Кевин Эйерс - Kevin Ayers - Wikipedia

Кевин Эйерс
Бесплатный концерт в Гайд-парке, 29 июня 1974 г.
Бесплатный концерт в Гайд-парк, 29 июня 1974 г.
Исходная информация
Родившийся(1944-08-16)16 августа 1944 г.
Herne Bay, Кент, Англия
Умер18 февраля 2013 г.(2013-02-18) (68 лет)
Монтольё, Франция
Жанры
Род занятийМузыкант, певец и автор песен, продюсер
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • бас-гитара
Активные годы1960-е – 2013 гг.
Этикетки
Связанные актыМягкая машина, Роберт Вятт, Нико, Джон Кейл, Брайан Ино

Кевин Эйерс (16 августа 1944 г. - 18 февраля 2013 г.) был английским певцом и автором песен, который оказал большое влияние на английский язык. психоделический движение. Айерс был одним из основателей новаторской психоделической группы Мягкая машина в середине 1960-х и был тесно связан с Кентерберийская сцена.[2] Он записал серию альбомы как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с Брайан Ино, Сид Барретт, Бриджит Сент-Джон, Джон Кейл, Элтон Джон, Роберт Вятт, Энди Саммерс, Майк Олдфилд, Нико и Олли Холсолл, среди прочего. Прожив много лет в Deià, Майорка, он вернулся в Соединенное Королевство в середине 1990-х, а затем переехал на юг Франции. Его последний альбом, Несправедливость, был выпущен в 2007 году.[3] Британский рок-журналист Ник Кент написал: «Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Все, что пришло после, пришло от них».[4]

биография

Ранние годы

Айерс родился в Herne Bay, Кент,[5] сын BBC режиссер Роуэн Эйерс.[6] После развода родителей и последующего замужества его матери с британским государственным служащим Айерс провел большую часть своего детства в Малая.[7] Тропическая атмосфера и беззаботный образ жизни оказали влияние, и одним из разочаровывающих и привлекательных аспектов карьеры Айерса было то, что каждый раз, когда он казался на грани успеха, он отправлялся в какое-нибудь солнечное место, где было легко найти хорошее вино и еду. .[8]

Айерс вернулся в Англию в возрасте двенадцати лет. В ранние годы учебы в колледже он занялся растущей сцена музыкантов в районе Кентербери. Его быстро призвали в Wilde Flowers,[9] группа, которая показала Роберт Вятт и Хью Хоппер, а также будущие участники Караван. Айерс заявил в интервью, что основная причина, по которой его попросили присоединиться, заключалась в том, что у него, вероятно, были самые длинные волосы. Однако это побудило его начать писать песни и петь.

Мягкая машина

Wilde Flowers превратились в Караван после того, как Эйерс и Вятт ушли и в итоге присоединились к клавишнику Майк Рэтледж и гитарист Даэвид Аллен формировать Мягкая машина. Айерс переключился на бас (а позже и на гитару, и на бас) после ухода Аллена из этой группы и поделился вокалом с группой барабанщик Роберт Вятт. Контраст между баритоном Айерса и резким тенором Вятта, а также вольный микс камень и джаз влияние, созданное для запоминающегося нового звука, быстро завоевавшего популярность в психоделических 1960-х. Группа часто делила сцены (особенно на НЛО Клуб ) с Пинк Флойд.[10] Они выпустили свой дебютный сингл 'Любовь делает сладкую музыку '/'Feelin 'Reelin' Squeelin 'в феврале 1967 года, что сделало его одной из первых записей нового британского психоделического движения.[7] Их дебютный альбом, Мягкая машина, был записан в США для ABC / Probe и выпущен в 1968 году. Он считается классикой жанра.[11]

Сольная карьера, 1969–2013 гг.

