Театр Меркурий - Mercury Theatre

Эта статья о компании, основанной в Нью-Йорке Орсоном Уэллсом и Джоном Хаусманом. Для использования в других целях см. Театр Меркьюри (значения).

Театр Меркурий
Меркурий-Театр-Афиша-1938.jpg
Афиша трех спектаклей театра «Меркурий» весной 1938 года:Цезарь, Праздник сапожника и Колыбель будет рок - показывать одновременно в двух бродвейских театрах
ФормированиеАвгуст 1937 г.
Растворенный1946
ТипТеатральная группа
Расположение
Художественный руководитель (ы)
Орсон Уэллс
Известные члены

В Театр Меркурий был независимым репертуарный театр компания основана в Нью-Йорк в 1937 г. Орсон Уэллс и продюсер Джон Хаусман. Компания производила театрализованные презентации, радиопрограммы и кинофильмы. Mercury также выпустила учебники и фонографические записи четырех произведений Шекспира для использования в школах.

После серии нашумевших Бродвей спектаклей, Театр Меркьюри превратился в свое самое популярное воплощение как Театр Меркурий в эфире. В радио сериал включал одну из самых известных и печально известных радиопередач всех времен ",Война миров ", передача 30 октября 1938 года. Театр Меркурий в эфире выпускал прямые радиопостановки в 1938–1940 гг. и непродолжительное время в 1946 г.

Помимо Уэллса, среди игроков Меркьюри были Рэй Коллинз, Джозеф Коттен, Джордж Кулурис, Мартин Габель, Норман Ллойд, Агнес Мурхед, Пол Стюарт, и Эверетт Слоан. Большая часть труппы позже появится в фильмах Уэллса в РКО особенно Гражданин Кейн и Великолепные Эмберсоны.

Театр

Орсон Уэллс в возрасте 22 лет (1938), самый молодой импресарио Бродвея

Часть Управление прогресса работ, Проект Федерального театра (1935–39) был Новая сделка программа для финансирования театральных и других живых артистических представлений и развлекательных программ в Соединенных Штатах во время Великая депрессия.[1] В 1935 г. Джон Хаусман, директор Негритянский театр в Нью-Йорке, пригласил своего недавнего сотрудника, 20-летнего Орсон Уэллс, чтобы присоединиться к проекту.[2]:80 Их первая постановка была экранизацией произведения Уильяма Шекспира. Макбет с полностью афро-американским составом. Он стал известен как Вуду Макбет потому что Уэллс изменил обстановку на мифический остров, предлагая Гаитянский суд короля Анри Кристоф,[3]:179–180 с Гаитянский vodou выполняя роль шотландского колдовство.[4]:86 Спектакль открылся 14 апреля 1936 г. Театр Лафайет в Гарлеме и был встречен восторженно.[5]

За этим спектаклем последовала адаптация фарса. Лошадь ест шляпу[6]:334 а в 1937 г. Марлоу с Доктор Фауст[6]:335 и Марк Блицштейн социалистический мюзикл Колыбель будет рок. Последний получил широкую огласку, когда накануне его показа театр был закрыт на замок. WPA. Уэллс пригласил ожидающую публику пройти несколько кварталов до соседнего театра, где представление проходило без декораций и костюмов. Блицштейн играл на потрепанном пианино, в то время как актеры, которым их союз запретил выходить на сцену, сидели в аудитории и вставали со своих мест, чтобы петь и выступать с диалогами.[6]:337–338

Уэллс и Хаусман порвали с Федеральным театральным проектом в августе 1937 года и основали собственную репертуарную труппу, которую назвали «Театр Меркьюри». Название было вдохновлено названием иконоборческого журнала, Американский Меркурий.[2]:119–120

«Все предложения Mercury имели кредитную линию« Производство Орсона Уэллса », - писал критик. Ричард Франс ", подразумевая, что он действовал не только как режиссер, но и как дизайнер, драматург и, чаще всего, главный актер. Безусловно, это вызвало немало недовольства среди его сотрудников (в частности, дизайнеров). Однако в более глубоком смысле эта заслуга, по сути, является единственным точным описанием постановки Уэллса. Концепции, которые вдохновляли каждого из них, исходили от него и, более того, были выполнены таким образом, чтобы подчиняться его абсолютный контроль ".[7]:54

Уэллс и Хаусман обеспечили Театр комедии, 687-местный Бродвейский театр[8]:286 на 110 West 41st Street в Нью-Йорке, и вновь открыл его как Mercury Theater. Здесь проходили практически все постановки с ноября 1937 по ноябрь 1938 года.[9]

Цезарь (1937–38)

Основная статья: Цезарь (Театр Меркурия)
Орсон Уэллс в роли Брута в Цезарь (1937–38)

Театр Меркьюри начался с новаторской, получившей признание критиков адаптации Трагедия Юлия Цезаря что вызвало сравнение с современными Фашист Италия и нацистская Германия. Премьера состоялась на Бродвее 11 ноября 1937 года.[10]:339[11]

Постановка переехала из Театра Меркьюри в более крупный Национальный театр 24 января 1938 г.[6]:341 Он продлился 28 мая 1938 года, в общей сложности 157 представлений.[12]

