Психоделическая музыка - Psychedelic music

Часть серия на
Психоделия
Искусство

Психоделический фильм

Психоделическая музыка (иногда называют психоделия[1]) представляет собой широкий спектр популярная музыка стили и жанры под влиянием 1960-х годов психоделия, а субкультура людей, которые использовали психоделические препараты Такие как ЛСД, псилоцибиновые грибы, мескалин и ДМТ испытывать зрительные и слуховые галлюцинации, синестезия и измененные состояния сознания. Психоделическая музыка также может быть направлена ​​на то, чтобы улучшить опыт употребления этих наркотиков.

Психоделическая музыка появилась в 1960-х среди народ и камень группы в США и Великобритании, создавая поджанры психоделический фолк, психоделический рок, кислотная порода, и психоделический поп до упадка в начале 1970-х гг. В последующие десятилетия последовали многочисленные духовные преемники, в том числе прогрессивный рок, краутрок, и тяжелый металл. С 1970-х годов возрождения включали психоделический фанк, нео-психоделия, и стоунер рок а также психоделический электронная музыка такие жанры как кислотный дом, транс-музыка, и новый рейв.

Характеристики

Прилагательное «психоделический» часто используется неправильно, многие действия исполняются в различных стилях. Признавая это, автор Майкл Хикс объясняет:

Чтобы понять, что делает музыку стилистически «психоделической», нужно рассмотреть три основных эффекта ЛСД: дехронизация, обезличивание, и динамизация. Дехронизация позволяет потребителю наркотиков выйти за рамки общепринятых представлений о времени. Деперсонализация позволяет пользователю потерять себя и обрести «осознание недифференцированного единства». Динамизация, так как [Тимоти] Лири как написал, заставляет все, от пола до ламп, гнуться, поскольку «знакомые формы растворяются в движущихся, танцующих структурах» ... Музыка, которая является поистине «психоделической», имитирует эти три эффекта.[2]

Для психоделической музыки типичны некоторые особенности. Экзотические инструменты с особой любовью к ситар и табла общие.[3] Песни часто имеют более дизъюнктивные структуры, ключ и размер изменения, модальный мелодии и дроны чем современная поп-музыка.[2] Сюрреалистичный часто используются причудливые, эзотерические или литературные тексты.[4][5] Часто делается упор на расширенные инструментальные сегменты или джемы.[6] Существует сильное присутствие клавиатуры, особенно в 1960-х, с использованием электронных органов, клавесины, или Меллотрон, ранняя «семплерная» клавиатура с ленточным приводом.[7]

Часто используются сложные студийные эффекты, такие как обратные ленты, панорамирование музыка от одной стороны к другой стереотрека, используя "свистящий" звук электронного фазировка, длинный петли задержки и экстремальный реверберация.[8] В 1960-х годах использовались электронные инструменты, такие как ранние синтезаторы и терменвокс.[9][10] В более поздних формах электронной психоделии также использовались повторяющиеся ритмы, генерируемые компьютером.[11]

1960-е: оригинальная психоделическая эра

Основные статьи: Психоделический фолк, Психоделический рок, Кислотная порода, и Психоделический поп
Смотрите также: Рага рок
Дальнейшая информация: История диэтиламида лизергиновой кислоты, Психоделия, и Психоделическая эпоха
Тимоти Лири, главный сторонник использования ЛСД в 1960-х, сфотографировано в 1989 году.

Со второй половины 1950-х гг. Beat Generation писатели любят Уильям Берроуз, Джек Керуак и Аллен Гинзберг[12] писали и принимали наркотики, в том числе каннабис и Бензедрин, повышая осведомленность и помогая популяризировать их использование.[13] В начале 1960-х годов использование ЛСД и другие психоделики пропагандировались новыми сторонниками расширения сознания, такими как Тимоти Лири, Алан Уоттс, Олдос Хаксли и Артур Кестлер,[14][15] и, согласно Лоуренс Вейзи, они оказали глубокое влияние на мышление нового поколения молодежи.[16]

Психоделический образ жизни уже развился в Калифорнии, особенно в Сан-Франциско, к середине 1960-х годов, когда была основана первая крупная подпольная фабрика ЛСД. Оусли Стэнли.[17] С 1964 г. Веселые шутники, свободная группа, которая возникла вокруг писателя Кен Кизи, спонсировал Кислотные тесты, серия мероприятий, связанных с приемом ЛСД (предоставленного Стэнли), сопровождаемых световыми шоу, кинопроекциями и диссонирующей импровизационной музыкой Благодарный мертвец (финансируется Стэнли),[18] затем известные как Чернокнижники, известные как психоделическая симфония.[19][20] Шутники помогли популяризировать употребление ЛСД, совершив поездки по Америке в психоделически украшенном переделанном школьном автобусе, которые включали в себя распространение наркотика и встречи с основными фигурами бит-движения, а также публикации об их деятельности, таких как Тома Вулфа Электрический тест с охлаждающей кислотой (1968).[21]