1970-1976

После обширного турне по Соединенным Штатам на разогреве у The Jimi Hendrix Experience усталый Айерс продал свой белый Fender Jazz Bass к Ноэль Реддинг[12] и отступили на пляжи Ибица в Испании с Даэвид Аллен восстановить силы. Находясь там, Айерс начал писать песни, в результате чего появились песни, которые составят его первый альбом. Радость игрушки. Альбом стал одним из первых, выпущенных на новом Урожай лейбл, наряду с Pink Floyd's Умагумма. Радость игрушки утвердил Айерса как уникального таланта с музыкой, которая варьировалась от циркового марша в заглавной версии до пасторальной «Девушка на качелях» и зловещей «Олег Олег Банду Бандонг», основанной на малайской народной песне. Коллеги Айерса из Soft Machine поддержали его на одном треке "Song for Insane Times", а иногда и на некоторых треках с Робом Тейтом. Гонг барабанщик.

Одним из интересных продуктов сессий стал сингл "Религиозный опыт (пение песни по утрам) ", в ранних записях которого Сид Барретт по гитаре и бэк-вокалу.[12] Часто думали, что на соло-гитаре, которая появляется в финальном миксе, играл Барретт, даже на различных бутлегах Барретта, но Айерс сказал, что он играл соло, подражая стилю Барретта. Однако переиздание компакт-диска 2004 г. Радость игрушки включает микс этой песни с гитарой Барретта в качестве бонус-трека.

Айерс был практически членом Gong в 1971 году, когда группа впервые гастролировала по Великобритании. Он также сыграл инструментальную роль в фильме Стива Хилладжа, появившегося в Gong в 1972 году, когда Стив гастролировал по Франции в составе группы Айерса.[13]

Второй альбом, Стрельба по Луне, вскоре последовал. Для этого Айерс собрал группу, которую назвал The Whole World, в которую вошли молодые люди. Майк Олдфилд на басу и иногда соло-гитаре, композитор-авангард Дэвид Бедфорд на клавишных и саксофонист-импровизатор, Лол Коксхилл. И снова Айерс представил партию увлекательных песен, перемежающихся авангардными инструментальными композициями и большой долей прихоти.

Сообщается, что The Whole World были непостоянной группой вживую, и Айерс не был готов к гастролям на всю жизнь. Группа распалась после короткого тура без обид, так как большинство музыкантов ждали на следующем альбоме Айерса, Whatevershebringswesing, который считается одним из лучших,[14] с восхитительным восьмиминутным заглавным треком, который стал фирменным звуком Айерса 70-х.

Bananamour был четвертым студийным альбомом Кевина Айерса, и на нем были представлены некоторые из его наиболее доступных записей, в том числе «Shouting in a Bucket Blues» и его причудливая дань уважения Сиду Барретту «Oh! Wot A Dream». После Whatevershebringswesing Айерс собрал новую группу, основанную барабанщиком Эдди Спарроу и басистом Арчи Леггетом, и использовал более прямой лиризм. Центральное место в альбоме занимает портрет Нико «Декаданс».

1974 год стал переломным для Айерса. Помимо выпуска своей самой интересной музыки в этом году, он помог предоставить другим артистам доступ к более широкой сцене, в первую очередь Леди Джун (Джун Кэмпбелл Крамер). Запись под названием Лингвистическая проказа леди Джун, сделанное в гостиной дома Крамера в Вейл-Корт, Майда Вейл,[15] объединил устную поэзию леди Джун с музыкой и голосом Айерса, а также внес вклад Брайан Ино и Пип Пайл. Изначально он был выпущен на собственном лейбле Ayers Banana Productions (через Virgin / Caroline).

Признания доктора Сна и другие истории ознаменовавший переход Айерса к более коммерческому звукозаписывающему лейблу Island, и многие считают его наиболее убедительным примером философии Айерса. Производство было дорогостоящим: Айерс назвал затраты на запись в интервью NME 1974 года, превышающим 32000 фунтов стерлингов.[16] (огромная цифра в то время). На этом альбоме Майк Олдфилд вернулся в строй и гитарист. Олли Холсолл от прогрессив-рок группы Патто начал двадцатилетнее партнерство с Ayers.

1 июня 1974 года Айерс возглавил широко разрекламированный концерт в Радужный театр, Лондон в сопровождении Джон Кейл, Нико, Брайан Ино и Майк Олдфилд. Выступление было выпущено Island Records всего 27 дней спустя на концертном LP под названием 1 июня 1974 г.. Напряженность на мероприятии была несколько увеличена, так как накануне вечером Джон Кейл застал Айерса спящим со своей женой.[17] побудив его написать пропитанную желчью пеан "Guts", которая появилась на его альбоме 1975 года. Медленное ослепление.

