Пантомима - Pantomime

Для использования в других целях см. Пантомима (значения).

Рождественская пантомима цвет литография обложка книги, 1890 г., с изображением арлекинада символы

Пантомима (/ˈпæптəмаɪм/; неформально панто)[1] это тип музыкальная комедия сценическая постановка предназначена для семейного отдыха. Он был разработан в Англии и проводится по всей Великобритании, Ирландии и (в меньшей степени) в других англоязычных странах, особенно в период Рождества и Нового года. Современная пантомима включает песни, приколы, фарс комедия и танцы. В нем задействованы актеры, пересекающие пол, а тематический юмор сочетается с историей, более или менее основанной на известной сказке, басне или сказке. народная сказка.[2][3] Пантомима - это коллективная форма театра, в которой зрители должны подпевать определенным частям музыки и выкрикивать фразы исполнителям.

Пантомима имеет долгую театральную историю в западной культуре, восходящую к классическому театру. Частично развивался с 16 века. комедия дель арте традиции Италии и другие европейские и британские сценические традиции, такие как 17 век маски и мюзик-холл.[2] Важной частью пантомимы до конца XIX века была арлекинада.[4]

За пределами Британии слово «пантомима» часто понимают как подражание, а не обсуждаемая здесь театральная форма.[5]

Римская пантомима

Македонская театральная скульптура II века, которая, как считается, представляет собой маску пантомимы.

Слово пантомима было заимствовано из латинский слово пантомим,[6] что, в свою очередь, происходит от Греческий слово παντόμιμος (пантомимы), состоящий из παντο- (панто-), что означает "все", и μῖμος (мимос), имея в виду танцора, который сыграл все роли или всю историю.[7][8][9] Римская пантомима с самого начала опиралась на греческую трагедию и другие греческие жанры, хотя это искусство было создано в Риме, и в доримской Греции о нем мало что известно.[10][11] Английское слово стало применяться к самому спектаклю.[нужна цитата ] Согласно потерянной речи Элий Аристидес пантомима была известна своим эротическим содержанием и женственностью танца;[12] На работу Аристидеса откликнулись Либаний в своей речи «От имени танцоров», написанной, вероятно, около 361 года нашей эры.[нужна цитата ]

Римская пантомима представляла собой постановку, обычно основанную на мифах или легендах, для сольного танцора, одетого в длинную шелковую тунику и короткую мантию (паллий), который часто использовался как "опора" - в сопровождении спетого либретто (называется fabula saltica или "танцевальная история") в исполнении певца или хор (хотя Люциан утверждает, что первоначально пантомима была певицей).[13] Музыка сопровождалась флейтой и пульс железной обуви, называемой щитовка. Выступления могут проводиться в частном доме с минимальным персоналом или же в роскошных театральных постановках с участием большого оркестра и хора, а иногда и вспомогательного актера. Танцовщица танцевала все роли, опираясь на маски, стандартные позы и жесты, а также на язык рук (хейрономия), настолько сложный и выразительный, что руки пантомимы обычно сравнивали с красноречивым ртом.[14] Пантомима отличалась от мим своим более артистическим характером и относительным отсутствием фарса и грубого юмора,[8] хотя они не отсутствовали в некоторых постановках.[нужна цитата ]

Римская пантомима была чрезвычайно популярна с конца первого века до нашей эры до конца шестого века нашей эры.[14] форма развлечения, распространившаяся по всей империи, где из-за своей бессловесной природы она сделала больше, чем какое-либо другое искусство, для распространения знаний о мифах и римских легендах, составляющих ее предмет, - таких как рассказы о любви к Венера и Марс и из Дидона и Эней - в то время как в Италии его главными представителями были знаменитости, часто протеже влиятельных граждан, чьи последователи носили значки, заявляя о своей преданности, и участвовали в уличных драках с конкурирующими группами, а сопровождающие его песни стали широко известны.[неудачная проверка ] Тем не менее, из-за ограничений, налагаемых на танцы римских граждан, популизма текстов песен и других факторов, это искусство презирали и обожали.[14] и его практикующие обычно были рабами или вольноотпущенниками.[нужна цитата ]

Из-за низкого статуса и исчезновения его либреттиРимская пантомима привлекала мало внимания современных ученых до конца 20-го века, несмотря на ее большое влияние на римскую культуру, как она воспринималась в римском искусстве, в статуях известных танцоров, граффити, предметах и ​​литературе.[7] После возрождения классической культуры римская пантомима оказала решающее влияние на современную европейскую культуру. концертный танец, помогая превратить балет из простого развлечения, демонстрации технической виртуозности в драматическое балет. Он стал предшественником, который благодаря писателям и балетмейстерам 17 и 18 веков, таким как Клод-Франсуа Менестрие (1631–1705), Джон Уивер (1673–1760), Жан-Жорж Новерр (1727–1810) и Гаспаро Анджолини (1731–1803) заработали ему респектабельность и подтвердили способность танца воспроизводить сложные истории и выражать человеческие эмоции.[14]

