Митч Миллер - Mitch Miller - Wikipedia

Митч Миллер
Миллер о «Пойте вместе с Митчем», 1961
Миллер на Пой вместе с Митчем, 1961
Исходная информация
Имя при рожденииМитчелл Уильям Миллер
Родившийся(1911-07-04)4 июля 1911 г.
Рочестер, Нью-Йорк, НАС.
Умер31 июля 2010 г.(2010-07-31) (99 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыХоровой, традиционный поп
Род занятийМузыкант, певец, дирижер, продюсер, руководитель звукозаписывающей компании
ИнструментыАнглийский рог, гобой, вокал
Активные годы1928–2005
Связанные акты
  • Митч Миллер и банда
  • Пой вместе с Митчем

Митчелл Уильям Миллер (4 июля 1911 г. - 31 июля 2010 г.)[1][2] был американцем гобоист, дирижер, продюсер и руководитель звукозаписывающей индустрии. Он был вовлечен почти во все аспекты отрасли, особенно в качестве дирижер и артист и репертуар (A&R) человек. Миллер был одним из самых влиятельных людей в Америке. популярная музыка в 1950-х и начале 1960-х годов, будучи главой отдела A&R в Columbia Records и как самый продаваемый исполнитель звукозаписи с NBC телесериал, Пой вместе с Митчем. Выпускник Музыкальная школа Истмана из Университета Рочестера в начале 1930-х годов Миллер начал свою музыкальную карьеру как музыкант гобой и Английский рог, сделав множество высоко оцененных классических и популярных записей. Он был хоровым дирижером на телевидении и руководителем звукозаписи.

биография

Ранние годы

Миллер родился в семье Еврейский семья[3] в Рочестер, Нью-Йорк 4 июля 1911 года. Его матерью была Хинда Розенблюм Миллер, бывшая швея, а отцом - Абрам Калмен Миллер, русско-еврейский иммигрант, работавший с ковкой. У него было четверо братьев и сестер, двое из которых, Леон и Джозеф, пережили его.[2]

Классический и джазовый гобой

Миллер впервые взял в руки гобой, когда был подростком, потому что это был единственный инструмент, доступный, когда он пошел на прослушивание в свой школьный оркестр.[2] После окончания Восточной средней школы он посещал Музыкальная школа Истмана в Рочестере, где он также познакомился и стал другом на всю жизнь своего будущего босса Годдард Либерсон, который стал президентом музыкальной группы CBS в 1956 году.[4]

После окончания Истмана Миллер играл с Рочестерский филармонический оркестр а затем переехал в Нью-Йорк, где был членом Алек Уайлдер Октет (1938–1941 и иногда позже), а также выступление с Дэвид Маннес, Андре Костеланец, Перси Фейт, Джордж Гершвин, Чарли Паркер и под управлением Фрэнка Синатры для записи 1946 года "Музыка Алека Уайлдера".[2]

Миллер играл партию английского рожка в партии Ларго. Дворжак с Симфония Нового Света в записи 1947 года, проведенной Леопольд Стоковски.[5]

Миллер устроил американскую премьеру Рихарда Штрауса Концерт для гобоя в радиопередаче 1948 года. Первоначально Штраус передал права на премьеру Джон де Ланси, который подал ему идею концерта, находясь возле виллы Штрауса в Гармиш. Однако после знакомства с композитором де Ланси получил звание гобоиста в секции. Филадельфийский оркестр, и как младший игрок главного гобоиста оркестра Марсель Табюто не смог выполнить желание Штрауса. Затем де Ланси передал права на премьеру Миллеру.[6]

В рамках CBS Симфония, Миллер участвовал в музыкальном сопровождении радиопередачи 1938 г. Орсон Уэллс с Театр Меркурий в эфире изготовление Война миров.[7]

Миллер также исполнил соло для гобоя и английского рожка на Норман Гранц -продюсировал сессии "Charlie Parker with Strings", первоначально выпущенные в 1950 году на лейбле Mercury, а затем переизданные на компакт-диске Verve. Миллер был единственным солистом на этих сессиях, кроме Паркера.[нужна цитата ]

A&R человек

Миллер присоединился Mercury Records продюсером классической музыки и руководителем Артисты и репертуар (A&R) в Mercury в конце 1940-х, а затем присоединился Columbia Records в том же качестве в 1950 году. Это было ключевой позицией для звукозаписывающей компании, потому что исполнительный директор A&R решал, какие музыканты и песни будут записываться и продвигаться на этом конкретном лейбле.

