Сид Барретт - Syd Barrett - Wikipedia

Сид Барретт
Барретт, 1969 год.
Барретт, 1969 год.
Исходная информация
Имя при рожденииРоджер Кейт Барретт
Родившийся(1946-01-06)6 января 1946 г.
Кембридж, Англия
Умер7 июля 2006 г.(2006-07-07) (в возрасте 60 лет)
Кембридж, Англия
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор-исполнитель
  • художник
  • поэт
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
Активные годы1963–1972
ЭтикеткиУрожай
Связанные акты
Интернет сайтСидбарретт.com

Роджер Кейт "Сид" Барретт (6 января 1946 - 7 июля 2006) был английским певцом, автором песен и музыкантом, который стал соучредителем рок-группы. Пинк Флойд в 1965 году. Барретт назвал группу и был их первоначальным фронтменом и основным автором песен, став известным своим пением с английским акцентом, литературным влиянием,[4] и причудливый взгляд на психоделия.[1] Как гитарист, он оказал влияние на свободная форма играть и использовать диссонанс, искажение, эхо, Обратная связь, и другие студийные эффекты.

Барретт был музыкально активен менее десяти лет. Вместе с Pink Floyd он записал четыре сингла, их дебютный альбом. Волынщик у ворот рассвета (1967), части их второго альбома Блюдце, полное секретов (1968) и несколько неизданных песен. В апреле 1968 года Барретт был исключен из группы на фоне спекуляций психическое заболевание и его чрезмерное использование психоделические препараты. Он начал короткую сольную карьеру в 1969 году с сингла "Осьминог "и последовали альбомы Бешеный смех (1970) и Барретт (1970), записанный с помощью нескольких участников Pink Floyd.[5]

В 1972 году Барретт оставил музыкальную индустрию, ушел из общественной жизни и строго охранял свою частную жизнь до самой смерти. Он продолжил рисовать и посвятил себя садоводству. Pink Floyd записали несколько трибьютов и дань уважения ему, включая песню 1975 года. сюита "Сияй на тебе сумасшедший алмаз "и 1979 рок-опера Стена. В 1988 г. EMI выпустил альбом неизданных треков и отрывков, Опель с одобрения Барретта. Он умер от панкреатический рак в 2006 году.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Барретт родился 6 января 1946 года.[6] в роли Роджера Кейта Барретта в Кембридж, Кембриджшир семье среднего класса, живущей на Глиссон-роуд, 60.[7][8] Барретт был четвертым из пяти детей.[9] Его отец, Артур Макс Барретт, был видным патолог[7][10][11] и был связан с Элизабет Гарретт Андерсон через бабушку Макса по материнской линии Эллен Гарретт, двоюродную сестру Элизабет.[10][11] В 1951 году его семья переехала в 183 года. Hills Road.[7][8]

Барретт иногда играл на пианино, но обычно предпочитал писать и рисовать. Он получил укулеле в 10, банджо в 11[12] и Хофнер акустическая гитара в 14.[13][14] Через год после того, как он получил свою первую акустическую гитару, он купил свою первую электрогитару и построил свою собственную. усилитель мощности. Одна история о том, как Барретт получил прозвище «Сид», состоит в том, что в возрасте 14 лет его назвали в честь старого местного Кембриджа. джаз контрабасист,[14][15] Сид «Бит» Барретт, который утверждает, что Сид Барретт изменил написание, чтобы отличать себя от своего тезки.[16]

По другой версии, когда ему было 13 лет, одноклассники прозвали его «Сид» после того, как он явился на полевой день в скаутском участке Абингтона в кепка вместо его Разведчик берет, потому что «Сид» было «рабочим» именем.[17] Он использовал оба имени как синонимы в течение нескольких лет. Его сестра Розмари сказала: «Он никогда не был Сидом дома. Он бы никогда этого не допустил».[15] Он был разведчиком в 7-м отряде Кембриджа, а затем стал командиром патруля.[18]

В какой-то момент в начальной школе Morley Memorial его учила мать будущего басиста Pink Floyd. Роджер Уотерс.[19] Позже, в 1957 году, он посетил Кембриджширская средняя школа для мальчиков[20] с водами.[7] Его отец умер от рака 11 декабря 1961 года.[14][21] менее чем за месяц до 16-летия Барретта.[22] В этот день Барретт оставил запись в своем дневнике пустой.[14] К этому времени его братья и сестры уехали из дома, и его мать решила сдавать комнаты жильцам.[21][23][24]

Стремясь помочь своему сыну оправиться от горя, мать Барретта поддерживала группу, в которой он играл, Geoff Mott and The Mottoes, группу, которую сформировал Барретт.[14] выступать в своей гостиной. Уотерс и Барретт были друзьями детства, и Уотерс часто бывал на таких концертах.[7][14][25] В какой-то момент Уотерс организовал концерт, CND выгода в Дом встреч друзей 11 марта 1962 г.,[7] но вскоре после этого Джефф Мотт присоединился к Boston Crabs, и Mottoes распались.[14]

В сентябре 1962 года Барретт занял место на художественном факультете Кембриджширский колледж искусств и технологий,[26] где он встретился Дэвид Гилмор.[27] В конце 1962 - начале 1963 г. Битлз оказали влияние на Барретта, и он начал играть песни Beatles на вечеринках и пикниках. В 1963 году Барретт стал Rolling Stones поклонник и вместе с тогдашней девушкой Либби Гаусден видели их выступление в сельском доме в Кембриджшире.[27]

В этот момент Барретт начал писать песни; один друг вспоминает, как слушал "Effervescing Elephant" (позже он будет записан в его сольный альбом Барретт ).[28] Примерно в это же время Барретт и Гилмор иногда вместе давали акустические концерты.[29] В середине 1963 года Барретт играл на бас-гитаре с группой The Once.[29][30] и бас-гитара с The Hollerin 'Blues следующим летом.[29] В 1964 году Барретт и Гаусден увидели Боб Дилан выполнять.[27] После этого выступления Барретт был вдохновлен написать "Боб Дилан Блюз ".[31] Барретт, думая теперь о своем будущем,[29] решил подать заявку на Кэмбервелл колледж искусств В Лондоне.[32] Барретт поступил в колледж летом 1964 года.[29] учиться живописи.[33]

Годы Pink Floyd (1965–1968)

Основная статья: Pink Floyd § 1963–1967: Ранние годы

Начиная с 1964 года, группа, которая впоследствии стала Pink Floyd, развивалась за счет различных изменений в составе и названии, включая "The Abdabs",[34][35] "Кричащие Абдабы",[35] «Сигма 6»,[35][36] и «Мегагасмерть».[35] В 1965 году к ним присоединился Барретт как Чайный сервиз.[35][37] (иногда пишется T-Set).[38] Когда они оказались на концерте с другой группой с тем же названием, Барретт придумал "The Pink Floyd Sound" (также известный как "The Pink Floyd Blues Band",[38] позже "Пинк Флойд").[nb 1] В 1965 году они впервые вошли в студию, когда друг Ричард Райт Это дало группе свободное время для записи.[nb 2][37]

Этим летом Барретт впервые ЛСД поездка в сад друга Дэйва Гейла,[45][46] с Яном Муром и Сторм Торгерсон.[№ 3][45] Во время одной поездки Барретт и другой друг, Пол Чаррье, оказались обнаженными в ванне, декламируя: «Нет правил, нет правил».[47] Тем летом, в результате продолжающегося употребления наркотиков, группа погрузилась в Сант Мат, а Сикх секта Шторм Торгерсон (тогда жил на Earlham Street ) и Барретт отправился в лондонский отель, чтобы встретиться с представителями секты. гуру; Торгерсону удалось вступить в секту; Однако Барретт был сочтен слишком молодым, чтобы присоединиться. Торгерсон считает это очень важным событием в жизни Барретта, поскольку он был чрезвычайно расстроен отказом. Живя рядом со своими друзьями, Барретт решил написать больше песен ("Велосипед "было написано примерно в это время).[41]

Лондонское метро, ​​Blackhill Enterprises и концерты

Основная статья: Blackhill Enterprises

В то время как Pink Floyd начинали с исполнения кавер-версий американских R&B песни[48] к 1966 году они выработали свой собственный стиль импровизированного рок-н-ролла,[49][50] который столько же заимствовал из импровизированных джаз.[51] После Боб Клозе ушел из группы, направление группы изменилось. Однако изменение не было мгновенным,[№ 4] с большим количеством импровизаций на гитарах и клавишных.[41] Барабанщик Ник Мейсон - размышлял: «Мне всегда казалось, что большинство идей в то время исходило от Сида».[№ 5][41]

Считается, что в это время чтение Барретта включало: Гримм с Сказки, Толкин с Хоббит и Властелин колец, Карлос Кастанеда с Учение Дон Жуана,[требуется разъяснение ] и И-Цзин. В этот период Барретт написал большинство песен для Pink Floyd. первый альбом, а также песни, которые позже войдут в его сольные альбомы.[54] В 1966 году открылась новая рок-концертная площадка. НЛО (произносится как "ты-враг"),[56] открылся в Лондоне и быстро стал пристанищем для британских психоделическая музыка. Pink Floyd, хаус-группа,[52][56][57][58] был его самым популярным аттракционом, и после появления у соперника Карусель,[58][59][60] стал самым популярным музыкальным коллективом "Лондонское метро "психоделическая музыкальная сцена.[13]

К концу 1966 года Pink Floyd приобрела надежную управленческую команду в Эндрю Кинг и Питер Дженнер.[61] К концу октября 1966 года Pink Floyd вместе с Кингом и Дженнером создали Blackhill Enterprises, управлять финансами группы. Блэкхилл был укомплектован квартиросъемщиками, которых Дженнер нашел в своем доме на Эдбрук-Роуд, и, среди прочего, соседом Барретта по квартире Питером Винном Уилсоном (который стал дорожным менеджером, однако, поскольку у него был больше опыта в освещении, он также был помощником по освещению).[62] Кинг и Дженнер хотели подготовить несколько демо-записей для возможной сделки со звукозаписывающей компанией, поэтому в конце октября они записались на сессию в Thompson Private Recording Studio.[58] в Хемел Хемпстед.[№ 6][62] Кинг сказал о демо: «Это был первый раз, когда я понял, что они собираются написать весь свой собственный материал, Сид просто превратился в автора песен, это было похоже на мгновение».[63]