Развитие пантомимы в Британии

В средние века Ряженые играют была традиционной английской народной пьесой, основанной на Святой Георгий и дракон легенда, обычно исполняемая во время рождественских посиделок, которая содержала происхождение многих архетипических элементов пантомимы, таких как драки на сцене, грубый юмор и фантастические существа,[15] гендерная роль обращение, и добро побеждает зло.[16] Предшественники пантомимы также включали маска, который рос в пышности и зрелищности с 15 по 17 века.[2][17]

Комедия дель арте и ранняя английская пантомима

Джон Рич как Арлекин, c. 1720

На развитие английской пантомимы также сильно повлияли континентальные комедия дель арте, форма популярного театра, возникшего в Италии в Ранний современный период. Это была «комедия профессиональных артистов», путешествующих из провинции в провинцию Италии, а затем Франции, которые импровизировали и рассказывали комические истории, которые давали уроки толпе, меняя главного героя в зависимости от того, где они выступали. В каждом «сценарии» использовались одни и те же стандартные персонажи. К ним относятся иннаморати (юные влюбленные); в Vecchi (старики) такие как Панталоне; и Занни (слуги), такие как Арлекино, Коломбина, Скарамуш и Пьеро.[2][18][19] Итальянские маскировки в 17 веке иногда включали Арлекин персонаж.[20]

В 17 веке адаптации персонажей комедии стали привычными в английских развлечениях.[21] Отсюда стандартный английский арлекинада развернуты, изображающие сбежавших любовников Арлекин и Колумбина, преследуемый отцом девушки Панталоне и его комические слуги Клоун и Пьеро.[21][22] В английских версиях к 18 веку Арлекин стал центральной фигурой и романтическим героем.[23] Основной сюжет арлекинады оставался практически неизменным более 150 лет, за исключением того, что в погоню был добавлен неуклюжий полицейский.[21]

В первые два десятилетия 18 века два конкурирующих лондонских театра, Театр Линкольнс Инн Филдс и Королевский театр, Друри-Лейн (в патентные театры ) представил спектакли, которые начинались серьезно с классических рассказов, содержащих элементы оперы и балета, и заканчивались комической «ночной сценой». Таверна Билкерс, к Джон Уивер, мастер танцев на Друри-Лейн, считается первой пантомимой, созданной на английской сцене.[24] Эта постановка не имела успеха, и Уивер ждал до 1716 года, чтобы поставить свои следующие пантомимы, в том числе Любовь Марса и Венеры - новое развлечение в танцах на манер древних пантомим.[18] В том же году он поставил пантомиму на тему Персей и Андромеда. После этого пантомима стала обычным явлением на Друри-лейн.[25] В 1717 году в Lincoln's Inn, актер и менеджер Джон Рич представил Арлекин в театральные пантомимы под названием «Лунь» (от «лунатика»).[26][27] Он приобрел большую популярность благодаря своим пантомимам, особенно начиная с постановки 1724 г. Некромант; или, История доктора Фауста.[28]

Эти ранние пантомимы были безмолвными или «тупыми» представлениями, состоящими только из танцев и жестов. Разговорная драма была разрешена в Лондоне только в двух (позже трех) патентных театрах, пока парламент не изменил это ограничение в 1843 году.[29] Большое количество французских исполнителей играло в Лондоне после закрытия нелицензионных театров в Париже.[18] Хотя это ограничение было временным, английские пантомимы оставались преимущественно визуальными в течение нескольких десятилетий, прежде чем появился диалог. Автор 18 века писал о Дэвид Гаррик: "Он сформировал своего рода арлекинаду, очень отличную от той, что видна на Опера-Комик в Париже, где говорят Арлекин и все персонажи ».[30] Большинство этих ранних пантомим были пересказами историй из древнегреческой или римской литературы с перерывом между двумя актами, во время которого разворачивались забавные комические дела Арлекинады. Театральный историк Дэвид Майер объясняет использование «битвы» или фарса и сцена трансформации что привело к арлекинаде:

Рич дал своему Арлекину возможность творить магию сцены в союзе с закулисными мастерами, которые создавали трюковые декорации. Вооруженный волшебным мечом или летучей мышью (на самом деле фарс), Арлекин Рича обращался со своим оружием как с жезлом, ударяя по декорациям, чтобы поддерживать иллюзию смены обстановки от одной локации к другой. Объекты тоже были преобразованы волшебной летучей мышью Арлекина.[18]

Афиша английского цирка и представления пантомимы, 1803 г.

Постепенно пантомима становилась все более актуальной и комичной, нередко с использованием зрелищных и сложных театральных эффектов, насколько это возможно. Колли Сиббер, Дэвид Гаррик и другие соревновались с Ричем и создавали свои собственные пантомимы, и пантомима продолжала расти в популярности.[31]

1806–1836

К началу 1800-х годов классические рассказы пантомимы часто заменялись рассказами, адаптированными из европейских сказки, басни, народные сказки, классическая английская литература или детские стишки.[18][32] Так же арлекинада росло в значении, пока не стало самой продолжительной и самой важной частью развлечения. Пантомимы обычно имели двойные названия, которые часто давали юмористическое представление как о пантомиме, так и о арлекинаде. «Арлекин и ________», или «Арлекин _______; или ________». Во втором случае в качестве прилагательного использовалось слово «арлекин», за которым следовали слова, описывающие «открытие» пантомимы, например: Арлекин Кок Робин и Дженни Рен; или, Фортунатус и вода жизни, три медведя, три дара, три желания и маленький человек, который ухаживал за маленькой девочкой. Арлекин был первым словом (или первым словом после «или»), потому что Арлекин изначально был самым важным персонажем. В названиях продолжали присутствовать слово Арлекин даже после первого десятилетия 1800-х годов, когда Джозеф Гримальди стал доминировать в лондонской пантомиме и сделал персонажа Клоуна, яркого агента хаоса, столь же важным в развлечениях, как Арлекин. В то же время Арлекин стал изображаться более романтично и стилизованно.[33]