Он определил стиль Колумбии в начале 1960-х, подписав и выпустив много важных поп-стандарты артисты Колумбии, в том числе Джонни Рэй, Перси Фейт, Рэй Коннифф, Джимми Бойд, Джонни Мэтис,[8] Тони Беннетт, Гай Митчелл (чей псевдоним был основан на имени Миллера), и в результате случайного делового шага для всех соблазнил обоих Патти Пейдж и Фрэнки Лэйн чтобы присоединиться к нему в Колумбии после их первых успехов на Меркьюри.

После прибытия в Колумбию он помогал руководить карьерами артистов, которые уже были подписаны на лейбл, таких как Дорис Дэй, Дина Шор и Джо Стаффорд. Миллер также обнаружил Арета Франклин и подписал с ней первый крупный контракт на запись в ее карьере. Когда Ахмет Эртегун из Атлантические отчеты пообещав ей творческую свободу для создания записей вне мейнстрима поп-музыки в более ритм-н-блюзовом направлении, она покинула Колумбию через пять лет.

Миллер не одобрял рок-н-ролл[8]- один из его современников описал свое осуждение его как «Геттисбергское музыкальное обращение» - и передал не только Элвис Пресли и Бадди Холли, которые стали звездами RCA и Коралловый соответственно, но на Битлз тоже принося прибыль сопернику Капитолий. Ранее Миллер предлагал Пресли контракт, но возмутился менеджером Пресли. Полковник Том Паркер, спрашивал.[9] Однако в 1958 году он подписал Джонни Кэш и Карл Перкинс, двое современников Пресли в Sun Records.[9]

По словам бывшего Newsweek музыкального критика Карен Шёмер, отказ Миллера от записи в этом жанре был также обязан его опасениям, что лейбл и его корпоративный родитель CBS, будут замешаны в скандале вокруг Payola если он это сделал, отметив:

Я знал, что происходит - все в бизнесе знали, что происходит. Чтобы играть, нужно было заплатить.[10]

В защиту своей анти-рок-позиции он однажды сказал: NME в январе 1958 года: «Рок-н-ролл - музыкальное детское питание: это поклонение посредственности, порожденное страстью к соответствию».[11] Миллера наложили вето из-за его неприязни к рок-н-роллу, когда Билл Пейли приказал ему подписать контракт с межрасовой мексиканской рок-группой Los Nómadas, поскольку они могли записывать рок-записи на английском и испанском языках. Продюсер Боб Стэнли основал группу во время серии «Мексиканских концертов за гражданские права» в начале 1954 года в Восточном Лос-Анджелесе. Их ведущий гитарист Билл Эйкен (приемный сын мексиканской актрисы Лупе Майорга, который был другом Пейли) был единственным европеоидом в латиноамериканской группе. Хотя Митч однажды назвал эту группу всего лишь «четырьмя надменными маленькими ублюдками», Миллер смягчил свою позицию в отношении них, когда оценка Пейли их продаж пластинок в Мексике оказалась очень точной. Это было из-за его рекомендации и рекомендательного письма к Уильям Шуман что родители Акена отправили молодого музыканта и будущего гитариста Зала славы в Джульярдская музыкальная школа.

Несмотря на свое отвращение к рок-н-роллу, Миллер ставил эмоциональное выражение выше вокального совершенства.[8] и часто выпускал пластинки для артистов из Колумбии, которые были рок-н-ролльными по своей природе.[8] Два примера из них: "Белое спортивное пальто (и розовая гвоздика) " к Марти Роббинс и "Рок-а-билли "Гая Митчелла.

Продюсер звукозаписи

Как продюсер звукозаписи Миллер завоевал репутацию новатора и уловка. Несмотря на то, что он курировал десятки попаданий в чарты, его неизменно радостный распоряжения и его склонность к новизна материал - например, "Давай, мой дом " (Розмари Клуни ), "Мама будет лаять "(Фрэнк Синатра и Дагмар ) - вызвал критику со стороны некоторых поклонников традиционная поп-музыка. Историк музыки Уилл Фридвальд написал в своей книге Джазовое пение (Da Capo Press, 1996), что

Миллер был примером худшего в американской поп-музыке. Сначала он вызвал гнев умных слушателей, пытаясь превратить - и почти преуспев в этом - таких великих художников, как Синатра, Клуни и Тони Беннетт, в хакеров. Миллер выбрал худшие песни и собрал худшие минусовки, какие только можно вообразить - не с помощью подхода, который традиционно использовали плохие музыканты, а с проницательностью, предусмотрительностью, тщательным планированием и извращенным блеском.[12]

В то же время Фридвальд признает большое влияние Миллера на более позднее создание популярной музыки:

