Музыкальный театр - Musical theatre

Эта статья о традиционном западном музыкальном театре. О других музыкальных формах и незападных традициях см. Музыкальный.
«Музыкальная комедия» перенаправляется сюда. Жанр фильма см. Музыкальный фильм. Для музыкального жанра см. Комедийная музыка.
Черный Крук был мюзиклом-хитом 1866 года.[1]

Музыкальный театр это форма театральный перформанс, сочетающий песни, разговорный диалог, актерское мастерство и танец. Сюжет и эмоциональное наполнение мюзикла - юмор, пафос, любовь, гнев - передаются через слова, музыку, движения и технические аспекты развлечения как единое целое. Хотя музыкальный театр пересекается с другими театральными формами, такими как опера и танец, его можно отличить по тому, что музыке придается такое же значение, как диалогу, движению и другим элементам. С начала 20 века сценические произведения музыкального театра обычно называли просто: мюзиклы.

Хотя музыка была частью драматических представлений с древних времен, современный западный музыкальный театр возник в 19 веке, со многими структурными элементами, созданными произведениями Гилберт и Салливан в Великобритании и Харриган и Харт в Америке. За ними последовали многочисленные Эдвардианские музыкальные комедии и музыкальные театральные произведения американских авторов, таких как Джордж М. Коэн на рубеже 20 веков. В Театр принцесс мюзиклы (1915–1918) и другие умные шоу, например О тебе я пою (1931) были творческими шагами вперед за ревю и другие пенные развлечения начала 20 века и привели к таким новаторским работам, как Показать лодку (1927) и Оклахома! (1943). Некоторые из самых известных мюзиклов последующих десятилетий включаютВестсайдская история (1957), Фантастики (1960), Волосы (1967), Линия припева (1975), Отверженные (1985), Призрак оперы (1986), Аренда (1996), Продюсеры (2001), Безнравственный (2003) и Гамильтон (2015).

Мюзиклы исполняются по всему миру. Они могут быть представлены на больших площадках, например, на крупнобюджетных. Бродвей или же Уэст-Энд постановки в Нью-Йорке или Лондоне. Как вариант, мюзиклы можно ставить на небольших площадках, например периферийный театр, Off-Broadway, Off-Off-Broadway, областной театр, или же общественный театр производства, или на гастролях. Мюзиклы часто представляют любительские и школьные коллективы в церквях, школах и других местах для выступлений. Помимо США и Великобритании, есть яркие музыкальные театральные сцены в континентальной Европе, Азии, Австралии, Канаде и Латинской Америке.

Определения и сфера применения

Книжные мюзиклы

Веселая девушка (1893) был одним из первых мюзиклов-хитов

С 20 века «книжный мюзикл» определялся как музыкальная пьеса, в которой песни и танцы полностью интегрированы в хорошо составленную историю с серьезными драматическими целями, способную вызвать настоящие эмоции, кроме смеха.[2][3] Три основных компонента книжного мюзикла - это его Музыка, текст песни и книга. Книга или сценарий мюзикла относится к истории, развитию персонажей и драматической структуре, включая разговорный диалог и постановку сцены, но он также может относиться к диалогу и текстам вместе, которые иногда называют либретто (По-итальянски "книжка"). Музыка и тексты вместе образуют счет мюзикла и включать песни, случайная музыка и музыкальные сцены, которые представляют собой «театральные эпизоды, положенные на музыку, часто сочетающие песню с разговорным диалогом».[4] Интерпретация мюзикла является обязанностью его творческой группы, в которую входят директор, а музыкальный руководитель, обычно хореограф а иногда оркестратор. Производство мюзикла также творчески характеризуется техническими аспектами, такими как установленный дизайн, костюмы, сценические свойства (реквизит), освещение и звук. Творческая команда, дизайн и интерпретация обычно меняются от оригинального производства к последующему. Однако некоторые производственные элементы могут быть сохранены из оригинального производства, например, Боб Фосс хореография в Чикаго.

У мюзикла нет фиксированной длины. Хотя он может варьироваться от короткого одноактного развлечения до нескольких действует и несколько часов (или даже несколько вечеров), большинство мюзиклов составляют от полутора до трех часов. Мюзиклы обычно представляются в двух действиях, из которых одно короткое. антракт, причем первый акт часто длиннее второго. Первый акт обычно представляет почти всех персонажей и большую часть музыки и часто заканчивается введением драматического конфликта или усложнения сюжета, в то время как второй акт может представить несколько новых песен, но обычно содержит репризы важных музыкальных тем и разрешает конфликт. или осложнение. Книжный мюзикл обычно строится вокруг четырех-шести основных мелодий, которые воспроизводятся позже в шоу, хотя иногда он состоит из серии песен, не связанных напрямую с музыкой. Разговорный диалог обычно перемежается между музыкальными номерами, хотя «спетый диалог» или речитатив могут использоваться, особенно в так называемых "пропитанный "мюзиклы, такие как Иисус Христос Суперзвезда, Фальцет, Отверженные, Эвита и Гамильтон. Несколько более коротких мюзиклов на Бродвее и в Вест-Энде были представлены в одном действии за последние десятилетия.

Моменты наибольшей драматической интенсивности в книжном мюзикле часто исполняются в песнях. Как известно, «когда эмоция становится слишком сильной для речи, вы поете; когда она становится слишком сильной для песни, вы танцуете».[5] В книжном мюзикле песня идеально подходит персонажу (или персонажам) и их положению в истории; хотя в истории мюзикла были времена (например, с 1890-х по 1920-е годы), когда эта интеграция между музыкой и историей была незначительной. В качестве Нью-Йорк Таймс критик Бен Брантли описал идеал песни в театре, рассматривая возрождение 2008 г. Цыганский: «Нет никакого разделения между песней и персонажем, что случается в те необычные моменты, когда мюзиклы достигают высот, чтобы достичь своей идеальной цели».[6] Обычно в пятиминутной песне поется гораздо меньше слов, чем в пятиминутном блоке диалога. Следовательно, в мюзикле меньше времени на развитие драмы, чем в прямом спектакле такой же продолжительности, поскольку в мюзикле обычно больше времени уделяется музыке, чем диалогам. В рамках сжатого характера мюзикла сценаристы должны развивать характеры и сюжет.

Материал, представленный в мюзикле, может быть оригинальным, а может быть адаптирован из романов (Безнравственный и Человек из Ла-Манчи ), игры (Привет, Долли! и Карусель ), классические легенды (Камелот ), исторические события (Эвита) или фильмы (Продюсеры и Билли Эллиот ). С другой стороны, многие успешные произведения музыкального театра были адаптированы для музыкальные фильмы, Такие как Вестсайдская история, Моя прекрасная леди, Звуки музыки, Оливер! и Чикаго.

