Артисты и репертуар - Artists and repertoire

«A & R» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. A&R (значения).

Артисты и репертуар (A&R) является делением лейбл или музыкальное издательство, которое отвечает за поиск талантов и надзор за художественным развитием записывающие артисты (певцы, инструменталисты, группы и т. д.) и авторы песен.[1] Он также служит связующим звеном между артистами и звукозаписывающей компанией или издательской компанией; любая деятельность с участием артистов вплоть до выпуска альбома обычно рассматривается в сфере компетенции и ответственности A&R.

Обязанности

В поисках таланта

Подразделение A&R звукозаписывающей компании отвечает за поиск новых записывающие артисты и привел этих артистов в звукозаписывающую компанию. Сотрудники A&R могут пойти послушать выступления новых групп в ночных клубах и на фестивалях в поисках талантов. Ожидается, что персонал подразделения A&R поймет текущие вкусы рынка и сможет найти артистов, которые будут коммерчески успешными. По этой причине люди A&R часто молоды, а многие из них - музыканты. музыкальные журналисты или же продюсеры звукозаписи.[2]

Исполнительный директор A&R уполномочен предлагать контракт на запись, часто в форме «меморандума»: короткого неформального документа, устанавливающего деловые отношения между записывающимся исполнителем и звукозаписывающей компанией.[2] Фактические переговоры по контракту, как правило, проводятся соперником. юристы в сфере развлечений нанятый музыкантом управляющий делами и звукозаписывающая компания.[3]

Руководители A&R в основном полагаются на молва доверенных партнеров, критиков и деловых контактов, а не по нежелательным демонстрационные ленты.[4] Они также предпочитают группы, которые играют в том же городе, что и офисы звукозаписывающей компании.[4]

Наблюдение за процессом записи

Подразделение A&R звукозаписывающей компании контролирует музыкальный стиль и запись процесс. Это включает в себя помощь артисту в поиске подходящего продюсера, планирование времени в студии звукозаписи и консультирование исполнителя по всем аспектам создания высококачественной записи. Они работают с артистом, чтобы выбрать лучшие песни (т.е. репертуар ) записать. Для артистов, которые не пишут свою музыку, сотрудник A&R поможет найти песни, авторов песен и аранжировщиков. Персонал A&R поможет найти сессионные музыканты для записи. Руководители A&R поддерживают связь со своими коллегами в музыкальные издательства чтобы получить новые песни и материалы от авторов и продюсеров.

По мере того, как запись приближается к завершению, отдел A&R тесно сотрудничает с артистом, чтобы определить, приемлема ли запись для звукозаписывающей компании. Этот процесс может включать предложение о написании новых песен, о том, что существующие песни нуждаются в новой аранжировке, или о том, что некоторые треки альбома необходимо перезаписать. Ключевой вопрос заключается в том, есть ли в альбоме сингл: конкретный трек, который можно использовать для рынок запись по радио, телевидению или потоковое мультимедиа, и который может стать популярным.

Помощь в маркетинге и продвижении

После завершения записи отдел A&R консультируется с маркетингом, повышение, то художник и их руководство - выбрать один или несколько синглов для продвижения альбома.

История и влияние

Вкусы отдельных руководителей A&R повлияли на ход истории музыки. A&R человек Джон Х. Хэммонд обнаруженный Билли Холидей, Боб Дилан, Арета Франклин и Брюс Спрингстин. Коллеги Хаммонда изначально скептически относились к этим артистам, потому что никто из них, похоже, не создавал «коммерческую» музыку. Инстинкты Хаммонда подтвердились, и эти артисты продали сотни миллионов пластинок.[5] Джордж Дэйли, Коллега Хаммонда из Columbia Records, доказал тот же инстинкт с группами, столь же разными, сколь и необычными. Трубы и Инструмент во время его карьеры. Гэри Герш подписал группу Нирвана к Дэвид Геффен с DGC Records в то время, когда альтернативный рок музыка не считалась коммерческой.[6] Гершу удалось убедить своих коллег побить рекорд, несмотря на их опасения.[7] В подобных случаях сотрудники A&R радикально изменили направление популярных музыкальных вкусов и познакомили большое количество людей с новыми звуками.

Однако такое предвидение - скорее исключение, чем правило. Исторически сложилось так, что руководители A&R имели тенденцию подписывать новых артистов, которые вписывались в последние тенденции и напоминали группы, которые в настоящее время успешны. Например, Columbia Records 'Человек A&R в 1950-х, Митч Миллер, предпочитал традиционных поп-исполнителей, таких как Гай Митчелл и Патти Пейдж, и отверг ранние рок-н-роллы Элвис Пресли и Бадди Холли.