Выступления Гримальди повысили его роль благодаря «острому наблюдению за слабостями и абсурдностями общества и его счастливому таланту выставлять их на смех. Он лучший практический сатирик из когда-либо существовавших ... Он был настолько экстравагантно естественным, что самый угрюмый зевак признал его влияние, и ни мудрые, ни гордые, ни прекрасные, ни молодые, ни старые не стеснялись смеяться, пока слезы не текли по их щекам, глядя на Джо и его комичность ».[34] Выступления Гримальди сыграли важную роль в повышении важности арлекинады до тех пор, пока она не стала доминировать в развлечениях пантомимы.[35]

Таким образом, к 1800-м годам дети ходили в театр во время рождественских и новогодних праздников (а часто и на Пасху или в другое время) в первую очередь для того, чтобы стать свидетелями безумия сцены погони с арлекинадами. Это была самая захватывающая часть панто, потому что она была динамичной и включала в себя захватывающую магию пейзажей, а также фарс комедия, танцы и акробатика. Присутствие фарса в этой части шоу произошло от персонажей итальянской комедии дель арте.[18] Сюжет арлекинады был относительно прост; звездные любовники, Арлекин и Коломбина, убегают от глупого отца Коломбины, Панталуна, которого в погоне за ними замедляют его слуга Клоун и неуклюжий полицейский. После Гримальди Клоун стал главным интриганом, пытающимся помешать любовникам, а Панталун был просто его помощником.[35]

Начальная «сказка» часто смешивалась с историей о любовном треугольнике: «смешанный» старый отец, владеющий бизнесом, и чью хорошенькую дочь преследуют два жениха. Тот, кого она любит, беден, но достоин, а отец предпочитает другого, состоятельного мужика. Другой персонаж - слуга в отцовском заведении. Добрая фея прибывает точно так же, как дочь должна быть насильно выдана замуж за мужлана, или когда она собиралась сбежать со своим возлюбленным.[34] Затем следовала самая зрелищная часть постановки - сцена волшебного превращения.[36] В ранних пантомимах Арлекин обладал магическими способностями, которые он использовал, чтобы помочь себе и своему любовному интересу уйти. Он стучал своим деревянным мечом (производным от фарса Commedia dell'arte или «битвы») по полу или пейзажу, чтобы происходил грандиозный переход мира вокруг него. Сцена переключалась с места внутри какого-нибудь дома или замка на улицы города с витринами в качестве фона. Последовательность трансформации проходила под председательством Королевы Фей или Крестная фея персонаж.[18] Добрая фея волшебным образом трансформировала главных героев из вступительной сказки в их новую личность как персонажей арлекинадов. Ниже приводится пример речи, которую фея произнесет во время этой трансформации:

Возлюбленные выступают. С вас начнем.
Ты будешь честной Коломбиной - ты Арлекин.
Король Джейми там, Бонни шотландский псих,
Будет известным Cheild для Pantaloon.
Хотя теперь Гай Фокс спасен от камней и топора,
Я думаю, он должен заплатить пороховой налог.
Его мужские сюжеты взорваны - нет, не хмурься;
Ты всегда был парнем - теперь будь клоуном.[36]

Дэн Лено и Герберт Кэмпбелл в Младенцы в лесу, 1897 г., на Театр Друри-Лейн в Лондоне Уэст-Энд

Это отрывок из пантомимной адаптации Гай Фокс история. Фея создает персонажей арлекинады самым типичным способом, просто говоря персонажам, во что они превратятся. Главные мужские и женские персонажи из начала сюжета, часто оба играемые молодыми женщинами,[29] стали возлюбленными Коломбины и Арлекина, мать или отец Коломбины стали Панталоном, а слуга или другой комический персонаж стал Клоуном. Они переходили в новых персонажей по мере того, как менялись декорации вокруг них, и переходили в раздел «забавного веселья» представления.[36] Со времен Гримальди Клоун видел преображенную обстановку и кричал: «Вот и мы снова!»[35] Арлекинада началась с различных сцен погони, в которых Арлекину и Коломбине удается вырваться из лап Клоуна и Панталона, несмотря на акробатические прыжки первого через окна по лестнице, часто из-за благих намерений, но ошибочных действий полицейского. В конце концов, произошла «мрачная сцена», такая как пещера или лес, в которой влюбленные были пойманы, и волшебная палочка Арлекина была вырвана из его рук Клоуном, который с триумфом расцвел ее. Затем добрая фея появлялась снова, и как только отец соглашался на брак молодых любовников, она переносила всю компанию на грандиозную финальную сцену.[34]

