соглашаясь с тем, что Фанни - второстепенный персонаж, Кер далее утверждал, что Александр влияет на сюжет в меньшей степени, чем взрослые персонажи, но остается в центре внимания повествования.[55]

О видениях Александра и их реальности, критик Роджер Эберт утверждал:

Фанни и Александр это прежде всего история того, что, как понимает Александр, действительно происходит. Если магия реальна, если призраки могут ходить, пусть будет так. Бергман часто допускал сверхъестественное в свои фильмы. В другом смысле события в Фанни и Александр их можно увидеть сквозь призму детских воспоминаний, так что полупонятные и полузабытые события были реконструированы в новую басню, объясняющую их жизнь.[9]

В конце концов, Елена читает из Август Стриндберг спектакль 1902 года Игра мечты: «Все может случиться, все возможно и вероятно. Время и пространство не существуют. На ничтожном основании реальности воображение раскручивается и ткет новые узоры».[64] Как и с Игра мечты, Фанни и Александр исследует «нереальность самой жизни».[59] Гадо предположил, что цитата относится к воспоминаниям и воображению, и что вся фильмография Бергмана может быть сновидениями, составляющими части одного сна.[64]

Семейный конфликт

История отсылает к шекспировским Гамлет и это Призрак в исполнении Оскара.

Film Quarterly эссеист Джаррод Хейс пришел к выводу, что конфликт между Александром и Эдвардом является «столкновением двух титанов», поскольку Эдвард призывает «силу ан образ, Бог, Александр обладает силой то Изображение".[65] Торнквист заметил, что отец Александра Оскар носит белое, а его отчим Эдвард носит черное, что означает, что они представляют Добро и зло.[54] Академик Амир Коэн-Шалев также заметил контрасты между Оскаром и Эдвардом, Оскаром как «благонамеренным, любящим, но пассивным», и Эдвардом, как гораздо более строгим человеком церкви, по образцу Эрика Бергмана. Коэн-Шалев утверждал, что Эдвард скрывает свои эмоциональные недостатки своей буржуазной внешностью и «бойким, притворным благочестием».[66] Поддерживая свою преданность, Эдвард лично, возможно, тайно потерял свою веру, и он конфликтует с Александром с "двоемыслие ": использование слова" любовь "для обозначения" ненависти ".[67] После смерти Оскара Коэн-Шалев утверждал, что Эмили решила выйти замуж за Эдварда, потому что она напугана тем, насколько она пуста: «Я не могла понять, почему на самом деле ничего не произошло, почему я никогда не чувствовал себя по-настоящему счастливым».[68]

В истории есть несколько ссылок на Уильям Шекспир игра Гамлет;[69] По словам Скотта-Дугласа, Александр наблюдает за игрой Оскара. Гамлет's Призрак перед смертью, а затем появляется в виде призрака, в то время как Александр приобретает нового жестокого отчима. Это делало «театр и реальность неотличимыми».[70] Коэн-Шалев утверждал, что превращение Оскара в призрак - это его наказание за то, что он никогда не жил по-настоящему и потерял свою жизнь.[68] Торнквист написал, что «треугольник» Александра, Эмели и Эдварда явно объясняется ссылкой на Эмели на Гамлет, а персонажи Гамлет, Королева Гертруда и Король Клавдий: «Не играй, Гамлет, сын мой. Я не королева Гертруда, твой добрый отчим не король Дании, и это не Замок Эльсинор, даже если выглядит мрачно ».[71] Эмили, как и Гертруда, также изображается как неверная, а сценарий Бергмана предполагает, что Оскар не является биологическим отцом Александра: в пьесе «Рождество» Оскар играет Джозеф.[71] По словам Хелены, Оскар стал импотентом после рождения Фанни, а Эмили впоследствии вела осмотрительные дела.[72]

Изображая Эдварда как «отчима-короля», история становится битвой между «детоубийством и отцеубийством», где убийство Эдварда связано с «художественной / сексуальной эмансипацией Александра», ученый Арнольд Л. Вайнштейн написал.[69] Торнквист писал, что Александр демонстрирует «эротическое влечение к своей матери» в сочетании с ненавистью к отчиму, ссылаясь на Эдипов комплекс.[71] Автор Вивека Ниберг определила Эдиповы темы как распространенные, предполагая, что Александр считает, что он, возможно, убил и своего отца, и отчима, соревнуясь за любовь своей матери.[73] Ниберг описал Эмили как «красивую и отстраненную в равной мере», и она заботится о своих детях, но больше заботится о других вещах.[72] История Александра о том, как его продали в цирк, отражает его чувства к матери, оставившей его.[28] В то время как Александр, кажется, восхищается Оскаром и его воображением, Александр также прислушивается к взаимодействию своих родителей и спит в постели Май, а Май выступает в роли заменяющей матери и объекта сексуального желания.[74]

Коэн-Шалев описал циклические закономерности в этой истории: семья переживает сезоны различных «символов, мифов и настроений», включая смерть зимой и воскресение весной; или путешествие, в котором главный герой проходит испытание в «Долине слез» перед достижением «блаженного семейного единения».[29] Коэн-Шалев писал, что Эдварду также прощается «своего рода человечность», поскольку Эдвард признает, что его вера - это маска, а его пылающая смерть отражает его аналогию с маской, которую нельзя снять, если также не удалить плоть.[66]

Христианство и иудаизм

Карл Ларссон с Юлафтонен, изображение Шведское Рождество в 1900-х гг.