Кинг и Дженнер подружились с американским экспатриантом Джо Бойд, промоутер НЛО Клуб, который делал себе имя как один из наиболее важных предпринимателей на британской музыкальной сцене. Недавно нанятый агент по бронированию, Брайан Моррисон, и Бойд предложил прислать записи лучшего качества. От агентства Моррисона группа впервые отыграла концерт за пределами Лондона.[64] В ноябре группа отыграла первый (из многих) концертов со странным названием: Philadelic Music for Simian Hominids, мультимедийное мероприятие, организованное бывшим домовладельцем группы Майком Леонардом в Художественном колледже Хорнси.[58][64] Они выступали в бесплатной школе[65] в течение следующих двух недель, перед выступлением в Psychodelphia Versus Ян Смит мероприятие в Roundhouse в декабре, организованное Правилом большинства для кампании в Родезии, и Oxfam выгода в Альберт Холл[58] (крупнейшее место встречи группы до этого момента).[64]

Tonite позволяет всем заниматься любовью в Лондоне

Основная статья: Tonite позволяет всем заниматься любовью в Лондоне

В начале 1967 года Барретт встречался с Дженни Спирс (которая позже женится на будущем Звезды член Джек Монк). Однако Барретт не знал, что у Спайерса был роман с Питер Уайтхед. Спайерс убедил Уайтхеда (который думал, что группа звучит "плохо" Шенберг ") использовать Pink Floyd в фильме о качающийся Лондон место действия.[66] Таким образом, по цене 80 фунтов стерлингов (что эквивалентно 1463 фунтам стерлингов в 2019 году)[67]), в январе Уайтхед взял группу в Джон Вуд звуковые техники в Челси,[68] с промоутером Джо Бойдом на буксире.[66] Здесь группа записала 16-минутную версию "Interstellar Overdrive" и еще одну композицию "Nick's Boogie".[66][68] Уайтхед снял эту запись, которая была использована в фильме. Tonite позволяет всем заниматься любовью в Лондоне[68] а затем видео-релиз Лондон '66 –'67.[66][68] Позже Уайтхед так прокомментировал группу: «Они были полностью сплочены, как джазовая группа».[66]

Волынщик у ворот рассвета

Основная статья: Волынщик у ворот рассвета

Бойд попытался подписать группу с Полидор Рекордс.[55][69] Однако Моррисон убедил Кинга и Дженнер попытаться начать торговую войну между Полидором и EMI.[69] В конце января Бойд продюсировал запись для группы.[55][61] и они снова вернулись в Sound Techniques в Челси.[№ 7][55][71] После того, как идея войны торгов была завершена, Pink Floyd подписали контракт с EMI. Необычный для того времени контракт включал запись альбома, что означало, что у группы было неограниченное студийное время на Студии EMI в обмен на меньший процент роялти. Затем группа попыталась перезаписать "Arnold Layne", но вместо этого была выпущена январская версия Бойда.[70]

Первый студийный альбом группы, Волынщик у ворот рассвета, записывалась с перерывами в период с февраля по июль 1967 г. в Studio 3 на Студии Abbey Road, и произведен бывшим Битлз инженер Норман Смит.[72] К тому времени, когда альбом был выпущен 4 августа, "Arnold Layne" (который был выпущен несколькими месяцами ранее, 11 марта) достиг 20-го места в британских чартах синглов.[73] несмотря на то, что его запретило Радио Лондона,[70][74] и последующий сингл "Увидеть Эмили Плей ", достигла шестой строчки.[73] Альбом имел успех в Великобритании, заняв 6 место в британских чартах альбомов.[73] Их первые три сингла (включая третий "Яблоки и апельсины "), были написаны Барреттом, который также был главным провидцем / автором их дебютного альбома 1967 года, получившего признание критиков. Из одиннадцати песен на ПайперБарретт написал восемь и написал в соавторстве еще два.[75]

Проблемы со здоровьем и уход из Pink Floyd

В конце 1967 - начале 1968 года Барретт становился все более неустойчивым, отчасти из-за того, что, по его сообщениям, интенсивно употреблял психоделические препараты, такие как ЛСД.[13] Есть также предположение, что он страдал от шизофрения. Когда-то описанный как радостный, дружелюбный и экстравертный, он становился все более подавленным и социально замкнутым, испытывал галлюцинации, неорганизованную речь, провалы в памяти, резкие перепады настроения и периоды кататония.[9] Хотя изменения начались постепенно, он пропал без вести на долгие выходные и, по словам нескольких друзей, включая Райта, вернулся «совершенно другим человеком».[9]

Одной из поразительных черт его перемен было появление пустого, мертвого взгляда. Он не узнавал старых друзей и часто не знал, где находится; Говорят, что во время турне по Лос-Анджелесу Барретт воскликнул: «Да ну, как же хорошо быть в Лас-Вегасе!»[9] Во многих отчетах описывалось, что он на сцене играл на одном аккорде на протяжении всего концерта или вообще не играл.[76] На выставке в Филмор в Сан-Франциско, во время исполнения "Interstellar Overdrive", Барретт медленно расстроил свою гитару. Зрители, казалось, наслаждались такими выходками, не подозревая о смятении остальных участников группы.

Беседовал на Пэт Бун выступая во время этого тура, Барретт ответил на вопросы Буна «пустым и совершенно немым взглядом»; по словам Мэйсона, «Сид не любил шевелить губами в тот день». Барретт демонстрировал подобное поведение во время первого выступления группы на Дик Кларк популярное телешоу Американская эстрада.[77] Хотя сохранившиеся кадры этого выступления показывают, что Барретт грамотно имитирует свои части песни,[78] После этого во время группового интервью, когда Кларк задал два вопроса, ответы Барретта были краткими, почти до грубости (хотя, как заметил Кларк, они летели без пересадок из Лондона в Лос-Анджелес). В это время Барретт часто забывает приносить гитару на сессии, повреждает оборудование и иногда не может удержать свою гитару. выбирать.[79] Перед выступлением в конце 1967 года Барретт, как сообщается, раздавил Мандракс таблетки транквилизатора и тюбик Brylcreem в его волосы, которые впоследствии растаяли на его лице от сценического освещения,[80] сделав его похожим на «потрепанную свечу».[81] Мейсон оспорил часть этой истории о Мандраксе, заявив, что «Сид никогда не будет тратить зря хорошие мандалы».[82]

Во время их тура по Великобритании с Джими Хендрикс в ноябре 1967 г. гитарист Дэвид О'Лист из Хороший несколько раз заменял Барретта, когда он не мог выступать или не появлялся.[83] Где-то около Рождества, школьный друг Барретта Дэвид Гилмор был приглашен присоединиться к группе в качестве второго гитариста, исполняющего кавер на Барретта, с идеей сохранить состав группы из пяти человек. На нескольких шоу Гилмор играл и пел, пока Барретт бродил по сцене, иногда присоединяясь к игре. Остальные участники группы скоро устали от выходок Барретта, и 26 января 1968 года, когда Уотерс ехал на концерт в Саутгемптонский университет, группа решила не забирать Барретта: один человек в машине сказал: «Может, мы заберем Сида?» а другой сказал: «Не будем беспокоиться».[84][85][86][87] Поскольку до этого момента Барретт написал большую часть материала для группы, первоначальный план состоял в том, чтобы оставить его в группе в качестве не гастролирующего участника - в качестве пляжные парни сделал с Брайан Уилсон - но это оказалось непрактичным.[86][88][89] Впоследствии Гилмор стал постоянным участником группы.

По словам Уотерса, Барретт пришел на то, что должно было стать их последней тренировкой, с новой песней, которую он дублировал "Уже есть? «Песня казалась достаточно простой, когда он впервые представил ее, но вскоре стало невозможно выучить ее; в конце концов они поняли, что пока они ее репетировали, Барретт все время менял аранжировку.[86][89] Затем он проигрывал ее снова с произвольными изменениями и пел: «Ты уже понял?» В конце концов они поняли, что никогда не сделают этого, и что они просто несут на себе основную тяжесть атаки Барретта. идиосинкразический чувство юмора.[90] Уотерс назвал это «настоящим поступком безумного гения».[86][89]

Барретт во время видеоклипа на "Jugband Blues".

Барретт больше не передавал материал группе после Блюдце, полное секретов был выпущен в 1968 году. Из песен, которые он написал для Pink Floyd после Волынщик у ворот рассвета, только один, "Джагбэнд Блюз ", вошел во второй альбом группы;" Яблоки и апельсины "стал менее чем успешным синглом; и два других"Кричи свой последний крик " и "Овощной человек ", официально не выпускались до 2016 г. в Ранние годы 1965–1972 гг. бокс-сет, так как они были сочтены слишком мрачными и тревожными.[9] Чувствуя себя виноватым за изгнание своего друга, участники Pink Floyd не могли решиться окончательно сказать Барретту, что его больше нет в группе.[9] По словам Рика Райта, который в то время жил с Барреттом, Райту была ужасная работа - сказать Барретту, что он собирается купить сигареты, пока он ушел играть концерт. Он возвращался через несколько часов и находил Барретта в том же положении, иногда с сигаретой, полностью перегоревшей между его пальцами (инцидент позже упоминался в Pink Floyd's Стена).[9] Выйдя из кататонии и не подозревая, что прошло много времени, Барретт спрашивал: «У тебя есть сигареты?».[9] Барретт предположительно проводил время за пределами студии звукозаписи, в приемной,[91] ждал приглашения. Он также появился на нескольких концертах и ​​впился взглядом в Гилмора. Барретт играл на слайд-гитаре "Помни день "(что было впервые предпринято во время Пайпер сессий), а также играл на "Установите элементы управления для Сердца Солнца ".[92] 6 апреля 1968 года группа официально объявила, что Барретт больше не является участником.[91] в тот же день контракт группы с Blackhill Enterprises был расторгнут. Считая Барретта музыкальным мозгом группы, Blackhill Enterprises оставила Барретта.[9][86][93]