1837 год до конца арлекинады

Несмотря на заметный упадок к 1836 году, пантомима все еще боролась за выживание.[37] После 1843 года, когда театрам, отличным от оригинальных патентных театров, было разрешено проводить устные диалоги, важность безмолвной арлекинады стала уменьшаться, а важность сказочной части пантомимы возросла.[32] Двумя писателями, которые помогли повысить важность и популярность сказочной части пантомимы, были: Джеймс Планше и Генри Джеймс Байрон. Они сделали упор на каламбуры и юмористическую игру слов - традицию, которая продолжается в пантомиме и сегодня.[32] Как управляющий Друри-Лейн в 1870-х годах, Огастес Харрис написал серию необычайно популярных пантомим, сосредоточившись на зрелищности постановок, которые подтолкнули этот переход, подчеркнув комический бизнес в открытии пантомимы и грандиозных шествиях.[38] К концу XIX века арлекинада превратилась в краткий эпилог пантомимы, который превратился в краткую демонстрацию танцев и акробатики.[39] Он просуществовал еще несколько десятилетий, но в конце концов исчез, хотя некоторые из его комических элементов были включены в рассказы пантомимы.[23] Последнюю арлекинаду сыграли в Лицей театр в 1939 г.[40]

Современные традиции и условности пантомимы

Традиционно исполняется в Рождество а затем, с семейной публикой, британская пантомима продолжает оставаться популярной формой театра, включая песни, танцы, шутовство и т. д. фарс, переодевание, шутки, актуальные ссылки, участие аудитории и легкие сексуальный намек.[41] Шотландский комик Крейг Фергюсон в своих мемуарах 2020 года резюмирует современную пантомиму как классический фольклор и сказки, свободно пересказанные в театральной комедии-мюзикле («Подумай, Мама мия! показывая Три марионетки но со всеми задними каталогами, а не только ABBA 's "), и, кроме того, с участием зрителей, напоминающих просмотры фильма. Шоу Рокки Хоррора.[42]

Традиционные истории

Аладдин в Nottingham Playhouse, 2008
Джек и бобовый стебель в Кембридж, Англия, 2008 г.

Сюжетные линии и сценарии пантомимы обычно не имеют прямого отношения к Рождеству и почти всегда основаны на традиционных детских рассказах, особенно сказки из Шарль Перро, Джозеф Джейкобс, Ганс Христиан Андерсен и Братья Гримм. Некоторые из самых популярных рассказов пантомимы включают: Золушка, Аладдин, Дик Уиттингтон и его кот и Белоснежка и семь гномов,[4] а также Джек и бобовый стебель, Питер Пэн, Кот в сапогах и Спящая красавица.[43] Другие традиционные истории включают Матушка гусыня, Красавица и Чудовище, Робинзон Крузо, Волшебник из страны Оз, Младенцы в лесу (совмещен с элементами Робин Гуд ), Красная Шапочка, Златовласка и три медведя, Синдбад, Святой Георгий и дракон, Синяя борода, Русалочка и Дюймовочка.[27][44] Примерно до 1870 года многие другие истории были превращены в пантомимы.[32][45]

Хотя обычно предполагается знакомство аудитории с оригинальным детским рассказом, сюжетные линии почти всегда адаптированы для создания комического или сатирического эффекта, а персонажи и ситуации из других историй часто вставляются в сюжет. Например, "панто" версии Аладдин может включать элементы из Али-Баба и сорок разбойников или другой Арабские ночи сказки; пока Джек и бобовый стебель может включать отсылки к детским стишкам и другим детским рассказам с участием персонажей по имени «Джек», например Джек и Джилл. Некоторые знакомые сцены имеют тенденцию повторяться независимо от сюжета. маловероятное разрешение сюжета обычное дело. Прямые пересказы оригинальных рассказов редки.[46]

Соглашения о производительности

Форма имеет ряд условностей, некоторые из которых с годами изменились или немного ослабли, и далеко не все из них являются обязательными. Некоторые из этих условностей когда-то были характерны для других жанров популярного театра, таких как мелодрама.[47]