В актерский состав входил Джозеф Холланд (Юлий Цезарь ), Джордж Кулурис (Марк Антоний ), Джозеф Коттен (Публий), Мартин Габель (Кассий ), Хирам Шерман (Каска ), Джон А. Уиллард (Trebonius ), Гровер Берджесс (Лигарий ), Джон Хойсрадт (Деций Брут ), Стефан Шнабель (Метелл Цимбер ), Эллиотт Рид (Cinna ), Уильям Моури (Флавий ), Уильям Алланд (Марулл ), Джордж Дати (Артемидорус), Норман Ллойд (Цинна, поэт ), Артур Андерсон (Люциус), Эвелин Аллен (Кальпурния, жена Цезаря ), Мюриэль Брасслер (Порция, жена Брута ),[7]:186 и Джон Берри (дополнительный).[8]:324 В Национальном театре, Полли Роулз взял на себя роль Кальпурнии и Алиса Фрост играла Порция.[13]

С 20 января 1938 года в формате роуд-шоу Цезарь с другим составом гастролировал по США. Компания включала Том Пауэрс как Брут, и Эдмонд О'Брайен как Марк Антоний.[6]:341

Праздник сапожника (1938)

Мэриан Уорринг-Мэнли (Марджери), Уитфорд Кейн (Саймон Эйр) и Джордж Кулурис (Король) в Праздник сапожника (1938)

Вторая постановка театра «Меркурий» - постановка Томас Деккер с Елизаветинский комедия Праздник сапожника, который снова привлек «единодушные рейвы». Премьера состоялась 1 января 1938 года, в репертуаре 64 спектакля с участием артистов. Цезарь, до 1 апреля. Затем он переехал в Национальный театр до 28 апреля.[10]:340–341

Дом разбитых сердец (1938)

Джеральдин Фицджеральд и Орсон Уэллс в Дом разбитых сердец (1938)

Первый сезон Театра Меркьюри завершился постановкой Джорджа Бернарда Шоу. Дом разбитых сердец, который снова получил сильные отзывы. Премьера фильма состоялась 29 апреля 1938 года в Театре Меркьюри и длилась шесть недель, закрывшись 11 июня. Шоу настоял на том, чтобы ни один текст не был изменен или сокращен, что привело к более длительной и традиционной постановке, ограничивающей творческое выражение Уэллса. Он был выбран, чтобы продемонстрировать, что стиль Меркьюри не зависит от обширной доработки и продуманной постановки.[14]:47–50

Джеральдин Фицджеральд, один из членов Театр ворот Компания, когда Уэллс была в Дублине, была привезена из Ирландии для своего американского дебюта в роли Элли Данн.[15][16]:51 Уэллс сыграл восьмидесятилетнего капитана Шотовера. В других ролях были Бренда Форбс (медсестра Гиннесс), Филлис Джойс (леди Аттерворд), Мади-христиане (Гесиона Хэшебай), Эрскин Сэнфорд (Мадзини Данн), Винсент Прайс (Гектор Хэшебай), Джон Хойсрад (Рэндалл Аттерворд) и Юстас Уятт (Грабитель)[17]

Слишком много Джонсона (1938)

Основная статья: Слишком много Джонсона
Уэллс направляет отснятые эпизоды, которые не использовались в сокращенном производстве Слишком много Джонсона (1938)

Четвертый спектакль театра «Меркьюри» планировался как постановка Слишком много Джонсона, комедия 1894 г. Уильям Джиллетт. Сейчас эту постановку помнят по отснятым эпизодам Уэллса, одного из его самых ранних фильмов. Всего должно было быть три последовательности: 20-минутное вступление и 10-минутные последовательности, переходящие во второе и третье действия.[18]:118

Постановка должна была стать летним шоу на Бродвее в 1938 году, но из-за технических проблем (театр «Меркьюри» в Нью-Йорке еще не был оборудован для проецирования фрагментов фильма) пришлось отложить его. Он должен был войти в репертуар с Смерть Дантона осенью 1938 года, но после этого производство пострадало от многочисленных перерасходов бюджета, тираж в Нью-Йорке Слишком много Джонсона был полностью заброшен. Спектакль проходил в течение двух недель в Летний театр Стоуни-Крик, Стоуни-Крик, Коннектикут, от 16 августа 1938 г., в уменьшенной версии, в которой не использовались отснятые кадры.[7]:142–143, 187–188[10]:344–345

Долгое время считалось утерянным, отснятый материал для Слишком много Джонсона был заново открыт в 2013 году.[19]

Смерть Дантона (1938)

После радиопередачи "Войны миров" фотографы поджидали Уэллса на ночной репетиции фильма. Смерть Дантона в Театре Меркурий (31 октября 1938 г.)