Сольные годы (1968–1972)

После ухода из Pink Floyd Барретт на год был вне поля зрения общественности.[94] Затем, в 1969 году, по указанию EMI и Урожай отчеты, он начал короткую сольную карьеру, выпустив два сольных альбома, Бешеный смех и Барретт (оба 1970 года) и сингл "Осьминог ". Некоторые песни"Черепаха "," Мэйси "и"Боб Дилан Блюз ", - отражает ранний интерес Барретта к блюзу.[95]

Бешеный смех

Основная статья: Бешеный смех

После того, как Барретт покинул Pink Floyd, Дженнер последовала его примеру. Он привел Барретта в EMI Studios для записи нескольких треков.[96] в мае, который позже будет выпущен на первом сольном альбоме Барретта, Бешеный смех. Однако Дженнер сказал: «Я серьезно недооценил трудности работы с ним».[97] К июню и июлю большинство треков было в лучшей форме; однако вскоре после июльских сессий Барретт расстался с подругой Линдси Корнер и отправился в поездку по Великобритании на своем Mini, в результате чего оказался в психиатрической больнице в Кембридже.[98] Во время Нового 1969 года несколько выздоровевший Баррет снял квартиру на Сады Эгертона, Южный Кенсингтон, Лондон, с художником-постмодернистом Дагги Филдс.[98][99] Здесь квартира Барретта была так близко к квартире Гилмора, что Гилмор мог заглянуть прямо в кухню Барретта.[98] Решив вернуться к музыке, Барретт связался с EMI, и его передали Малкольму Джонсу, тогдашнему главе нового подразделения EMI. прог-рок метка, Урожай[96] (после Нормана Смита[100] и Дженнер отказалась продюсировать пластинку Барретта,[100] Джонс произвел это).[98][100] Барретт хотел восстановить записи сессий, продюсированных Дженнером; несколько треков были улучшены.[101]

Сессии, спродюсированные Джонсом, начались в апреле 1969 года в EMI Studios. После первого из этих занятий Барретт пригласил друзей помочь: Скромный пирог барабанщик Джерри Ширли, и Джокеры Дикие (Старая группа Гилмора) барабанщик Уилли Уилсон. На сессиях Гилмор играл на басу. Говорить с Барреттом было непросто, сказал Джонс: «Это был случай, когда нужно было следовать за ним, а не играть с ним. Они видели, а затем играли, поэтому они всегда были на заметке».[98] Некоторые треки в альбоме наложены участниками группы. Мягкая машина.[59] В это время Барретт также играл на гитаре на сессиях основателя Soft Machine. Кевин Эйерс дебютный LP Радость игрушки,[102] хотя его выступление на "Религиозном опыте" (позже названном "Пение песни по утрам ") не был выпущен, пока альбом не был переиздан в 2003 году.[59][103] Однажды Барретт сказал своему соседу по квартире, что уезжает «на послеобеденную поездку». Однако он последовал за Pink Floyd на Ибица (согласно легенде, он пропустил регистрацию и таможню, выбежал на взлетно-посадочную полосу и попытался остановить самолет). Один из его друзей, Дж. Райан Ивз, бас-гитарист недолговечной, но влиятельной манчестерской группы York's Ensemble, позже заметил его на пляже в испорченной одежде и с сумкой для переноски, полной денег. К этому моменту во время поездки Барретт попросил Гилмора о помощи в записи.[98]

После двух сессий Гилмора / Уотерса,[104] они переделали один трек из наложений Soft Machine и записали три трека. Эти сессии были приостановлены, когда Гилмор и Уотерс микшировали недавно записанный альбом Pink Floyd. Умагумма, к ужасу Барретта. Однако до конца июля им удалось записать еще три трека. Проблема с записью заключалась в том, что песни были записаны, когда Барретт играл их «вживую» в студии. Некоторые из выпущенных версий содержат фальстарты и комментарии Барретта.[98] Несмотря на то, что трек был близок к завершению и был лучше спродюсирован, Гилмор и Уотерс оставили спродюсированный Джонсом трек "Opel". Сумасброд.[105]

Гилмор позже сказал о сессиях для Бешеный смех:

[Сессии] были довольно мучительными и очень спешными. У нас было очень мало времени, особенно с Бешеный смех. Сид был очень трудным, у нас было очень разочарованное чувство: Слушай, это твоя гребаная карьера, приятель. Почему бы тебе не вынуть палец и что-нибудь сделать? У этого парня были проблемы, и он был близким другом много лет до этого, так что это было меньшее, что можно было сделать.[106]

После выпуска альбома в январе 1970 года Малкольм Джонс был шокирован некачественной музыкальностью в песнях, спродюсированных Гилмором и Уотерсом: «Я злился. Это как грязное белье на публике, оно совершенно ненужное и недоброе». Гилмор сказал: «Возможно, мы пытались показать, кем на самом деле был Сид. Но, возможно, мы пытались его наказать ». Уотерс был более позитивен: «Сид - гений».[107]

Барретт сказал: «Это неплохо, но я был бы очень удивлен, если бы он сделал что-нибудь, если бы я упал замертво. Я не думаю, что это будет моим последним заявлением».[107]

Эвелин «Эскимос Игги» Роуз (1947–2017) появилась обнаженной на обратной стороне внутреннего конверта альбома.[108]

Барретт

Основная статья: Барретт (альбом)

Второй альбом, Барретт, регистрировался реже, чем первый,[109] сессии проходят с февраля по июль 1970 г.[107][110] Альбом был продюсирован Дэвид Гилмор,[107][111] и показал Гилмора на бас-гитаре, Ричард Райт на клавиатуре и Скромный пирог барабанщик Джерри Ширли. Первые две песни были предприняты для Барретта, чтобы сыграть и / или спеть под уже существующую минусовку. Однако Гилмор думал, что они теряют «барретт-ность». Один трек ("Rats") изначально был записан Барреттом самостоятельно. Позже это было перезаписано музыкантами, несмотря на изменение темпа. Ширли сказала об игре Барретта: «Он никогда не сыграет одну и ту же мелодию дважды. Иногда Сид не мог сыграть ничего, что имело бы смысл; в других случаях то, что он играл, было абсолютной магией». Иногда Барретт, испытавший синестезия,[9] сказал бы: «Возможно, мы могли бы сделать середину темнее, а, может быть, конец - немного полуденным. Сейчас слишком ветрено и ледяно».[107]

Эти сессии проходили, когда Pink Floyd только начинали работу над Атом Сердце Мать. В различных случаях Барретт ходил «шпионить» за группой во время записи своего альбома.[107]

Райт сказал о Барретт сеансы:

Сделать рекорд Сида было интересно, но чрезвычайно сложно. Дэйв [Гилмор] и Роджер сделал первый (Бешеный смех ), а мы с Дэйвом сделали вторую. Но к тому времени он просто пытался помочь Сиду, чем мог, вместо того, чтобы беспокоиться о том, чтобы добиться наилучшего звучания гитары. Вы можете забыть об этом! Он просто заходил в студию и пытался заставить его петь.[112]

Выступления

Несмотря на многочисленные даты записи своих сольных альбомов, Барретт в период с 1968 по 1972 год практически не занимался музыкой вне студии. 24 февраля 1970 г. он появился на Джон Пил с BBC радиопрограмма Высшая передача[107][113] играет пять песен, из которых только одна была выпущена ранее. Три будут перезаписаны для Барретт альбом, в то время как песня "Two of a Kind" была разовым исполнением (возможно, написана Ричардом Райтом).[№ 8] На этой сессии Барретта сопровождали Гилмор и Ширли, которые играли на басу и перкуссии.[107] соответственно.[№ 9]

Гилмор и Ширли также поддержали Барретта на его единственном живом концерте в этот период.[111] Концерт состоялся 6 июня 1970 года в выставочном зале Олимпия в рамках Фестиваль музыки и моды.[116] Трио исполнило четыре песни,[111] "Террапин", "Тетя-жиголо", "Свирепый слон" и "Осьминог". Из-за плохого сведения вокал был едва слышен до тех пор, пока не прозвучал последний номер.[116] В конце четвертой песни Барретт неожиданно, но вежливо отложил гитару и ушел со сцены.[111] Спектакль был незаконным.[116][117] Барретт в последний раз появился на BBC Radio, записав три песни на своей студии 16 февраля 1971 года.[№ 10] Все трое пришли из Барретт альбом. После этой сессии он взял перерыв в своей музыкальной карьере, которая длилась более года, хотя в обширном интервью с Мик Рок и Катящийся камень в декабре он подробно рассказал о себе, продемонстрировал свою новую 12-струнную гитару, рассказал о туре с Джими Хендрикс и заявил, что он был разочарован своей музыкальной работой из-за своей неспособности найти кого-нибудь, с кем можно было бы поиграть.[118]

Более поздние годы (1972–2006)

Звезды и финальные записи

Смотрите также: Звезды (британская группа)

В феврале 1972 года, после нескольких гостевых встреч в Кембридже с бывшимРозовые феи член Красавчик на барабанах и Джек Монк на бас-гитаре под названием The Last Minute Put Together Boogie Band (бэк-музыкант Эдди "Гитара" Бернс а также с участием гитариста Генри Коу Фред Фрит ), трио сформировало недолговечную группу под названием Звезды.[119] Хотя поначалу они были хорошо приняты на концертах в кафе Dandelion и на городской рыночной площади, одно из их выступлений в Кукурузная биржа в Кембридж[120] с MC5 оказался плачевным.[121] Через несколько дней после этого финального выступления Твинк вспомнил, что Барретт остановил его на улице, показал ему резкий обзор выступления, которое они отыграли, и тут же уволился.[121] несмотря на то, что отыграл хотя бы один последующий концерт в том же месте в поддержку Нектар.[82]

Освободившись от контракта с EMI 9 мая 1972 года, Барретт подписал документ, прекращающий его связь с Pink Floyd и прекращающую финансовую заинтересованность в будущих записях.[122] Барретт посетил неформальное джазовое и поэтическое выступление Пит Браун и бывший Крем басист Джек Брюс в октябре 1973 года. Браун опоздал на концерт и увидел, что Брюс уже был на сцене вместе с «гитаристом, которого я смутно узнал» и играл Гораций Сильвер мелодия "Doodlin ' Позже в шоу Браун зачитал стихотворение, которое посвятил Сиду, потому что «он здесь, в Кембридже, и он один из лучших авторов песен в стране», когда, к его удивлению, гитарист из более раннего шоу встали и сказали: «Нет, не я».[123] К концу 1973 года Барретт вернулся, чтобы жить в Лондоне, остановившись в различных отелях, а в декабре того же года поселился в Челси Клойстерс. Он мало общался с другими людьми, за исключением его регулярных посещений офисов своего руководства для сбора гонораров,[119] и случайные визиты его сестры Розмари.