  • Главный юношеский персонаж мужского пола ( главный мальчик ) традиционно играет молодая женщина в мужской одежде (например, бриджи ). Ее романтический партнер - обычно главная девушка, женщина. инженю.
  • Пожилая женщина ( пантомима - часто мать героя) обычно играет мужчина в тащить.[48]
  • Risqué двусмысленность, часто выжимая намек из совершенно невинных фраз. Теоретически это делается над головами детей в аудитории и для развлечения взрослых.
  • Участие аудитории, в том числе призывы "Он за тобой!" (или «Посмотри назад!») и «О, да, это так!» и "О, нет, это не так!" Зрителей всегда поощряют шипеть злодея и «ууууу» бедных жертв, таких как отвергнутая дама, которая обычно влюбляется в одного из мужских персонажей.[49]
  • Музыка может быть оригинальной, но, скорее всего, она будет сочетать известные мелодии с переписанный текст. По крайней мере, одна песня «с участием публики» является традиционной: одной половине аудитории может быть предложено спеть «свой» припев громче, чем другой половине. Детей из зала можно даже пригласить на сцену, чтобы они спели вместе с актерами.
  • Животное, которого играет актер в «шкуре животного» или костюме животного. Часто это пантомима лошадь или корова (хотя может даже быть верблюдом, если это уместно в обстановке), которую играют два актера в одном костюме, один как голова и передние ноги, другой как тело и задние ноги.
  • Добрая фея входит со сцены справа (с точки зрения публики это слева), а злодей выходит со сцены слева (справа с точки зрения публики). Это соглашение восходит к средневековым мистическим пьесам, где правая сторона сцены символизировала Небеса, а левая сторона символизировала ад.
  • Может быть представлена ​​комедия фарса, часто в качестве декорации или выпечки, с юмором, основанным на разбрасывании грязных веществ. Вплоть до 20 века британские пантомимы часто заканчивались арлекинада, отдельное развлечение фарс. С тех пор фарс вошел в основную часть шоу.
  • В 19 веке, до 1880-х годов, пантомимы обычно включали сцену трансформации, в которой Королева фей волшебным образом превращала персонажей пантомимы в персонажей арлекинады, которая затем исполняла арлекинад.[39][48]
  • Хор, которого можно считать дополнительные услуги на сцене и часто появляются в нескольких сценах (но как разные персонажи) и исполняют различные песни и танцы на протяжении всего шоу. Из-за их множества ролей у них может быть столько же сценического времени, сколько у самих главных героев.
  • В какой-то момент во время выступления персонажи, включая Даму и комикса, сядут на скамейку и поют веселую песню, чтобы забыть о своих страхах. То, чего они боятся, часто призрак, появляется позади них, но сначала персонажи игнорируют предупреждения аудитории об опасности. Вскоре персонажи кружат вокруг скамейки, за ними следует призрак, а публика кричит: «Это позади вас!» Один за другим персонажи видят призрака и убегают, пока, наконец, Дама и призрак не встречаются лицом к лицу, после чего призрак, напуганный лицом Дамы, убегает.[49]

Приглашенные знаменитости

Еще одна современная традиция пантомимы - приглашенные знаменитости, практика, восходящая к концу 19 века, когда Огастес Харрис, владелец Королевский театр, Друри-Лейн, нанял для своих пантомим известных эстрадных артистов.

Многие современные пантомимы используют популярных художников для продвижения пантомимы, и пьеса часто адаптируется, чтобы позволить звезде продемонстрировать свой известный акт, даже когда такое место мало связано с сюжетом. Как критик Майкл Биллингтон объяснил, что если звезда входит в дух развлечения, он или она может добавить к его общему эффекту, в то время как если это становится «витриной для звезды», которая «стоит вне действия», присутствие знаменитости может отвлекать, несмотря на маркетинговое преимущество, которое дает звезда.[50] Биллингтон сказал, что Иэн МакКеллен в 2004 году Аладдин "распускает волосы и приподнимает юбку, чтобы обнажить красивые ножки и желание двусмысленность: когда декораторы говорят, что «твое крыльцо можно хорошенько вылизать», Маккеллен принимает подходящий вид насмешки. ... По крайней мере, мы можем сказать нашим внукам, что видели Маккеллен Twankey и это было огромно ".[50]

Пантомима ролей

Основные роли

Основные роли в пантомиме обычно следующие:[51]

РольОписание ролиВ исполнении
Главный мальчикГлавный герой пантомимы, герой или харизматичный проходимецТрадиционно молодая женщина в мужской одежде
Панто-дамаОбычно мать герояТрадиционно мужчина средних лет в костюме
Главная девушкаОбычно любовный интерес герояМолодая женщина
Комикс или добрая феяДелает комедию и обращается к детям в зале. Иногда играет зверек.Мужчина или женщина
ЗлодейПантомима антагонист. Часто злой волшебник, ведьма или демон.Мужчина или женщина

Второстепенные роли

РольОписание ролиВ исполнении
Добрая фея или мудрая женщинаОбычная роль - помочь (традиционно глупому) герою победить (гораздо более умного) злодея. Часто играет роль в разрешении сюжетаЖенщина (или мужчина в костюме)
Животные и др.например Корова Джека"Пантомима лошадь " или же кукольный (s)
хорУ участников часто есть несколько второстепенных ролей
ТанцорыОбычно группа молодых парней и девушек

Проведенные места

Принцесс Элизабет и Маргарет в Виндзорский замок военное исполнение Аладдин

Пантомима исполняется в Великобритании, Ирландии, Франции, Швейцарии, Бермудских островах, Австралазии, Канаде, Зимбабве, Ямайке, Южной Африке, Индии, Гибралтаре, Мальте и Андорре. Его исполняют в основном в период Рождества и Нового года.[52][53]

Соединенное Королевство и Ирландия

Многие театры в городах и поселках по всей Великобритании и Ирландии продолжают ежегодно устраивать профессиональные пантомимы. Пантомима также очень популярна среди любительская драматургия общества по всей Великобритании и Ирландии, а в сезон пантомимы (грубо говоря, с конца ноября по февраль) постановки пантомимы будут проходить во многих сельских залах и подобных местах по всей стране.