Сравнения с оперой

Джордж Гершвин

Музыкальный театр тесно связан с театральной формой опера, но их обычно различают путем взвешивания ряда факторов. Во-первых, в мюзиклах больше внимания уделяется разговорным диалогам. Некоторые мюзиклы, однако, полностью сопровождаются и исполняются, а некоторые оперы, такие как Die Zauberflöte, и большинство оперетты, есть какой-то несопровождаемый диалог. Во-вторых, мюзиклы обычно включают в себя больше танцев как важную часть повествования, особенно со стороны основных исполнителей, а также хора. В-третьих, в мюзиклах часто используются разные жанры популярная музыка или хотя бы популярные стили пения и музыки.[7]

Наконец, мюзиклы обычно избегают определенных оперных условностей. В частности, мюзикл почти всегда исполняется на языке публики. Например, мюзиклы, выпускаемые на Бродвее или в Вест-Энде, неизменно исполняются на английском, даже если они изначально были написаны на другом языке. В то время как оперный певец - в первую очередь певец и только во вторую очередь актер (и ему редко нужно танцевать), артист музыкального театра часто в первую очередь актер, но также должен быть певцом и танцором. Тот, кто одинаково хорошо справляется со всеми тремя, называется «тройной угрозой». Сочинители музыки к мюзиклам часто учитывают вокальные требования ролей, имея в виду исполнителей музыкального театра. Сегодня в больших театрах, где ставят мюзиклы, микрофоны и усиление певческих голосов актеров таким образом, который обычно не одобрялся бы в оперном контексте.[8]

Некоторые работы (например, автор Джордж Гершвин, Леонард Бернстайн и Стивен Сондхейм ) были превращены как в «музыкальные театральные», так и в «оперные» постановки.[9][10] Точно так же некоторые старые оперетты или легкие оперы (например, Пираты Пензанса к Гилберт и Салливан ) были произведены в современной адаптации, которая трактует их как мюзиклы. Для некоторых произведений стили производства почти так же важны, как музыкальное или драматическое содержание произведения при определении того, к какой художественной форме относится произведение.[11] Сондхейм сказал: «Я действительно думаю, что когда что-то играет на Бродвее, это мюзикл, а когда он играет в оперном театре, это опера. Вот и все. Это местность, сельская местность, ожидания публики делают это тем или иным. "[12] Остается совпадение по форме между более легкими оперными формами и более сложными в музыкальном плане или амбициозными мюзиклами. На практике часто бывает трудно различить различные виды музыкального театра, включая «музыкальную пьесу», «музыкальную комедию», «оперетту» и «световую оперу».[13]

Как и в опере, пение в музыкальном театре обычно сопровождается инструментальный ансамбль называется ямный оркестр, расположенный в пониженной зоне перед сценой. Хотя в опере обычно используется обычный симфонический оркестр, мюзиклы обычно оркестрованы для ансамблей от 27 игроков до нескольких игроков. Рок-мюзиклы обычно нанимают небольшую группу в основном камень инструменты[14] а некоторые мюзиклы могут требовать только пианино или двух инструментов.[15] Музыка в мюзиклах использует различные стили и влияния, включая оперетта, классические техники, Народная музыка, джаз [и] местные или исторические стили, [соответствующие] обстановке ".[4] Мюзиклы могут начинаться с увертюра в исполнении оркестра, который «сплетает вместе отрывки из известных мелодий».[16]

Восточные традиции и другие формы

Исполнители китайской оперы

Существуют различные восточные театральные традиции, включающие музыку, такие как Китайская опера, Тайваньская опера, Японский Но и Индийский музыкальный театр, включая Санскритская драма, Индийский классический танец, Театр парси и Якшагана.[17] В Индии с 20-го века было снято множество музыкальных фильмов, известных как "Болливуд "мюзиклы, а в Японии серия 2.5D мюзиклы на основе популярных аниме и манга комиксы получили развитие в последние десятилетия.

Укороченные или упрощенные «младшие» версии многих мюзиклов доступны для школ и молодежных групп, а очень короткие произведения, созданные или адаптированные для исполнения детьми, иногда называются мини-музыка.[18][19]

История

Ранние антецеденты музыкального театра

Основная статья: Развитие музыкального театра

История музыкального театра в Европе восходит к театр Древней Греции, где музыка и танцы были включены в сценические комедии и трагедии в V веке до нашей эры.[20] Однако музыка древних форм утеряна, и они мало повлияли на дальнейшее развитие музыкального театра.[21] В XII и XIII веках религиозные драмы учили литургия. Группы актеров будут использовать открытый Театрализованные вагоны (этапы на колесах), чтобы рассказать каждую часть истории. Поэтические формы иногда чередовались с прозаическими диалогами, а литургические песнопения сменялись новыми мелодиями.[22]

Вид на Родос. Джон Уэбб, чтобы быть нарисованным на обратном заслонке для первого исполнения Осада Родоса (1856)

Европейский эпоха Возрождения видел, как старые формы превратились в два антецедента музыкального театра: комедия дель арте, где хриплые клоуны импровизировали знакомые сказки, а позже, опера-буффа. В Англии елизаветинские и якобинские пьесы часто включали музыку,[23] а короткие музыкальные пьесы стали включать в вечерние театральные представления.[24] Суд маски разработан во время Тюдоровский период это включало музыку, танцы, пение и актерское мастерство, часто с дорогими костюмами и сложными сценический дизайн.[25][26] Они превратились в спетые пьесы, которые можно распознать как английские оперы, причем первые обычно считаются Осада Родоса (1656).[27] Тем временем во Франции Мольер превратил несколько своих фарсовых комедий в музыкальные развлечения с песнями (музыка предоставлена Жан-Батист Люлли ) и танцевать в конце 17 века. Это повлияло на короткий период Английская опера[28] такими композиторами, как Джон Блоу[29] и Генри Перселл.[27]

С 18-го века самыми популярными формами музыкального театра в Великобритании были баллады оперы, подобно Джон Гей с Опера нищего, который включал тексты, написанные на мелодии популярных песен того времени (часто имитирующие оперу), а позже пантомима, который развился из комедии дель арте, и комическая опера с преимущественно романтическими сюжетными линиями, например Майкл Балф с Богемная девушка (1845 г.). Между тем на континенте зингшпиль, комедия в водевиле, комическая опера, Сарсуэла появлялись и другие формы легкого музыкального развлечения. Опера нищего была первой записанной долгоиграющей пьесой любого рода: в 1728 году было проведено 62 последовательных выступления. Прошло почти столетие, прежде чем какая-либо пьеса побила 100 спектаклей, но вскоре рекорд достиг 150 в конце 1820-х годов.[30] Другие формы музыкального театра, разработанные в Англии к 19 веку, такие как мюзик-холл, мелодрама и бурлетта, которые были популяризированы отчасти потому, что большинство лондонских театров имели лицензию только как мюзик-холлы и не могли ставить пьесы без музыки.

В колониальной Америке не было значительного театрального присутствия до 1752 года, когда лондонский предприниматель Уильям Халлам отправил труппу актеров в колонии, которыми руководил его брат. Льюис.[31] В Нью-Йорке летом 1753 года они исполнили баллады-оперы, такие как Опера нищего, и баллады-фарсы.[31] К 1840-м годам П. Т. Барнум управлял развлекательным комплексом в нижнем Манхэттене.[32] Другой ранний музыкальный театр в Америке состоял из британских форм, таких как бурлетта и пантомима,[21] но то, что называлось произведение, не обязательно определяло, что это такое. Бродвей 1852 года феерия Волшебный олень рекламировала себя как «Серио комико-трагико-оперная историческая экстравагантная бурлетическая сказка об очарованиях».[33] Театр в Нью-Йорке постепенно переехал из центра в центр города примерно с 1850 года и не появлялся на площади Таймс-сквер до 1920-х и 1930-х годов. Нью-Йорк значительно отставал от лондонских, но Лаура Кин "музыкальная бурлетта" Семь сестер (1860) побил предыдущий рекорд музыкального театра Нью-Йорка, проведя 253 спектакля.[34]

1850-1880-е гг.

Плакат, c. 1879 г.