В Сан-Франциско зарождалась музыкальная сцена с фольклорными клубами, кофейнями и независимыми радиостанциями, которые обслуживали студентов, проживающих поблизости. Беркли и свободных мыслителей, тяготевших к городу.[22] Уже существовала культура употребления наркотиков среди джаз и блюз музыканты, а в начале 1960-х употребление наркотиков, в том числе каннабиса, пейот, мескалин и ЛСД[23] начал расти среди фолк- и рок-музыкантов.[24] Одно из первых музыкальных применений термина «психоделический» на фолк-сцене было в нью-йоркской фолк-группе. Священные Модальные Круги по их версии Привести живот 's'Блюз неуверенности 'в 1964 году.[25] Фолк / авангардный гитарист Джон Фэйи записал несколько песен в начале 1960-х, экспериментировал с необычными техниками записи, в том числе с обратными пленками, и с новым инструментальным сопровождением, включая флейту и ситар.[26] Его девятнадцатиминутная «Великая вечеринка по случаю дня рождения Сан-Бернардино» «предвосхитила элементы психоделии с ее нервными импровизациями и странными гитарными настройками».[26] Точно так же народный гитарист Сэнди Булл раннее творчество "включало в себя элементы фолка, джаза и Индийский и арабский -влияли дрониш режимы ".[27] Его альбом 1963 года Фантазии для гитары и банджо исследует различные стили и «также может быть точно описан как одна из самых первых психоделических записей».[28]

Битлз съемки отрывка из своей психоделической песни "Я морж " (1967)

Вскоре музыканты начали ссылаться (сначала косвенно, а затем прямо) на наркотик и попытались воссоздать или отразить опыт приема ЛСД в своей музыке, как это было отражено в психоделическое искусство, литература и фильм.[29] Эта тенденция шла параллельно как в Америке, так и в Великобритании и являлась частью взаимосвязанных фолк- и рок-сцен.[30] Когда поп-музыка стала включать психоделические звуки, этот жанр стал коммерческой силой.[31] Психоделический рок достиг своего пика в последние годы десятилетия.[5] С 1967 по 1968 год это был преобладающий звук в рок-музыке, либо в причудливом британском варианте, либо в более жестком американском Западном побережье. кислотная порода.[32] В Америке 1967 г. Лето любви было предварено Человек Be-In событие и достигла своего пика в Монтерейский поп-фестиваль.[33] Эти тенденции достигли пика в 1969 г. Фестиваль Вудстока, на котором выступали большинство основных психоделических групп, в том числе Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и Сантана.[34]

К концу 1960-х годов тенденция к исследованию психоделии в музыке в значительной степени отступила. ЛСД был объявлен незаконным в США и Великобритании в 1966 году.[35] Связь убийств Шэрон Тейт и Лено и Розмари Лабьянка к Семья Мэнсона к песням Beatles, таким как "Helter Skelter "способствовал негативной реакции против хиппи.[36] В Бесплатный концерт Альтамонта в Калифорнии, озаглавленный Катящиеся камни 6 декабря 1969 года не оказалось положительной вехой на психоделической музыкальной сцене, как ожидалось; вместо этого он стал печально известен смертельным ранением черного подростка Мередит Хантер к Hells Angels охранники.[37]

Возрождения и преемники

Рок и поп

Прогрессивный рок и хард-рок

Основные статьи: Прогрессивный рок и Тяжелый рок
Смотрите также: Краутрок, Музыка хэви-метала, Космический рок, и Стоунер-рок

К концу 1960-х многие рок-музыканты вернулись в корень источники происхождения рок-н-ролла, ведущие к тому, что Барни Хоскинс назвал развитие "регрессивной пост-психоделической музыки"; он процитировал кантри-рок и блюз / соул-рок катящиеся камни, Группа, Делани и Бонни, Ван Моррисон, и Леон Рассел. В то же время более авангард развитие пришло с контингентом художников, связанных с Фрэнк Заппа, включая Матери изобретений, Капитан Бифхарт, Дикий человек Фишер, ГТО, и Элис Купер.[38] По словам музыковеда Фрэнка Хоффмана, пост-психоделический хард-рок возник на разнообразной рок-сцене, отличающейся более «кинематографическим стилем гитары и вызывающими воспоминания лирическими образами», как в музыке Лед Зеппелин, Black Sabbath, и Робин Троуэр.[39] Музыкальный ученый Эдвард Макан отмечает, что «постпсиходелический хард-рок /тяжелый металл возникшие стили "имели более слабую связь с идеологией хиппи" и "сильно подчеркивали блюз прогрессия ".[40] Психоделический рок с его искаженным гитарным звуком, расширенными соло и авантюрными композициями был важным мостом между блюз-ориентированным роком и более поздним появлением металла. Два бывших гитариста Yardbirds, Джефф Бек и Джимми Пейдж, перешли к формированию ключевых групп в новом жанре блюз-рок-хэви-метал, Группа Джеффа Бека и Led Zeppelin соответственно.[41] Другие крупные пионеры жанра хэви-метала начинали как блюзовые психоделические группы, включая Black Sabbath, Темно-фиолетовый, Judas Priest и НЛО.[41][42]