Производство Георг Бюхнер 1835 играть Смерть Дантона о Французской революции, была следующей постановкой Меркьюри. Он открылся 2 ноября 1938 года, но имел ограниченный успех и насчитывал всего 21 спектакль.[20] закрытие 19 ноября.[21] Коммерческий провал этой игры вынудил Меркьюри значительно сократить количество игр, запланированных на их сезон 1938–39.[10]:347 Смерть Дантона была последней постановкой «Меркьюри» в театре «Меркьюри», который сдавался в аренду до 1942 года. В июне 1939 года труппа отказалась от театра.[22]

Пять королей (часть первая) (1939)

Основная статья: Куранты в полночь

Последний полнометражный спектакль Меркьюри перед тем, как труппа отправится в Голливуд в 1939 году, была Пять королей (часть первая). Это была полностью оригинальная пьеса Уэллса о Сэр Джон Фальстаф, который был создан путем смешивания и перестановки диалогов из пяти разных Шекспир пьес (в основном взяты из Генрих IV, часть I, Генрих IV, часть 2, и Генрих V, но также с использованием элементов Ричард II и Веселые жены Виндзора ), чтобы сформировать совершенно новое повествование. Он открылся 27 февраля 1939 г. Колониальный театр, Бостон, в пятичасовой версии с 20:00 до 01:00. Как следует из названия, пьеса должна была стать первой из двух частей, но, хотя она открылась в трех других городах, плохие кассовые сборы означали, что от этого плана пришлось отказаться, и Пять королей (часть первая) никогда не играл в Нью-Йорке, а Пять королей (часть вторая) вообще никогда не производился.[10]:350–351

Пять королей был в высшей степени личным проектом для Уэллса, который возродил существенно переписанную версию пьесы (с измененным названием Куранты в полночь) в Белфаст и Дублин в 1960 году и в конечном итоге снять фильм об этом, который он стал считать своим любимым фильмом.

Зеленая богиня (1939)

В июле и августе 1939 года, после подписания контракта с киностудией RKO, Mercury Theater совершили поездку по трассе RKO Vaudeville Theater с сокращенной двадцатиминутной постановкой спектакля. Уильям Арчер мелодрама Зеленая богиня, пять минут из которых заняли вид кинопленки. Шоу проходило до четырех раз в день.[10]:353

Родной сын (1941)

Основная статья: Родной сын (пьеса)
Канада Ли в роли Большого Томаса в Родной сын (1941)

Театр Меркьюри переехал в Голливуд в конце 1939 года, после того, как Уэллс подписал контракт на съемку фильма, который в конечном итоге привел к его дебюту. Гражданин Кейн в 1941 году. В этот период труппа сосредоточилась на своем радиошоу, которое началось в 1938 году и продолжалось до марта 1940 года. Их последняя полноценная игра после переезда в Голливуд была сценической адаптацией Ричард Райт роман о расизме Родной сын. Он открылся в театре Сент-Джеймс в Нью-Йорке 24 марта 1941 года (всего за месяц до этого). Гражданин Кейн Премьера), и получил прекрасные отзывы, до 114 спектаклей. Это была последняя постановка «Меркьюри», над которой сотрудничали Уэллс и Хаусман.[10]:362

«Театр Меркьюри был убит из-за нехватки средств и нашего последующего переезда в Голливуд, - сказал Уэллс другу и наставнику Роджеру Хиллу в разговоре 20 июня 1983 года. - Все деньги, которые я заработал на радио, были потрачены на Меркурий, но Я не заработал достаточно денег, чтобы профинансировать всю операцию. Голливуд был действительно единственным выбором.… Я думаю, что у всех актерских компаний есть продолжительность жизни. Мое партнерство с Джоном Хаусманом закончилось с переездом в Калифорнию. Он стал моим сотрудником, дорогой, не особенно приятный или продуктивный. Наш взаимный дискомфорт привел к тому, что он покинул Калифорнию и вернулся в Нью-Йорк ".[23]:88

Чудо Меркурия (1943)

Основная статья: Чудо Меркурия

Хотя труппа Меркьюри технически распалась либо в 1941 году (когда Уэллс и Хаусман расстались), либо в 1942 году (когда все подразделение Меркьюри было уволено RKO - см. Ниже), Уэллс продюсировал и руководил этим подбадривающим боевым духом шоу для американских войск в 1943 году с участием ряд актеров Меркьюри, включая Джозеф Коттен и Агнес Мурхед. Шоу проходило в палатке на 2000 мест на Бульвар Кауэнга, Голливуд, где он выступал в течение месяца с 3 августа 1943 года, а затем отправился в тур по стране.[10]:177–180, 377–378

Галерея

  • Брут (Орсон Уэллс) в Цезарь

  • Стоя над убитым телом Цезаря, Брут (Орсон Уэллс) сталкивается с Марком Антонием (Джордж Кулурис) и Кассием (Мартин Гэйбл) в Цезарь

  • Порция (Алиса Фрост) и Брут (Орсон Уэллс) в Цезарь

  • Марк Блицштейн, Ховард да Силва и Олив Стэнтон в Колыбель будет рок

  • Актерский состав спектакля театра «Меркьюри». Колыбель будет рок

  • Хирам Шерман в Праздник сапожника

  • Состав и набор Праздник сапожника

Радио

Театр Меркурий в эфире (1938)

Основная статья: Театр Меркурий в эфире
Уэллс на пресс-конференции после передачи "Войны миров" (31 октября 1938 г.)

К 1938 году Орсон Уэллс уже много работал в радиодраматургии, став постоянным участником телепрограмм. Марш времени, режиссура семичастной адаптации Виктор Гюго с Отверженные, и играя заглавного персонажа в Тень в течение года, а также ряд незарегистрированных ролей персонажей.