В августе 1974 г.[119] Дженнер убедила Барретта вернуться в Студии Abbey Road в надежде записать еще один альбом. В соответствии с Джон Леки, который спроектировал эти сеансы, даже в этот момент Сид все еще "выглядел так, как когда был моложе ... с длинными волосами".[124] Сессии длились три дня и состояли из блюзовых ритм-треков с предварительными и несвязными гитарными наложениями. Барретт записал 11 треков, единственный из которых был назван «If You Go, Don't Be Slow». В очередной раз Барретт ушел из музыкальной индустрии, но на этот раз навсегда. Он продал права на свои сольные альбомы обратно лейблу и переехал в лондонский отель. В течение этого периода было предпринято несколько попыток использовать его в качестве продюсер (в том числе один Джейми Рид от имени Секс Пистолеты, и еще один Треклятый, которые хотели, чтобы он произвел их второй альбом ) оказались бесплодными.[125][126]

Выход в Кембридж

В 1978 году, когда у Барретта закончились деньги, он вернулся в Кембридж, чтобы жить с матерью. Он вернулся, чтобы жить в Лондоне на несколько недель в 1982 году, но вскоре вернулся в Кембридж навсегда. Барретт прошел 50 миль (80 км) от Лондона до Кембриджа.[127] До самой смерти он получал гонорары за свою работу с Pink Floyd с каждого выпуска, на котором были представлены его песни; Гилмор сказал: «Я позаботился о том, чтобы деньги дошли до него».[128] В 1996 году Барретт был введен в должность Зал славы рок-н-ролла как участник Pink Floyd. Он не присутствовал на церемонии.[129]

Согласно профилю 2005 года в книге Бешеный, Биограф и журналист Тим ​​Уиллис, Барретт, который вернулся к своему первоначальному имени Роджер, продолжал жить в двухквартирном доме своей покойной матери и вернулся к живописи, создавая большие абстрактные полотна. Говорят также, что он был заядлым садовником. Его главной точкой контакта с внешним миром была его сестра Розмари, которая жила поблизости. Он был затворником, и его физическое здоровье ухудшилось, так как он страдал от язва желудка и диабет 2 типа.[130]

Хотя Барретт не появлялся и не выступал публично с середины 1970-х годов, репортеры и фанаты отправились в Кембридж в поисках его, несмотря на публичные призывы его семьи.[131] Судя по всему, Барретт не любил, когда ему напоминали о его музыкальной карьере, а другие участники Pink Floyd не имели с ним прямого контакта. Однако в ноябре 2001 года он посетил дом своей сестры, чтобы посмотреть BBC Омнибус документальный фильм о нем; как сообщается, он нашел некоторые из них "немного шумными", ему понравилось снова увидеть Майка Леонарда, назвав его своим "учителем", и ему понравилось слушать "Увидеть Эмили Плей ".[132]

Барретт в последний раз публично признал свое музыкальное прошлое в 2002 году, впервые с 1970-х годов, когда он поставил автограф на 320 копиях фотографа. Мик Рок книга Психоделические отступники, который содержал несколько фотографий Барретта. Рок был, пожалуй, последним человеком в музыкальной индустрии, с которым Барретт поддерживал контакт. В 1971 году Рок провел последнее интервью Барретта перед его уходом из музыкальной индустрии. В 1978 году Барретт несколько раз посещал Рок в Лондоне за чаем и беседой.[133] Они не разговаривали более 20 лет, когда Рок подошел к Барретту, чтобы дать автограф на его фотоальбоме, и Барретт нехарактерно согласился. Вернувшись к своему имени при рождении, он поставил автограф на книге «Барретт».[133]

Смерть и последствия

Барретт умер дома в Кембридже 7 ​​июля 2006 г.[24] в возрасте 60 лет, от панкреатический рак.[134][135] Он был кремирован. В 2006 году его дом на площади Святой Маргариты в Кембридже был выставлен на продажу и, как сообщается, вызвал значительный интерес.[136] После более чем 100 показов, в основном для фанатов, он был продан французской паре, которая, как сообщается, ничего не знала о Барретте.[137] 28 ноября 2006 года другое имущество Барретта было продано на аукционе в аукционном доме Cheffins в Кембридже, собрав 120 000 фунтов стерлингов на благотворительность.[138] Среди проданных товаров были картины, альбомы для вырезок и предметы повседневного обихода, украшенные Барреттом.[139] NME Через неделю выпустил выпуск, посвященный Барретту, с его фотографией на обложке. В интервью с Санди Таймс Сестра Барретта сказала, что он написал неопубликованную книгу по истории искусства.[140]

В ответ на известие о смерти Барретта Гилмор сказал:

Нам очень грустно констатировать, что Роджер Кейт Барретт - Сид - скончался. Найдите время, чтобы сыграть некоторые из песен Сида и вспомнить его как сумасшедшего гения, который заставил всех нас улыбнуться своими удивительно эксцентричными песнями о байках, гномах и чучелах. Его карьера была болезненно короткой, но он затронул больше людей, чем мог когда-либо знать.

По данным местных газет, Барретт оставил примерно 1,7 миллиона фунтов стерлингов двум своим братьям и двум сестрам.[141] Эта сумма, по-видимому, была в значительной степени получена из гонораров за сборники Pink Floyd и концертные записи песен, которые он написал во время работы с группой.[128] Концерт памяти под названием "Последний смех безумца"[142] был проведен в Барбикан Центр, Лондон, 10 мая 2007 г. Робин Хичкок, Капитан Сенсибл, Дэймон Албарн, Крисси Хайнд, Кевин Эйерс и выступают его коллеги по Pink Floyd.[143] Серия мероприятий под названием Город просыпается был проведен в Кембридже в октябре 2008 года, чтобы отпраздновать жизнь, искусство и музыку Барретта. Сестра Барретта, Розмари Брин, поддержала это, первую серию официальных мероприятий в память о ее брате.[144] После успеха фестиваля благотворительная организация Escape Artists объявила о планах создать в Кембридже центр, где искусство будет помогать людям, страдающим психическими расстройствами.[145] Мемориальная скамейка была установлена ​​в Ботаническом саду в Кембридже, и в городе планируется воздвигнуть более заметную дань уважения.[146]

Наследие

«Самая популярная работа Pink Floyd основана на силе того, что обозначал Барретт», - писал Стивен Хайден в его книге 2018 года Сумерки богов. «[E] даже после того, как он больше не был в группе, его дух преследовал ее записи».[147]

Хотелось бы, чтобы ты был здесь сессии

Барретт в гостях Студии Abbey Road 5 июня 1975 г.

Барретт посетил участников Pink Floyd в 1975 году во время записи для Хотелось бы, чтобы ты был здесь. Он посетил сессию Abbey Road без предупреждения и наблюдал, как группа работает над финальным миксом "Сияй на тебе сумасшедший алмаз "- песня о нем. К тому времени 29-летний Барретт стал довольно толстым, сбрил все волосы (включая брови), а бывшие товарищи по группе поначалу его не узнали. Барретт провел часть сеанс чистки зубов.[148][149] Роджер Уотерс спросил его, что он думает о песне, и он сказал, что она «звучит немного старовато».[149] Он ненадолго присутствовал на приеме по случаю свадьбы Гилмора, чтобы Имбирь сразу после записи, но ушли рано, не попрощавшись с молодоженами.

Не считая короткой встречи Уотерса и Барретта в Harrods пару лет спустя[121][150] (Барретт выбежал на улицу, когда увидел Уотерса, бросившего свои сумки, полные сладостей),[121] это был последний раз, когда кто-либо из членов Pink Floyd видел его. Отражение дня появляется в книге Мейсона Inside Out: личная история Pink Floyd. В фильме Стена, персонаж Pink, которого играет Боб Гелдоф, бреет волосы на теле после психического срыва.