История начинается с изучения празднования Шведское Рождество, который выражается в "цветах, звуках, движениях, музыке", Cineaste Критик Роял Браун назвал его «жизнеутверждающим языческим христианством». Это резко контрастирует с христианством Эдварда, которое продиктовано аскетизм, авторитаризм и озабоченность смертью, когда Александр нашел свой новый дом пустой холодной тюрьмой.[75] Профессор Фредди Рокем писал, что, в отличие от «строгого и бесплодного» протестантизма Эдварда, рождественская вечеринка Экдала может включать еврейского Исака, так как он является дорогим другом матриарха Хелены Экдал, и эта дружба «утопична».[76] Находясь у Исака, его племянник Арон Ретзинский выносит марионетку Бога, или Deus Ex Machina, на что Александр реагирует ужасом; Затем он пытается преуменьшить этот страх, и ему остается только гадать, насколько серьезно относиться к сверхъестественному.[77] Автор Гарри Перридон утверждал, что, когда Александр заявляет, что Бог «дерьмо», он имеет в виду Бог в христианстве, связывая божество со страданием в мире. «После этого настоящие чудеса во вселенной Бергмана должны происходить из другого источника», - писал Перридон.[78]

Изображение Евреи в Швеции вращается вокруг Исака, который, по утверждению академика Рошель Райт, "гораздо более тонок", чем в предыдущей работе Бергмана. Прикосновение (1971). Исак не полностью ассимилирован, но его присутствие в Швеции преподносится как положительное, поскольку он олицетворяет воображение, «магию и тайну», писал Райт.[79] Эрланд Джозефсон, сыгравший Исака, описал свое выступление как стереотипное изображение еврея, но с мистическими и трагическими элементами, с привлечением еврейского народа и его истории.[80] Хейс утверждал, что, рассматривая «время и пространство», эта история намекает на еврейский мистицизм и Каббала. Хейс предположил, что свет, который охватывает Исака, когда он кричит после того, как его избил Эдвард, призывает свет Каббалы победить зло.[81] Крик мог вызвать «духовное вмешательство», позволившее детям сбежать, сделав их невидимыми в сундуке Исака, в то время как дети кажутся лежащими на полу Эдварду.[82] Торнквист предположил, что евреи пантеизм заменяет христианскую веру в «благодать и наказание» в рассказе.[71] Ройал Браун утверждал, что «каббалистическая магия и анимизм» Исака ближе к христианству Экдала, чем к христианству Эдварда.[75]

Библейский Измаил (изображен в статуе Ганс Педер Педерсен-Дан ) - тезка Исмаила, которого играет Стина Экблад.

Торнквист определил Исмаэля как «одну из наиболее загадочных черт» Фанни и Александр, комментируя персонажа как слияние элементов. Исмаил говорит Финно-шведский язык, и является андрогинный, будучи мужским персонажем, которого играет женщина, Стина Экблад. Исмаил также говорит Александру: «Возможно, мы один и тот же человек».[54] Автор Дэниел Хамфри также прокомментировал андрогинность Исмаила, передавая «странность и чуждость», но представленный как духовно идентичный Александру.[83] Кроме того, Хамфри прокомментировал имя: Измаил Библии был незаконнорожденным сыном Авраам и прародитель Арабский народ, который считается "парадигматическим" как христианами, так и евреями.[83] Игра мечты Автор Стриндберг проявлял интерес к персонажу Измаила.[84] Торнквист также определил Исмаэля как подходящего Гамлета в образовании, интеллекте, реальном или притворном безумии и антисоциальном характере.[54]

Хейс прокомментировал, как Исмаил держит Александра, отметив, что это была «эротическая встреча Александра с мужчиной / женщиной / самим собой».[85] Критик Робин Вуд и Ричард Липпе утверждал, что Исмаэль напрямую заменяет Оскара, которого Александр отклонил как не служащий цели; Вместо этого Исмаэль приносит опасность и сексуальную двусмысленность: Вуд и Липпе наблюдают, как Исмаил трогает Александра и целует Арона.[86] Роль Исмаила и ритуала Александра в смерти Эдварда неясна: Исмаэль говорит о том, что произойдет в будущем, описывая смерть Эдварда, но все это можно логически объяснить, когда полицейский сообщает Эмили, что смерть была случайной.[87]

Релиз

Действует в длинной версии[3][e]
Пролог
Familjen Ekdahl firar jul, Семья Экдал празднует Рождество
Vålnaden, Призрак
Uppbrottet, Расставание
Sommarens händelser, Летние события
Demonerna, Демоны
Эпилог

Хотя кинематографический кинопленка использовался в производстве, Бергман задумал презентацию как телевизионную мини-сериал,[88] и есть разные версии, представленные в виде минисериала и фильма.[89] Более длинная версия, предназначенная для телевидения, была оригинальной.[90] После завершения производства Бергман был вынужден отредактировать полный монтаж до 188 минут для показа в кинотеатрах, сожалея о потере большей части фантастического материала. Он заметил: «Это было чрезвычайно хлопотно, так как мне пришлось резать нервы и кровь из-за фильма».[19] Премьера фильма состоялась в Стокгольм 17 декабря 1982 года в его 188-минутном театральном сокращении.[91] В 1982 году права на распространение были проданы еще 30 странам.[52] Впоследствии он открылся во Франции 9 марта 1983 г.[4] Западная Германия 8 октября 1983 г.,[5] и США 17 июня 1983 г.[31]

Полная версия длится 312 минут.[92] Он был выпущен в шведских театрах в 1983 году.[93] и просмотрено в 40-й Венецианский международный кинофестиваль в сентябре 1983 г.[f] Впоследствии он транслировался как мини-сериал на Sveriges Television в четырех сегментах и ​​пяти эпизодах разной длины по требованию Бергмана. Они пробежали 92, 40, 37, 60 и 90 минут, начиная с 25 декабря 1984 года.[2][e] После дебюта в Шведском институте кино 16 сентября 1984 г. Создание Фанни и Александра в эфире с повторением по телевидению Фанни и Александр в Швеции 18 августа 1986 г.[52] В 1991 г. Книга рекордов Гиннеса перечислил пятичасовую версию среди самые длинные фильмы в истории.[96] Весь мини-сериал продолжался SVT1 в Швеции 2 августа 2007 г., с 10-минутным перерывом в выпуске новостей, что сделало его версией из двух частей.[89] Сценарий также был издан в виде книги и переведен на английский язык в 1983 году.[97]

В 2 регион, Искусственный глаз выпустила пятичасовую версию на DVD в 2002.[98] В 2011 г. Регион А, Коллекция критериев опубликовал Блю рей издание, включая театральную версию, телевизионную версию и Создание Фанни и Александра.[99]