В 1976 году Айерс вернулся на свой первоначальный лейбл Harvest и выпустил Да, у нас нет манан (так что получите свои мананы сегодня). Альбом был более коммерческим. и обеспечил Ayers новый американский контракт с ABC Records. На LP были представлены работы Б.Дж. Коул и Zoot Money. В том же году Harvest выпустил сборник под названием Странные частушки, который собрал красочную группу песен, которые Айерс отправил на синглы B-Sides или оставил неизданными.

Европейские годы (1978–1992)

В конце 1970-х и 1980-х годах Айерс был добровольным изгнанником в более теплые страны (Испания), беглецом от смены музыкальной моды и заложником химической зависимости. Радуга на вынос был выпущен в 1978 году и Вот что вы получаете детка в 1980 г. 1983 г. Алмазный Джек и Королева боли, 10-й сольный альбом Айерса, был, пожалуй, самой низкой точкой для Айерса. В интервью BBC Radio 1 в 1992 году его процитировали, что он сказал, что «практически не помнит, как делал эти записи», и что он жил в Deià был «очень плохой ход с моей стороны. Социальная сцена была очень напряженной, мясной рынок экспатриантов, все выставляли напоказ себя и выставляли напоказ. Моя карьера катилась под гору».[18] Айерс выпустил еще два сольных альбома 1984 года. Deià ... Vu и 1986-е Так близко, как вы думаете мало внимания. Обратный путь был отмечен пророчески названным годом 1988 года. Падение вверх, который получил первые положительные отзывы в прессе за многие годы.[5] В 1988 году он также записал вокальный трек для сингла Майка Олдфилда "Старт полета В тексте этой песни много отсылок к жизни Айерса.

Несмотря на положительный прием Падение вверх полученного, Айерс к этому моменту почти полностью ушел с любой публичной сцены. Акустический альбом Натюрморт с гитарой записано с Ярмарочная достопримечательность всплыл во Франции на FNAC лейбл и впоследствии был выпущен по всей Европе. После европейского турне в апреле / ​​мае 1992 года его музыкальный партнер Олли Холсолл внезапно умер от сердечного приступа, связанного с наркотиками.[19] Некоторое сотрудничество с фанатиками Айерса Ultramarine и концертный тур с ливерпульскими Wizards of Twiddly завершили его работу в 1990-х.[нужна цитата ]

В 1993 году Айерс дважды гастролировал по Америке, обычно выступая сольно со случайными гостями, в том числе Даэвид Аллен, который в то же время гастролировал по Америке. Помимо нескольких шоу в Нью-Йорке в 1980 г. Олли Холсолл эти туры были первыми живыми выступлениями Айерса в Америке с 1968 года. В 1998 и 2000 годах он вернулся с двумя мини-турами по Калифорнии, выступив в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско при поддержке местных музыкантов. На концертах 2000 года Айерс дважды выставлял напоказ Гонг. Давний друг Джон Альтман присоединился к группе Лос-Анджелеса в 2000 году.

BBC DJ Джон Пил написал в своей автобиографии, что «талант Кевина Эйерса настолько велик, что с его помощью можно провести серьезную операцию на глазу».[20]

Поздние годы (2000–2013 гг.)

В конце 1990-х Айерс жил жизнью отшельник на юге Франции. В Центре скульптуры он познакомился с американским художником Тимоти Шепардом, которого пригласили в студию, и они стали друзьями. Эйерс начал появляться в доме Шепарда с гитарой, а к 2005 году передал Шепарду несколько новых записей, большинство из которых было записано на кассетный магнитофон на его кухонном столе. Песни по очереди были «острыми, проницательными и честными», и Шепард был «глубоко тронут» тем, что он услышал,[21] призвал Айерса правильно записать их для возможного нового альбома.