Сборники

В 1988 году EMI Records (после постоянного давления со стороны Малкольма Джонса)[151] выпустил альбом студийных дублей Барретта и ранее неизданного материала, записанного с 1968 по 1970 год под названием Опель.[152] The disc was originally set to include the unreleased Barrett Pink Floyd songs "Scream Thy Last Scream" and "Vegetable Man", which had been remixed for the album by Jones,[151] but the band pulled the two songs[153] перед Опель был доработан.[154] In 1993 EMI issued another release, Безумный алмаз, a boxed set of all three albums, each with further out-takes from his solo sessions that illustrated Barrett's inability or refusal to play a song the same way twice.[155] EMI also released Лучшее от Сида Барретта: разве ты не скучаешь по мне? in the UK on 16 April 2001 and in the US on 11 September 2001.[156] This was the first time his song "Боб Дилан Блюз " was officially released, taken from a demo tape that Gilmour had kept after an early 1970s session.[156] Gilmour kept the tape, which also contains the unreleased "Living Alone" from the Барретт сеансы.[157] In October 2010 Harvest/EMI and Capitol Records released Знакомство с Сидом Барреттом —a collection of both his Pink Floyd and remastered solo work.[158] The 2010 compilation Знакомство с Сидом Барреттом includes the downloadable bonus track "Rhamadan", a 20-minute track recorded at one of Syd's earliest solo sessions, in May 1968. In 2011, it was announced that a vinyl double album version would be issued for День музыкального магазина.[159][160]

Бутлег editions of Barrett's live and solo material exist.[161][162] For years the "off air" recordings of the BBC sessions with Barrett's Pink Floyd circulated, until an engineer who had taken a tape of the early Pink Floyd gave it back to the BBC—which played it during a tribute to Джон Пил на их сайте. During this tribute, the first Peel programme (Высшая передача) was aired in its entirety. This show featured the 1967 live versions of "Пылающий ", "Установите элементы управления для Сердца Солнца ", and a brief 90-second snippet of the instrumental "Reaction in G ". In 2012, engineer Andy Jackson said he had found "a huge box of assorted tapes", in Mason's possession, containing versions of R&B songs that (the Barrett-era) Pink Floyd played in their early years.[163]

Creative impact and technical innovation

Barrett's first acoustic guitar
Barrett's Mirrored Fender Esquire

Barrett wrote most of Pink Floyd's early material. He was also an innovative guitarist, using расширенные методы and exploring the musical and sonic possibilities of диссонанс, искажение, Обратная связь, то эхо-машина, tapes and other effects; his experimentation was partly inspired by free improvisation guitarist Кейт Роу группы AMM, active at the time in London.[164] One of Barrett's trademarks was playing his guitar through an old echo box while sliding a Зажигалка Zippo up and down the fret-board to create the mysterious, otherworldly sounds that became associated with the group. Barrett was known to have used Бинсон delay units to achieve his trademark echo sounds. Даэвид Аллен, член-учредитель Мягкая машина и Гонг, cited Barrett's use of slide guitar with echo as a key inspiration for his own "glissando guitar" style.[165]

His recordings both with Pink Floyd and in later solo albums were delivered with a strongly British-accented vocal delivery, specifically that of southern England. He was described by Guardian writer Nick Kent as having a "quintessential English style of vocal projection".[166] Дэвид Боуи said that Barrett, along with Энтони Ньюли, was the first person he had heard sing rock or pop music with a British accent.[167]

Barrett's free-form sequences of "sonic carpets" pioneered a new way to play the rock guitar.[168] He played several different guitars during his tenure, including an old Гармония hollowbody electric, a Harmony acoustic, a Fender acoustic, a single-coil Danelectro 59 DC,[169] several different Fender Telecasters and a white Fender Stratocaster in late 1967. A silver Fender Esquire with mirrored discs glued to the body[170] was the guitar he was most often associated with and the guitar he "felt most close to".[118] The mirrored Esquire was traded for a black Telecaster Custom, in 1968. Its whereabouts are currently unknown.[171]

Musical and pop culture influence

Many artists have acknowledged Barrett's influence on their work. Пол Маккартни, Пит Таунсенд,[172] Размытие,[173][174][175] Кевин Эйерс,[176] Гонг,[176] Марк Болан,[174][177] Мандариновая мечта,[178] Генезис П-Орридж,[179][180] Джулиан Коуп,[181] Пере Убу,[182] Джефф Мангам,[183] Контроль тремора Olivia,[184] Пылающие губы,[185] Коллектив животных,[186] Джон Маус,[187] Пол Веллер, Роджер Миллер, Ист-Бэй Рэй, Седрик Бикслер-Завала,[188] и Дэвид Боуи[174][177] were inspired by Barrett; Джимми Пейдж, Брайан Ино,[189] Секс Пистолеты,[190] и Проклятый[125][191] all expressed interest in working with him at some point during the 1970s. Bowie recorded a cover of "Увидеть Эмили Плей " on his 1973 album Пин-ап.[192] The track "Grass", from XTC альбом Жаворонок was influenced when Энди Партридж let fellow band member Colin Moulding borrow his Barrett records. Робин Хичкок 's career was dedicated to being Barrett-esque; he even played "Dominoes" for the 2001 BBC documentary История Pink Floyd и Сида Барретта.[181]

Barrett also had an influence on альтернатива и панк music in general. По мнению критика Джон Харрис:

To understand his place in modern music you probably have to first go back to punk rock and its misguided attempt to kick aside what remained of the psychedelic 1960s. Given that the Clash and Секс Пистолеты had made brutal social commentary obligatory, there seemed little room for any of the creative exotica that had defined the Love Decade – until, slowly but surely, singing about dead-end lives and dole queues began to pall, and at least some of the previous generation were rehabilitated. Barrett was the best example: having crashed out of Пинк Флойд before the advent of indulgent "progressive" rock, and succumbed to a fate that appealed to the punk generation's nihilism, he underwent a revival.[193]

Barrett's decline had a profound effect on Waters' songwriting, and the theme of mental illness permeated the later Pink Floyd albums Темная сторона Луны (1973), Хотелось бы, чтобы ты был здесь (1975) и Стена (1979).[194] The reference to a "steel rail" in the song "Хотелось бы, чтобы ты был здесь "[195] – "can you tell a green field from a cold steel rail?" – references a recurring theme in Barrett's song "If It's In You" from Бешеный смех. The song suite "Shine On You Crazy Diamond" from Хотелось бы, чтобы ты был здесь is also a tribute to Barrett.[196]

In 1987, an album of Barrett cover songs called За пределами дикого леса был выпущен. The album was a collection of cover songs from Barrett's tenure with Pink Floyd and from his solo career. Artists appearing were UK and US инди-группы включая Шамен, Опал, Суповые драконы, и Plasticland.[197]

Other artists who have written tributes to Barrett include his contemporary Кевин Эйерс, who wrote "O Wot a Dream" in his honour (Barrett provided guitar to an early version of Ayers' song "Religious Experience: Singing a Song in the Morning").[59][103] Робин Хичкок has covered many of his songs live and on record and paid homage to his forebear with the song "(Feels Like) 1974". Phish covered "Bike", "No Good Trying", "Love You", "Baby Lemonade" and "Terrapin". В Телевизионные личности ' single "I Know Where Syd Barrett Lives"[175] из их альбома 1981 года And Don't the Kids Love It is another tribute.[№ 11] В 2008, Мусорный бак Синатраса released a single in tribute to the life and work of Syd Barrett called "Oranges and Apples", from their 2009 album In the Music. Proceeds from the single go to the Syd Barrett Trust in support of arts in mental health.

Джонни Депп showed interest in a biographical film based on Barrett's life.[199] Barrett is portrayed briefly in the opening scene of Том Стоппард игра Рок-н-ролл (2006), performing "Golden Hair". His life and music, including the disastrous Cambridge Corn Exchange concert and his later reclusive lifestyle, are a recurring motif in the work.[200][201] Barrett died during the play's run in London.

In 2016, in correspondence with the 70th anniversary birthday, The Theatre of the Absurd, an Italian independent artists group, published a short movie in honour of Barrett named Затмение, with actor-director Edgar Blake in the role of Barrett. Some footage from this movie was also shown at Syd Barrett - A Celebration during Men on the Border's tribute: the show took place at the Cambridge Corn Exchange, with the participation of Barrett's family and old friends.[202]

For 2017 TV series Легион создатель Ной Хоули named one of the characters after Barrett, whose music was an important influence on the series.[203]

Здоровье

Members of Barrett's family denied that he suffered from mental illness.[9] Asked if Barrett may have had Синдром Аспергера, his sister Rosemary Breen said that he and his siblings were "all on the spectrum".[9][204] She also stated that, contrary to распространенное заблуждение,[205] Barrett neither suffered from mental illness nor received treatment for it at any time since they resumed regular contact in the 1980s.[206] Breen allowed that he did spend some time in a private "home for lost souls"—Greenwoods in Essex—but claimed there was no formal therapy programme there. Some years later, Barrett agreed to sessions with a psychiatrist at Fulbourn psychiatric hospital in Cambridge, but Breen claimed that neither medication nor therapy was considered appropriate.[206] Breen also denied he was a recluse or that he was vague about his past: "Roger may have been a bit selfish—or rather self-absorbed—but when people called him a recluse they were really only projecting their own disappointment. He knew what they wanted, but he wasn't willing to give it to them."[207]

In the 1960s, Barrett used psychedelic drugs, especially ЛСД, and there are theories he subsequently suffered from шизофрения.[90][208][209] Wright asserted that Barrett's problems stemmed from a massive overdose of acid, as the change in his personality and behaviour came on suddenly.[9] However, Waters maintains that Barrett suffered "without a doubt" from schizophrenia.[9] In an article published in 2006, Gilmour was quoted as saying: "In my opinion, his nervous breakdown would have happened anyway. It was a deep-rooted thing. But I'll say the психоделический опыт might well have acted as a catalyst. Still, I just don't think he could deal with the vision of success and all the things that went with it."[210] According to Gilmour in a 1974 interview, the other members of Pink Floyd approached psychiatrist Р. Д. Лэнг with the "Barrett problem". After hearing a tape of a Barrett conversation, Laing declared him "incurable".[211][212]

In 1996, Wright revealed that Barrett's mother told him and other members of Pink Floyd to not contact him because every time he saw something that made him recall the band he would get depressed for weeks.[213]

В Блюдце секретов: Одиссея Pink Floyd, автор Николас Шаффнер interviewed people who knew Barrett before and during his Pink Floyd days, including friends Peter and Susan Wynne-Wilson, artist Дагги Филдс (with whom Barrett shared a flat during the late 1960s), June Bolan, and Сторм Торгерсон. Bolan became concerned when Syd "kept his girlfriend under lock and key for three days, occasionally shoving a ration of biscuits under the door".[214] A claim of cruelty against Barrett committed by the groupies and hangers-on who frequented his apartment during this period was described by writer and critic Джонатан Мидс. "I went [to Barrett's flat] to see Harry and there was this terrible noise. It sounded like heating pipes shaking. I said, 'What's up?' and he sort of giggled and said, 'That's Syd having a плохое путешествие. We put him in the linen cupboard'".[215] Storm Thorgerson responded to this claim by stating "I do not remember locking Syd up in a cupboard. It sounds to me like pure fantasy, like Jonathan Meades was on dope himself."[215]