Прием

Театральная касса

Аудитория в Швеции была большой на показах Фанни и Александр, в том числе при пятичасовой разрезке,[100] сделать его самым популярным кассовым фильмом Бергмана в его родной стране.[93][101] В него поступило 374 208 человек во Франции и 165 146 в Германии.[102] Это было минимальное присутствие во французском прокате.[103]

Фанни и Александр завершила свой пробег в Северной Америке, собрав 6 783 304 долларов США.[7] По мнению критика Винсент Кэнби Согласно анализу, фильм получил "очень хорошо" и нашел свою нишевую аудиторию, но не смог соответствовать летнему блокбастер конкуренция, которая доминировала в 15 лучших местах в прокате, в частности Возвращение джедая.[104] В 1992 г. Разнообразие поставил его на 21 место среди самых кассовых иностранных фильмов в истории проката США и на пятое место среди шведских фильмов после 1967 года. Мне любопытно (желтый) и Эльвира Мадиган, Дорогой Джон (1964) и Моя жизнь как собака (1985).[105]

Критический прием

После выхода в 1983 году в США театральная версия пьесы Ингмара Бергмана Фанни и Александр вызвал массу споров. Бергман, казалось, всегда порождал конфликты между кинематографистами [...] но Фанни и Александр, который режиссер объявил своим последним театральным релизом, казалось, еще больше усилил критику, как будто у него оставался только один шанс процитировать эту тему. Вы либо любили фильм, либо ненавидели его, и сильные голоса рецензентов разделились с обеих сторон.

-Рик Муди, The Criterion Collection[106]

В Швеции он получил в целом положительные отзывы, причем Expressen критик Лассе Бергстрём одобряет изображение Оскарская эпоха.[52] Критик Стиг Ларссон оценил это как ироничный взгляд Бергмана на его прошлую фильмографию.[52] Jönköpings-Posten опубликовал положительный отзыв 7 февраля 1983 года, после чего второй критик в той же газете обвинил фильм в создании ложной радости 21 февраля.[107]

Современный обзор Винсента Кэнби в Нью-Йорк Таймс описал ее как «большую, темную, красивую, щедрую семейную хронику»; Кэнби также оценил актерский состав как «неизменно превосходный».[11] Роджер Эберт awarded it four stars, assessing it as "a big, exciting, ambitious film", relatable to audiences though more specific in its story than Bergman's prior studies of faith and sex.[108] Разнообразие staff called it "a sumptuously produced period piece" blending "elegance with intimacy".[109] За The Washington Post, Rita Kempley found the story more cheerful than past Bergman productions, highlighting Ewa Fröling and comparing her to Liv Ullmann.[12] В Нью-Йорк Таймс, Michiko Kakutani compared the film's "generosity of vision" to the comedies of William Shakespeare.[18] Нация critic Robert Hatch compared it to Shakespeare's Буря as a final life-affirming work, featuring "magic with the casual authority of Prospero himself".[110] Kerry Brougher denied it was Bergman's magnum opus, but still said it was "a thoughtful, graceful, beautifully filmed work".[111] Национальное обозрение critic John Simon wrote a negative review, calling it "overstuffed", and expressing lack of interest in Fröling and Guve as newcomers to Bergman's filmography.[112]

Ebert added it to his Great Movies list in 2004, hailing it as "astonishingly beautiful", crediting Sven Nykvist for "color and warmth".[9] Reviewing The Criterion Collection Blu-ray, Andre Dellamorte wrote that despite the five-hour runtime, the story was uncomplicated but always interesting.[113] Наблюдатель quoted actor Мэтью Макфадьен as saying the film "featured just the most extraordinary acting I'd ever seen". Macfadyen added that as a RADA student, the film was shown as "an example to follow – an example of people acting with each other".[114] Польский кинорежиссер Agnieszka Holland also praised it in 2012, saying both children and intellectuals could enjoy it and that it gives a very vivid portrait of another era.[115] В его 2015 Movie Guide, Leonard Maltin gave it four stars, identifying its emotions as "exquisitely expressed".[116]

Pauline Kael wrote a more mixed review, enjoying the merry atmosphere but writing the "conventionality" is "rather shocking", suggesting Bergman had moved to Victorian times to escape his usual eccentric viewpoints.[117] Хранитель critic Alex Cox wrote a negative review in 2006, claiming there was no story for the first two of three hours, and that the analogy to Гамлет did not hold up as Alexander knows Edvard is evil, whereas Hamlet is uncertain if the Ghost is a demon and Claudius is innocent. Cox had not seen the longer version, but considered it might be better.[118]

In 1990, Fanny and Alexander was named the best film of the 1980s by Лос-Анджелес Таймс к Sheila Benson,[119] who called it "generous, ribald, reflective and radiantly life-affirming",[120] and Michael Wilmington,[121] and the third best by Newsweek critic David Ansen.[119] In 2004, Нью-Йорк Таймс also included the film on its list of "the Best 1,000 Movies Ever Made".[122] Xan Brooks, in Хранитель's Film Season, chose the film as the eighth "best arthouse film of all time". He described it as "an opulent family saga, by turns bawdy, stark and strange" with a rare abundance of "indelible supporting characters".[123] в Британский институт кино 's 2012 Sight & Sound polls of the greatest films ever made, Fanny and Alexander was 84th among critics and 16th among directors.[124] Fanny and Alexander имеет 100% approval rating на Гнилые помидоры, based on 35 reviews, with a средневзвешенное of 8.92/10. The site's consensus reads: "Ingmar Bergman conveys the sweep of childhood with a fastidious attention to detail and sumptuous insight into human frailty in Fanny and Alexander, a masterwork that crystalizes many of the directors' preoccupations into a familial epic".[125]