По словам американского академика Кристофа Ден Тандта, многие музыканты в постпсиходелическую эпоху приняли более строгое чувство профессионализма и элементы музыкального искусства. классическая музыка, о чем свидетельствуют концептуальные альбомы Пинк Флойд и виртуозное исполнение Эмерсон, Лейк и Палмер. «Постпсиходелический рок начала 1970-х зародился в небольших или средних структурах», - добавляет он, называя такие лейблы звукозаписи, как Virgin Records, Island Records, и Obscure Records.[43] Многие британские музыканты и группы, которые приняли психоделию, начали создавать прогрессивный рок жанр в 1970-е гг. King Crimson альбом При дворе Багрового Короля (1969), рассматривается как важное звено между психоделией и прогрессивным роком.[44] Хотя некоторые группы, такие как Ястребиный ветер придерживаясь явно психоделического курса в 1970-е годы, большинство групп отказались от психоделических элементов в пользу более широких экспериментов.[45] По мере того как немецкие группы психоделического движения отходили от своих психоделических корней и уделяли все большее внимание электронным инструментам, эти группы, в том числе Крафтверк, Мандариновая мечта, Может и Фауст, разработали отличительный бренд электронный рок, известный как космическая музыка, или в британской прессе как "Krautrock".[46] Их использование электронных синтезаторов, наряду с музыкальными стилями, исследованными Брайан Ино на его клавиатуре играет с Рокси Музыка, оказали большое влияние на последующее развитие электронный рок.[47] Включение джазовых стилей в музыку таких групп, как Soft Machine и Can, также способствовало развитию новых джаз рок звучание таких групп, как Колизей.[48]

Еще одним достижением постпсиходелической эры было больше свободы в маркетинге артистов и их записей, например, в оформлении альбомов. Тандт определяет, что записывающийся исполнитель предпочитает анонимность на экономическом рынке через дизайн обложек пластинок, содержащих ограниченную информацию о музыканте или пластинке; он цитирует альбомы Pink Floyd начала 1970-х, альбом The Beatles 1968 года (неофициально известный как Белый альбом ), и Альбом Led Zeppelin 1971 года, в отношении которого «до сих пор нет единого мнения о названии». По его словам, постпсиходелическим музыкантам нравится Брайан Ино и Роберт Фрипп «открыто защищал» это разъединение между художником и его работой или славой. «Поступая таким образом, - добавляет он, - они заложили основы центральной тенденции пост-панк "в конце 1970-х годов, о чем свидетельствуют первые четыре альбома Лечение (с размытыми фотографиями участников группы) и Заводские записи 'обложки темного цвета с серийными номерами.[43]

К середине 1970-х акцент постпсиходелической музыки на музыкальности «обнажил себя до иконоборческого восстания», как описал Тандт: «Панк-рок середины 1970-х с его подлинным или притворным этосом музыкальной грубости переписал автономию рока через культурные традиции. средства, противоположные тем, которые были разработаны 10 лет назад ».[43] Наряду с психоделическим, фолк-роком и Британский ритм-энд-блюз предшествовавших ему стилей, музыка постпсиходелической эпохи позже стала ассоциироваться с классический рок категория.[43]

Стоунер-рок, также известный как стоун-метал[49] или stoner doom,[50][51] это рок музыка жанр фьюжн, сочетающий в себе элементы тяжелый металл и / или дум металл с психоделический рок и кислотная порода.[52] Название ссылки каннабис потребление. Период, термин пустынная скала часто используется взаимозаменяемо с термином «стоунер-рок» для описания этого жанра; однако, не все стоунер-рок-группы подпадают под дескриптор «пустынный рок».[53][54] Стоунер-рок обычно медленный до среднего темп и имеет сильно искаженный, канавка -груженный бас -тяжелый звук,[55] мелодичный вокал и "ретро" продакшн.[56] Жанр зародился в начале 1990-х годов и был впервые использован Магнит-монстр и Калифорния группы Фу Маньчжурия, Кюсс[57] и Спать.[58][59]