После театральных успехов Театра Меркьюри, CBS Radio пригласил Уэллса для создания летнего шоу. Сериал начался 11 июля 1938 года и первоначально назывался Первое лицо в единственном числе, по формуле, согласно которой Уэллс будет играть главную роль в каждом шоу. Несколько месяцев спустя шоу было названо Театр Меркурий в эфире.[24]

Уэллс настоял на том, чтобы его компания «Меркурий» - актеры и команда - были задействованы в радиосериале. Это была беспрецедентная и дорогостоящая просьба, особенно для такого молодого человека, как Уэллс. В большинстве эпизодов драматизированы произведения классической и современной литературы. Он остается, пожалуй, самым уважаемым из когда-либо транслировавшихся радиодраматических антологий, скорее всего, благодаря творчеству Орсона Уэллса.

Театр Меркурий в эфире была часовая программа. Хаусман написал первые сценарии для сериала, передав работу Говард Э. Кох в начале октября. Музыка для программы была написана и дирижирована Бернард Херрманн. Их первая радиопродукция была Брэм Стокер с Дракула, где Уэллс играет графа Дракулу и доктора Сьюарда. Включены другие адаптации Остров сокровищ, Тридцать девять шагов, Человек, который был четвергом и Граф Монте Кристо.

Первоначально запланированный на девять недель, сеть продлила показ до осени, переместив шоу из ночного окна понедельника, где оно было летним заменителем Люкс Радио Театр, в слот в воскресенье вечером напротив Эдгар Берген популярное варьете.

Ранние драмы сериала получили высокую оценку критиков, но оценки были низкими. Один-единственный эфир изменил рейтинг программы: адаптация 30 октября 1938 г. Х. Г. Уэллс ' Война миров. Возможно, тысячи слушателей думали, что марсиане на самом деле вторгаются на землю из-за фальшивого качества большей части трансляции. Была получена значительная реклама, и Театр Меркурий в эфире быстро стал одним из самых популярных шоу на радио. Дурная слава «Войны миров» имела приятный побочный эффект: шоу спонсировалось Суп Кэмпбелла, гарантируя его выживание в течение определенного периода, и начиная с 9 декабря 1938 года шоу было переименовано в Театр Кэмпбелла.

Театр Кэмпбелла (1938–1940)

Основная статья: Театр Кэмпбелла (радиосериал)

Театр «Меркурий» продолжал транслировать 60-минутные эпизоды в 1938–1940 гг. Суп Кэмпбелла и перемежается рекламой. Компания переехала в Голливуд для своего второго сезона, и звезды Голливуда стали появляться в гостевых ролях. Программа была объявлена ​​как «Театр Кэмпбелла представляет театр Меркьюри». Полный список из 56 серий можно найти на Театр Кэмпбелла.

Театр Кэмпбелла ненадолго продолжился после последнего выступления Уэллса в марте 1940 года, с усеченной трансляцией третьего сезона после этого без театра «Меркурий», но успеха не имел.

Летний театр Меркьюри (1946)

Основная статья: Летний театр Меркьюри

Труппа Меркьюри распалась к тому времени, когда Уэллс снял этот сериал, широко известный как Летний театр Меркьюри, летом 1946 года. Тем не менее, он носил имя Меркьюри, был спродюсирован, написан, направлен и представлен Уэллсом (и часто играл главную роль или играл вместе с ним), и он сочетал в себе сокращенные сценарии старых выступлений Меркьюри с новыми шоу. Иногда бывшие члены труппы выступали в качестве приглашенных звезд в 30-минутной программе. Сериал имел ограниченный успех, он длился всего 15 серий и не был продлен на следующий сезон.

Фильм

Трейлер за Гражданин Кейн (1941)

Переехать в голливуд

Известность Орсона Уэллса после трансляции «Войны миров» привлекла к нему внимание Голливуда, и РКО руководитель студии Джордж Дж. Шефер необычный контракт. 21 июля 1939 года Уэллс заключил с Шефер сделку о продюсировании, постановке, написании сценария и участии в трех художественных фильмах. (Количество фильмов было позже изменено - см. Ниже.) Студия должна была утвердить сюжет и бюджет, если он превышал 500 000 долларов. Уэллсу было разрешено развить историю без вмешательства, нанять собственных актеров и членов съемочной группы и получить привилегию окончательного монтажа, неслыханную в то время для начинающего режиссера. (Позже Уэллс утверждал, что никто в Голливуде не пользовался таким уровнем творческой свободы с тех пор, как Эрих фон Штрогейм в начале 1920-х гг.)[25] Кроме того, в рамках своего контракта он создал «Меркурий Юнит» в RKO; содержащий большинство актеров из театральных и радиопостановок Меркьюри, а также многочисленных технических специалистов (например, композитор Бернард Херрманн ), привезенных из Нью-Йорка. У немногих из них был опыт работы в кино.

Уэллс провел первые пять месяцев своего контракта с RKO, изучая основы создания фильмов и безуспешно пытаясь реализовать несколько проектов. Голливудский репортер сказал: «Они делают ставку на участок RKO, что сделка Орсона Уэллса закончится без Орсона, который никогда не сделает там снимок». Сначала Уэллс попытался приспособиться Сердце тьмы, но были опасения по поводу идеи полностью изобразить это с точки зрения снимков, поскольку Уэллс не смог придумать приемлемый бюджет. Затем Уэллс подумал об адаптации Сесил Дэй-Льюис роман Улыбающийся с ножом, но понял, что этот относительно простой кричащий триллер вряд ли окажет большое влияние на его кинодебют. Он пришел к выводу, что для того, чтобы бросить вызов самому себе с помощью нового средства массовой информации, он должен написать оригинальный рассказ.