Похвалы

The film received six Академическая награда nominations, winning four, including Best Foreign Language Film.[126] While it received the third highest number of nominations of 1984, after Terms of Endearment и Правильные вещи (both released in 1983), the fact that Sweden chose to submit it for Best Foreign Language Film rendered it ineligible for a Best Picture nomination.[127] The four wins was the most any foreign-language film had received at the Academy Awards to date until it tied the record with Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000 ), и Паразит (2019 ).[128] Fanny and Alexander marked the third and final time Bergman won Best Foreign Language Film, after The Virgin Spring (1960) and Through a Glass Darkly (1961).[129] Bergman did not personally attend the ceremony, while working on a stage production in Мюнхен, so his award was accepted by his wife Ingrid von Rosen and Jörn Donner.[128]

НаградаДата церемонииКатегорияПолучатель (и)РезультатСсылка (ы)
Academy Awards9 April 1984Best Foreign Language FilmIngmar BergmanВыиграл[130]
Лучший режиссерНазначен
Лучший оригинальный сценарийНазначен
Лучшая операторская работаSven NykvistВыиграл
Лучшее художественное направлениеAnna AspВыиграл
Лучший дизайн костюмовMarik Vos-LundhВыиграл
BAFTA Awards1984Film Not in the English LanguageJörn Donner, Ingmar BergmanНазначен[131]
Лучшая операторская работаSven NykvistВыиграл
Лучший дизайн костюмовMarik Vos-LundhНазначен
Сезар Награды3 March 1984Best Foreign FilmIngmar BergmanВыиграл[132]
Награды Давида ди Донателло1984Best Foreign FilmВыиграл[133]
Best Foreign DirectorВыиграл
Best Foreign ScreenplayВыиграл
Directors Guild of America1983Лучший режиссерНазначен[134]
Золотой глобус28 January 1984Best Foreign Language FilmВыиграл[135]
Best Director - Motion PictureНазначен
Guldbagge Awards31 October 1983Лучший фильмВыиграл[133]
Лучший режиссерВыиграл
Лучший актерJarl KulleВыиграл
Los Angeles Film Critics Association17 December 1983Best Foreign Language FilmIngmar BergmanВыиграл[136]
Лучшая операторская работаSven NykvistВыиграл
National Board of Review14 December 1983Best Foreign Language FilmIngmar BergmanВыиграл[137]
Top Five Foreign FilmsВыиграл
New York Film Critics Circle29 January 1984Best Foreign Language FilmВыиграл[138]
Лучший режиссерВыиграл

Наследие

After ostensibly retiring from directing, Bergman completed After the Rehearsal в 1984 г.[грамм] Bergman also conceived of a biographical project following his parents Erik and Karin Åkerblom, and in a press conference in August 1989, announced he planned a production that could be considered a follow-up to Fanny and Alexander and his 1987 autobiography The Magic Lantern.[139] The resulting 1991–92 miniseries and film The Best Intentions был направлен Bille August и выиграл Золотая пальмовая ветвь на 1992 Cannes Film Festival. Bergman selected Bille August as director on condition that Fanny and Alexander actress Pernilla Wallgren star as Bergman's mother; she did under the name Pernilla August.[140] Critic Vincent Canby also identified Ingmar's screenplay Sunday's Children, режиссер Daniel Bergman and released in 1992, as "a continuation" of Fanny and Alexander и The Best Intentions, and questioned if Ingmar had truly retired.[141] Whereas Ingmar's recollections of Erik Bergman are damning in Fanny and Alexander, his study of his father is "far more forgiving" in The Best Intentions и Sunday's Children.[38][час] После The Best Intentions, Pernilla August played Ingmar's mother twice more, in the 1996 Private Confessions and 1997 In the Presence of a Clown.[41]

Following Bergman's death in 2007, PostNord Sverige decided to honour the director with a Почтовая марка depicting him directing Fanny and Alexander.[143] In the two decades following the release, "Fanny and Alexander" decorations were also common in Swedish businesses at Июл.[100] В 2017 г. Hallwyl Museum also exhibited costumes from Fanny and Alexander and other Bergman films.[144]

Stefan Larsson directed a stage adaptation of Fanny and Alexander для Royal Dramatic Theatre, which traveled to Uppsala City Theater in 2012.[145] It played at the Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди in Washington, D.C. in 2013.[146] In 2010, stage adaptations also played in Finland, directed by Maria Lundström and Tiina Puumalainen,[147] and Norway, where it was the biggest box office success in the Национальный театр 's history.[148] Потом, Stephen Beresford wrote an adaptation for The Old Vic in London, directed by Max Webster and starring Penelope Wilton. It was scheduled to debut February 2018.[149]

The film has exercised considerable influence on subsequent filmmaking, not only in Sweden. South-Korean director Bong Joon-ho has listed it as one of his favourite films, and stated that it has "the most beautiful ending to a feature film career in the history of cinema".[150] French director Arnaud Desplechin frequently cites Fanny and Alexander as a critical touchstone for his own career, and has labelled his own La Vie des Morts as "a complete rip-off of that film". He noted that "I saw Fanny and Alexander and then I became a director. Before, I was a technician, and after that film, I became a director."[151]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Критик Роджер Эберт observed the town in the film is unnamed.[9] However, some publications refer to it as Bergman's own hometown Uppsala.[10][11][12] Frank Gado suggests that "though not identified by name," the town is "unmistakably Uppsala."[13]
  2. ^ Bergman also intended his 1972 Cries and Whispers as a "portrait of my mother ... the great beloved of my childhood".[23] All four female Cries and Whispers protagonists are meant to represent different aspects of her personality.[24]
  3. ^ Before the director's death in 2007, Ullmann starred in 11 of his works and became known as his muse.[35] Роджер Эберт remarked Bergman and Ullmann's "lives have been intertwined since Persona, and that's been the most important fact in ... [Ullmann's] artistic life", and they also had a daughter, Linn Ullmann.[36]
  4. ^ Gustav Adolf states: "We Ekdahls have not come into the world to see through it, never think that. We are not equipped for such excursions. We might just as well ignore the big things. [...] Suddenly, the storm howls and disaster is upon us [...] So it shall be. Therefore, let us be happy while we're happy, let's be kind, generous, affectionate, and good. Therefore it is necessary, and not in the least shameful, to take pleasure in the little world, good food, gentle smiles, fruit trees in bloom, Waltzes".[60]
  5. ^ а б The first segment combines the Prologue and "The Ekdahl Family celebrates Christmas"; the second segment, combining acts "The Wraith" and "The Breakup", totals approximately 75 minutes; the third segment contains the act "The Summer's Events"; the fourth segment combines "The Demons" and Epilogue.[95]
  6. ^ At the festival where the five-hour Fanny and Alexander was screened, Bergman accepted the Golden Lion, though it was awarded for lifetime achievement rather than for Fanny and Alexander particularly, and had been announced at the 1982 Festival.[94]
  7. ^ Critic Robin Wood observed After the Rehearsal was a television production and Fanny and Alexander was announced as be his last cinematic work, though Fanny and Alexander was also made for television: "the distinctions blur", Wood wrote.[90]
  8. ^ Earlier with his 1963 film Winter Light, which had a clergyman protagonist, Bergman took the rare step of sharing the screenplay with Erik Bergman, and boasted that Erik read it three times. Ingmar was possibly trying to communicate that he understood Erik, though the name of the character, Ericsson (son of Erik), may indicate the character represents Ingmar more than his father.[142]