Андорра

Впервые он был выпущен ежегодно в Андорре группой англоязычных мам из британской общины бывших патриархов в Театре де ле Фонтетес в приходе Ла Массана. Теперь он создается англоязычными и англоязычными международными волонтерами в рамках празднования Адвента при поддержке Comú de La Massana,[54] местный бизнес[55] Международный клуб д'Андорра[56] и лыжная станция Валлнорд[57] чтобы собрать деньги, совсем недавно, для менее обеспеченных детей Андорры.[58]

Австралия

Когда-то пантомимы в Австралии на Рождество были очень популярны, но с середины 20 века этот жанр сильно снизился. Несколько более поздних профессиональных постановок не окупили своих затрат.[59]

Канада

Рождественские пантомимы исполняются ежегодно в Hudson Деревенский театр в Квебеке.[60] С 1996 г. Росс Петти Productions поставили пантомимы в Торонто. Театр Элгин каждый рождественский сезон.[61] Пантомимы, импортированные из Англии, были изготовлены в Королевский театр Александры в 1980-е гг.[62][63] Клуб White Rock Players Club в Уайт-Роке, Британская Колумбия, с 1954 года представляет ежегодные пантомимы в рождественский сезон.[64] Королевская канадская театральная труппа ставит в Британской Колумбии пантомимы, написанные Элли Кинг.[65]

Мальта

Пантомима была импортирована[когда? ] для британской иностранной аудитории, а затем адаптирован мальтийскими продюсерами для мальтийской аудитории. Хотя на многих бывших территориях Британской империи пантомима стала терять популярность после обретения независимости, поскольку она рассматривалась как символ колониального правления, исследования показали, что этот жанр остается сильным на Мальте.[66]

Ямайка

Национальная пантомима Ямайки была основана педагогами в 1941 году. Генри Фаулер и Грета Фаулер, пионеры Маленькое театральное движение на Ямайке. Среди первых игроков был Луиза Беннетт-Коверли. Другие известные игроки включили Оливер Сэмюэлс, Чарльз Хаятт, Уиллард Уайт, Рита Марли и Дон Пенн. Ежегодная пантомима открывается День подарков в Малом театре в Кингстон и находится под сильным влиянием аспектов ямайской культуры, фольклора и истории.[67][68]

Швейцария

Пантомима была привезена в Швейцарию британскими иммигрантами и регулярно исполняется в Базель, где первая пантомима в британском стиле была исполнена в 1994 году в ангаре на ул. Базель аэропорт. В 2009 году была образована компания Basel English Panto Group,[69] который проводится в Scala Basel каждый декабрь.[70]

Соединенные Штаты

Основная статья: Американская пантомима
Стили Люси, леди Дафф-Гордон, используемый в пантомиме схем водевиля; зарисовал Маргарита Мартин из Сент-Луис Пост-Диспетч, Апрель 1918 г.

Пантомима редко исполнялась в Соединенных Штатах, хотя в последние годы было смонтировано несколько постановок. Как следствие, американцы обычно понимают слово «пантомима» как относящееся к искусству пантомимы в том виде, в каком оно практиковалось, например, Марсель Марсо и Нола Рэй. Однако некоторые шоу, пришедшие из традиций пантомимы, особенно Питер Пэн, проводятся довольно часто, и некоторые американские театральные труппы ставят традиционную пантомиму в британском стиле, а также американские адаптации формы.[нужна цитата ]

По словам профессора Рассела А. Пека из Университет Рочестера, самые ранние постановки пантомимы в США были Золушка постановки пантомимы в Нью-Йорке в марте 1808 года, снова в Нью-Йорке в августе 1808 года, в Филадельфии в 1824 году и в Балтиморе в 1839 году.[71] Спектакль в Олимпийском театре в Нью-Йорке. Шалтай-Болтай в период с 1868 по 1873 год провел не менее 943 спектаклей,[72] (один источник сообщает о 1200 спектаклях),[4] став самой продолжительной пантомимой в истории.[4]

В 1993 году было произведено Золушка на UCLA Театр Фрейда, в главной роли Жа Жа Габор.[73] Репертуарный театр Stages в Хьюстоне, штат Техас, с 2008 года ставит оригинальные мюзиклы в стиле пантомимы во время рождественских каникул.[74] Lythgoe Family Productions выпускает пантомимы каждую зиму с 2010 года в Калифорнии.[75]