Гражданин Кейн (1941)

Основная статья: Гражданин Кейн

Поскольку Уэллс остановился на оригинальном сценарий к его первому фильму, он остановился на написанном им лечении под названием Американец. В первом варианте он лишь частично основывался на Уильям Рэндольф Херст, а также включены аспекты других магнатов, таких как Говард Хьюз. Однако, Американец был в значительной степени чрезмерным, и вскоре Уэллс понял, что ему понадобится опытный соавтор, который поможет его переработать, желательно с опытом работы с магнатами.

В 1940 году сценарист Герман Дж. Манкевич был бывшим журналистом Hearst, выздоравливающим после автомобильной аварии, и временами работал. Первоначально он был нанят Уэллсом для работы над Театр Кэмпбелла радиопрограммы и был доступен для работы над сценарием фильма Уэллса. С 1935 года до работы над сценарием писатель получил только два сценария. Гражданин Кейн и нуждался в этой работе, его репутация резко упала после того, как он впал в алкоголизм в конце 1930-х годов. В 1970-х и 1980-х годах между историками возник спор относительно того, чья идея заключалась в использовании Уильям Рэндольф Херст как основа для Чарльза Фостера Кейна. Некоторое время Манкевич хотел написать сценарий об общественном деятеле, возможно, о гангстере, историю которого расскажут люди, которые его знали. Уэллс утверждал, что это его идея написать о Херсте, в то время как кинокритик Полин Кель (в ее широко разрекламированном эссе 1971 г. "Воспитание Кейна ") и бывший деловой партнер Уэллса Джон Хаусман утверждают, что это была идея Манкевича. Кель далее утверждал, что Уэллс ничего не написал из оригинального сценария и не заслуживает упоминания соавтора сценария. Однако в 1985 году историк кино Роберт Каррингер показал, Кель пришла к своему выводу, только сравнив первый и последний варианты Гражданин Кейн сценарий, в то время как Каррингер изучил все промежуточные черновики Манкевича и Уэллса и пришел к выводу, что участие соавтора было оправданным, поскольку каждый человек написал от 40% до 60% сценария. Он также пришел к выводу, что утверждения Хаусмана о вкладе в сценарий были в значительной степени необоснованными.[26]

Манкевич уже написал пьесу, которую не исполнили, под названием Дерево будет расти около Джон Диллинджер. Уэллсу понравилась идея нескольких точек зрения, но его не интересовала игра Диллинджера. Манкевич и Уэллс говорили о выборе кого-то другого для использования модели. Им пришла в голову идея использовать Херста в качестве главного героя. Манкевич часто бывал на вечеринках Херста, пока его алкоголизм не запретил ему. Писателя это возмутило, и он стал одержим Херстом и Мэрион Дэвис. Херст имел большое влияние и имел возможность принять ответные меры в Голливуде, поэтому Уэллс поручил Манкевичу работать над сценарием за пределами города. Из-за проблемы с алкоголем у писателя Хаусман пошел вместе, чтобы оказать помощь и убедиться, что он не теряет сосредоточенности. Уэллс также черпал вдохновение у Говарда Хьюза и Сэмюэл Инсулл (который построил оперный театр для своей девушки). Хотя Манкевич и Хаусман хорошо ладили с Уэллсом, они перенесли некоторые его черты в Кейна, например, его характер.

Во время производства Гражданин Кейн именовался «РКО 281». Съемки проходили с 29 июня 1940 года по 23 октября 1940 года на 19-м этапе Paramount Pictures много в Голливуде, и пришла по графику. Уэллс не разрешил руководителям студии RKO посещать съемочную площадку. Он понимал их желание управлять проектами и знал, что они ждут от него захватывающего фильма, который будет соответствовать его радиопередаче «Война миров». Контракт Уэллса RKO давал ему полный контроль над производством фильма, когда он подписал контракт со студией, что ему больше никогда не разрешалось использовать при создании фильмов. Согласно смете расходов RKO от мая 1942 года, фильм стоил 839 727 долларов по сравнению с предполагаемым бюджетом в 723 800 долларов.

Когда фильм был выпущен, давление со стороны Уильяма Рэндольфа Херста привело к тому, что многие кинотеатры отказались его показывать, и он был показан в таком небольшом количестве мест, что RKO нанесла значительный ущерб фильму в его первоначальном выпуске. Вследствие этого контракт с Уэллсом RKO был пересмотрен, и он потерял право контролировать окончательную версию фильма, что имело серьезные последствия для его следующего фильма. Великолепные Эмберсоны.

Великолепные Эмберсоны (1942)

Основная статья: Великолепные Эмберсоны (фильм)

Продолжение Уэллса Гражданин Кейн была адаптацией Бут Таркингтон роман Великолепные Эмберсоны, любимая с детства, которую он уже адаптировал для радио. Он изображал упадок и падение гордой американской семьи на Среднем Западе в 19 веке, поскольку автомобили 20 века сделали их устаревшими.

Отношения Уэллса с RKO обострились во время создания этого фильма. Его акции значительно упали после Кейн коммерчески провалился. В то время как руководитель студии Джордж Шефер дал Уэллсу карт-бланш над Кейн, он внимательно контролировал Amberons, чувствуя, что его собственное положение находится в опасности (что действительно было так - Шефер был уволен с должности главы РКО вскоре после Amberons был завершен, и обычно объясняют причину, по которой он нанял Уэллса с таким щедрым контрактом). Сам РКО испытывал серьезные финансовые затруднения, испытывая дефицит.