Пост-панк, инди-рок и альтернативный рок

Основная статья: Нео-психоделия

Нео-психоделия (или «эйсид-панк»)[60] это разнообразный музыкальный стиль, зародившийся в 1970-х годах как продукт британского пост-панк место действия. Его практикующие использовали необычные звуки психоделической музыки 1960-х годов, обновляя или копируя подходы той эпохи. Неопсиходелия может включать в себя набеги на психоделический поп, звонкий гитарный рок, сильно искаженные джемы произвольной формы или эксперименты по записи.[61] Некоторые из групп сцены, в том числе Мягкие Мальчики, Слеза взрывается, и Эхо и кролики, стали главными фигурами нео-психоделии.[61] Начало 80-х Подземелье Пейсли движение последовало за неопсиходелией.[61] Возникнув в Лос-Анджелесе, движение сформировало ряд молодых групп, на которые повлияла психоделия конца 1960-х годов, и все они взяли разные ее элементы. Термин «Подземелье Пейсли» был позже расширен, чтобы включить других жителей города.[62]

Каменные розы на концерте в Милане в 2012 году.

Мадчестер была музыкальной и культурной сценой, которая развивалась в Манчестер зона Северо-Западная Англия в конце 1980-х годов, когда художники объединились альтернативный рок с кислотный дом и танцевальная культура а также из других источников, включая психоделическую музыку и поп-музыку 1960-х годов.[63][64] Лейбл был популяризирован британской музыкальной прессой в начале 1990-х годов.[65] и его самые известные группы включают Каменные розы, Счастливые понедельники, Ковры Inspiral, шарлатаны и 808 Государство. В бред -сцену, находящуюся под сильным влиянием наркотиков, особенно экстази (МДМА ). В это время, Гасиенда ночной клуб, совладельцами которого являются члены Новый заказ, был основным катализатором отличительного музыкального духа в городе, который назывался Второе лето любви.[66] Screamadelica третий студийный альбом шотландским камень группа Первобытный крик выпущен в 1991 году. Альбом ознаменовал собой значительный отход от ранних инди-рок звук, черпающий вдохновение в цветущих Хаус сцены и связанные с ними наркотики, такие как ЛСД и МДМА. Он выиграл первый Музыкальная премия Меркьюри в 1992 г.[67] и было продано более трех миллионов копий по всему миру.

Вся музыка гласит: «Помимо подпольного движения Пейсли начала 80-х и Слон 6 коллектив В конце 1990-х годов наиболее последующая нео-психоделия возникла из отдельных эксцентриков и возрожденцев, а не из сплоченных сцен ». Они продолжают цитировать то, что они считают некоторыми из наиболее выдающихся художников: церковь, Ник Саломан с Бевис Фронд, Космонавты 3, Робин Хичкок, Меркурий Rev, пылающие губы, и Супер пушистые животные.[61] По данным Treblezine'с Джефф Телрих: "Первобытный крик подготовила танцпол [нео-психоделики]. Пылающие губы и Одухотворенный взял его в оркестровые царства. И Коллектив животных … Ну, они вроде как делали свое дело ».[68]

Гипнагогический поп, чиллвейв и глобальная музыка

Основные статьи: Гипнагогический поп и Chillwave
Смотрите также: Поп в спальню

Атлантический океан писатель Ллевеллин Хинкс Джонс выделил множество музыкальных стилей 2000-х годов, для которых характерны мягкие удары, винтаж синтезаторы, и мелодии lo-fi, в том числе холодная волна, Glo-Fi, и гипнагогический поп.[69] Эти три термина были описаны как взаимозаменяемые Quietus, наряду с другими терминами "мечтательный ритм" и "хипстерский гогический поп".[70] В целом их можно рассматривать как разновидность психоделической музыки, основанной на синтезаторах.[70]

Термин «холодная волна» был придуман в июле 2009 года в блоге Hipster Runoff Карлесом (псевдоним, использованный автором блога) в сопровождающем его одноименном «блог-радио» шоу. Карлес придумал название жанра для множества многообещающих групп с таким же звучанием.[71] В августе 2009 г. «гипнагогическая поп-музыка» была придумана журналистом. Дэвид Кинан для обозначения развивающейся тенденции 2000-х годов лоу-фай и пост-шумовая музыка в котором художники разного происхождения начали взаимодействовать с элементами культурного ностальгия, детская память и устаревшая технология записи.[72]

К 2010 г. альбомы Ариэль Пинк и Неоновый индийский регулярно приветствовали такие публикации, как Вилы и Провод. Термины «гипнагогический поп», «чиллвейв» и «гло-фай» вскоре были приняты для описания развивающегося звучания таких артистов, у многих из которых были песни, пользующиеся значительным успехом. независимая музыка круги.[69] Первоначально три термина использовались взаимозаменяемо, но позже chillwave обозначил себя как комбинация поп-мечта, новый век, музак, и синти-поп.[73] Обзор 2009 г. Вилы's Марк Хоган для Неоновый индийский альбом Психические пропасти ссылались на "бит мечты", "чиллвейв", "гло-фай", "гипнагогический поп" и "хипстер-гогический поп" как взаимозаменяемые термины для "психоделической музыки, которая, как правило, включает одно или все из следующих: основанная на синтезаторе, домашняя - звучание, отсылка к 80-м, кассетная, запеченная на солнце, непринужденная, деформированная, туманная, эмоционально отстраненная, слегка не в фокусе ».[70]