Миллер установил первенство продюсера, доказав, что даже больше, чем художник, сопровождение, или материал, человек в звукозаписывающей кабине отвечал за то, летит ли пластинка или падает. Миллер также задумал идею "звука" поп-пластинки: не столько аранжировку или мелодию, сколько звуковую текстуру (обычно изобилующую внемузыкальными уловками), которую можно было бы создать в студии, а затем воспроизвести в живом исполнении, вместо этого. наоборот. Миллер вряд ли был рок-н-роллом, но без этих идей рок-н-ролл никогда бы не был. "Поезд мула ", Первый крупный хит Миллера (для Фрэнки Лейна) и основа его карьеры, установили образец практически для всего первого десятилетия рока. Сходства между ним и, скажем,"Вожак стаи ", вряд ли нужно здесь описывать.[13]

В то время как некоторые исполнители Колумбии, в том числе Гарри Джеймс,[14] Фрэнк Синатра, и Розмари Клуни,[15] возмущаясь методами Миллера, лейбл поддерживал высокий коэффициент хит-релизов в течение 1950-х годов. В частности, Синатра винил Миллера в своем временном падении популярности во время учебы в Колумбии; певец чувствовал, что Миллер заставил его записать такие материалы, как "Mama Will Bark" и "The Hucklebuck".[16] Миллер возразил, что контракт Синатры дает ему право отказаться от любой песни.

Музыкант

Сингл Митча Миллера для его записи 1957 года River Kwai March и Colonel Bogey March

В начале 1950-х Миллер записался с домашней группой Колумбии как «Митчелл Миллер и его оркестр». Он также записал серию успешных альбомов и синглов с мужским хоралом и собственными аранжировками под названием «Митч Миллер и банда», начиная с 1950 года. Среди хитов ансамбля была «Детская марширующая песня» (более известная как «Этот старик "), "Цена, Цена, Цена ", и "Желтая роза Техаса ", которая возглавила США. Рекламный щит Диаграмма, продано более миллиона копий только в Соединенных Штатах и ​​занял второе место в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании.[17] Попурри Миллера из двух маршей из Мост через реку Квай, "Река Квай Марш " и "Полковник Боги Марч ", продержался 29 недель в поп-чартах Billboard в 1958 году, дольше, чем любой другой альбом за весь этот год.

В 1957 году оркестр и хор Миллера записали "Синий ВВС США, "а ВВС США набирающая песня. Он и его оркестр также записывали детскую музыку для лейбла Golden Records. Хоровая группа The Sandpiper Singers предоставила вокал для этих записей, включая альбом детских стишков Mother Goose.

В 1961 году Миллер также выпустил два хоровых трека на Дмитрий Темкин название музыки к саундтреку к Пушки Навароне. Далее следует тема Самый длинный день над финальными титрами в 1962 году и "Major Dundee March", заглавной песней к Сэм Пекинпа 1965 год Майор Данди. Хотя фильм стал кассовой бомбой, песня, как это ни парадоксально, оставалась популярной в течение многих лет.

В 1987 году Миллер провел Лондонский симфонический оркестр с пианистом Давид Голуб в хорошо принятом[18] запись Гершвина Американец в Париже, Концерт в F и Рапсодия в синем. Что сделало эту запись особенной, так это то, что она была сделана с использованием оригинальных нот, которые Гершвин раздал своей группе для раннего тура по США; наряду с указаниями Гершвина, как отметил тогдашний участник группы Митч Миллер.

Пой вместе с Митчем

Первоначально выходил в эфир как эпизод сериала NBC Телевизионное шоу Звездное время (сезон 1, серия 32) 24 мая 1960 г., Пой вместе с Митчем В 1961 году он превратился в еженедельную серию в виде программы коллективного пения, организованной Митчем Миллером и включающей мужской хор: по сути, это было продолжением его серии одноименных альбомов Columbia. В соответствии с названием шоу зрителям были представлены тексты песен внизу телеэкрана, и хотя многие настаивают на том, что прыгающий мяч чтобы сохранить время, Миллер правильно сказал, что это то, что они помнят из кинотеатра Экранные песни и Песня Cartunes подпевать мультфильмы.[19][20]

Певица Лесли Уггамс, пианист Дик Хайман, а поющие Quinto Sisters регулярно появлялись на Пой вместе с Митчем. Один из певцов хорала Миллера, Боб МакГрат, позже продолжил долгую и успешную карьеру на PBS детское шоу Улица Сезам (он был одним из основателей «человеческого» состава в 1969 году и стал его самым долгим участником, пока не вышел на пенсию в 2016 году)[нужна цитата ]. Одним из фирменных знаков шоу был финальный номер: группа поет вместе с обычным домашним хоралом, среди которых будет некредитованная знаменитость, не обязательно известная своими певческими способностями, которая была одета, как другие. "Скрытые" гости в этом заключительном пении включали Джонни Карсон, Джерри Льюис, Джордж Бернс, Храм Ширли и Милтон Берл.[21]