Около 1850 г. французский композитор Эрве экспериментировал с формой комического музыкального театра, который он назвал Opérette.[35] Самые известные композиторы оперетта мы Жак Оффенбах с 1850-х по 1870-е годы и Иоганн Штраус II в 1870-1880-х гг.[21] Плодородные мелодии Оффенбаха в сочетании с остроумной сатирой его либреттистов стали образцом для последующего музыкального театра.[35] Обработки французских оперетт (сыгранные в основном в плохих, рискованных переводах), музыкальные бурлески мюзик-холл, пантомима и бурлетта доминировали на лондонской музыкальной сцене до 1870-х годов.[36]

В Америке музыкальные театральные представления середины XIX века включали в себя грубые эстрадное ревю, который в конечном итоге превратился в водевиль, менестрель показывает, который вскоре перешел через Атлантику в Британию, и викторианский бурлеск, впервые популяризированный в США британскими труппами.[21] Чрезвычайно успешный мюзикл, премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 1866 году, Черный Крук, был оригинальным музыкальным театральным произведением, которое соответствовало многим современным определениям мюзикла, включая танец и оригинальную музыку, помогающую рассказать историю. Эффектная постановка, известная своими откровенными костюмами, дала рекордные 474 представления.[37] В том же году, Черное домино / Между тобой, мной и почтой был первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». Комедианты Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировал и играл в мюзиклах на Бродвее в период с 1878 г. (Пикник стражи Маллигана) и 1885. В этих музыкальных комедиях представлены персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших классов Нью-Йорка, и они представляют собой значительный шаг вперед к более законный театральный форма. В них снимались высококлассные певцы (Лилиан Рассел, Вивьен Сегал и Фэй Темплтон ) вместо дам с сомнительной репутацией, игравших в более ранних музыкальных жанрах.

По мере того, как улучшался транспорт, бедность в Лондоне и Нью-Йорке уменьшалась, а уличное освещение делало поездки более безопасными в ночное время, количество посетителей в растущем числе театров чрезвычайно увеличивалось. Спектакли длились дольше, что привело к увеличению прибылей и стоимости постановки, и мужчины начали приводить в театр свои семьи. Первым музыкальным театральным произведением, которое было исполнено более 500 раз подряд, стала французская оперетта. Куранты Нормандии в 1878 г.[30] английский комическая опера переняли многие из успешных идей европейской оперетты, ни одна из которых не более удачна, чем серия из более чем десятка длительных Гилберт и Салливан комические оперы, в том числе H.M.S. Сарафан (1878) и Микадо (1885).[35] Это были сенсации по обе стороны Атлантики и в Австралии, и они помогли поднять стандарты того, что считалось успешным шоу.[38] Эти шоу были предназначены для семейной публики, что резко контрастировало с рискованными бурлесками, непристойными шоу в мюзик-холлах и французскими опереттами, которые иногда собирали толпу, ищущую менее здорового развлечения.[36] Лишь несколько музыкальных произведений XIX века превысили тираж Микадо, Такие как Дороти, который открылся в 1886 году и установил новый рекорд - 931 спектакль. Гилберт и Салливан оказали глубокое влияние на более поздний музыкальный театр, создав примеры того, как «интегрировать» мюзиклы так, чтобы тексты и диалоги создавали связную историю.[39][40] Их работы были восхищались и копировали ранних авторов и композиторов британских мюзиклов[41][42] и Америка.[38][43]

1890-е годы до нового века

Дальнейшая информация: Эдвардианская музыкальная комедия
Обложка вокальной партитуры Сидни Джонс ' Гейша

Поездка в Чайнатаун (1891) был длительным чемпионом Бродвея (до Ирэн в 1919 году), на которых было проведено 657 выступлений, но пробеги в Нью-Йорке оставались относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с пробегами в Лондоне до 1920-х годов.[30] Гилберт и Салливан были пиратами и подражали в Нью-Йорке такими постановками, как Реджинальд Де Ковен с Робин Гуд (1891) и Джон Филип Соуза с Эль-Капитан (1896). Поездка в Кунтаун (1898) была первой музыкальной комедией, полностью спродюсированной и исполненной афро-американцы на Бродвее (во многом вдохновленный рутиной менестрель показывает ), с последующим регтайм -световые шоу. Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 20-го века, составленные из песен, написанных в Нью-Йорке. Аллея жестяных кастрюль, в том числе Джордж М. Коэн, который работал над созданием американского стиля, отличного от работ Гилберта и Салливана. Самые успешные шоу в Нью-Йорке часто сопровождались обширными национальными турами.[44]

Между тем мюзиклы захватили лондонскую сцену в Гей девяностые под руководством продюсера Джордж Эдвардс, которые считали, что аудитории нужна новая альтернатива Савой комические оперы стиля и их интеллектуальная, политическая, абсурдистская сатира. Он экспериментировал с современной одеждой, подходящей для семейного музыкального театра, с свежими, популярными песнями, резкими, романтическими подшучиваниями и стильным зрелищем в театре. Веселье и другие его театры. Они опирались на традиции комической оперы и использовали элементы бурлеска, а также пьес Харригана и Харта. Он заменил похабных женщин бурлеска своим "респектабельным" корпусом. Веселые девушки для завершения музыкального и визуального развлечения. Успех первого из них, В городе (1892) и Веселая девушка (1893 г.) задали стиль на следующие три десятилетия. Сюжеты в основном были легкими, романтическими шоу «Бедная девица любит аристократа и выигрывает его вопреки всему», с музыкой Иван Кэрилл, Сидни Джонс и Лайонел Монктон. Эти шоу сразу же стали копировать в Америке, и Эдвардианская музыкальная комедия отмел прежние музыкальные формы комической оперы и оперетты. Гейша (1896 г.) был одним из самых успешных в 1890-х годах, он работал более двух лет и добился большого международного успеха.

Красавица Нью-Йорка (1898) стал первым американским мюзиклом, который более года шел в Лондоне. Британская музыкальная комедия Флородора (1899 г.) имел успех по обе стороны Атлантики, как и Китайский медовый месяц (1901), в котором было проведено 1074 выступления в Лондоне и 376 в Нью-Йорке. На рубеже 20-го века Сеймур Хикс объединил усилия с Эдвардсом и американским продюсером Чарльз Фроман создать еще одно десятилетие популярных шоу. Включены и другие устойчивые музыкальные комедийные хиты Эдварда. Аркадийцы (1909) и Девушка-квакер (1910).[45]

Начало 20 века

Виктор Герберт

Практически вытесненные с англоязычной сцены из-за конкуренции с повсеместными музыкальными комедиями Эдварда, оперетты вернулись в Лондон и Бродвей в 1907 году. Веселая вдова, а обработки континентальных оперетт стали прямыми конкурентами мюзиклов. Франц Легар и Оскар Штраус сочинял новые оперетты, популярные на английском языке до Первой мировой войны.[46] В Америке, Виктор Герберт поставил ряд непреходящих оперетт, в том числе Гадалка (1898), Крошки в стране игрушек (1903), Mlle. Modiste (1905), Красная мельница (1906) и Непослушный мариетта (1910).

В 1910-х годах коллектив П. Г. Вудхаус, Гай Болтон и Джером Керн, идя по стопам Гилберт и Салливан, создал "Театр принцесс шоу »и проложили путь для более поздних работ Керна, показав, что мюзикл может сочетать легкие, популярные развлечения с непрерывностью истории и песен.[39] Историк Джеральд Бордман написал:

Эти шоу построили и отшлифовали форму, по которой развились почти все более поздние музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации были, в пределах лицензии музыкальной комедии, правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для дальнейшего развития действия или развития характеристик. ... [Эдвардианская] музыкальная комедия часто была виновата в вставке песен наугад. Мюзиклы «Театр принцесс» изменили подход. П. Г. Вудхауз, самый наблюдательный, грамотный и остроумный автор текстов своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна оказали влияние и по сей день.[47]

Театральная публика нуждалась в развлечениях для бегства от реальности в темные времена Первая Мировая Война, и они устремились в театр. Мюзикл-хит 1919 года Ирэн провел 670 выступлений - рекорд Бродвея, который держался до 1938 года.[48] Британская театральная публика поддерживала гораздо более длинные спектакли, такие как Дева гор (1352 выступления) и особенно Чу Чин Чоу. Его тираж из 2238 представлений был более чем в два раза длиннее, чем у любого предыдущего мюзикла, установив рекорд, который стоял почти сорок лет.[49] Ревью вроде Bing Boys здесь в Британии и Флоренц Зигфельд и его подражатели в Америке также были необычайно популярны.[33]