Фанк, соул и хип-хоп

Основные статьи: Психоделический фанк и Психоделическая душа

После работ конца 1960-х гг. Джими Хендрикс, психоделия начали оказывать широкое влияние на афроамериканец музыканты.[74] Исполнители черного фанка, такие как Хитрый и семейный камень заимствованные техники из психоделической рок-музыки, в том числе педали вау, коробки пуха, эхо-камеры, и вокальные искажения, а также элементы блюз рок и джаз.[75] В последующие годы такие группы, как Парламент-Funkadelic продолжили эту чувствительность, используя синтезаторы и рок-ориентированную гитару в открытых фанк-джемах.[76][75] Режиссер Норман Уитфилд использовал бы этот звук на популярных Motown записи, такие как искушения ' "Девятое облако "(1968 г.) и Марвин Гэй "s"Я слышал через виноградную лозу " (1969).[76]

Под влиянием Движение за гражданские права, психоделическая душа имел более мрачный и политический оттенок, чем психоделический рок.[74] Опираясь на фанк звук Джеймс Браун, это было впервые Хитрый и семейный камень с песнями типа "Танцы под музыку " (1968), "Обычные люди "(1968) и"Я хочу поднять тебя выше "(1969) и Искушения с "Cloud Nine", "Сбежавший ребенок, дикий бег "(1969) и"Психоделическая хижина " (1969).[77][требуется проверка ]

Психоделический хип-хоп появились в конце 1980-х, когда рэперы начали пробовать более мягкие грувы, Де Ла Соул дебютный альбом 3 фута в высоту и рост (1989).[78][требуется проверка ]

Электронный

Хаус, техно и транс

Основные статьи: Кислотный дом, Кислотное техно, и Транс-музыка
Смотрите также: Кислотный транс, Гоа транс, и Психоделический транс

В бред сцена подчеркнута жилой дом, кислотный дом и техно. Рэйв-жанр «хардкор» впервые появился среди кислотного движения Великобритании в конце 1980-х на складских вечеринках и других мероприятиях. под землей площадках, а также на Пиратские радиостанции Великобритании.[79] Жанр разовьется в олдскул хардкор, что привело к появлению новых форм рэйв-музыки, таких как барабан и бас и 2-ступенчатый, а также другие хардкор техно жанры, такие как треп, жесткий стиль и счастливый хардкор. В конце 1980-х годов рейв-культура начала просачиваться из Английские экспатрианты и диск-жокеи кто бы посетил Континентальная Европа. Американские рейвы начались в 1990-х годах в Нью-Йорк.[нужна цитата ]

Басовый секвенсор Roland TB-303

Кислотный дом возник в середине 80-х годов прошлого века. Хаус стиль чикагских ди-джеев нравится DJ Пьер, Адонис, Фарли Джекмастер Фанк и Phuture, последний из которых ввел термин "Acid Trax "(1987). Он смешал элементы хауса с" хлюпающими "звуками и глубокими басовыми линиями, создаваемыми Roland TB-303 синтезатор. Когда синглы начали поступать в Великобританию, звук был воссоздан заново, начиная с небольших складских вечеринок, проводившихся в Лондоне в 1986–87. В 1988 г. Второе лето любви он стал популярным, когда тысячи посетителей клуба отправились на массовые рейвы. Затем жанр начал проникать в британские поп-чарты с хитами для M / A / R / R / S, S'Express, и Технотроник к началу 1990-х, прежде чем уступить место популярности транс-музыки.[80]

Транс-музыка возникла в немецком техно и хардкор сцены начала 1990-х гг. Он подчеркивал короткие и повторяющиеся синтезаторные линии с минимальными ритмическими изменениями и случайными синтезаторными атмосферными эффектами, с целью ввести слушателя в состояние, подобное трансу. Писатель для Журнал Billboard пишет: «Транс-музыку, пожалуй, лучше всего описать как смесь диско 70-х и психоделии 60-х».[81] Созданный на основе эйсид-хауса и техно-музыки, он был разработан в Германии и Нидерландах с синглами, включая "Energy Flash" Джои Белтрам и "The Ravesignal" Си Джей Болланд. Затем последовали релизы Роберта Лейнера, Sun Electric, Aphex Twin и наиболее влиятельно техно-транс, выпущенный Дом лейбл, в том числе популярный "Acperience 1" (1992) дуэта Жесткий пол. Получив некоторую популярность в Великобритании в начале 1990-х годов, его затмило появление новых жанров электронной музыки, таких как трип-хоп и джунгли, прежде чем снова взлететь к концу десятилетия и начать доминировать в клубах. Вскоре он начал распадаться на несколько поджанров, в том числе прогрессивный транс, кислотный транс, гоа транс, психоделический транс, жесткий транс и возвышающий транс.[82]

В 2010-х годах такие художники, как Басснектар, Самосвал и Pretty Lights доминировали в более распространенных психоделических культурах. "Raves" стали намного популярнее и стали популярными.