По мере того, как популярность телешоу росла, Миллер выпустил и записал несколько альбомов "Sing Along with Mitch" с отрывными листами с текстами песен.[нужна цитата ]

Пой вместе с Митчем транслировался по телевидению с 1961 года до тех пор, пока сеть не закрыла его в 1964 году. изменение музыкальных вкусов. Отобранные повторы кратко транслировались на NBC весной 1966 года. Основная аудитория шоу была старше 40 лет, и это не получило одобрения рекламодателей, ориентированных на молодежный рынок.[нужна цитата ]

Миллер покинул Columbia Records в 1965 году и присоединился к MCA Inc. в качестве консультанта, подписавшего в том же году контракт с MCA Decca Records дочернее предприятие.[22]

В последующие годы Миллер продолжил традицию пения, лично выступая лидером в песнях. Несколько лет Миллер снимался в популярном сериале Рождество торжества в New Bedford, Массачусетс, ведущие большие толпы поющих гимны. Миллер организовал телевизионное воссоединение группы Sing Along Gang для NBC в 1981 году (с участием ветеранов первоначальной банды, включая Боба МакГрата, Энди Лав, Пола Фризена, Виктора Гриффина и Доминика Кортезе). Миллер также выступил в качестве ведущего двух телевизионных программ PBS, «Keep America Singing» (1994) и «Voices In Harmony» (1996), с участием квартетов чемпионов и припевов SPEBSQSA и Sweet Adelines International. Он также выступал дирижером региональных оркестров и много раз выступал в качестве приглашенного дирижера оркестра. Бостонский поп-оркестр.

Пародии

Стив Аллен однажды исполнил острую сатиру Пой вместе с Митчем, с комиком в образе Миллера и роботизированным сгибанием рук а ля Миллер во время дирижирования. Эскиз подделал производственные ценности шоу, в том числе камеры, панорамирующие вокалистов, выходящие из-под контроля и опрокидывающие их, а затем выгоняющие Аллена из студии на крышу. Росс Багдасарян произвела анимированную пародию в сегменте Шоу Элвина, с Дэвид Севилья характер дирижирования Элвин и бурундуки в отрывистом стиле Миллера, пение "Внизу в долине "пока на экране появлялись зашифрованные слова. Стэн Фреберг, который ранее записал "Wunnerful! Wunnerful!", едкую сатиру на Шоу Лоуренса Велка, представил столь же жестокую сатиру на шоу "Sing Along with Freeb" в своем специальном выпуске на канале ABC в феврале 1962 года. Чун Кинг Чау Мейн Час. Джонатан и Дарлин Эдвардс (Пол Уэстон и Джо Стаффорд ) выпустил целый альбом фальшивого пения в стиле Миллера, что якобы сильно его разозлило.[23] О мультсериале Флинстоуны, Фред и Барни появились в шоу "Hum Along with Herman" (для людей, не знающих слов), еще одной сатире на шоу Миллера.[24] Bigtop Records в 1963 г. выпущена пластинка Деллвуды и под эгидой Безумный под названием Финк вместе с безумным.

Личная жизнь и смерть

Миллер был женат 65 лет на бывшей Фрэнсис Александер, умершей в 2000 году.[2] У них было две дочери, Андреа Миллер и Маргарет Миллер Ройтер; сын, Митчелл Миллер-младший или «Майк Миллер»; двое внуков и двое правнуков. Миллер много лет жил в Нью-Йорке, где умер 31 июля 2010 года после непродолжительной болезни, через четыре недели после своего 99-летия.[2]

Дискография

Одиночные игры

ГодЗаголовокДиаграммы
насВеликобритания
1950"Цена, Цена, Цена "1
1955"Желтая роза Техаса "12
1956"Песня для летней ночи "8
1958"Марш с реки Квай и "Полковник Боги ""20
1959"Детская походная песня "16
1959 [25]"Когда Джонни возвращается домой "