Рекомендации

  1. ^ а б Vermilye 2006, п. 41.
  2. ^ а б c Steene 2005, п. 435.
  3. ^ а б "Fanny och Alexander (1982)" (на шведском языке). Swedish Film Database. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  4. ^ а б "Fanny Et Alexandre" (На французском). AlloCiné. В архиве from the original on 24 October 2017. Получено 15 декабря 2017.
  5. ^ а б "Fanny und Alexander". Filmlexikon (на немецком). В архиве from the original on 16 December 2017. Получено 15 декабря 2017.
  6. ^ а б "Fanny and Alexander (1982)". Британский институт кино. В архиве from the original on 20 September 2017. Получено 14 декабря 2017.
  7. ^ а б c "Fanny and Alexander". Box Office Mojo. В архиве from the original on 13 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  8. ^ а б c d е Steffen, James. "Fanny and Alexander". Классические фильмы Тернера. В архиве from the original on 1 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  9. ^ а б c Ebert, Roger (5 December 2004). "Fanny and Alexander". RogerEbert.com. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  10. ^ Haenni, Barrow & White 2014, п. 231.
  11. ^ а б Canby, Vincent (17 June 1983). "Movie Review: Fanny and Alexander (1982)". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on 5 November 2013. Получено 26 февраля 2012.
  12. ^ а б Kempley, Rita (1 July 1983). "Bergman's 'Fanny and Alexander'". The Washington Post. В архиве from the original on 29 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  13. ^ а б c Gado 1986, п. 496.
  14. ^ Vermilye 2006, п. 42.
  15. ^ Gado 1986, п. 494.
  16. ^ а б Baxter, Brian (30 July 2007). "Obituary: Ingmar Bergman". Хранитель. В архиве from the original on 11 January 2014. Получено 24 ноября 2011.
  17. ^ а б Gado 1986, п. 1.
  18. ^ а б c Kakutani, Michiko (6 June 1983). "Ingmar Bergman: Summing Up a Life in Film". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 14 декабря 2017.
  19. ^ а б Björkman, Stig (9 November 2011). "Fanny and Alexander: In the World of Childhood". The Criterion Collection. В архиве from the original on 13 December 2017. Получено 12 декабря 2017.
  20. ^ Steene 2005, п. 32.
  21. ^ Sitney 2014, п. 49.
  22. ^ а б Gado 1986, п. 498.
  23. ^ Gado 1986, п. 408.
  24. ^ Gervais 1999, п. 120.
  25. ^ "Ingmar Bergman Overview". Turner Classic Movies. В архиве from the original on 6 December 2011. Получено 24 ноября 2011.
  26. ^ Gado 1986, п. 503.
  27. ^ Hubner 2007, п. 117.
  28. ^ а б Nyberg 2005, п. 109.
  29. ^ а б Cohen-Shalev 2009, п. 76.
  30. ^ Donner, Jörn (2011). Fanny and Alexander: A Bergman Tapestry. Fanny and Alexander (Blu-ray). The Criterion Collection.
  31. ^ а б c Steene 2005, п. 330.
  32. ^ а б Wolf, William (27 October 1980). "Face to Face with Ingmar Bergman". Нью-Йорк. Vol. 13 no. 42. p. 37.
  33. ^ а б c d Holmberg, Jan (ed.). "Fanny and Alexander". The Ingmar Bergman Foundation. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  34. ^ Thurman, Judith (9 December 2013). "Born Outsiders". Житель Нью-Йорка. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  35. ^ Shanahan, Mark (20 May 2016). "Liv Ullmann talks about Ingmar Bergman". Бостонский глобус. В архиве from the original on 11 October 2017. Получено 11 октября 2017.
  36. ^ Ebert, Roger (16 February 2001). "Liv Ullmann and Memories of Bergman". RogerEbert.com. В архиве from the original on 11 October 2017. Получено 11 октября 2017.
  37. ^ а б c d Macnab, Geoffrey (30 May 2008). "Memories of a child star". Хранитель. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  38. ^ а б c Macnab 2009, п. 210.
  39. ^ а б Farago, Katinka (2011). Fanny and Alexander: A Bergman Tapestry. Fanny and Alexander (Blu-ray) (in Swedish). The Criterion Collection.
  40. ^ Vermilye 2006, п. 164.
  41. ^ а б Qvist & von Bagh 2000, п. 41.
  42. ^ August, Pernilla (2011). Fanny and Alexander: A Bergman Tapestry. Fanny and Alexander (Blu-ray). The Criterion Collection.
  43. ^ а б Sweet, Matthew (26 April 2003). "Pernilla August: Bergman, Jesus, Darth Vader - I have mothered them all". Независимый. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  44. ^ Vermilye 2006, п. 43.
  45. ^ O'Sullivan 2014, п. 116.
  46. ^ а б c Asp, Anna (2011). Fanny and Alexander: A Bergman Tapestry. Fanny and Alexander (Blu-ray). The Criterion Collection.
  47. ^ а б c Set Models. Fanny and Alexander (Blu-ray). The Criterion Collection. 2011 г.
  48. ^ а б c d Bergman, Ingmar (2011). Dokument Fanny och Alexander. Fanny and Alexander (Blu-ray) (in Swedish). The Criterion Collection.