Новый рейв

Основная статья: Новый рейв
Концерт новой рейв-группы The Klaxons в 2007 году

В Британии 2000-х (десятилетие) сочетание инди-рок с танцевальный панк был назван "новым рейвом" в рекламе Клаксоны, и термин был подобран и применен NME к ряду групп.[83] Он сформировал сцену с визуальной эстетикой, похожей на более раннюю рейв-музыку, с акцентом на визуальные эффекты: светящиеся палочки, неон и другие источники света были обычным явлением, и последователи сцены часто одевались в очень яркие и флуоресцентный цветная одежда.[83][84]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ К. Хейлин, Акт, который вы знали все эти годы: жизнь и загробная жизнь сержанта. Перец (Лондон: Canongate Books, 2007), ISBN  1-84195-955-3, п. 85.
  2. ^ а б Хикс, Майкл (август 2000 г.). Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие развлечения. Чикаго, Иллинойс: Университет Иллинойс Press. С. 63–64. ISBN  0-252-06915-3.
  3. ^ Р. Рубин и Дж. П. Мельник, Иммиграция и американская популярная культура: введение (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 2007), ISBN  0-8147-7552-7, стр. 162–4.
  4. ^ Г. Томпсон, Пожалуйста, доставьте мне удовольствие: британская поп-музыка шестидесятых, наизнанку (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2008 г.), ISBN  0-19-533318-7, п. 197.
  5. ^ а б В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по рок, поп и соул (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X, стр. 1322–3.
  6. ^ Хикс 2000, стр.64-66
  7. ^ Д. В. Маршалл, Mass Market Medieval: Очерки средневековья в массовой культуре (Джефферсон NC: McFarland, 2007), ISBN  0-7864-2922-4, п. 32.
  8. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Популярные музыкальные жанры: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004 г.), ISBN  0-7486-1745-0, стр. 52–4.
  9. ^ ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока. Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corp., стр. 230. ISBN  0-634-05548-8.
  10. ^ Унтербергер, Ричи (1999). Демпси, Дженнифер (ред.). Музыка США: Грубый гид. Лондон: Rough Guides Ltd., стр.391. ISBN  1-85828-421-X.
  11. ^ Сент-Джон, Грэм, изд. (2004). Восторженная культура и религия. Нью-Йорк: Рутледж. п. 52. ISBN  0-415-31449-6.
  12. ^ Дж. Кэмпбелл, Это поколение битников: Нью-Йорк, Сан-Франциско, Париж. (Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2001), ISBN  0-520-23033-7.
  13. ^ Р. Уорт, Незаконные наркотики: попустительствовать или лишать свободы? (Маршалл Кавендиш, 2009 г.), ISBN  0-7614-4234-0, п. 30.
  14. ^ Энн Эпплбаум, «Унесла ли смерть коммунизма Кестлера и других литературных деятелей? ", The Huffington Post, 26 января 2010 г.
  15. ^ "Вне поля зрения! Хронология SMiLE ". Архивировано из оригинал 1 февраля 2010 г.. Получено 30 октября 2011.
  16. ^ Л. Р. Вейси, Общинный опыт: анархические и мистические сообщества в Америке двадцатого века (Чикаго, штат Иллинойс, University of Chicago Press, 1978), ISBN  0-226-85458-2, п. 437.
  17. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003 г.), ISBN  0-634-05548-8, стр. 8–9.
  18. ^ https://www.mercurynews.com/2016/11/10/grateful-dead-at-center-of-bio-on-acid-king-owsley-stanley/
  19. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 41 - Кислотный тест: психоделики и субкультура возникают в Сан-Франциско. [Часть 1]: Цифровая библиотека UNT» (аудио). Поп-хроники. Digital.library.unt.edu. Получено 6 мая 2011.
  20. ^ М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другая музыка для удовлетворения в американской жизни (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 2000), ISBN  0-252-06915-3, п. 60.
  21. ^ Дж. Манн, Включите и настройтесь на: психоделики, наркотики и эйфорианты (Королевское химическое общество, 2009 г.), ISBN  1-84755-909-3, п. 87.
  22. ^ Р. Унтербергер, Восьми миль высотой: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток (Лондон: Backbeat Books, 2003), ISBN  0-87930-743-9С. 11–13.
  23. ^ Т. Олбрайт, Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945–1980: иллюстрированная история (Калифорнийский университет Press, 1985), ISBN  0-520-05193-9, п. 166–9.