Сам Уэллс считал свою оригинальную версию Великолепные Эмберсоны быть одним из лучших его фильмов - «это была картина намного лучше, чем Кейн". Однако РКО запаниковал из-за вялого предварительного просмотра в Помона, Калифорния, когда фильм занял второе место в двойном счету с романтической комедией.Около 55% аудитории сильно не любили фильм (хотя сохранившиеся карточки отзывов аудитории показывают, что оставшееся меньшинство дало полную похвалу, используя такие слова, как «шедевр» и «кинематографическое искусство»). Уэллс был в Бразилии на съемках Это все правда (см. ниже), поэтому студия решила сократить двухчасовую продолжительность фильма более чем на 40 минут.

Первая половина фильма, изображающая счастливые времена Эмберсонов в 19 веке, практически не пострадала. Тем не менее, подавляющая часть второй половины фильма, изображающая падение Эмберсонов с благодати, была отброшена как слишком удручающая. Актеры были приглашены на пересъемки другими режиссерами, которые снимали новые сцены, в том числе оптимистичный, оптимистичный финал, выходящий за рамки остальной части фильма. Выброшенные 40 минут сцен Уэллса были сожжены, а подробные телеграфные инструкции от него, предлагающие дальнейшие компромиссы для спасения фильма, были выброшены, непрочитанными. Эта усеченная версия Великолепные Эмберсоны был выпущен ограниченным тиражом в двух кинотеатрах Лос-Анджелеса в июле 1942 года, где он вышел равнодушно и понравился Гражданин КейнПленка потеряла около сотни тысяч долларов.

Позже в 1942 году Джордж Шефер был уволен с поста руководителя студии. Одним из первых изменений, инициированных его преемником, Чарльзом Кёрнером, было увольнение Уэллса из RKO, и все его подразделение Mercury было удалено из студии и закрыто.

Путешествие в страх (1943) и Это все правда (1942-1993)

Основные статьи: Путешествие в страх (фильм 1943 года) и Это все правда (фильм)

Контракт Уэллса RKO был пересмотрен после коммерческого провала Гражданин Кейн. Вместо того, чтобы поставить для студии три главных «A-изображения», Уэллс поставил бы два, и компенсировал бы высокие затраты на Гражданин Кейн поставив еще два фильма с меньшим бюджетом.

Одним из них был откровенный шпионский триллер. Путешествие в страх, по роману Эрик Эмблер. Уэллс написал и продюсировал фильм, но предпочел не быть главным режиссером, не в последнюю очередь из-за того, что у фильма был жесткий график, и он снимался параллельно с Великолепные Эмберсоны. Проект понравился RKO, тем более, что это был малорисковый и малобюджетный фильм.

Другой проект был впервые предложен Дэвид Рокфеллер, а поскольку Уэллс был признан непригодным по медицинским показаниям к военной службе, было предложено, чтобы он мог оказать помощь военным усилиям, сняв фильм, чтобы поощрить панамериканские настроения, поскольку Государственный департамент США был обеспокоен фашистскими симпатиями в некоторых странах Латинской Америки. . Концепция фильма была в общих чертах определена как антология рассказов о разных американцах, объединившихся против фашизма, и была надежда, что удастся записать панамериканский песенно-танцевальный номер. В феврале 1942 года карнавальный сезон в Бразилии стремительно приближался, поэтому было решено быстро послать Уэллса с цветными камерами, чтобы снимать карнавал, и он мог решить, как использовать пленку позже.

Директор студии Норман Фостер принимал активное участие в обоих проектах. Официально он был единственным директором Путешествие в страх. Однако студийная документация и фотографии показывают, что Уэллс руководит этим фильмом (часто в костюме для своей второстепенной роли «полковника Хаки»), и питаемый амфетаминами, он руководил Amberons в день и Поездка ночью. Он закончил свой Поездка В первые утренние часы он уехал в Бразилию, и Фостер снял остальную часть фильма в соответствии с конкретными инструкциями Уэллса. RKO найдено Путешествие в страх слишком эксцентричный в своей первоначальной форме, и продержал фильм в течение года, прежде чем выпустить его в 1943 году, к этому времени они сократили более двадцати минут. Как и с Amberons, вырезанные кадры были сожжены.

Пока Уэллс был в Бразилии, он отправил Фостера в Мексику, чтобы он снял один из эпизодов фильма. Это все правда (по мотивам рассказа «Мой друг Бонито» о мальчике и его осле), пока он приступил к проявлению остальной части фильма. Он не только преобразовал кадры карнавала в эпизод из истории Самбы, но и снял эпизод под названием «Четыре плота» об эпическом морском путешествии, предпринятом Jangedeiros рыбаки добиваются справедливости от президента Бразилии.