Ноты из Салли, 1920

Мюзиклы Ревущие двадцатые, заимствования из водевиля, мюзик-холл и другие легкие развлечения, которые, как правило, подчеркивали танцевальные номера и популярные песни за счет сюжета. Типичными для этого десятилетия были беззаботные постановки вроде Салли, Леди, будь хорошей, Нет, нет, Нанетт, О, Кей! и Забавное лицо. Несмотря на легко забываемые истории, в этих мюзиклах участвовали такие звезды, как Мэрилин Миллер и Фред Астер и выпустил десятки устойчивых популярных песен Керна, Джордж и Ира Гершвин, Ирвинг Берлин, Коул Портер и Роджерс и Харт. В популярной музыке преобладали стандарты музыкального театра, такие как "Завораживающий ритм ", "Чай для двоих " и "Кто-то, чтобы присматривать за мной ". Многие шоу были ревю, серия скетчей и песен, между которыми практически нет связи. Самыми известными из них были ежегодные Зигфельд Фоллис, зрелищные песенно-танцевальные ревю на Бродвее с экстравагантными декорациями, изысканными костюмами и красивыми хористками.[21] Эти спектакли также повысили стоимость производства, а постановка мюзикла в целом стала дороже.[33] Перемешать (1921), все-афроамериканец Шоу было хитом на Бродвее.[50] В 20-е годы появилось и новое поколение композиторов оперетт, таких как Рудольф Фримль и Зигмунд Ромберг, чтобы создать серию популярных бродвейских хитов.[51]

В Лондоне писатели-звезды, такие как Айвор Новелло и Ноэль Кауард стал популярным, но первенство британского музыкального театра с 19 века по 1920 год постепенно сменилось американскими инновациями, особенно после Первой мировой войны, как Керн и другие. Аллея жестяных кастрюль композиторы начали привносить новые музыкальные стили, такие как регтайм и джаз в театры и Братья Шуберт взял под контроль бродвейские театры. Писатель музыкального театра Эндрю Лэмб отмечает: «Оперный и театральный стили социальных структур девятнадцатого века были заменены музыкальным стилем, более подходящим для общества двадцатого века и его народной идиомы. Именно из Америки появился более прямой стиль, а в Америке он стал могут процветать в развивающемся обществе, менее ограниченном традициями девятнадцатого века ".[52] Во Франции, музыкальная комеди был написан в первые десятилетия века для таких звезд, как Ивонн Принтемпс.[53]

Показать лодку и Великая депрессия

Выходя далеко за рамки сравнительно легкомысленных мюзиклов и сентиментальных оперетт десятилетия, бродвейские Показать лодку (1927), представлял даже более полную интеграцию книги и партитуры, чем мюзиклы Princess Theatre, с драматическими темами, переданными через музыку, диалоги, сеттинг и движения. Это было достигнуто путем объединения лиризма музыки Керна с искусным либретто Оскар Хаммерштейн II. Один историк написал: «Здесь мы подходим к совершенно новому жанру - музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Теперь ... все остальное было подчинено этой пьесе. Теперь ... пришла полная интеграция песни, юмора и номеров постановки в единое и неразрывное художественное целое ".[54]

Роджерс и Харт

Поскольку Великая депрессия начался во время постбродвейского национального турне по Показать лодкупублика снова обратилась к легким, эскапистским песням и танцам.[47] У публики по обе стороны Атлантики было мало денег, чтобы тратить их на развлечения, и только несколько сценических представлений где-либо превысили количество представлений в 500 за десятилетие. Ревю The Band Wagon (1931) снимались партнеры по танцам Фред Астер и его сестра. Адель, а Портера Все идет (1934) подтверждено Этель Мерман положение первой леди музыкального театра, титул которой она сохраняла много лет. Coward и Novello продолжали ставить старомодные сентиментальные мюзиклы, такие как Танцующие годы, а Роджерс и Харт вернулись из Голливуда, чтобы создать серию успешных бродвейских шоу, в том числе На пальцах ног (1936 г., с Рэй Болджер, первый бродвейский мюзикл с драматическим использованием классического танца), Крошки на руках (1937) и Мальчики из Сиракуз (1938). Портер добавлен ДюБарри была леди (1939). Самым продолжительным произведением музыкального театра 1930-х гг. Было Hellzapoppin (1938), ревю с участием публики, в котором было сыграно 1404 выступления, установив новый бродвейский рекорд.[48]

Тем не менее, несколько творческих коллективов начали развивать Показать лодку's инновации. О тебе я пою (1931), политическая сатира Гершвиных, был первым мюзиклом, удостоенным премии Пулитцеровская премия.[21][55] Тысячи приветствуют (1933), ревю Ирвинг Берлин и Мосс Харт в котором каждая песня или скетч были основаны на заголовке газеты, что стало первым бродвейским шоу, в котором афроамериканец, Этель Уотерс Снимался рядом с белыми актерами. Включены номера Уотерса "Время ужина ", женское оплакивание своего мужа, которого линчевали.[56] Гершвины Порги и Бесс (1935) показал полностью афроамериканский актерский состав и смешал оперные, народные и джазовые идиомы. Колыбель будет рок (1937), режиссер Орсон Уэллс, был очень политическим сторонникомсоюз произведение, которое, несмотря на споры вокруг него, было разыграно в 108 спектаклях.[33] Роджерс и Харт Я бы лучше был прав (1937) был политической сатирой с Джордж М. Коэн как президент Франклин Д. Рузвельт, и Курт Вайль с Knickerbocker Holiday изобразил раннюю историю Нью-Йорка, добродушно высмеивая благие намерения Рузвельта.

Фильм бросил вызов сцене. Немое кино представляло лишь ограниченный конкурс, но к концу 1920-х годов такие фильмы, как Певец джаза может быть представлен с синхронизированным звуком. "Talkie" фильмы по низким ценам эффективно убили водевиль к началу 1930-х гг.[57] Несмотря на экономические проблемы 1930-х годов и конкуренцию со стороны кино, мюзикл выжил. Фактически, он продолжал тематически развиваться за пределами мюзиклов о приколах и танцовщицах Гей девяностые и Ревущие двадцатые и сентиментальный роман оперетты с добавлением технических знаний, динамичной постановки и натуралистического стиля диалога под руководством режиссера. Джордж Эбботт.[21]

Золотой век (1940-1960-е годы)

Роджерс и Хаммерштейн (слева и справа) и Ирвинг Берлин (центр)

1940-е годы

1940-е годы начнутся с большего количества хитов Портера, Ирвинг Берлин, Роджерс и Харт, Вейл и Гершвин, у некоторых из них более 500 представлений, поскольку экономика восстановилась, но в воздухе витали артистические изменения.

Роджерс и Хаммерштейн с Оклахома! (1943) завершил революцию, начатую Показать лодку, за счет тесной интеграции всех аспектов музыкального театра в единый сюжет, песен, которые способствовали развитию сюжета, а также балетов сновидений и других танцев, которые продвигали сюжет и развивали персонажей, вместо того, чтобы использовать танец как предлог для парада скудно одетые женщины на сцене.[3] Роджерс и Хаммерштейн наняли балетмейстера Агнес де Милль, которые использовали повседневные движения, чтобы помочь персонажам выразить свои мысли. Он бросил вызов музыкальным условностям, подняв занавес в первом акте не для стайки хористов, а для женщины, сбивающей масло, и закулисным голосом поет вступительные строки песни. О, какое прекрасное утро без сопровождения. Он получил восторженные отзывы, вызвал ажиотаж в прокате и получил высокую оценку. Пулитцеровская премия.[58] Брукс Аткинсон написал в Нью-Йорк Таймс что вводный номер спектакля изменил историю музыкального театра: «После такого стиха, спетого под веселую мелодию, банальности старой музыкальной сцены стали невыносимы».[59] Это был первый бродвейский «блокбастер», в котором было показано в общей сложности 2212 представлений, по которому был снят хит. Он остается одним из наиболее часто создаваемых проектов команды. Уильям А. Эверетт и Пол Р. Лэрд написали, что это было "шоу, которое вроде Показать лодку, стал важной вехой, так что более поздние историки, пишущие о важных моментах в театре двадцатого века, начали определять эпохи в соответствии с их отношением к Оклахома!"[60]