  24. ^ Дж. Шеперд, Континуум Энциклопедия мировой популярной музыки: СМИ, индустрия и общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum, 2003), ISBN  0-8264-6321-5, п. 211.
  25. ^ М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие развлечения (University of Illinois Press, 2000), ISBN  978-0-252-06915-4, pp 59–60.
  26. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Великое нефтяное пятно Сан-Бернардино и другие экскурсии - обзор альбома". Вся музыка. Rovi Corp. Получено 25 июля 2013.
  27. ^ Унтербергер, Ричи. «Сэнди Булл - Биография». Вся музыка. Rovi Corp. Получено 16 июля, 2013.
  28. ^ Гринвальд, Мэтью. "Фантазии для гитары и банджо - Обзор альбома ». Вся музыка. Rovi Corp. Получено 16 июля, 2013.
  29. ^ М. Кэмпбелл, Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Бостон, Массачусетс: Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), ISBN  0-495-50530-7, стр. 212–3.
  30. ^ К. Грюненберг и Дж. Харрис, Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура 1960-х годов (Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета, 2005 г.), ISBN  0-85323-919-3, п. 137.
  31. ^ "Психоделический поп", Вся музыка, получено 27 июня 2010 г.
  32. ^ Бренд 2005, п. 88.
  33. ^ У. Э. Стадвелл и Д. Ф. Лонерган, Читатель классического рок-н-ролла: рок-музыка от ее истоков до середины 1970-х (Абингдон: Рутледж, 1999 г.), ISBN  0-7890-0151-9, п. 223.
  34. ^ А. Беннетт, Вспоминая Вудсток (Олдершот: Ашгейт, 2004 г.), ISBN  0-7546-0714-3.
  35. ^ И. Инглис, Битлз, популярная музыка и общество: тысяча голосов (Лондон: Palgrave Macmillan, 2000), ISBN  0-312-22236-X, п. 46.
  36. ^ Д. А. Нильсен, Ужасные рабочие: Макс Штирнер, Артур Рембо, Роберт Джонсон и кружок Чарльза Мэнсона: исследования морального опыта и культурного самовыражения (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN  0-7391-1200-7, п. 84.
  37. ^ Я. Винер, Come Together: Джон Леннон в свое время (Чикаго, штат Иллинойс: Издательство Иллинойсского университета, 1991), ISBN  0-252-06131-4С. 124–6.
  38. ^ Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса. Хэл Леонард Корпорейшн. С. 172–73. ISBN  978-0879309435.
  39. ^ Хоффман, Франк (2016). Хронология американской популярной музыки, 1900-2000 гг.. Рутледж. п. 286. ISBN  978-1135868864.
  40. ^ Макан, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура. Oxford University Press. п.52. ISBN  0195356810.
  41. ^ а б Б. А. Кук, Европа с 1945 года: энциклопедия, том 2 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2001 г.), ISBN  0-8153-1336-5, п. 1324.
  42. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003), ISBN  0-634-05548-8, п. 212.
  43. ^ а б c d Тандт, Кристоф Ден (2 сентября 2012 г.). «Рок-контркультура от модернистского утопизма до развития альтернативной музыкальной сцены». Объем! (9 : 2): 16–30. Дои:10.4000 / том 3261. Получено 17 ноября, 2018.
  44. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003), ISBN  0-634-05548-8, п. 169.
  45. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X, п. 515.
  46. ^ П. Бюсси, Kraftwerk: человек, машина и музыка (Лондон: SAF, 3-й конец, 2004 г.), ISBN  0-946719-70-5С. 15–17.
  47. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X, стр. 1330–1.
  48. ^ А. Блейк, Земля без музыки: музыка, культура и общество в Британии двадцатого века (Манчестер: Manchester University Press, 1997), ISBN  0-7190-4299-2, стр. 154–5.
  49. ^ "Stoner age: Жрица женится на металле и мелодии". Buffalo News. Архивировано из оригинал 13 февраля 2012 г.. Получено 27 июля 2010.
  50. ^ Келли, Ким (19 апреля 2017 г.). "10 альбомов Stoner Metal, оцененных металлистом, который не курит травку". Шумный тиск. Получено 12 августа 2018.
  51. ^ "10 НЕОБХОДИМЫХ КАМНЕ-МЕТАЛЛИЧЕСКИХ АЛЬБОМОВ". Револьвер Журнал. 20 апреля 2018 г.. Получено 12 августа 2018.
  52. ^ Эллис, Иэн (2008). Мятежники с остроумием: юмористы подрывного рока. Мягкий Череп Пресс. п. 258. ISBN  978-1-59376-206-3.
  53. ^ Ошибка цитирования: указанная ссылка часть был вызван, но не определен (см. страница помощи).