RKO быстро повернулся против Уэллса и Это все правда проект. Историк кино Кэтрин Бенаму утверждала, основываясь на обширной работе в архивах RKO, что расизм был основным основополагающим фактором, и что RKO было встревожено тем, что Уэллс решил сделать небелых американцев героями своей истории.[27] А также игнорирование его инструкций, пока студия возобновляет съемку. Amberons и Поездка, они начали выпускать пресс-релизы, нападая на него за расточительство на студийные фонды и обвиняя его в том, что он зря тратит время в Бразилии, посещая роскошные вечеринки и выпивая до утра (что он и делал, но с добавлением амфетаминов, он также был бы первым, кто отчет о съемках в 6 утра).[28] Когда во время съемок произошел несчастный случай, в результате которого один актер утонул, RKO привел это как пример безответственности Уэллса. В конце концов, ему приказали отказаться от фильма. Не желая уезжать, Уэллс остался в Бразилии со скелетной командой, которую он сам финансировал, но в конце концов ему пришлось вернуться, когда у него закончилась пленка, и RKO отказался отправлять его больше.

После увольнения Уэллса в 1942 году у RKO не было планов относительно Это все правда кадры. Часть его была сброшена в Тихий океан. Уэллс пытался выкупить негатив, убежденный, что сможет Это все правда в коммерчески успешный фильм о самбе, и он написал для студии «долговую расписку», но когда он не смог позволить себе первый взнос по платежам, отснятый материал вернулся в студию. Кадры долгое время считались утерянными (хотя некоторые из них были снова обнаружены в 1985 году и включены в частичную реставрацию в 1993 году), и Уэллс не мог найти работу режиссера более трех лет, да и то только на шаблонный малобюджетный триллер. Тем временем театр Меркьюри распался навсегда.

Позднее кино

Съемочная группа Меркьюри Театра Джона Хаусмана и Орсона Уэллса разделилась во время создания Гражданин Кейн, но поскольку подразделение RKO Mercury сохраняло свое название до его удаления из студии в 1942 году. Поскольку название Mercury Theater не было зарегистрировано, Уэллс продолжал использовать его для некоторых из своих последующих проектов. А также эстрадный акт 1943 года Чудо Меркурия и радиосериал 1946 года Летний театр Меркьюри.

Актеры театра Меркьюри в фильмах Уэллса

Уэллс бросил ряд обычных актеров театра Меркьюри в свои более поздние фильмы. Если не указано иное, информация в этой таблице взята из Орсон Уэллс за работой (2008) Жан-Пьера Бертоме и Франсуа Тома.[29]

АктерТеатрРадио
(1938–40)		Кино
Уильям АлландЦезарь, Праздник сапожника, Смерть Дантона, Пять королей, Зеленая богиня34 трансляцийГражданин Кейн, Леди из Шанхая, Макбет, F для подделки
Эдгар БарьерСлишком много Джонсона, Смерть Дантона, Пять королей32 трансляцииПутешествие в страх, Макбет
Рэй КоллинзРодной сын60 трансляцийГражданин Кейн, Великолепные Эмберсоны, Прикосновение зла
Джозеф КоттенЦезарь, Праздник сапожника, Слишком много Джонсона, Смерть Дантона, Чудо Меркурия11 трансляцийГражданин Кейн, Великолепные Эмберсоны, Путешествие в страх, Отелло, Прикосновение зла, F для подделки
Джордж КулурисЦезарь, Праздник сапожника, Дом разбитых сердец22 трансляцийГражданин Кейн
Агнес МурхедЧудо Меркурия21 трансляцийГражданин Кейн, Великолепные Эмберсоны, Путешествие в страх
Фрэнк РидикНикто28 трансляцийПутешествие в страх
Эрскин СэнфордДом разбитых сердец, Слишком много Джонсона, Смерть Дантона, Пять королей, Родной сын4 трансляцииГражданин Кейн, Великолепные Эмберсоны, Незнакомец, Леди из Шанхая, Макбет
Стефан ШнабельЦезарь, Праздник сапожника4 трансляцииПутешествие в страх
Эверетт СлоанРодной сын40 трансляцийГражданин Кейн, Путешествие в страх, Леди из Шанхая
Пол СтюартРодной сын, Чудо Меркурия[6]:377[30]:17110 трансляцийГражданин Кейн, F для подделки, Другая сторона ветра
Ричард УилсонПраздник сапожника, Слишком много Джонсона, Смерть Дантона, Пять королей31 трансляцийГражданин Кейн, Леди из Шанхая, F для подделки, Другая сторона ветра
Юстас ВяттДом разбитых сердец, Слишком много Джонсона, Смерть Дантона, Пять королей21 трансляцийПутешествие в страх

Издательство и запись

Одна книга была выпущена под лейблом Mercury Theater с сопроводительными наборами пластинок:

  • Орсон Уэллс и Роджер Хилл, Меркьюри Шекспир (Харпер и Роу, Нью-Йорк, 1939)

Фактически это была переработанная сводная версия трех томов, выпущенная в 1934 году под общим названием Шекспир для всех, опубликованный 19-летним Уэллсом и его бывшим школьным учителем и другом на всю жизнь Роджером Хиллом, издательством Todd Press, отпечатком Школа Тодда для мальчиков где Уэллс был учеником, а Хилл стал директором школы. Книга содержала «актерские версии» (т. Е. Сокращенные) Юлий Цезарь, Двенадцатая ночь и Венецианский купец. Вместе с книгой Mercury Theater выпустили три комплекта специально записанных 12-дюймовых граммофонных пластинок этих пьес со скоростью вращения 78 об / мин. В каждой из трех пьес было соответственно 11, 10 и 12 пластинок.[31]