"После Оклахома!, Роджерс и Хаммерштейн были наиболее важными участниками музыкально-игровой формы ... Примеры, которые они подали в создании жизненно важных пьес, часто богатых социальной мыслью, послужили необходимым стимулом для других одаренных писателей к созданию собственных музыкальных пьес ».[54] Два сотрудника создали необычайную коллекцию самых любимых и самых устойчивых классических произведений музыкального театра, в том числе Карусель (1945), южной части Тихого океана (1949), Король и я (1951) и Звуки музыки (1959). Некоторые из этих мюзиклов затрагивают более серьезные темы, чем большинство более ранних шоу: злодей в Оклахома! подозреваемый в убийстве и психопат, обожающий непристойные открытки; Карусель занимается супружеским насилием, воровством, самоубийствами и загробной жизнью; южной части Тихого океана исследует смешанные браки даже более тщательно, чем Показать лодку; и герой Король и я умирает на сцене.

Творчество шоу стимулировало современников Роджерса и Хаммерштейна и открыло "золотой век" американского музыкального театра.[59] "Американа" была показана на Бродвее во время "Золотого века", когда начался цикл представлений военного времени. Примером этого является В городе (1944), написанный Бетти Комден и Адольф Грин, состоит из Леонард Бернстайн и хореография Джером Роббинс. История разворачивается во время войны и касается трех моряков, которые находятся в 24-часовом отпуске на берегу в Нью-Йорке, во время которого каждый влюбляется. Шоу также производит впечатление страны с неопределенным будущим, как и у моряков и их женщин. Ирвинг Берлин подержанный снайпер Энни Окли карьера как основа его Энни достань свой пистолет (1946, 1147 спектаклей); Burton Lane, Э. Я. Харбург и Фред Саиди сочетали политическую сатиру с ирландскими причудами своей фантазии Радуга Финиана (1947, 725 спектаклей); и Коул Портер нашли вдохновение в Уильям Шекспир с Укрощение строптивой за Поцелуй меня, Кейт (1948, 1077 спектаклей). Американские мюзиклы превзошли старомодные шоу в стиле British Coward / Novello, одним из последних больших успехов которых стал спектакль Novello. Шанс мечтать (1945, 1021 спектакль). Формула мюзиклов Золотого века отражала одно или несколько из четырех широко распространенных представлений об «американской мечте»: стабильность и ценность происходят из любовных отношений, санкционированных и ограниченных протестантскими идеалами брака; что супружеская пара должна создать нравственный дом с детьми вдали от города, в пригороде или небольшом городке; что функция женщины - домашняя хозяйка и мать; и что американцы воплощают в себе независимый и новаторский дух или что их успех достигается ими самими.[61]

1950-е годы

Дальнейшая информация: Музыкальный фильм
Джули Эндрюс

1950-е годы сыграли решающую роль в развитии американского мюзикла.[62] Дэймон Раньон эклектичные персонажи были в основе Фрэнк Лессер 'песок Эйб Берроуз ' Парни и куклы, (1950, 1200 спектаклей); и Золотая лихорадка была установка для Алан Джей Лернер и Фредерик Лоу с Раскрась свой вагон (1951). Относительно короткий семимесячный просмотр этого шоу не обескуражил Лернер и Лоу от сотрудничества снова, на этот раз Моя прекрасная леди (1956), адаптация Джордж Бернард Шоу с Пигмалион в главных ролях Рекс Харрисон и Джули Эндрюс, который из 2717 выступлений стал многолетним рекордом. По всем этим мюзиклам были сняты популярные голливудские фильмы. Это превзошло тираж двух британских авторов: Парень (1954), отыгравший 2078 выступлений в Лондоне и ознаменовавший американский дебют Эндрюса, на короткое время стал третьим по продолжительности мюзиклом в истории Вест-Энда или Бродвея (после Чу Чин Чоу и Оклахома!), до того как Салатные дни (1954) превзошел свой пробег и стал новым долгосрочным рекордсменом с 2283 выступлениями.[49]

Еще один рекорд был установлен Трехгрошовая опера, в котором было показано 2707 выступлений, став самым продолжительным внебродвейским мюзиклом до Фантастики. Постановка также положила начало тому, что показала, что мюзиклы могут быть прибыльными вне Бродвея в формате небольшого оркестра. Это подтвердилось в 1959 г., когда возрождение Джером Керн и П. Г. Вудхаус с Оставь это Джейн пробегал более двух лет. 1959–1960 гг. Off-Broadway сезон включал в себя десяток мюзиклов и ревю, в том числе Маленькая Мэри Саншайн, Фантастики и Эрнест в любви, музыкальная адаптация Оскар Уальд хит 1895 года Как важно быть серьезным.[63]

Леонард Бернстайн, 1971

Вестсайдская история (1957) перевезено Ромео и Джульетта до современного Нью-Йорка и превратил враждующие семьи Монтекки и Капулетти в противоборствующие этнические банды, Джетс и Акулы. Книгу адаптировали Артур Лоранс, с музыкой Леонард Бернстайн и слова новичка Стивен Сондхейм. Критики одобрили его, но не стали популярным выбором среди «голубоволосых дам», которые предпочли небольшой городок Ривер-Сити, штат Айова, Мередит Уилсон с Музыкальный человек (1957) по переулкам Манхэттен Верхний Вест-Сайд. По-видимому Тони Премия избиратели придерживались аналогичного мнения, поскольку предпочитали первое другому. Вестсайдская история провел приличный пробег из 732 спектаклей (1040 в Вест-Энде), в то время как Музыкальный человек пробежал почти вдвое дольше, с 1375 выступлениями. Тем не менее 1961 фильм из Вестсайдская история был чрезвычайно успешным.[64] Лоранс и Сондхейм снова объединились для Цыганский (1959, 702 спектакля), с Джул Стайн музыка для закулисного рассказа о самой возбужденной сценической матери всех времен, стриптизерши Джипси Роуз Ли мать Роза. Первоначальная постановка насчитывала 702 спектакля и четыре раза подряд переигрывалась. Анджела Лэнсбери, Тайн Дейли, Бернадетт Питерс и Патти Лупоне позже взялась за роль, ставшую известной Этель Мерман.

Хотя режиссеры и хореографы оказали большое влияние на стиль музыкального театра, по крайней мере, с 19 века,[65] Джордж Эбботт и его соратники и последователи сыграли центральную роль в полной интеграции движения и танца в постановки музыкальных театров Золотого века.[66] Эбботт представил балет как средство повествования в На пальцах ног в 1936 г., за которым последовали Агнес де Милль балет и хореография в Оклахома!.[67] После того, как Эбботт сотрудничал с Джеромом Роббинсом в В городе и других шоу, Роббинс совмещал роли режиссера и хореографа, подчеркивая сказочную силу танца в Вестсайдская история, По дороге на форум произошла забавная история (1962) и скрипач на крыше (1964). Боб Фосс поставлен для Abbott в Пижамная игра (1956) и Проклятые янки (1957), придавая этим хитам игривую сексуальность. Позже он был постановщиком-хореографом Сладкая благотворительность (1968), Пиппин (1972) и Чикаго (1975). Среди других известных режиссеров-хореографов Чемпион Гауэра, Tommy Tune, Майкл Беннетт, Джиллиан Линн и Сьюзан Строман. Среди выдающихся директоров Хэл Принс, который также начал свою карьеру с Abbott,[66] и Тревор Нанн.[68]

Во время Золотого века автомобильные компании и другие крупные корпорации начали нанимать бродвейских талантов для написания корпоративные мюзиклы, частные шоу могут видеть только их сотрудники или клиенты.[69][70] 1950-е закончились Роджерс и Хаммерштейн последний хит, Звуки музыки, который также стал еще одним хитом для Мэри Мартин. Он провел 1443 выступления и получил премию Тони как лучший мюзикл. Вместе с его чрезвычайно успешным Киноверсия 1965 года, он стал одним из самых популярных мюзиклов в истории.