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Газонщик, п. 16.
  2. ^ а б c d Рид-Уолш, Жаклин. "Пантомима", Оксфордская энциклопедия детской литературы, Джек Зайпс (редактор), Oxford University Press (2006), ISBN  9780195146561
  3. ^ Майер (1969), стр. 6.
  4. ^ а б c d «История пантомимы», It's-Behind-You.com, 2002, по состоянию на 10 февраля 2013 г.
  5. ^ Словарь Вебстера "Новый мир", World Publishing Company, 2nd College Edition, 1980, стр. 1027.
  6. ^ Оксфордский словарь английского языка s.v. пантомима
  7. ^ а б Холл, п. 3.
  8. ^ а б Пантомим, Британская энциклопедия
  9. ^ Лидделл, Генри Джордж и Роберт Скотт. παντόμιμος, Греко-английский лексикон, Perseus Digital Library, по состоянию на 16 ноября 2013 г.
  10. ^ Линкольн Кирстейн, Танец, Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 40-42, 48.
  11. ^ Бродбент, стр. 21–34.
  12. ^ Меск, Дж., Des Aelius Aristides Rede gegen die Tänzer, WS 30 (1908)
  13. ^ Цитируется у Линкольна Кирстайна, Танец, Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 50.
  14. ^ а б c d Алессандра Заноби. Древняя пантомима и ее прием, Архив представлений греческой и римской драмы Оксфордского университета
  15. ^ Барроу, Мэнди. «Пьесы ряженых», Project Britain, 2013, по состоянию на 21 апреля 2016 г.
  16. ^ Барроу, Мэнди. "Рождественские пантомимы", Project Britain, 2013, по состоянию на 21 апреля 2016 г.
  17. ^ Бремя, Майкл. "Маска английской пантомимы", Резюме симпозиума по французской и английской пантомиме (2007 г.), Оксфордский университет, по состоянию на 21 апреля 2016 г.
  18. ^ а б c d е ж грамм Майер, Дэвид. "Пантомима, британская", Оксфордская энциклопедия театра и перформанса, Oxford University Press, 2003, по состоянию на 21 октября 2011 г. (требуется подписка)
  19. ^ Бродбент, глава 12.
  20. ^ Бродбент, глава 10.
  21. ^ а б c «Ранняя пантомима», Музей Виктории и Альберта, по состоянию на 21 октября 2011 г.
  22. ^ Смит, стр. 228
  23. ^ а б Hartnoll, Phyllis and Peter Found (ред.). "Арлекинада", Краткий оксфордский компаньон театра, Oxford Reference Online, Oxford University Press, 1996, по состоянию на 21 октября 2011 г. (требуется подписка)
  24. ^ Бродбент, глава 14. Бродбент проводит первую половину своей книги, прослеживая древние и европейские истоки пантомимы.
  25. ^ Бродбент, глава 14.
  26. ^ Диркс, Филлис Т. «Рич, Джон (1692–1761)», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, май 2011 г., по состоянию на 21 октября 2011 г.
  27. ^ а б Чаффи и Крик, стр. 278
  28. ^ Бродбент, глава 15.
  29. ^ а б Хейл, Кэтрин. Пантомима, Университет Восточного Лондона, по состоянию на 17 января 2012 г.
  30. ^ Дэвис, Томас. Воспоминания из жизни Дэвида Гаррика, Новое издание, 1780 г., I. x. 129, цитируется в Оксфордский словарь английского языка.
  31. ^ Бродбент, главы 14 и 15.
  32. ^ а б c d «Происхождение популярных пантомимных рассказов», Victoria and Albert Museum, по состоянию на 8 января 2016 г.
  33. ^ МакКоннелл Стотт, стр. 95–100.
  34. ^ а б c Бродбент, глава 16
  35. ^ а б c Муди, Джейн. "Гримальди, Джозеф (1778–1837)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, январь 2008 г., по состоянию на 21 октября 2011 г.
  36. ^ а б c Уилсон, стр.?.
  37. ^ Майер, стр. 309.
  38. ^ Майер, стр. 324
  39. ^ а б Кроутер, Эндрю. "Клоун и Арлекин", Журнал Общества У. С. Гилберта, т. 3, выпуск 23, лето 2008 г., стр. 710–12.
  40. ^ Развитие пантомимы, Its-Behind-You.com, по состоянию на 3 января 2014 г.
  41. ^ Кристофер, Дэвид (2002). «Британская культура: введение», с. 74, Рутледж; и "Это позади тебя", Экономист, 20 декабря 2014 г.
  42. ^ Фергюсон, Крейг (2020). Верховая езда на слоне: воспоминания о ссорах, унижениях, галлюцинациях и наблюдениях, Нью-Йорк, Penguin, стр. 89–91, ISBN  9780525533924
  43. ^ Боуи-Селл, Дейзи. «Десять лучших пантомим на Рождество», Дейли Телеграф, 17 декабря 2010 г., по состоянию на 8 января 2016 г.
  44. ^ Бродбент, глава 19
  45. ^ Джеффри Ричардс (2015). Золотой век пантомимы: фарс, зрелище и подрывная деятельность в викторианской Англии. И. Тавры. п. 27. ISBN  978-1-78076-293-7.
  46. ^ Истоки историй Панто, Скрипты Limelight, получено 2018-08-19
  47. ^ Смит, стр. 200
  48. ^ а б Серк, Линда. «О да, это так: почему пантомима - такое британское дело», BBC News, 3 января 2016 г.
  49. ^ а б Тейлор, Милли. «Участие аудитории, община и ритуал», Британская пантомима, п. 130, Интеллект Книги, 2007. ISBN  1841501743. Другая сцена на скамейке описана в том же источнике на стр. 44–45.