Этот образ мышления "следования за тенденциями" породил несколько волн узко определенных жанров, что привело к восприятию банальности, в том числе подросток поп (1998–2001), альтернативный рок (1993–1996), глэм-метал (1986–1991) и дискотека (1976–1978). Следование за трендом может быть контрпродуктивным, поскольку оно часто приводит к чрезмерному продвижению по службе, за которым следует обратная реакция (поскольку случилось с жанром диско Например). Ближе к концу жизни каждой волны или тренда звукозаписывающие компании сталкивались с огромными потерями, поскольку вкусы потребителей менялись. Например, в конце диско-бума в 1978 году миллионы пластинок были возвращены розничными продавцами пластинок, что вызвало глубокую рецессию в музыкальном бизнесе, которая длилась до 1982 года, когда Майкл Джексон с Триллер наконец вернули публику в музыкальные магазины в большом количестве.[8]

Общее движение к более консервативным и бизнес-ориентированным контрактам с 1980-х гг. И далее рассматривается как симптом отрасли, в которой наиболее влиятельными фигурами больше не являются любители музыки или люди с музыкальным образованием, а руководители предприятий, группа, в основном состоящая из людей с униформой. фоны. Традиционно руководители A&R были композиторами, аранжировщиками и продюсерами. Атлантические отчеты головы Джерри Векслер и Ахмет Эртегун были продюсерами и композиторами соответственно, но артисты-исполнители с музыкальными способностями и знаниями стали редкостью, с Рон Фэйр и Мартин Кирзенбаум являются заметными недавними исключениями.[9] Композитор и аранжировщик Ричард Найлз сказал,

Теперь у вас есть огромные транснациональные компании, в которых большинство сотрудников A&R - бизнесмены. Это люди, которые смотрят на музыку с точки зрения маркетинга, а не с точки зрения музыки и таланта. Они скажут: «Выходи и принеси мне все, что сейчас популярно».[9]

Хип-хоп группа Ву-Танг Клан сослался на этот стереотип бизнес-ориентированного руководителя A&R в своем сингле "Защити Я. шею », образно уподобив их« альпинистам ».[10][11]

Региональные вариации

В соответствии с Rhythm King Records и Lizard King Records Мартин Хит, сообщество A&R в Великобритании более интегрировано, чем в США, поскольку оно очень ориентировано на Лондон и охватывает относительно небольшое количество людей.[12] «Если скауты преследуют группу, вы увидите те же тридцать человек в одной комнате. В Великобритании вы получаете стадный менталитет, но также и очень разные подписания», - сказал он в интервью HitQuarters.[12] Хит считает, что в США для A&R более типично ждать, пока группа будет создана - после привлечения других предложений или достижения определенного уровня продаж - перед тем, как действовать, - метод, который часто оказывается более дорогостоящим.[12]

Изменения 2000-х годов

Смотрите также: 2000-е в музыкальной индустрии

Новые формы цифрового распространения изменили отношения между потребителями и музыкой, которую они выбирают. Герд Леонхард и другие утверждают, что широкий выбор музыки в цифровых сервисах позволил потребителям музыки обойти традиционную роль A&R.[13] По следам снижение рекордных продаж, многие сотрудники A&R были уволены.[14] Неясно, будут ли руководители A&R формировать будущее музыкальных вкусов, как это было в прошлом.

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ Кук, Ричард (2005). Энциклопедия джаза Ричарда Кука. Лондон: Penguin Books. стр.16. ISBN  0-141-00646-3.
  2. ^ а б Альбини 1993.
  3. ^ Красиловский и др. 2007 г..
  4. ^ а б Вайсман 2003, п. 25.
  5. ^ Приал 2006.
  6. ^ Шумер 1992.
  7. ^ Гольдберг 2009, п. 179-180.
  8. ^ Бум дискотеки: Кноппер (2009) С. 15–35). Подростковый поп-бум: Кноппер (2009). Кноппер в своей книге обсуждает, как индустрия остро отреагировала на эти волны.
  9. ^ а б "Интервью с Ричардом Найлзом". HitQuarters. 23 апреля 2007 г. Архивировано с оригинал 29 марта 2012 г.. Получено 17 ноября 2010.
  10. ^ «Клан Wu-Tang: 10 лучших». Хранитель. 26 ноября 2014 г.
  11. ^ "Клан Ву-Тан все еще жалит". LA Weekly. 19 декабря 2007 г.
  12. ^ а б c "Интервью с Мартином Хитом". HitQuarters. 12 декабря 2005 г. Архивировано с оригинал 14 марта 2012 г.. Получено 20 июн 2010.
  13. ^ Кусек и Леонхард 2005.
  14. ^ Кноппер 2009 С. 220–221.

Рекомендации