1960-е

В 1960 г. Фантастики был впервые произведен вне Бродвея. Это интимное аллегорическое шоу спокойно шло более 40 лет в театре на улице Салливан в Деревня Гринвич, став самым продолжительным мюзиклом в истории. Его авторы создали другие новаторские работы в 1960-х годах, такие как Празднование и Я делаю! Я делаю!, первый бродвейский мюзикл с двумя персонажами. 1960-е годы увидят ряд блокбастеров, таких как скрипач на крыше (1964; 3242 спектакля), Привет, Долли! (1964; 2844 выступления), Смешная девчонка (1964; 1348 спектаклей) и Человек из Ла-Манчи (1965; 2328 выступлений) и еще несколько рискованных произведений, например Кабаре, прежде чем закончится появлением рок-мюзикл. Начиная с этого десятилетия, двое мужчин оказали значительное влияние на историю музыкального театра: Стивен Сондхейм и Джерри Херман.

Бернадетт Питерс (показан в 2008 году) снялся в пяти мюзиклах Сондхейма.

Первым проектом, для которого Сондхейм писал музыку и тексты, был По дороге на форум произошла забавная история (1962, 964 спектакля), с книгой по произведениям Плавт к Берт Шевелов и Ларри Гелбарт, в главных ролях Zero Mostel. Сондхейм вывел мюзикл за рамки его сосредоточенности на романтических сюжетах, типичных для более ранних эпох; его работы имели тенденцию быть более мрачными, исследуя более суровые стороны жизни, как настоящего, так и прошлого. Другие ранние работы Сондхейма включают Кто угодно может свистеть (1964 год, всего девять спектаклей, несмотря на наличие звезд Ли Ремик и Анджела Лэнсбери ), а успешный Компания (1970), Безумие (1971) и Маленькая ночная музыка (1973). Позже Сондхейм нашел вдохновение в неожиданных источниках: открытии Япония в западную торговлю Тихоокеанские увертюры (1976), легендарный цирюльник-убийца, жаждущий мести в Индустриальный век Лондона для Суини Тодд (1979), картины Жорж Сёра за Воскресенье в парке с Джорджем (1984), сказки для В лес (1987), а также сборник президентский убийцы в Убийцы (1990).

В то время как некоторые критики утверждали, что некоторые из мюзиклов Сондхейма не имеют коммерческой привлекательности, другие хвалили их лирическую изысканность и музыкальную сложность, а также взаимодействие текстов и музыки в его шоу. Некоторые из примечательных нововведений Сондхейма включают шоу, представленное в обратной (Мы весело катимся ) и упомянутые выше Кто угодно может свистеть, в котором первый акт заканчивается актерским составом, информирующим публику о том, что они безумны.

Джерри Герман сыграл значительную роль в американском музыкальном театре, начиная со своей первой бродвейской постановки. Молоко и мед (1961, 563 спектакля), об основании государства Израиль, и продолжая хитами блокбастеров Привет, Долли! (1964, 2844 выступления), Маме (1966, 1508 спектаклей) и La Cage aux Folles (1983, 1761 спектакль). Даже его менее успешные шоу, такие как Дорогой мир (1969) и Мак и Мэйбл (1974) имели незабываемые результаты (Мак и Мэйбл позже был переработан в лондонский хит). Написав и слова, и музыку, многие из Германа Показать мелодии стали популярными стандартами, включая "Привет, Долли! "," Нам нужно немного Рождества "," Я такой, какой я есть "," Мама "," Лучшие времена "," Прежде чем пройдет парад "," Наденьте воскресную одежду "," Это займет Момент »,« Грустные друзья »и« Я не буду посылать роз », записанные такими артистами, как Луи Армстронг, Эйди Горме, Барбра Стрейзанд, Петула Кларк и Бернадетт Петерс. Песенник Германа был предметом двух популярных музыкальных ревю: Девочки Джерри (Бродвей, 1985) и Showtune (Off-Broadway, 2003).

Мюзикл начал выходить за относительно узкие рамки 1950-х годов. Рок музыка будет использоваться в нескольких бродвейских мюзиклах, начиная с Волосы, в котором использовалась не только рок-музыка, но и обнаженная натура и противоречивые мнения о война во Вьетнаме, расовые отношения и другие социальные вопросы.[71]

Социальные темы

После Показать лодку и Порги и Бесс, и как борьба в Америке и в других странах за меньшинства » гражданские права прогрессировал, Хаммерштейн, Гарольд Арлен, Ип Харбург а другие были воодушевлены писать больше мюзиклов и опер, направленных на нормализацию социальной терпимости к меньшинствам и призывающих к расовой гармонии. Работы раннего Золотого века, посвященные расовой терпимости, включали Радуга Финиана и южной части Тихого океана. Ближе к концу Золотого века в нескольких шоу рассматривались еврейские темы и проблемы, такие как скрипач на крыше, Молоко и мед, Блиц! и позже Тряпки. Первоначальная концепция, ставшая Вестсайдская история был установлен в Нижний Ист-Сайд во время празднования Пасхи-Пасхи; соперничающие банды должны были быть еврейскими и Итальянский Католик. Позже творческий коллектив решил, что польский (белый) vs. пуэрториканец конфликт был посвежее.[72]

Терпимость как важная тема в мюзиклах сохранилась и в последние десятилетия. Окончательное выражение Вестсайдская история оставил сообщение о расовой терпимости. К концу 1960-х годов мюзиклы стали интегрированными в расовом отношении, а черные и белые актеры даже прикрывали роли друг друга, как они это делали в Волосы.[73] Гомосексуализм также исследовался в мюзиклах, начиная с Волосы, и даже более открыто в La Cage aux Folles, Фальцет, Аренда, Хедвиг и сердитый дюйм и другие шоу последних десятилетий. Парад чувствительное исследование обоих антисемитизм и исторический американский расизм, и Регтайм аналогичным образом исследует опыт иммигрантов и меньшинств в Америке.

1970-е годы, чтобы представить

1970-е годы

Оригинальный бродвейский плакат для Шоу ужасов Рокки

После успеха Волосы, рок-мюзиклы процветала в 1970-е годы, когда Иисус Христос Суперзвезда, Годспелл, Шоу ужасов Рокки, Эвита и Два джентльмена из Вероны. Некоторые из них начинались как "концептуальные альбомы "которые затем были адаптированы к сцене, прежде всего Иисус Христос Суперзвезда и Эвита. В других не было диалогов или они напоминали оперу с драматическими, эмоциональными темами; иногда они начинались как концептуальные альбомы и назывались рок-оперы. Показывает как Изюм, Девушки мечты, Purlie и Волшебник принес значительное афро-американское влияние на Бродвей. Более разнообразные музыкальные жанры и стили были включены в мюзиклы как на Бродвее, так и за его пределами. В то же время Стивен Сондхейм добился успеха с некоторыми из своих мюзиклов, как упоминалось выше.