Other friends state that Barrett's flatmates, nicknamed Mad Jock and Mad Sue, believed that acid held all the answers[тон ], thought of Barrett as a genius or a deity, and were spiking his morning coffee with LSD every day without his knowledge, leaving him in a never-ending trip.[9] He was later rescued from that flat by friends and moved elsewhere, but his erratic behaviour continued.[9] According to Thorgerson, "On one occasion, I had to pull him [Barrett] off [his girlfriend] Lindsay because he was beating her over the head with a мандолина ".[216] On one occasion, Barrett threw a woman called Gilly across the room, because she refused to go to Gilmour's house.[121]

Личная жизнь

According to his sister, Rosemary, Barrett took up photography and sometimes they went to the seaside together. She also said he took a keen interest in art and horticulture and continued to devote himself to painting:

Quite often he took the train on his own to London to look at the major art collections—and he loved flowers. He made regular trips to the Botanic Gardens and to the георгины в Англси Аббатство, возле Lode. But of course, his passion was his painting.[206][217]

Barrett had relationships with various women, such as Libby Gausden; Lindsay Korner; Jenny Spires; and Pakistani-born Evelyn "Iggy" Rose (1947–2017) (aka "Iggy the Eskimo", "Iggy the Inuit"), who appeared on the back cover of Бешеный смех.[218][219][220] He never married or had children,[221] though he was briefly engaged to marry Gayla Pinion and planned to relocate to Оксфорд.[222]

Дискография

Основная статья: Дискография Сида Барретта
Смотрите также: Дискография Pink Floyd

Сольные альбомы

with Pink Floyd

Фильмография

Смотрите также

Рекомендации

Информационные заметки

  1. ^ Barrett devised the name "Pink Floyd" by juxtaposing the first names of Пинк Андерсон и Совет Флойда[39] whom he had read about in a sleeve note for a 1962 Слепой мальчик Фуллер album: "Curley Weaver and Fred McMullen, [...] Pink Anderson or Floyd Council—these were a few amongst the many blues singers who were to be heard in the rolling hills of the Piedmont, or meandering with the streams through the wooded valleys."[40][41]
  2. ^ They recorded a cover of Slim Harpo "s"Я король пчел ", and three Barrett originals: "Double O Bo", "Butterfly" and "Lucy Leave".[42][43] "Double O Bo" and "Lucy Leave" survive as vinyl ацетаты.[43][44]
  3. ^ While under the influence of the acid, Barrett had placed an orange, a plum and a matchbox in a corner, and then stared at this arrangement, which he claimed symbolised "Venus and Jupiter".[45][46] Thorgerson later added these items to the cover of the double album combination of Barrett's solo albums, Сид Барретт.[45]
  4. ^ The band were still playing R&B hits as late as early 1966,[52][53] however, mixed in with several original songs: "Let's Roll Another One", "Lucy Leave", "Butterfly", "Remember Me" and "Walk with Me Sydney".[52]
  5. ^ Barrett, frequently at his Earlham Street residence, played Матери изобретений с Урод!, The Byrds ' Пятое измерение, Фуги ' и Люблю 's debut albums,[54] и Битлз ' Револьвер,[55] несколько раз. All these albums were connected by their proto-psychedelic feel, which had begun to guide Barrett's songs, as much as R&B had, previously.[54] "Межзвездный овердрайв " (included into the band's setlist from autumn), for example, was inspired by the рифф from Love's "Моя маленькая красная книга ", свободная форма section (and also, "Пау Р. Ток Х. ") was inspired by Фрэнк Заппа 's free-form freak-outs and The Byrds' "Высота в восемь миль ". The Kinks' "Солнечный полдень " was an important influence on Barrett's songwriting.[54]
  6. ^ The demo recordings consist of "I Get Stoned" (aka "Stoned Alone"), "Let's Roll Another One", "Lucy Leave" and a 15-minute version of "Interstellar Overdrive".[62]
  7. ^ The Sound Techniques session resulted in a recording of the single "Арнольд Лэйн ",[55][64] and the recording of other songs: "Матильда Мать ", "Глава 24 ", "Interstellar Overdrive" and "Let's Roll Another One" (which was renamed to "Конфеты и булочка со смородиной ", at the suggestion of Waters). Referring to the choice of "Arnold Layne", Ник Мейсон said: "We knew we wanted to be rock'n'roll stars and we wanted to make singles, so it seemed the most suitable song to condense into 3 minutes without losing too much".[70]
  8. ^ "Two of a Kind" was credited to Ричард Райт on the original Peel Session release, but to Barrett on later releases, including Лучшее от Сида Барретта: разве ты не скучаешь по мне?.[114] В соответствии с Дэвид Гилмор, Wright wrote the song but an increasingly confused Barrett insisted it was his own composition (and wanted to include it on Бешеный смех ).[115]
  9. ^ These five songs were originally released on Syd Barrett: The Peel Session.
  10. ^ These three songs, along with the five from the Высшая передача performance, were released on Syd Barrett: The Radio One Sessions.
  11. ^ The Television Personalities became the subject of controversy and derision when, as they had been selected as the opening act on Gilmour's О лице tour in the early 1980s, lead singer Дэн Трейси decided to read aloud Barrett's real home address to the audience of thousands. Gilmour removed them from the tour immediately afterwards.[198]