Подписание с лондонским LO-MAX отчеты Шепард обнаружил такой же энтузиазм по поводу демо и после некоторых предварительных запросов обнаружил очаг интереса к творчеству Айерса среди нынешнего поколения музыкантов.[22] Нью-Йорк Божья коровка Транзистор организовали репетиции для возможной записи, организованные лидером группы Гэри Олсоном, а Кевин и Шепард вылетели в Нью-Йорк. Когда репетиции прошли, антураж, который теперь увеличился и включал роговых и струнных исполнителей, вылетел в Tucson, Аризона где первые сессии записывались в пыльном ангаре, известном как Wavelab Studios.

С кассетами с первых сессий Шепард приступила к тому, чтобы заставить Айерса закончить альбом в Великобритании, где к тому времени слухи распространились, и множество музыкантов начали тяготеть к студии. Шепард рассказала о встрече Подростковый фан-клуб в Посредники вечеринку и их страсть к музыке Айерса,[21] и написал письмо певцу, гитаристу Норман Блейк. Mojo Журнал сообщил, что через пару недель Айерс оказался в студии в Глазго с Teenage Fanclub и множеством их коллег-единомышленников, которые все собрались, чтобы поработать со своим героем.[23] Билл Уэллс из трио Билла Уэллса, тесно связанного с Евро Чайлдс из Zygotic Mynci Горького и Фрэнсис Ридер от Мусорный бак Синатрас.

Сессии также посетили друзья и сверстники из прошлого. Роберт Вятт представил своего жуткого Вяттрона в пронзительном "Холодном плече", Фил Манзанера участвовал в задумчивом "мозговом штурме", Хью Хоппер из Soft Machine сыграл бас на заглавном треке и Бриджит Сент-Джон, британский фолк-певец, возлюбленный Джона Пила, выступил дуэтом с Айерсом на "Baby Come Home",[24] впервые с 1970 года они спели вместе Стрельба по Луне. Несправедливость был выпущен к признанию критиков[25] в сентябре 2007 г.

Эйерс умер во сне 18 февраля 2013 г. Монтольё, Франция, 68 лет.[26][27][28][29][30][31]

Дискография

Мягкая машина

ЗаголовокЭтикеткаДата выпуска
Мягкая машинаABC / ЗондДекабрь 1968 г.

Соло

ЗаголовокЭтикеткаДата выпуска
Радость игрушкиУрожайНоя 1969
Стрельба по ЛунеУрожайОктябрь 1970 г.
WhatevershebringswesingУрожайНоя 1971
BananamourУрожайМай 1973 г.
Признания доктора Сна и другие историиОстровМай 1974 г.
Сладкий обманщикОстровМарт 1975 г.
Да, у нас нет манан (так что получите свои мананы сегодня)УрожайИюнь 1976 г.
Радуга на выносУрожайАпрель 1978 г.
Вот что вы получаете деткаУрожайФевраль 1980 г.
Алмазный Джек и Королева болиЧарлиИюнь 1983 г.
Deià ... VuБлауМарт 1984 г.
Так близко, как вы думаетеС подсветкойИюнь 1986 г.
Падение вверхдевственникФевраль 1988 г.
Натюрморт с гитаройFNACЯнварь 1992
НесправедливостьLO-MAXСентябрь 2007 г.

Одиночные игры

ЗаголовокЭтикеткаДата выпуска
Любовь делает сладкую музыку
(с Soft Machine)		ПолидорФевраль 1967
Радость игрушки
(с Soft Machine)		ABC / Probe (США)Ноя 1968
Пение песни по утрамУрожайФевраль 1970 г.
Бабочка танецУрожайОктябрь 1970 г.
Незнакомец в синих замшевых туфляхУрожайАвгуст 1971 г.
Ой! Есть мечтаУрожайНоя 1972
Не позволяй этому сбить тебяУрожай (FR)Ноя 1972
Карибская лунаУрожайАпрель 1973 г.
Песня UpОстровФевраль 1974 г.
День за днемОстров (Нидерланды)Февраль 1974 г.
После шоуОстровИюль 1974 г.
Вновь влюблятьсяОстровФевраль 1976 г.
Незнакомец в синих замшевых туфлях (переиздание)УрожайФевраль 1976 г.
ЗвездаУрожайАпрель 1977 г.
Мистер крутойABC (США)Апрель 1977 г.
Деньги деньги деньгиУрожайФевраль 1980 г.
ЖивотныеКолумбия (ES)1980
Мое ускоряющееся сердцеЧарли1983
Кто все еще сумасшедшийWEA (ES)1983
Хватит играть с моим сердцемБлау (ES)1984
ВыходяС подсветкой1986
Я действительно Марсель?Accidentales (ES)1988
Лучшее, что у нас естьAccidentales (ES)1988
Большое спасибоFNAC1992
Детка, вернись домойLO-MAXСентябрь 2008 г.