  49. ^ Johnson, Mary (12 December 1983). "When It Comes to Hits, Bergman Star Bertil Guve Thinks Baseball, Not Movies". Люди. В архиве from the original on 17 December 2017. Получено 17 декабря 2017.
  50. ^ Udovic 2014.
  51. ^ Farago, Katinka; Asp, Anna (2011). Fanny and Alexander: A Bergman Tapestry. Fanny and Alexander (Blu-ray) (in Swedish). The Criterion Collection.
  52. ^ а б c d е Steene 2005, п. 332.
  53. ^ Haverty 1988, п. 176.
  54. ^ а б c d Törnqvist 1995, п. 185.
  55. ^ а б Kehr 2017, п. 102.
  56. ^ Hubner 2007, п. 122.
  57. ^ Hubner 2007, pp. 122-123.
  58. ^ Zavarzadeh 1991, п. 229.
  59. ^ а б Törnqvist 1995, п. 176.
  60. ^ Gervais 1999, pp. 142-143.
  61. ^ Zavarzadeh 1991, п. 232.
  62. ^ Törnqvist 1995, п. 175.
  63. ^ Hubner 2007, п. 121.
  64. ^ а б Gado 1986, п. 506.
  65. ^ Hayes 1997, п. 46.
  66. ^ а б Cohen-Shalev 2009, п. 81.
  67. ^ Brady & Lee 1988, п. 205.
  68. ^ а б Cohen-Shalev 2009, п. 78.
  69. ^ а б Weinstein 2008, п. 191.
  70. ^ Scott-Douglass 2004, п. 256.
  71. ^ а б c d Törnqvist 1995, п. 177.
  72. ^ а б Nyberg 2005, п. 103.
  73. ^ Nyberg 2005, п. 101.
  74. ^ Nyberg 2005, п. 105.
  75. ^ а б Brown, Royal S. (Summer 2005). "Fanny and Alexander". Cineaste. Vol. 30 no. 3. p. 76.
  76. ^ Rokem 2012, pp. 128-129.
  77. ^ Rokem 2012, п. 129.
  78. ^ Perridon 1998, п. 185.
  79. ^ Wright 2005, п. 59.
  80. ^ Josephson, Erland (2011). Fanny and Alexander: A Bergman Tapestry. Fanny and Alexander (Blu-ray) (in Swedish). The Criterion Collection.
  81. ^ Hayes 1997, п. 43.
  82. ^ Luko 2015, п. 196.
  83. ^ а б Humphrey 2013, pp. 183-184.
  84. ^ Haverty 1988, п. 178.
  85. ^ Hayes 1997, п. 44.
  86. ^ Wood & Lippe 2012, п. 250.
  87. ^ Haverty 1988, п. 179.
  88. ^ Gervais 1999, п. 224.
  89. ^ а б Waltenberg, Lilith (3 August 2007). "Bergman-film för mastig att visas utan paus". Сидсвенскан (на шведском языке). В архиве from the original on 17 October 2017. Получено 15 декабря 2017.
  90. ^ а б Wood & Lippe 2012, п. 245.
  91. ^ Marker & Marker 1992, п. 305.
  92. ^ Shargel 2007, п. xlviii.
  93. ^ а б Sundholm 2012, п. 149.
  94. ^ Steene 2005, п. 1041.
  95. ^ O'Sullivan 2014, п. 112.
  96. ^ Robertson 1991, п. 19.
  97. ^ Deutelbaum, Marshall (1 February 1983). "Theater". Library Journal. Vol. 108 no. 3. p. 219.
  98. ^ Mackie, Rob (8 March 2002). "Fluffy love". Хранитель. В архиве from the original on 16 December 2017. Получено 15 декабря 2017.
  99. ^ Cabin, Chris (10 November 2011). "Fanny and Alexander". Slant Magazine. В архиве from the original on 13 December 2017. Получено 15 декабря 2017.
  100. ^ а б Timm 2012, pp. 127-137.
  101. ^ Vermilye 2006, п. 162.
  102. ^ "Fanny Et Alexandre". JP's Box-Office. В архиве from the original on 12 August 2014. Получено 17 декабря 2017.
  103. ^ Chabrol 2015, п. 509.
  104. ^ Canby, Vincent (18 September 1983). "Film View; At The Box Office, Summer Has A Split Personality". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on 24 May 2015. Получено 17 декабря 2017.
  105. ^ Segrave 2004, pp. 213-214.
  106. ^ Moody, Rick (15 November 2004). "Fanny and Alexander: Bergman's Bildungsroman". The Criterion Collection. В архиве from the original on 7 June 2012. Получено 26 февраля 2012.
  107. ^ Steene 2005, п. 333.
  108. ^ Ebert, Roger (8 July 1983). "Fanny and Alexander". RogerEbert.com. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  109. ^ Staff (31 December 1981). "Fanny Och Alexander". Разнообразие. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  110. ^ Hatch, Robert (2 July 1983). "Films". Нация. Vol. 237 no. 1. p. 27.
  111. ^ Brougher, Kerry (October 1983). "The Cutting Room". Orange Coast Magazine. п. 131.
  112. ^ Simon, John (22 July 1983). "Farewell Symphony". Национальное обозрение. Vol. 35 no. 14. pp. 887–888.
  113. ^ Dellamorte, Andre (28 December 2011). "Fanny And Alexander Criterion Blu-ray Review". Коллайдер. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  114. ^ Lamont, Tom (21 August 2011). "The film that changed my life: Matthew Macfadyen". Наблюдатель. В архиве from the original on 5 November 2013. Получено 26 февраля 2012.
  115. ^ Bowie-Sell, Daisy (16 March 2012). "Agnieszka Holland on Fanny and Alexander". Дейли Телеграф. В архиве from the original on 10 April 2016. Получено 13 декабря 2017.
  116. ^ Maltin 2014, п. 761.
  117. ^ Kael 2011, п. 236.
  118. ^ Cox, Alex (7 January 2006). "A sentimental education". Хранитель. В архиве from the original on 15 December 2017. Получено 14 декабря 2017.