Цитаты

  1. ^ а б Рид, Райан. "How Pink Floyd Carried On With 'A Saucerful of Secrets'". Безупречный классический рок. Получено 17 июля 2020.
  2. ^ Paytress, Matt. "Syd Barrett Song Unearthed". Катящийся камень. Получено 17 июля 2020.
  3. ^ Faulk, Barry J. (2016). British Rock Modernism, 1967-1977. Рутледж. п. 63. ISBN  9781317171522. ...Most of the musicians at the forefront of the experimental rock movement were on the rock casualty list: cracked up, like Syd Barrett of Pink Floyd...
  4. ^ Chapman 2010, pp. 144–148, 381–382.
  5. ^ Thomas, Stephen (11 October 2010). "Biography & History". Вся музыка. Получено 1 августа 2012.
  6. ^ "Альманах УПИ на воскресенье, 6 января 2019 г.". United Press International. 6 января 2019. В архиве из оригинала 11 сентября 2019 г.. Получено 10 сентября 2019. Rock and Roll Hall of Fame member Syd Barrett (Pink Floyd) in 1946
  7. ^ а б c d е ж Manning 2006, п. 8
  8. ^ а б Chapman 2010, стр. 3–4
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Паласиос, Джулиан (2010). Сид Барретт и Pink Floyd: Dark Globe. London: Plexus Publishing Limited. ISBN  9780859658829.
  10. ^ а б Блейк 2008, п. 13
  11. ^ а б Chapman 2010, п. 4
  12. ^ Manning 2006 С. 9–10.
  13. ^ а б c Palacios 1997
  14. ^ а б c d е ж грамм Manning 2006, п. 10.
  15. ^ а б Chapman 2010, п. 12.
  16. ^ Мейсон, Ник. Inside Out: личная история Pink Floyd (Weidenfeld & Nicolson, 2004) ISBN  978-0-297-84387-0.
  17. ^ Chapman 2010, п. 11–12.
  18. ^ Palacios, Julian (18 October 2010). Сид Барретт и Pink Floyd: Dark Globe. Сплетение. ISBN  9780859654319 - через Google Книги.
  19. ^ Chapman 2010, п. 8.
  20. ^ Chapman 2010, п. 9.
  21. ^ а б Блейк 2008, п. 17.
  22. ^ Chapman 2010, п. 31.
  23. ^ Chapman 2010, п. 33.
  24. ^ а б "Seeing Pink – a Floyd gazetteer of Cambridge". Кембриджские вечерние новости. 17 октября 2007 г. Архивировано с оригинал 23 декабря 2011 г.. Получено 17 сентября 2011.
  25. ^ Шаффнер 2005, п. 22-23.
  26. ^ Chapman 2010, п. 40
  27. ^ а б c Manning 2006, п. 11
  28. ^ Manning 2006 С. 11–12.
  29. ^ а б c d е Manning 2006, п. 12
  30. ^ Chapman 2010, п. 50
  31. ^ Chapman 2010, п. 58
  32. ^ Chapman 2010, п. 45
  33. ^ Staff (12 July 2006). "Syd Barretxt obit". Времена. Times Newspapers Ltd. Получено 11 июн 2011.
  34. ^ Manning 2006, п. 14.
  35. ^ а б c d е Chapman 2010, п. 52
  36. ^ Блейк 2008, п. 38.
  37. ^ а б Manning 2006, п. 15
  38. ^ а б Блейк 2008, п. 43
  39. ^ Chapman 2010, п. 53
  40. ^ "Floyd Council". Архивировано из оригинал 24 июня 2013 г.. Получено 23 октября 2010.
  41. ^ а б c d Manning 2006, p. 19
  42. ^ Manning 2006, стр. 15–16
  43. ^ а б Chapman 2010, п. 65
  44. ^ Manning 2006, п. 16
  45. ^ а б c d Manning 2006, п. 17
  46. ^ а б Chapman 2010, стр. 76–77
  47. ^ Manning 2006, п. 18
  48. ^ Chapman 2010, п. 73
  49. ^ Блейк 2008, п. 45.
  50. ^ Chapman 2010, п. 99
  51. ^ Chapman 2010, п. 124
  52. ^ а б c Chapman 2010, п. 86
  53. ^ Chapman 2010, п. 104
  54. ^ а б c d Manning 2006, п. 26
  55. ^ а б c d е Chapman 2010, п. 132
  56. ^ а б Manning 2006, п. 30
  57. ^ "20th Century London: Youth Culture & Fashion". Получено 11 мая 2007.
  58. ^ а б c d е Джонс 2003, п. 27
  59. ^ а б c d Manning 2006, p. 27
  60. ^ Chapman 2010, p. 115
  61. ^ а б Manning 2006, п. 25
  62. ^ а б c Manning 2006, п. 28
  63. ^ Manning 2006 С. 28–29.
  64. ^ а б c d Manning 2006, п. 29
  65. ^ Chapman 2010, п. 95
  66. ^ а б c d е Manning 2006, п. 31 год
  67. ^ Великобритания Индекс розничных цен показатели инфляции основаны на данных Кларк, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход в Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)». Оценка. Получено 2 февраля 2020.
  68. ^ а б c d Chapman 2010, п. 123
  69. ^ а б Manning 2006, стр. 31–32
  70. ^ а б c Manning 2006, п. 32
  71. ^ Джонс 2003, п. 28
  72. ^ Manning 2006, п. 34.
  73. ^ а б c "PINK FLOYD | Artist". Официальные графики. Получено 7 июля 2012.
  74. ^ Chapman 2010, стр. 141–142
  75. ^ EMI Records Ltd., "The Piper at the Gates of Dawn" insert
  76. ^ "Syd Barrett". Экономист. 20 июля 2006 г.. Получено 18 июн 2007.
  77. ^ Шаффнер 2005, п. 13.
  78. ^ Chapman 2010, п. 199.
  79. ^ Willis 2002, п. 102.
  80. ^ Manning 2006, п. 42.
  81. ^ Шаффнер 2005, pp. =13–14
  82. ^ а б Willis 2002
  83. ^ Mason 2011, pp. 95–105
  84. ^ "Gilmour interview in Гитарный мир". January 1995.
  85. ^ Блейк 2008, п. 112.
  86. ^ а б c d е Manning 2006, п. 45
  87. ^ Шаффнер 2005, стр. 14–15
  88. ^ Шаффнер 2005, п. 265.
  89. ^ а б c Шаффнер 2005, п. 14
  90. ^ а б DiLorenzo, Kris. "Syd Barrett: Careening Through Life." Пресс для брюк February 1978 pp. 26–32
  91. ^ а б Шаффнер 2005, п. 15
  92. ^ 1993 Гитарный мир interview with David Gilmour
  93. ^ Маббет, Энди (2010). Pink Floyd - Музыка и Тайна. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-1-84938-370-7.
  94. ^ The Dark Star – Syd Barrett, Clash Music, 27 June 2011
  95. ^ Manning 2006, п. 9.
  96. ^ а б Джонс 2003, п. 3
  97. ^ Manning 2006, п. 70.
  98. ^ а б c d е ж грамм Manning 2006, п. 71
  99. ^ BdF. "Prose". Дагги Филдс. Получено 22 июля 2012.
  100. ^ а б c Джонс 2003, п. 4
  101. ^ Джонс 2003, стр. 3–4
  102. ^ Bush, John (23 April 2012). "The Harvest Years 1969–1974 – Kevin Ayers : Songs, Reviews, Credits, Awards". Вся музыка. Получено 5 июля 2012.
  103. ^ а б Паласиос 2010, п. 362
  104. ^ Parker 2001, п. iv.
  105. ^ Manning 2006 С. 71–72.
  106. ^ "David Gilmour: Record Collector, May 2003 – All Pink Floyd Fan Network". Pinkfloydfan.net. 10 января 2001 г. Архивировано с оригинал 24 июня 2013 г.. Получено 6 июн 2012.
  107. ^ а б c d е ж грамм час Manning 2006, п. 72
  108. ^ "The Mick Rock Photo Sessions". Julian Palacios. Архивировано из оригинал 27 октября 2009 г.. Получено 12 мая 2019.
  109. ^ Kent, Nick (2007). The Dark Stuff: Избранные произведения о рок-музыке. Faber & Faber, Limited. п. 121.
  110. ^ Барретт (буклет). Syd Barrett. Урожай, EMI. 1970. pp. 1–2.CS1 maint: другие (связь)
  111. ^ а б c d Manning 2006, п. 61
  112. ^ "Rick Wright: Broken China Interview – Aug 1996 – All Pink Floyd Fan Network". Pinkfloydfan.net. Архивировано из оригинал 24 июня 2013 г.. Получено 6 июн 2012.
  113. ^ Джонс 2003, п. 13
  114. ^ Келлман, Энди. "Wouldn't You Miss Me?: The Best of Syd Barrett – Syd Barrett : Songs, Reviews, Credits, Awards". Вся музыка. Получено 12 августа 2012.
  115. ^ Watkinson & Anderson 2001, п. 92
  116. ^ а б c Chapman 2010, п. 270
  117. ^ "RoIO LP: He Whom Laughs First". Pf-roio.de. Получено 4 октября 2012.
    "The International Echoes Hub – Recordings (RoIO) Database: Tatooed". Echoeshub.com. Получено 4 октября 2012.
    "The International Echoes Hub – Recordings (RoIO) Database: Olympia Exhibition Hall". Echoeshub.com. Получено 4 октября 2012.
  118. ^ а б Rock, Mick (Декабрь 1971 г.). "The Madcap Who Named Pink Floyd". Катящийся камень. Получено 27 апреля 2009. If you tend to believe what you hear, rather than what is, Syd Barrett is either dead, behind bars, or a vegetable. He is in fact alive and as confusing as ever, in the town where he was born, Cambridge.
  119. ^ а б c Manning 2006, п. 74
  120. ^ Chapman 2010, п. xv
  121. ^ а б c d е Manning 2006, п. 73
  122. ^ Паласиос 2010, п. 400
  123. ^ Паласиос 2010, п. 401.
  124. ^ Parker 2001, п. 194.
  125. ^ а б Watkinson & Anderson 2001, стр. 121–122
  126. ^ Шаффнер 2005, п. 213.
  127. ^ Паласиос 2010, п. 414.
  128. ^ а б "Barrett leaves £1.25m". Кембриджские вечерние новости. 11 ноября 2006 г. Архивировано с оригинал 16 октября 2014 г.. Получено 14 сентября 2014.
  129. ^ Povey, Glenn (2007). Echoes – The Complete History of Pink Floyd. Mind Head Publishing. п. 286. ISBN  978-0-9554624-0-5.
  130. ^ Gilmore, Mikal (5 April 2007). "The Madness and Majesty of Pink Floyd". Катящийся камень.
  131. ^ "Set The Controls; Interview to Roger 'Syd' Barrett's Nephew". Pink-floyd.org. 22 апреля 2001 г.. Получено 28 февраля 2012.
  132. ^ Willis, Tim (6 October 2002). "You shone like the sun". Наблюдатель. Лондон. Получено 17 февраля 2007.
  133. ^ а б Cavanagh, David (September 2006). "The glory and torment of being Syd Barrett, by David Bowie, David Gilmour, Mick Rock, Joe Boyd, Damon Albarn and more..." Необрезанный. Лондон. Получено 28 марта 2015.
  134. ^ Watkinson & Anderson 2001.
  135. ^ Klosterman, Chuck (31 December 2006). "Off-Key". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 февраля 2007.
  136. ^ "Syd Barrett's home on the market". Новости BBC. 11 сентября 2006 г.. Получено 17 февраля 2007.
  137. ^ Smith, Andrew (4 August 2007). "Making tracks: Visiting England's semi-secret rock shrines". Хранитель. Лондон. Получено 6 августа 2007.
  138. ^ "Syd's poem auctioned for £4,600". Кембриджские вечерние новости. 29 июня 2007 г. Архивировано с оригинал 7 июля 2007 г.. Получено 14 июля 2007.
  139. ^ "Barrett paintings fetch thousands". BBC. 29 ноября 2006 г.. Получено 4 октября 2012.
  140. ^ "My lovably ordinary brother Syd". Санди Таймс. Июль 2006 г.. Получено 18 октября 2008.
  141. ^ "'Poverty-stricken' Syd Barrett and the Ł1.7m inheritance | Showbiz". Thisislondon.co.uk. 17 May 2007. Archived from оригинал 6 июня 2011 г.. Получено 28 февраля 2012.
  142. ^ Blake, Mark: Pigs Might Fly - The Inside Story of Pink Floyd, p.. 395, 2007, Aurum
  143. ^ Youngs, Ian (11 May 2007). "Floyd play at Barrett tribute gig". Новости BBC. Получено 17 сентября 2007.