Сборники, коллаборации и живые записи

  • 1 июня 1974 г. (| Остров | июнь 1974) (с Нико, Джон Кейл и Брайан Ино )
  • Лингвистическая проказа леди Джун (Caroline / Virgin, ноябрь 1974 г.) (с Леди Джун и Брайан Ино
  • Странные частушки (Harvest 1976) (сборник раритетов и неизданных треков)
  • Коллекция Кевина Эйерса (SFM 1983)
  • Banana Productions: лучшее от Кевина Айерса (EMI 1989)
  • BBC Live in Concert (Песня ветра, 1992)
  • Серия документов представляет Кевина Эйерса (Коллекция Connoisseur 1992)
  • 1969–80 (Алекс 1995)
  • Первое шоу в шоу-бизнесе: сеансы BBC 1973–1976 (Странный фрукт 1996)
  • Сад Любви с Майком Олдфилдом и Робертом Уайеттом (Voiceprint 1997)
  • Singing the Bruise: The BBC Sessions, 1970–1972 [в прямом эфире] (Странный фрукт 1998)
  • Слишком стар, чтобы умереть молодым: BBC Live 1972–1976 (Хакс 1998)
  • Банановые безумия (Хакс 1998)
  • Выключи свет (в прямом эфире) с Wizards of Twiddly (Market Square 2000)
  • Лучшее из Кевина Эйерса (EMI 2000)
  • Не чувствовал себя одиноким, пока не подумал о тебе: остров записывает годы (Эдсел 2004)
  • Живой в Калифорнии (Box-O-Plenty Records, ноябрь 2004 г.)
  • Сессии BBC 1970–1976 (Хакс 2005)
  • Некоторые Кевин Айерс (промо с белой этикеткой 2007)
  • Песни для безумных времен: антология 1969–1980 (EMI, сентябрь 2008 г.)
  • Годы урожая (5 X CD бокс-сет, урожай 2012) - Включает Радость игрушки, Стрельба по Луне, что бы то ни было, Bananamour и Признания доктора Дрим и другие истории все с бонус-треками, синглами, B-сайдами, сессионными треками BBC. Странные частушки опущено и Признания включен, хотя изначально он был выпущен на Island, а не на Harvest.