  119. ^ а б Weinberg, Marc (April 1990). "The Eighties' Finest Films". Orange Coast Magazine. Vol. 16 нет. 4. п. 189.
  120. ^ Benson, Sheila (24 December 1989). "Films of the '80s--Critics Recall the Best". Лос-Анджелес Таймс. В архиве from the original on 12 October 2015. Получено 15 декабря 2017.
  121. ^ Weinberg, Marc (April 1990). "The Eighties' Finest Films". Orange Coast Magazine. Vol. 16 нет. 4. п. 191.
  122. ^ The Film Critics (2004). "The Best 1,000 Movies Ever Made". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал on 22 July 2016. Получено 13 августа 2016.
  123. ^ Brooks, Xan (20 October 2010). "Fanny and Alexander: No 8 best arthouse film of all time". Хранитель. В архиве from the original on 17 October 2013. Получено 26 февраля 2012.
  124. ^ "Votes for Fanny & Alexander". British Film Institute. В архиве from the original on 18 January 2017. Получено 16 января 2017.
  125. ^ "Fanny & Alexander (1982)". Гнилые помидоры. В архиве from the original on 21 December 2017. Получено 1 июля 2019.
  126. ^ Marker & Marker 1992, п. 326.
  127. ^ Harmetz, Aljean (17 February 1984). "'Endearment' Tops Oscar Nominations". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on 1 July 2017. Получено 13 декабря 2017.
  128. ^ а б Vermilye 2006, п. 44.
  129. ^ "Ingmar Bergman dies at 89". Разнообразие. Ассошиэйтед Пресс. 3 August 2007. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 21 октября 2017.
  130. ^ "The 56th Academy Awards (1984) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. В архиве from the original on 2 April 2015. Получено 27 октября 2013.
  131. ^ "Film in 1984". British Academy of Film and Television Arts. В архиве from the original on 12 December 2017. Получено 11 декабря 2017.
  132. ^ "Prix et nominations : César 1984". AlloCiné. В архиве from the original on 12 December 2017. Получено 11 декабря 2017.
  133. ^ а б "Fanny and Alexander (1982): Awards". Шведский институт кино. В архиве from the original on 12 December 2017. Получено 11 декабря 2017.
  134. ^ "NY Times: Fanny and Alexander". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал on 23 February 2010. Получено 1 января 2009.
  135. ^ "Fanny & Alexander". Hollywood Foreign Press Association. В архиве from the original on 12 December 2017. Получено 11 декабря 2017.
  136. ^ "9th Annual Los Angeles Film Critics Association Awards". Los Angeles Film Critics Association. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 11 декабря 2017.
  137. ^ "1983 Award Winners". National Board of Review. В архиве from the original on 7 December 2016. Получено 17 ноября 2016.
  138. ^ "Critics Pick 'Endearment'". Нью-Йорк Таймс. 22 December 1983. В архиве from the original on 12 December 2017. Получено 11 декабря 2017.
  139. ^ Steene 2005, п. 343.
  140. ^ Blair, Iain (9 August 1992). "With 'Best Intentions'". Чикаго Трибьюн. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  141. ^ Canby, Vincent (3 April 1993). "Review/Film Festival; A Bergman Memoir By Son and Father". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on 15 December 2017. Получено 15 декабря 2017.
  142. ^ Gado 1986, pp. 281-282.
  143. ^ "Stamps to Salute Ingmar Bergman". Нью-Йорк Таймс. 8 October 2007. В архиве from the original on 15 December 2017. Получено 14 декабря 2017.
  144. ^ Stanelius, Patrick (4 November 2017). "Bergmans kostymer visas i anrik miljö". Enköpings Posten (на шведском языке). Архивировано из оригинал on 1 December 2017. Получено 21 ноября 2017.
  145. ^ "Fanny och Alexander till Uppsala". Svenska Dagbladet (на шведском языке). 10 апреля 2012 г. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 14 декабря 2017.
  146. ^ Marks, Peter (8 March 2013). "An exuberant 'Fanny and Alexander' at the Kennedy Center". The Washington Post. В архиве from the original on 29 December 2017. Получено 13 декабря 2017.
  147. ^ "'Fanny och Alexander' till Finland". Svenska Dagbladet (на шведском языке). 22 March 2010. В архиве from the original on 15 December 2017. Получено 14 декабря 2017.
  148. ^ "'Fanny och Alexander' största succén". Svenska Dagbladet (на шведском языке). 18 March 2010. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 14 декабря 2017.
  149. ^ "Fanny & Alexander". Тайм-аут. 24 October 2017. В архиве from the original on 14 December 2017. Получено 14 декабря 2017.
  150. ^ "Bong Joon-ho's Top 10". The Criterion Collection. 18 December 2013. Получено 9 июн 2020.
  151. ^ Tola, Yonca (5 October 2015). "Interview: Arnaud Desplechin". Film Comment. Получено 9 июн 2020.