  144. ^ "Plea for memories of Floyd rocker". Кембриджские вечерние новости. 17 июля 2008 г. Архивировано с оригинал 23 августа 2009 г.. Получено 25 июля 2008.
  145. ^ "Project in Syd's memory". Кембриджские вечерние новости. 17 июля 2008 г. Архивировано с оригинал 23 августа 2009 г.. Получено 20 февраля 2009.
  146. ^ "Pink Floyd memorial for Syd Barrett". Cambridge-news.co.uk. Архивировано из оригинал 5 октября 2015 г.. Получено 6 октября 2015.
  147. ^ Хайден, Стивен (2018). Twilight of the Gods: A Journey to the End of Classic Rock. Dey Street. п. 27. ISBN  9780062657121.
  148. ^ "The Syd Barrett story". Получено 1 июля 2011.
  149. ^ а б Palacios 2010, p. 408
  150. ^ Паласиос 2010, п. 412.
  151. ^ а б Паласиос 2010, п. 419
  152. ^ Унтербергер, Ричи. "Opel – Syd Barrett : Songs, Reviews, Credits, Awards". Вся музыка. Получено 1 августа 2012.
  153. ^ Manning 2006, п. 186.
  154. ^ Шаффнер 2005 С. 116–117.
  155. ^ Унтербергер, Ричи. "Crazy Diamond – Syd Barrett : Songs, Reviews, Credits, Awards". Вся музыка. Получено 1 августа 2012.
  156. ^ а б Kellman, Andy (27 March 2001). "Wouldn't You Miss Me?: The Best of Syd Barrett – Syd Barrett : Songs, Reviews, Credits, Awards". Вся музыка. Получено 1 августа 2012.
  157. ^ Паркер 2003
  158. ^ Thomas, Stephen (11 October 2010). "An Introduction to Syd Barrett – Syd Barrett : Songs, Reviews, Credits, Awards". Вся музыка. Получено 1 августа 2012.
  159. ^ Wyman, Howard (23 February 2011). "Introduction to Syd Barrett Ltd. 2LP Vinyl Coming for Record Store Day". Crawdaddy!. Получено 24 февраля 2011.
  160. ^ "An Introduction to Syd Barrett – Syd Barrett : Releases". Вся музыка. 11 октября 2010 г.. Получено 1 августа 2012.
  161. ^ "Pink Floyd RoIO Database Homepage". Pf-roio.de. 17 мая 1994. Получено 18 июля 2012.
  162. ^ Marooned. "RoIO Audience/Soundboard Concert Database". Echoeshub.com. Получено 18 июля 2012.
    Унтербергер, Ричи. "Syd Barrett – Music Biography, Credits and Discography". Вся музыка. Получено 1 августа 2012.
  163. ^ Графф, Гэри (8 февраля 2012 г.). "Pink Floyd обдумывают больше переизданий после расширенных релизов" Wall "". billboard.com. Детройт. Получено 7 июля 2012.
  164. ^ Паласиос 2010, п. 101.
  165. ^ "Gong Family Maze | MizMaze / DaevidAllen". Planetgong.co.uk. Архивировано из оригинал 21 апреля 2013 г.. Получено 21 июля 2012.
  166. ^ - Shine on you crazy diamond - The Guardian. Проверено 10 октября 2014 года.
  167. ^ Pink Floyd's Barrett dies aged 60 - BBC News. Проверено 10 октября 2014 года.
  168. ^ Denyer, Ральф (1992). The Guitar Handbook. London: Dorling Kindersley Ltd. ISBN  0-679-74275-1, стр.23
  169. ^ "'68 Воспоминания: как Pink Floyd нашли свое будущее и потеряли гений психоделии Сид Барретт в "Блюдце, полном секретов". Gibson.com. Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 8 июн 2011.
  170. ^ Chapman 2010, п. 126
  171. ^ Baker, Alex (9 February 2017). "Psych Out: эсквайр Сида Барретта 62 года и рассвет Pink Floyd". Fender.com. Получено 3 июн 2019.
  172. ^ Мэннинг 2006, п. 246
  173. ^ "Грэм Коксон из Blur о Сиде Барретте". YouTube. Получено 14 июля 2012.
  174. ^ а б c "Pink Floyd Interviews". Pinkfloydz.com. Архивировано из оригинал 21 апреля 2015 г.
  175. ^ а б Харрис, Джон (12 июля 2006 г.). "Джон Харрис о влиянии Сида Барретта | Музыка". Хранитель. Лондон. Получено 30 июля 2012.
  176. ^ а б Мэннинг 2006, п. 285
  177. ^ а б Мэннинг 2006, п. 286
  178. ^ Мэннинг 2006, п. 285–286.
  179. ^ Хьюз, Роб (15 марта 2020 г.). «Необычайная жизнь и времена Генезиса Пи-Орриджа». Громче звук. Получено 14 апреля 2020.
  180. ^ Венкер, Томас (7 июня 2015 г.). "Генезис Пи-Орридж - Капут Мэг". Kaput Magazine. Получено 14 апреля 2020. Я видел Rolling Stones в Гайд-парк, Я видел первые концерты King Crimson Я видел Сида Барретта, все это, вживую, снова и снова и снова. Так это мои корни, понимаете?
  181. ^ а б Мэннинг 2006, п. 287
  182. ^ Смит, Джон (12 апреля 1996 г.). «Интервью Джона Эрика Смита с Джимом Джонсом, 04.12.96». Убупройекс. Получено 14 апреля 2020. Нашей решимостью было расширить богатые области, пионерами которых стали такие группы, как The Stooges, Velvet Underground, Капитан Бифхарт, MC5 И Pink Floyd Сида Барретта. Группы, которые НИКОГДА не играли на коммерческом радио.
  183. ^ Хеллвег, Эрик (2 апреля 1998 г.). «Новое и крутое: сюрреалистический звук отеля с нейтральным молоком». MTV. Получено 14 апреля 2020. Когда его спрашивают о его музыкальных влияниях, Мангам не решается, прежде чем сослаться на основателя Pink Floyd и фантастического лирика Сида Барретта, а также на многие формы мировой музыки, кантри и джаза.
  184. ^ Аллен, Джим (31 июля 2012 г.). "Умер Билл Досс из Olivia Tremor Control". MTV. Получено 14 апреля 2020. Я слышал MGMT, и я слышал, как люди говорят: «О, на них явно влияют Слон 6, Но я слышал, что на них повлияло то, что повлияло на нас, потому что это действительно походило на Pink Floyd времен Сида Барретта.
  185. ^ Венер, Бен (21 июня 2006 г.). «Колонка Pop Life: что эти уроды придумают дальше?». Регистр округа Ориндж. Получено 14 апреля 2020.
  186. ^ Клементс, Эрин (23 января 2009 г.). "Мы с группой: коллектив животных". Elle. Получено 14 апреля 2020.
  187. ^ Мехиа, Паула (26 октября 2017 г.). "Джон Маус: Барокко и ролл". Red Bull Music Academy. Получено 14 апреля 2020.
  188. ^ Веллер, Миллер и Рэй называли Барретта одним из своих любимых гитаристов, в то время как Бикслер-Завала называет его влиянием на его музыку с помощью Марс Вольта. Видеть: Паласиос 2010
  189. ^ "ТРЕЩЕННЫЙ БАЛЛАД СИДА БАРРЕТА - 1974". Luckymojo.com. Получено 18 июля 2012.
  190. ^ "Джон Лайдон: я не ненавижу Pink Floyd". Хранитель. Получено 27 марта 2017.
  191. ^ Шаффнер 2005, п. 214.
  192. ^ Эдер, Брюс. «Пин-апы - Дэвид Боуи: песни, обзоры, кредиты, награды». Вся музыка. Получено 3 октября 2012.
  193. ^ Джон Харрис (12 июля 2006 г.). "Влияние Барретта". Хранитель.
  194. ^ Шаффнер 2005, п. 16
  195. ^ Шаффнер 2005, п. 18
  196. ^ История Pink Floyd и Сида Барретта (Документальный). BBC. 2003 г.
  197. ^ Бешеный, Джек. "Beyond the Wildwood - Различные исполнители: песни, обзоры, кредиты, награды". Вся музыка. Получено 3 октября 2012.
  198. ^ Шаффнер 2005, стр. 123
  199. ^ Дуглас, Эдвард (29 июня 2005 г.). "В будущем: актеры и экипаж шоколадной фабрики". Скоро в продаже. Архивировано из оригинал 24 июля 2011 г.. Получено 13 июля 2006.
  200. ^ Стоппард, Том (21 марта 2012 г.). "Вот смотрю на тебя, Сид | Культура". Ярмарка Тщеславия. Получено 18 июля 2012.
  201. ^ "'Рок-н-ролл: Сид Барретт на Бродвее, Курт Лодер - Музыка, Знаменитости, Новости артистов ». MTV.com. 11 мая 2007 года. Получено 18 июля 2012.
    Шон О'Хаган (30 июля 2006 г.). "Театр: Рок-н-ролл | Сцена | Наблюдатель". Хранитель. Лондон. Получено 18 июля 2012.
  202. ^ Кембридж чествует свой Crazy Diamond
  203. ^ Деста, Йохана (9 октября 2016 г.). «Удивительная связь между Marvel's Legion и Pink Floyd». Ярмарка Тщеславия. В архиве из оригинала 11 октября 2016 г.. Получено 11 октября 2016.
  204. ^ Журнал Mojo, июнь 2016 г., стр. 71
  205. ^ https://www.brain-damage.co.uk/syd-barrett-interviews/interview-with-rosemary-breen-may-2009.html
  206. ^ а б c Уиллис, Тим (16 июля 2007 г.). "Мой милый обычный брат Сид". Санди Таймс. Лондон. Получено 12 мая 2007.
  207. ^ "Мой милый обычный брат Сид" - через www.thetimes.co.uk.
  208. ^ Грин, Энди (11 июля 2006 г.). «Фронтмен-основатель и автор песен Pink Floyd скончался в 60 лет». Катящийся камень. Получено 4 февраля 2009. В следующем году, после очень успешного тура с Джими Хендриксом, психическое состояние Барретта начало ухудшаться ... На фоне сообщений о том, что он страдает шизофренией, Барретту удалось выпустить два сольных альбома в 1970 году ...
  209. ^ «Сид Барретт, основатель группы Pink Floyd, пациент, страдающий шизофренией, скончался на этой неделе». Ежедневный новостной блог о шизофрении. 12 июля 2006 г.
  210. ^ "Сид Барретт, качели 60". Независимый. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 7 января 2006 г.. Получено 1 июля 2010.
  211. ^ Кент, Ник. Особенность Сида Барретта. Новый Музыкальный Экспресс, 13 апреля 1974 г.
  212. ^ Шаффнер 2005 С. 106–107.
  213. ^ Полкаро, Рафаэль. «Почему мать Сида Барретта попросила участников Pink Floyd не разговаривать с ним». Рок-н-ролл гараж. Получено 9 сентября 2020.
  214. ^ Шаффнер 2005, п. 77.
  215. ^ а б Шаффнер 2005, п. 110
  216. ^ Уоткинсон и Андерсон 2001, п. 83.
  217. ^ Уиллис, Тим (6 октября 2002 г.). "Ты сиял, как солнце". Наблюдатель. Великобритания. Получено 27 июля 2007.
  218. ^ Паласиос, Джулиан (2010). Сид Барретт и Pink Floyd: Dark Globe. Plexus Publishing. ISBN  9782357793491. Получено 5 июн 2017.
  219. ^ «Святая Церковь Игги Инуита». Atagong.com.
  220. ^ "Подружки Сида Барретта | Либби Гаусден, Линдси Корнер, Эскимос Игги, Гайла Пинион". Neptunepinkfloyd.co.uk.
  221. ^ «Слава и мучения Сид Барретта в исполнении Дэвида Боуи, Дэвида Гилмора, Мика Рока, Джо Бойда, Дэймона Албарна и других…». Uncut.co.uk. 24 января 2014 г.
  222. ^ "Новости Pink Floyd :: Повреждение мозга - февраль 1978 г. - Источник неизвестен". Brain-damage.co.uk.
  223. ^ Макей, Джулиан (1 ноября 2012 г.). «Поездка на всю жизнь». Кембриджские новости. Архивировано из оригинал 21 декабря 2015 г.. Получено 20 февраля 2016.

Библиография

внешняя ссылка