Рекомендации

  1. ^ Штраус, Нил (5 сентября 1996 г.). "Поп-жизнь". Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока, (Хэл Леонард, 2003), ISBN  0-634-05548-8
  3. ^ Незаконные лайнеры (сентябрь 2006 г.)
  4. ^ Шон О'Хаган (20 февраля 2013 г.). "Некролог Кевина Эйерса". Хранитель. Получено 23 января 2015.
  5. ^ а б Гланси, Джонатан (4 июля 2003 г.). «Кевин Эйерс: основатель Soft Machine». Хранитель.
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 17 ноября 2007 г.. Получено 14 сентября 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  7. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал 7 сентября 2008 г.. Получено 4 сентября 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ "Этот человек - дипсо?" Ник Кент (NME, 31 августа 1974 г.)
  9. ^ Мягкая машина: кровавая ярость, Грэм Беннетт, SAF Publishing, 2005 г.
  10. ^ «Культура». Telegraph.co.uk. 8 марта 2017.
  11. ^ "The Soft Machine, Vol. 1 - Soft Machine | Песни, обзоры, кредиты". Вся музыка.
  12. ^ а б Радость игрушки примечания Мартина Вакелинга (EMI, сентябрь 2006 г.)
  13. ^ «Текущие новости». Планета Гонг. Получено 2 мая 2013.
  14. ^ Звуки, 25 января 1972 г.
  15. ^ NME, 18 января 1975 г.
  16. ^ NME, 31 августа 1974 г.
  17. ^ Что такое валлийский дзен Джон Кейл (Блумсбери, 2003) ISBN  0-7475-4622-3
  18. ^ Daily Mirror, 7 сентября 1998 г.
  19. ^ "Кевин Эйерс". Дейли Телеграф. 20 февраля 2013 г.. Получено 2 мая 2013.
  20. ^ Маркграф болот, Джон Пил и Шейла Рэйвенскрофт, Bantam Press, 2005. ISBN  0-593-05252-8
  21. ^ а б BBC6 Интервью, сентябрь 2006 г.)
  22. ^ Джеймс Макнейр "Кевин Эйерс: Моджо работает" ("Моджо", июль 2007 г.)
  23. ^ «Моджо, работающий Джеймсом Макнэром» («Моджо», июль 2007 г.)
  24. ^ «Вилы-31 июля 2007 г.». Архивировано из оригинал 11 октября 2007 г.
  25. ^ "Недобросовестность" Кевина Эйерса ". Metacritic.com.
  26. ^ "Кевин Эйерс умер". Clashmusic.com. Получено 20 февраля 2013.
  27. ^ "Прощай, Кевин Эйерс ... - Новости - Моджо". Mojo4music.com. Архивировано из оригинал 22 февраля 2013 г.. Получено 20 февраля 2013.
  28. ^ "R.I.P. Кевин Эйерс". Последствия звука. Получено 20 февраля 2013.
  29. ^ «Умер основатель Soft Machine Кевин Эйерс». Сайт BBC News. BBC. Получено 21 февраля 2013.
  30. ^ "Кевин Айерс, психоделический рокер, умер в возрасте 68 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 22 февраля 2013.
  31. ^ "Вспоминая Кевина Эйерса, британского беззаботного психоделического гения". Катящийся камень. Получено 22 февраля 2013.

дальнейшее чтение

  • Стив Пикок, «Гонг: Возвращение банана» (Звуки, 16 октября 1971 г.)
  • Ник Кент, "Этот человек - дипсо?" (NME, 31 августа 1974 г.)
  • Кеннет Анселл, «Давайте выпьем вина и хорошо проведем время» (Зигзаг, 46, 1974)
  • Ник Кент, «Айерс и Грейс» (NME, 7 декабря 1974 г.)
  • Майк Флад Пейдж, «Отчаяние и умеренность в Мейда-Вейл» (Звуки, 25 января 1975 г.)
  • Макс Белл, "Признания доктора-амфибии и малайзийский промыватель головы" (NME, 24 мая 1975 г.)
  • Джон Ингхэм, "Голден Айерс" (Звуки, 6 марта 1976 г.)
  • Джон Ингхэм, «Готов умереть» (Звуки, 3 июля 1976 г.)
  • Tomorrow Never Knows: рок и психоделики 1960-х годов (University of Chicago Press, 2002). ISBN  0-226-07562-1
  • Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Хэл Леонард, 2003) ISBN  0-634-05548-8
  • Джонатан Гланси, «Чтобы сыграть в эту игру, нужно немного пропустить верхний этаж» (Хранитель, 4 июля 2003 г.)
  • Грэм Беннетт, Мягкая машина: кровавая ярость (Издательство SAF, 2005 г.)
  • Whatevershebringswesing Sleevenotes Мартина Уэйклинга (EMI, сентябрь 2006 г.)
  • Радость игрушки Sleevenotes Мартина Уэйклинга (EMI, сентябрь 2006 г.)
  • Редкий гид по рекордным ценам (Diamond Publishing Group Ltd, октябрь 2006 г.) ISBN  0-9532601-5-1
  • Джеймс Макнейр, «Кевин Эйерс: Моджо работает» (Mojo, Июль 2007 г.)
  • Лиза Веррико, «Невоспетый герой Психоделии» (Sunday Times, 2 сентября 2007 г.)
  • Гарт Картрайт, «Отец подполья» (Daily Telegraph, 30 августа 2007 г.)
  • Саймон Рейнольдс, «Кевин Эйерс и Роберт Вятт» (Рейнольдсретро, 14 декабря 2007 г.)
  • Новый музыкальный экспресс-буклет рока, 1975, Звездные книги, ISBN  0-352-30074-4

внешняя ссылка