Библиография

  • Brady, Ben; Lee, Lance (1988). "Dialogue, Theme, Values, and Moral Urgency". The Understructure of Writing for Film and Television. Остин: Техасский университет Press. ISBN  978-0-292-78515-1.
  • Chabrol, Marguerite (2015). "The Return of Theatricality in French Cinema". In Alistair Fox; Michel Marie; Raphaelle Moine; Hilary Radner (eds.). A Companion to Contemporary French Cinema. Джон Вили и сыновья. ISBN  978-1-118-58536-8.
  • Cohen-Shalev, Amir (2009). Visions of Aging: Images of the Elderly in Film. Brighton and Portland: Apollo Books. ISBN  978-1-84519-280-8.
  • Gado, Frank (1986). The Passion of Ingmar Bergman. Duke University Press. ISBN  978-0-822-30586-6.
  • Gervais, Marc (1999). Ingmar Bergman: Magician and Prophet. Montreal, Kingston, London and Ithaca: McGill-Queen's Press — MQUP. ISBN  978-0-7735-1843-8.
  • Haenni, Sabine; Barrow, Sarah; White, John, eds. (2014). The Routledge Encyclopedia of Films (Пересмотренная ред.). Рутледж. ISBN  978-1-317-68261-5.
  • Haverty, Linda (1988). "Strindbergman: The Problem of Filming Autobiography in Bergman's Fanny and Alexander". Literature Film Quarterly. 16 (3).
  • Hayes, Jarrod (1997). "The Seduction of Alexander Behind the Postmodern Door: Ingmar Bergman and Baudrillard's 'De la séduction.'". Literature Film Quarterly. 25 (1).
  • Hubner, Laura (2007). The Films of Ingmar Bergman: Illusions of Light and Darkness. Springer. ISBN  0230801382.
  • Humphrey, Daniel (2013). "Conclusion". Queer Bergman: Sexuality, Gender, and the European Art Cinema. Остин: Техасский университет Press. ISBN  0292743785.
  • Kael, Pauline (2011). 5001 Nights at the Movies. New York: Henry Holt and Company. ISBN  1250033578.
  • Kehr, Dave (2017). Movies That Mattered: More Reviews from a Transformative Decade. Издательство Чикагского университета. ISBN  022649568X.
  • Luko, Alexis (2015). Sonatas, Screams, and Silence: Music and Sound in the Films of Ingmar Bergman. Рутледж. ISBN  1135022747.
  • Macnab, Geoffrey (2009). Ingmar Bergman: The Life and Films of the Last Great European Director. London and New York: I.B.Tauris. ISBN  0230801382.
  • Maltin, Leonard (2014). Leonard Maltin's 2015 Movie Guide: The Modern Era. Пингвин. ISBN  0698183614.
  • Marker, Lise-Lone; Marker, Frederick J. (1992). Ingmar Bergman: A Life in the Theater. Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-42121-8.
  • Nyberg, Viveka (2005). "Shadows of the parental couple: oedipal themes in Bergman's Fanny and Alexander". In Francis Grier (ed.). Oedipus and the Couple. London and New York: Karnac Books. ISBN  1855759225.
  • O'Sullivan, Sean (2014). "Ingmar Bergman, Showrunner". In Rob Allen; Thijs van den Berg (eds.). Serialization in Popular Culture. New York and London: Routledge. ISBN  1134492057.
  • Perridon, Harry (1998). Strindberg, Ibsen & Bergman: Essays on Scandinavian Film and Drama Offered to Egil Törnqvist on the Occasion of His 65th Birthday. Shaker Publishing. ISBN  9042300310.
  • Qvist, Per Olov; von Bagh, Peter (2000). Guide to the Cinema of Sweden and Finland. Издательская группа «Гринвуд». ISBN  0313303770.
  • Robertson, Patrick (1991). Guinness Book of Movie Facts and Feats (4-е изд.). New York: Abbeville Press. ISBN  1558592369.
  • Rokem, Freddie (2012). "'Has this thing appeared again tonight?': Deus ex Machina and Other Theatrical Interventions of the Supernatural". In Dick Houtman; Birgit Meyer (eds.). Things: Religion and the Question of Materiality. Издательство Фордхэмского университета. ISBN  0823239454.
  • Scott-Douglass, Amy (2004). "Dogme Shakespeare". In Richard Burt; Lynda E. Boose (eds.). Shakespeare, The Movie II: Popularizing the Plays on Film, TV, Video and DVD. Рутледж. ISBN  1134457006.
  • Segrave, Kerry (2004). Foreign Films in America: A History. Jefferson, North Carolina and London: McFarland & Company Publishers. ISBN  0786481625.
  • Shargel, Raphael (2007). Ingmar Bergman: Interviews. Университетское издательство Миссисипи. ISBN  1578062187.
  • Sitney, P. Adams (2014). The Cinema of Poetry. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0199337047.
  • Steene, Birgitta (2005). Ingmar Bergman: A Reference Guide. Амстердам: Издательство Амстердамского университета. ISBN  9053564063 - через Google Книги.
  • Sundholm, John (2012). Historical Dictionary of Scandinavian Cinema. Scarecrow Press. ISBN  0810855240.
  • Timm, Mikael (2012). "A Filmmaker in the Borderland: Bergman and Cultural Traditions". In Roger W. Oliver (ed.). Ingmar Bergman: An Artist's Journey. Skyhorse Publishing, Inc. ISBN  1628720034.
  • Törnqvist, Egil (1995). Between Stage and Screen: Ingmar Bergman Directs. Amsterdam University Press. ISBN  9053561714.
  • Udovic, Ana (2014). Generation Ego: Att fostras i en narcissistisk kultur (на шведском языке). Ordfront. ISBN  9174414461 - через Google Книги.
  • Vermilye, Jerry (2006). Ingmar Bergman: His Life and Films. Jefferson, North Carolina and London: McFarland & Company Publishers. ISBN  1476612706.
  • Weinstein, Arnold L. (2008). Northern Arts: The Breakthrough of Scandinavian Literature and Art, from Ibsen to Bergman. Издательство Принстонского университета. ISBN  0691125449.
  • Wood, Robin; Lippe, Richard (2012). "Call Me Ishmael: Fanny and Alexander". Ingmar Bergman: New Edition. Detroit: Wayne State University Press. ISBN  0814338062.
  • Wright, Rochelle (2005). "'Immigrant Film' in Sweden at the Millennium". In Andrew K. Nestingen; Trevor Glen Elkington (eds.). Transnational Cinema in a Global North: Nordic Cinema in Transition. Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN  0814332439.
  • Zavarzadeh, Mas'ud (1991). "The Political Economy of Art: Ingmar Bergman's Fanny and Alexander". Seeing Films Politically. Государственный университет Нью-Йорка Press. ISBN  0791405265.

внешняя ссылка