Награды и отличия

Рекомендации

  1. ^ «Знаменитый дирижер Митч Миллер умер в возрасте 99 лет на Манхэттене». WNBC Новости. Ассошиэйтед Пресс. 2 августа 2010 г.. Получено 2010-08-02.
  2. ^ а б c d е ж Северо, Ричард (2 августа 2010 г.). «Митч Миллер, маэстро певческой музыки, умер в возрасте 99 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 2 августа 2010.
  3. ^ Блум, Нейт (22 декабря 2014 г.). «Все эти праздничные / рождественские песни: так много еврейских авторов песен!». Обзор еврейского мира.
  4. ^ Даннен, Фредерик, Убийцы: могущественные брокеры и быстрые деньги в музыкальном бизнесе, Винтажные книги, 1991 (ISBN  0099813106), п. 62
  5. ^ Лемко, Гэри (1 мая 2009 г.). "Стокский дирижирует = ДВОРАК: Симфония № 9". Аудио прослушивание. Архивировано из оригинал 18 января 2013 г.. Получено 2010-08-03.
  6. ^ Келлер, Джеймс М. (апрель 2016 г.). «Концерт для гобоя и малого оркестра ре мажор» (PDF). Нью-Йоркский филармонический оркестр. Получено 17 января 2019.
  7. ^ Эдер, Брюс. "Митч Миллер> Биография". Вся музыка. Получено 3 августа, 2010.
  8. ^ а б c d Гиллиланд, Джон (1969). "Шоу 23 - Smack Dab in the middle on Route 66. [Часть 2]" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  9. ^ а б Стоит, Фред (1992). Элвис: его жизнь от А до Я. Торговая точка. п. 38. ISBN  978-0-517-06634-8.
  10. ^ Шёмер, Карен (22 сентября 2006 г.). «Великие претенденты: мой странный роман с поп-музыкой 50-х». Нью-Йорк: Свободная пресса - через Интернет-архив.
  11. ^ Тоблер, Джон (1992). NME Rock 'N' Roll: годы (1-е изд.). Лондон: Reed International Books Ltd. стр.48. ISBN  978-0600576020.
  12. ^ Фридвальд, Уилл (22 августа 1996 г.). Джазовое пение: великие голоса Америки от Бесси Смит до бибопа и не только. Da Capo Press. п.221. ISBN  978-0306807121.
  13. ^ Фридвальд, Уилл (22 марта 1997 г.). Синатра! Песня - это ты: искусство певца. Нью-Йорк: Да Капо Пресс. п.174. ISBN  9780306807428.
  14. ^ Хинкли, Дэвид (20 сентября 2004 г.). "Поп-музыка становится маленьким мастером старой музыки - Митч Миллер и общественный вкус". New York Daily News. Получено 10 февраля, 2017.
  15. ^ Стейн, Марк (9 апреля 1998 г.). "Худший автор песен всех времен". Шифер. Архивировано из оригинал 24 июня 2009 г.. Получено 2017-05-26.
  16. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 22 - Smack Dab in the Middle on Route 66: небольшое погружение в популярный мейнстрим. [Часть 1]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса. Трек 2.
  17. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 367. ISBN  1-904994-10-5.
  18. ^ Шнайдер, Эдвард (6 декабря 1987 г.). «Гершвин: его музыка в моде - все еще». Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-02-15.
  19. ^ Ведущие: Тони Кокс; Джим Бессман (3 августа 2010 г.). «Вспоминая пение вместе с Митчем Миллером». Разговор о нации. энергетический ядерный реактор.
  20. ^ Ряд отрывков из Песня вместе с Митчем появились на сервисах потокового видео, таких как YouTube. В представленных роликах не видно прыгающего мяча.
  21. ^ «Пой вместе с Митчем - актеры и вся команда». IMDb. Получено 2017-05-26.
  22. ^ "Митч Миллер и Декка подписывают долгий договор'". Рекламный щит: 3. 11 декабря 1965 г.. Получено 23 октября, 2011.
  23. ^ Интервью Майкл Файнштейн, Бонусные треки включены Стаффорд, Джо (2003). Баллада о блюзе (Аудио компакт-диск). Feinery.
  24. ^ "Пой вместе с Митчем | Обзор телевизионных небес". Televisionheaven.co.uk. Архивировано из оригинал на 2012-10-15. Получено 2012-12-18.
  25. ^ "Митч Миллер и банда - Народные песни поют вместе с Митчем". Discogs.
  26. ^ «Почетные члены». Барбершоп Harmony Society. Получено 2017-05-26.
  27. ^ «Зал славы музыки Рочестера объявляет о выпуске призывников на 2013 год» (Пресс-релиз). Зал славы музыки Рочестера. 28 февраля 2013 г.. Получено 2017-05-26.

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияБиблиотека Конгресса
ИсточникДокументы Митча Миллера, 1950-1996 гг.
Как использовать архивные материалы