В 1975 году танцевальный мюзикл Линия припева возникли из записанных сеансов групповой терапии Майкл Беннетт проводится с «цыганами» - теми, кто поет и танцует в поддержку ведущих исполнителей - из бродвейского сообщества. Из сотен часов кассет, Джеймс Кирквуд младший и Ник Данте создал книгу о прослушивании на мюзикл, включив в нее множество реальных историй с сессий; некоторые из присутствовавших на сессиях в конечном итоге сыграли в шоу вариации самих себя или друг друга. С музыкой Марвин Хэмлиш и слова Эдвард Клебан, Линия припева впервые открылся в Джозеф Папп с Публичный театр в нижнем Манхэттене. То, что изначально планировалось как ограниченное участие, в конечном итоге перешло в Театр Шуберта на Бродвее[74] за серию из 6137 представлений, став самой продолжительной постановкой в ​​истории Бродвея на тот момент. Шоу получило награду Tony Awards и выиграло Пулитцеровская премия, и его хит, Что я сделал ради любви, стал стандартом.[75]

Публика Бродвея приветствовала мюзиклы, отличавшиеся от стиля и содержания золотого века. Джон Кандер и Фред Эбб исследовал рост нацизм в Германии в Кабаре, и убийства и СМИ в Запрет -эра Чикаго, опираясь на старые водевиль техники. Пиппин, к Стивен Шварц, был установлен во времена Карл Великий. Федерико Феллини автобиографический фильм 8½ стал Мори Йестон с 9. В конце десятилетия Эвита и Суини Тодд были предшественниками более мрачных, высокобюджетных мюзиклов 1980-х годов, которые зависели от драматических сюжетов, масштабных нот и впечатляющих эффектов. В то же время старомодные ценности по-прежнему отражались в таких хитах, как Энни, 42-я улица, Мой один единственный, и популярные возрождения Нет, нет, Нанетт и Ирэн. Хотя многие экранизации мюзиклов были сняты в 1970-х годах, лишь немногие из них имели успех у критиков или кассовых сборов, за заметными исключениями: скрипач на крыше, Кабаре и Смазка.[76]

1980-е

Кэмерон Макинтош

80-е годы были отмечены влиянием европейского "мегамюзиклы "на Бродвее, в Вест-Энде и в других местах. Как правило, в них есть музыка в стиле поп-музыки, масштабные актеры, захватывающие декорации и спецэффекты - люстра (в Призрак оперы ); посадка вертолета на сцену (в Мисс Сайгон ) - и большие бюджеты. Некоторые из них были основаны на романах или других литературных произведениях. Британский коллектив композитора Эндрю Ллойд Уэббер и продюсер Кэмерон Макинтош начали мегамузыкальный феномен с их музыкального Кошки, по мотивам стихов Т. С. Элиот, который обогнал Линия припева стать самым продолжительным бродвейским шоу. Ллойд Уэббер продолжил Звездный экспресс (1984), исполненная на роликовых коньках; Призрак оперы (1986; также с Макинтошем), полученный из роман с таким же названием; и Бульвар Сансет (1993), с 1950 фильм с таким же названием. Фантом превзойдет Кошки чтобы стать самым продолжительным шоу в истории Бродвея, рекорд, который он до сих пор удерживает.[77][78] Французская команда Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бублиль написал Отверженные, на основе роман с таким же названием, чья лондонская постановка 1985 года была произведена Макинтошем и стала и остается самый продолжительный мюзикл в истории Вест-Энда и Бродвея. Коллектив выпустил очередной хит с Мисс Сайгон (1989), вдохновленный оперой Пуччини Мадам Баттерфляй.[77][78]

Огромные бюджеты мегамюзиклов переопределили ожидания финансового успеха на Бродвее и в Вест-Энде. Раньше шоу могло считаться хитом после нескольких сотен представлений, но с многомиллионными затратами на постановку спектакль должен был длиться годами просто для того, чтобы приносить прибыль. Мегамюзиклы также воспроизводились в постановках по всему миру, увеличивая их потенциальную прибыль и одновременно расширяя глобальную аудиторию музыкального театра.[78]

1990-е годы

Одра Макдональд

В 90-е годы появилось новое поколение театральных композиторов, в том числе Джейсон Роберт Браун и Майкл Джон ЛаЧиуса, начавший с постановок Off-Broadway. Самым заметным успехом этих художников был Джонатан Ларсон шоу Аренда (1996), рок-мюзикл (по мотивам оперы Богема ) о борющемся сообществе художников на Манхэттене. В то время как стоимость билетов на бродвейские мюзиклы и мюзиклы в Вест-Энде росла за пределы бюджета многих театралов, Аренда был продан, чтобы повысить популярность мюзиклов среди молодой аудитории. В нем приняли участие молодой состав и музыка с сильным рок-влиянием; мюзикл стал хитом. Его юные фанаты, многие из которых студенты, называющие себя RENTheads], разбили лагерь в Nederlander Theater в надежде выиграть в лотерею билеты на 20 долларов в первом ряду, а некоторые видели шоу десятки раз. Другие шоу на Бродвее followed Аренда's лидирует, предлагая большие скидки на билеты в день выступления или в стоячие места, хотя часто скидки предлагаются только студентам.[79]

1990-е годы также стали свидетелями влияния крупных корпораций на производство мюзиклов. Самым важным было Дисней Театральные постановки, который начал адаптировать некоторые из Дисней мюзиклы для сцены, начиная с Красавица и Чудовище (1994), Король Лев (1997) и Аида (2000), последние два на музыку Элтон Джон. Король Лев это самый кассовый мюзикл в истории Бродвея.[80] Кто такой Томми (1993), театральная адаптация рок-оперы Томми, добился здоровых 899 выступлений, но был подвергнут критике за санацию сюжета и "музыкальное театрализование" рок-музыки.[81]

Несмотря на растущее число крупномасштабных мюзиклов в 1980-х и 1990-х годах, ряду малобюджетных и небольших мюзиклов удалось добиться критического и финансового успеха, например: Falsettoland и Магазинчик ужасов, Летучая мышь: Мюзикл и Братья по крови. Тематика этих пьес широко варьируется, а музыка варьируется от рока до поп-музыки, но они часто ставятся вне Бродвея или для небольших лондонских театров, и некоторые из этих постановок считались творческими и новаторскими.[82]

2000–2010 годы

Тенденции

В новом столетии производители и инвесторы приветствуют знакомство, стремясь гарантировать окупаемость своих значительных инвестиций. Некоторые рискнули (обычно с небольшим бюджетом) на новый и творческий материал, например Urinetown (2001), Авеню Q (2003), Свет на площади (2005), Весеннее пробуждение (2006), В высотах (2007), Рядом с нормальным (2009), американский идиот (2010) и Книга Мормона (2011). Гамильтон (2015), превратили «недостаточно драматизированную американскую историю» в необычный хит в стиле хип-хоп.[83] В 2011 году Сондхейм утверждал, что из всех форм «современной поп-музыки» рэп был «ближе всего к традиционному музыкальному театру» и был «одной дорогой в будущее».[84]

Тем не менее, большинство продюсеров XXI века пошло по безопасному пути, возродив знакомые блюда, такие как скрипач на крыше, Линия припева, южной части Тихого океана, Цыганский, Волосы, Вестсайдская история и Смазка, или с адаптацией другого проверенного материала, такого как литература (Алый Пимпернель, Безнравственный и Веселый дом ), надеясь, что в результате у шоу появится встроенная аудитория. Эта тенденция особенно актуальна для экранизаций, в том числе (Продюсеры, Спамалот, Лак для волос, Блондинка в законе, Цвет Фиолетовый, Занаду, Билли Эллиот, Шрек, Официантка и день сурка ).[85] Некоторые критики утверждали, что повторное использование сюжетов фильмов, особенно от Диснея (таких как Мэри Поппинс и Русалочка ), приравнивают мюзиклы Бродвея и Вест-Энда к туристической достопримечательности, а не к творческой отдушине.[33]

Состав Гамильтон встречается с президентом Обамой в 2015 году

Сегодня менее вероятно, что единственный производитель, такой как Дэвид Меррик или же Кэмерон Макинтош, поддерживает производство. Корпоративные спонсоры доминируют на Бродвее, и часто создаются альянсы для постановки мюзиклов, что требует инвестиций в размере 10 миллионов долларов или более. В 2002 г. кредиты на Совершенно современная Милли перечислили десять производителей, среди которых были юридические лица, состоящие из нескольких лиц.[86] Как правило, театры вне Бродвея и региональные театры, как правило, ставят мюзиклы меньшего размера и, следовательно, менее дорогие, а разработка новых мюзиклов все чаще происходит за пределами Нью-Йорка и Лондона или на небольших площадках. Например, Весеннее пробуждение, Веселый дом и Гамильтон были разработаны вне Бродвея, прежде чем быть запущены на Бродвее.