Вдобавок к этому большое количество Театр Меркурий в эфире и Кэмпбелл Плейхаус радиоспектакли впоследствии превращались в записи, кассеты и компакт-диски, во многих случаях спустя десятилетия после их трансляции - для получения полной информации см. Дискография Орсона Уэллса.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Фланаган, Хэлли (1965). Арена: История Федерального театра. Нью-Йорк: Бенджамин Блом, переиздание [1940]. OCLC  855945294.
  2. ^ а б Брэди, Фрэнк, Гражданин Уэллс: Биография Орсона Уэллса. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера 1989 ISBN  0-684-18982-8
  3. ^ Хилл, Энтони Д. (2009). Афро-американский театр от А до Я. Лэнхэм: издательская группа Rowman & Littlefield. ISBN  9780810870611.
  4. ^ Климан, Бернис В. (1992). Макбет. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN  0719027314.
  5. ^ Каллоу, Саймон (1995). Орсон Уэллс: Дорога в Занаду. Пингвин. п.145. ISBN  0-670-86722-5.
  6. ^ а б c d е ж Уэллс, Орсон; Богданович Петр; Розенбаум, Джонатан (1992). Это Орсон Уэллс. Нью-Йорк: ХарперКоллинз Издатели. ISBN  0-06-016616-9.
  7. ^ а б c Франция, Ричард (1977). Театр Орсона Уэллса. Льюисбург, Пенсильвания: Bucknell University Press. ISBN  0-8387-1972-4.
  8. ^ а б Хаусман, Джон (1972). Продолжение: Мемуары. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-671-21034-3.
  9. ^ "Театр Артеф". База данных Internet Broadway. Получено 31 октября, 2013.
  10. ^ а б c d е ж г час Джонатан Розенбаум, "Карьера Уэллса: хронология", в Джонатане Розенбауме (ред.), Орсон Уэллс и Петр Богданович, Это Орсон Уэллс. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1992 [ред. Изд. 1998 г.]
  11. ^ "Юлий Цезарь". База данных Internet Broadway. Получено 8 ноября, 2013.
  12. ^ "Новости сцены;" Юлий Цезарь "закрывается сегодня вечером". Нью-Йорк Таймс. 28 мая 1938 г.. Получено 7 сентября, 2015.
  13. ^ Афиша для Национальный театр начало производства в понедельник, 14 марта 1938 г. (стр. 16–17)
  14. ^ Вуд, Брет, Орсон Уэллс: биобиблиография. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1990 ISBN  0-313-26538-0
  15. ^ Лайман, Рик (19 июля 2005 г.). "Джеральдин Фицджеральд, 91 год, звезда сцены и кино, умирает". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 августа, 2015.
  16. ^ Ллойд, Норман (1993) [1990]. Этапы жизни в театре, кино и на телевидении. Нью-Йорк: Limelight Editions. ISBN  9780879101664.
  17. ^ "Дом разбитых сердец". Афиша 2 мая 1938 г.. Получено 26 августа, 2015.
  18. ^ Хайэм, Чарльз, Орсон Уэллс: взлет и падение американского гения. Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1985. ISBN  0-312-31280-6
  19. ^ Кер, Дэйв (7 августа 2013 г.), «Вновь открыт ранний фильм Орсона Уэллса», Газета "Нью-Йорк Таймс
  20. ^ "Смерть Дантона". Афиша. Получено 4 сентября, 2015.
  21. ^ "Новости сцены". Нью-Йорк Таймс. 18 ноября 1938 г.. Получено 4 сентября, 2015.
  22. ^ "Хаусман, Уэллс ушел из" Меркьюри ". Нью-Йорк Таймс. 16 июня 1939 г.. Получено 4 сентября, 2015.
  23. ^ Тарбокс, Тодд, Орсон Уэллс и Роджер Хилл: дружба в трех действиях. Олбани, Джорджия: BearManor Media, 2013 г., ISBN  1-59393-260-X.
  24. ^ "Интервью с Джон Хаусман," Орсон Уэллс в эфире: годы на радио. Нью-Йорк: Музей радиовещания, каталог выставки 28 октября - 3 декабря 1988 г., стр. 12
  25. ^ Арена: интервью с Орсоном Уэллсом с Лесли Мегахи, Эпизод 1 (1982)
  26. ^ Роберт Л. Каррингер, Создание гражданина Кейна (Калифорнийский университет Press, Беркли, 1985)
  27. ^ Катрин Бенаму, Это все правда: панамериканская одиссея Орсона Уэллса (Калифорнийский университет Press, Беркли, Калифорния, 2007 г.)
  28. ^ Интервью в Это все правда (фильм), Документальный фильм 1993 г.
  29. ^ Бертоме, Жан-Поль; Томас, Франсуа (2008). Орсон Уэллс за работой. Лондон: Phaidon. С. 22–23. ISBN  9780714845838.
  30. ^ Уэйли, Бартон, Орсон Уэллс: Человек, который был волшебником. Lybrary.com, 2005 г., КАК В  B005HEHQ7E
  31. ^ Джонатан Розенбаум (ред.), Петр Богданович и Орсон Уэллс, Это Орсон Уэллс (DaCapo Press, Нью-Йорк, 1992 [ред. 1998]) стр. 348-9.

внешняя ссылка