  50. ^ а б Биллингтон, Майкл. "Аладдин: Олд Вик, Лондон ", Хранитель, 20 декабря 2004. Дата обращения 26 апреля 2018.
  51. ^ Липтон, Мартина. «Локализм и современная британская пантомима», Мир популярных развлечений, Джиллиан Арриги и Виктор Емельянов (редакторы), Cambridge Scholars Publishing (2012) ISBN  1443838047 п. 56.
  52. ^ Робертс, Крис. Легко брошенные тяжелые слова: причина рифмы, Thorndike Press, 2006 (ISBN  0786285176)
  53. ^ Смит, стр. 287.
  54. ^ https://www.lamassana.ad/butlletins_web/AD400_desembre_2018/AF%20butlleti%20AD400%20baixa.pdf
  55. ^ https://impuls.ad/en
  56. ^ https://www.international-club-andorra.com/club_activity-groups-andorra/theatre-group/
  57. ^ http://www.vallnord.com/pal-arinsal
  58. ^ https://www.aferssocials.ad/infancia/servei-especialitzat-d-atencio-a-la-infancia-seai
  59. ^ Блейк, Элисса (24 июня 2014 г.). «Британская пантомима готова взять Сидней штурмом». Sydney Morning Herald.
  60. ^ "Золушка". Архивировано из оригинал 22 декабря 2013 г.. Получено 29 декабря 2013.
  61. ^ Цветы, Эллен; Пим, Гордон (сентябрь 2013 г.). «Театральное наследие Онтарио в центре внимания» (PDF). Наследие имеет значение. Фонд наследия Онтарио. п. 6.
  62. ^ «Мама - не то слово в пантомимах театрального джинна», Национальная почта, по состоянию на 24 ноября 2014 г.
  63. ^ "Златовласка и три медведя, Королевский театр Александры, Toronto "], Its-behind-you.com, по состоянию на 24 ноября 2014 г.
  64. ^ Прошлые производства », White Rock Players 'Club, получено 26 апреля 2018 г.
  65. ^ Александра, Кристи. "Спящая красавица приносит историю Кинга панто в Суррей ", Суррей сейчас, 18 декабря 2014. Дата обращения 26 апреля 2018.
  66. ^ Спитери, Стефани. «История и развитие пантомимы на Мальте», Магистерская работа, Мальтийский университет, 2014 г.
  67. ^ "История", Little Theater Movement, 2004 г., по состоянию на 24 декабря 2013 г.
  68. ^ Куча, Брайан. "Театр: Национальная пантомима", Skywritings, No. 90, pp. 64–66, December 1993, по состоянию на 24 декабря 2013 г.
  69. ^ «Базель Инглиш Панто Групп», по состоянию на 24 августа 2019 г.
  70. ^ Баумхофер, Эмма. «В центре внимания: английские концерты», Привет Швейцария, 11 мая 2015
  71. ^ Пек, Рассел А. Пантомима, бурлеск и детская драма, Lib.rochester.edu, по состоянию на 10 июня 2010 г.
  72. ^ Бродбент, стр. 215.
  73. ^ "Жа Жа Габор в Панто" Золушка". Лос-Анджелес Таймс. 14 декабря 1993 г.
  74. ^ "Stages 'Panto Mother Goose". Broadwayworld.com. 27 ноября 2012 г.. Получено 26 апреля 2018.; «Превью: Панто Золушка - британская традиция». Хьюстон Хроникл. 8 декабря 2008 г.. Получено 26 апреля 2018.; "Панто принесет техасский смех в британский жанр". Хьюстон Хроникл. 9 ноября 2009 г.. Получено 26 апреля 2018.; «Шахта Панто: новая праздничная традиция укрепляется в Хьюстоне». CultureMap. 10 декабря 2009 г.. Получено 26 апреля 2018.
  75. ^ "Lythgoe Family Productions представляет" Золушку, 27–12 ноября 19 ". Broadwayworld.com. 28 сентября 2010 г.; «Панто Бэби: Белоснежное Рождество открывается 30 ноября ". Британский еженедельник. 26 ноября 2011 г.. Получено 26 апреля 2018.; «Театральное обозрение: Золушка Рождество в Эль Портале ". Лос-Анджелес Таймс. 23 декабря 2011 г.. Получено 26 апреля 2018.; "Белоснежное Рождество накладывает отпечаток на южную Калифорнию на традиции британского театра ". Лос-Анджелес Таймс. 11 декабря 2012 г.. Получено 26 апреля 2018.; и "Театр Пасадены Майк Столлер и его жена пожертвовали решающий 1 миллион долларов". Лос-Анджелес Таймс. 23 января 2013 г.. Получено 26 апреля 2018.

Общие источники

  • Бродбент, Р. Дж. (1901). История пантомимы. Лондон.
  • Чаффи, Джудит и Олли Крик, Компаньон Routledge для Commedia dell'Arte (Рутледж, 2015) ISBN  978-0-415-74506-2
  • Холл, Э. и Р. Уайлз, ред., Новые направления в древней пантомиме (Оксфорд, 2008 г.).
  • Лонер, Линн (1998). Арлекин на Луне. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
  • Майер, Дэвид III (1969). Арлекин в своей стихии: английская пантомима, 1806–1836 гг.. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0-674-37275-1.
  • МакКоннелл Стотт, Эндрю (2009). Пантомима жизни Джозефа Гримальди. Эдинбург: Canongate Books. ISBN  978-1-84767-295-7.
  • Ричардс, Джеффри. Золотой век пантомимы: фарс, зрелище и подрывная деятельность в викторианской Англии (И. Б. Таурис, 2014). ISBN  1780762933
  • Смит, Уинифред (1964). Комедия дель арте. Нью-Йорк: Бенджамин Блом.
  • Уилсон, А. Э. (1949). История пантомимы. Лондон: Дом и Ван Тал.

внешняя ссылка