  54. ^ Лински, Дориан. "Кюсс: Короли каменного века". Хранитель. Получено 18 декабря 2014.
  55. ^ Шарп-Янг, Гарри. "MusicMight - биография Кюсса". MusicMight. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 2007-12-10. [Кьюсс] практически в одиночку придумал фразу «Стоунер Рок». Они достигли этого, настроившись вниз и вызвав подземный, органический звук ...
  56. ^ "Стоунер-метал". Вся музыка. Получено 2009-05-22. Стоунер-метал мог быть манерным и самоуверенным, беспорядочно вызывающим воспоминания или откровенно ретро.
  57. ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Кюсс биография". Вся музыка. Получено 2007-12-10. ... они широко известны как пионеры бурно развивающейся стоунер-рок сцены 1990-х ...
  58. ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Биография сна". Вся музыка. Получено 2008-07-21.
  59. ^ Краткая история стоунер-рока и стоунер-метала | Статьи @ Ultimate-Guitar.Com
  60. ^ Шоу, Грег (14 января 1978 г.). «Новые веяния Новой волны». Рекламный щит. Получено 23 ноября 2015.
  61. ^ а б c d "Неопсиходелия". Вся музыка. нет данных
  62. ^ Ханн, Майкл (16 мая 2013 г.). "Подполье Пейсли: психоделический взрыв Лос-Анджелеса 1980-х". Хранитель.
  63. ^ Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы. Издательство Индианского университета. стр. 244–246
  64. ^ "Мэдчестер - Обзор жанра". Вся музыка. Получено 25 марта 2017.
  65. ^ Шукер, Рой (2005). "Мадчестер". Популярная музыка: основные понятия. Психология Пресса. п. 157. ISBN  978-0415347693. Получено 26 декабря 2016.
  66. ^ Андерсон, Пенни (18 февраля 2009 г.). "Почему обожают Каменные розы?". Хранитель. Получено 9 июля 2014.
  67. ^ «Шортлист 1992 года - приз Barclaycard Mercury». Mercuryprize.com. Получено 2011-12-03.
  68. ^ Терич, Джефф. "10 основных альбомов неопсиходелии". Treblezine. Журнал Cite требует | журнал = (помощь)
  69. ^ а б Хинкес-Джонс, Ллевеллин (15 июля 2010 г.). "Даунтемпо-поп: когда хорошая музыка получает плохое имя". Атлантический океан.
  70. ^ а б c Паундс, Росс (30 июня 2010 г.). «Почему будущее Glo-Fi не эфемерно». Quietus.
  71. ^ Пирня, Гарин (13 марта 2010 г.). "Является ли Chillwave следующим большим музыкальным трендом?". Журнал "Уолл Стрит.
  72. ^ Кинан, Дэйв (Август 2009 г.). «Конец детства». Провод (306).
  73. ^ Вайс, Дэн (6 июля 2012 г.). "Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: объяснение непонятных музыкальных жанров". LA Weekly.
  74. ^ а б "Психоделическая душа", Вся музыка, получено 27 февраля 2017.
  75. ^ а б Скотт, Дерек Б. (2009). Дейтон-стрит-фанк: наслоение музыкальных идентичностей. Исследовательский партнер популярного музыковедения Ashgate. п. 275. ISBN  9780754664765. Получено 25 ноября 2016.
  76. ^ а б Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. ABC-CLIO. п. 474.
  77. ^ Г. Кейс, Из наших голов: рок-н-ролл до того, как закончились наркотики (Милуоки, Мичиган: Hal Leonard Corporation, 2010), ISBN  0-87930-967-9, стр. 70–1.
  78. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003 г.), ISBN  0-634-05548-8С. 409–15.
  79. ^ Вся музыка
  80. ^ «Кислотный дом», Вся музыка, получено 27 июня 2010 г.
  81. ^ Доктор философии, Кэтрин А. Беккер-Блис (13 июля 2004 г.). «Диссоциативные состояния через музыку нью-эйдж и электронный транс». Журнал травм и диссоциации. 5 (2): 89–100. Дои:10.1300 / J229v05n02_05. ISSN  1529-9732. S2CID  143859546.
  82. ^ "Транс"[мертвая ссылка ], Вся музыка, получено 27 июня 2010 г.
  83. ^ а б К. Империя, "Восстание из могилы" Наблюдатель, 5 октября 2006 г., получено 9 января 2008 г.
  84. ^ Хранитель, 3 февраля 2007 г. "Светлое будущее ... ", получено 31 марта 2007 г.

дальнейшее чтение

  • Чепмен, Роб (2015). Психоделия и другие цвета. Лондон: Faber & Faber. ISBN  978-0-57128-200-5.
  • Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы. Издательство Индианского университета
  • Рейнольдс, Саймон (1997). «Назад в Эдем: невинность, праздность и пастораль в психоделической музыке, 1966–1996». В Мелечи, Антонио (ред.). Psychedelia Britannica. Лондон: поворот. С. 143–65.