Несколько мюзиклов вернулись к зрелищному формату, который был так успешен в 1980-х годах, напоминая экстравагантности которые время от времени представлялись на протяжении всей истории театра, поскольку древние римляне устраивали имитацию морских сражений. Примеры включают музыкальные адаптации Властелин колец (2007), Унесенные ветром (2008) и Человек-паук: выключи тьму (2011). В этих мюзиклах участвовали авторы песен с небольшим театральным опытом, а дорогие постановки обычно теряли деньги. Наоборот, Сонный шаперон, Авеню Q, 25-я ежегодная проверка орфографии округа Патнэм, Занаду и Веселый домсреди прочего, были представлены в небольших постановках, в основном без перерывов, с коротким временем показа и пользовались финансовым успехом. В 2013, Время журнал сообщил, что тенденция Off-Broadway - «иммерсивный» театр, цитируя такие шоу, как Наташа, Пьер и великая комета 1812 года (2012) и Здесь лежит любовь (2013), в котором постановка происходит вокруг и внутри аудитории.[87] Выставки установили совместный рекорд, получив по 11 номинаций на каждую. Люсиль Лортель Награды,[88] и показать современные партитуры.[89][90]

В 2013, Синди Лаупер была «первой женщиной-композитором, выигравшей [Тони] за лучший саундтрек без партнера-мужчину» за написание музыки и текстов для Кудрявые сапоги. В 2015 году впервые женская писательская команда, Лиза Крон и Жанин Тесори, выиграл Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек (и Лучшая книга для крон) для Веселый дом,[91] хотя сочинения авторов-мужчин по-прежнему выпускаются все чаще.[92]

Музыкальные автоматы

Еще одна тенденция заключалась в создании минимального сюжета, подходящего для коллекции песен, уже ставших хитами. После более раннего успеха Бадди - История Бадди Холли, они включали Движение (2002, по мотивам мелодий Билли Джоэл ), Джерси Мальчики (2006, Четыре сезона ), Рок на века (2009 г., классический рок 80-х) и многие другие. Этот стиль часто называют "музыкальный автомат ".[93] Подобные, но более сюжетные мюзиклы были построены вокруг канона определенной поп-группы, включая Mamma Mia! (1999 г., по мотивам песен А. ABBA ), Наш дом (2002 г., по мотивам песен А. Безумие ) и We Will Rock You (2002 г., по мотивам песен А. Королева ).

Кино и телемюзиклы
Дальнейшая информация: Музыкальный фильм

Мюзиклы с живыми боевиками почти исчезли в 1980-х и начале 1990-х годов, за исключением Виктор / Виктория, Магазинчик ужасов и фильм 1996 года Эвита.[94] В новом веке Баз Лурманн начал возрождение мюзикла с Мулен Руж! (2001). Затем последовали Чикаго (2002); призрак оперы (2004); Аренда (2005); Девушки мечты (2006); Лак для волос, Очарованный и Суини Тодд (все в 2007 году); Mamma Mia! (2008); 9 (2009); Отверженные и Абсолютно точный (оба 2012 г.), В лес и Последние пять лет (2014) и La La Land (2016) и др. Доктор Сьюз с Как Гринч украл Рождество! (2000) и Кот в мешке (2003) превратили детские книги в игровые мюзиклы. После огромного успеха Диснея и других домов с анимационными мюзиклами, начиная с Русалочка в 1989 году и в течение 1990-х (включая еще несколько фильмов на взрослую тематику, например Южный парк: больше, длиннее и необрезанный (1999)), в первое десятилетие 21 века было выпущено меньше анимационных фильмов-мюзиклов.[94] Жанр вернулся в 2010 году с запутанный (2010), Рио (2011) и Замороженный (2013). В Азии Индия продолжает выпускать многочисленные киномюзиклы «Болливуд», а Япония выпускает киномюзиклы «Аниме» и «Манга».

Сделано для Телевизионные музыкальные фильмы были популярны в 1990-х годах, например Цыганский (1993), Золушка (1997) и Энни (1999). Некоторые из них, созданные для телевизионных мюзиклов в первом десятилетии 21 века, были адаптациями сценической версии, например: южной части Тихого океана (2001), Музыкальный человек (2003) и Однажды на матрасе (2005), и телевизионная версия сценического мюзикла Блондинка в законе в 2007 году. Кроме того, было снято несколько мюзиклов на сцене и транслировалось по Общественному телевидению, например Контакт в 2002 г. и Поцелуй меня, Кейт и Оклахома! в 2003 году. Созданный для телевидения мюзикл. Мюзикл средней школы (2006) и несколько его продолжений пользовались особым успехом и были адаптированы для сценических мюзиклов и других средств массовой информации.

В 2013, NBC начал серию прямых телевизионных трансляций мюзиклов с Звуки музыки вживую![95] Хотя постановка получила неоднозначные отзывы, она имела успех в рейтингах.[96] Дальнейшие трансляции включали Питер Пэн Live! (NBC 2014), Wiz Live! (NBC 2015),[97] трансляция в Великобритании, Звуки музыки вживую (ITV 2015)[98] Смазка: Живая (Лиса 2016),[99][100] Лак для волос Live! (NBC, 2016), Рождественская история в прямом эфире! (Фокс, 2017),[101] и Аренда: Живая (Фокс 2019).[102]

В некоторых телешоу есть эпизоды в виде мюзиклов. Примеры включают эпизоды Элли МакБил, Зена: королева воинов («Горькая сюита» и «Лира, Лира, Сердце в огне»), Психология ("Психология: мюзикл "), Баффи истребительница вампиров ("Еще раз с чувством "), Это так грабительски, Дарья, Лаборатория Декстера, Крутые девчонки, Вспышка, Давным-давно, Унция, Скрабы (один эпизод написали создатели Авеню Q), Бэтмен: отважный и смелый ("Беспредел музыкального мейстера" ) и Это шоу 70-х (100-я серия "Мюзикл 70-х "). Другие включали сцены, где персонажи внезапно начинают петь и танцевать в стиле музыкального театра во время эпизода, например, в нескольких эпизодах Симпсоны, 30 Рок, Ханна Монтана, Южный парк, Бургеры Боба и Семьянин.[103] Телесериал Коп Рок широко использовался музыкальный формат, как и сериал Полет Конкордов, Glee, Разгромить и Сумасшедшая бывшая подруга.

Также были созданы мюзиклы для Интернета, в том числе Блог о пении доктора Ужасного, о суперзлодее с низкой арендной платой, которого играет Нил Патрик Харрис. Это было написано во время Забастовка писателей WGA.[104] С 2006 года реалити-шоу использовались, чтобы помочь рыночному возрождению музыки, проводя конкурс талантов на главные роли (обычно женские). Примеры таких Как вы решаете проблему, как Мария?, Смазка: ты тот, кого я хочу!, Подойдет любая мечта, Блондинка в законе: мюзикл - В поисках Эль Вудс, Я бы сделал что угодно и Над радугой.

Международные мюзиклы

Полностью женский Takarazuka Revue в спектакле 1930-х годов "Парижетт"

США и Великобритания были наиболее активными источниками книжных мюзиклов с 19 века по большую часть 20 века (хотя Европа произвела различные формы популярных легкая опера и оперетта, например испанский Сарсуэла, в тот период и даже раньше). Однако в последние десятилетия легкая музыкальная эстрада в других странах стала более активной.

Мюзиклы из других англоязычных стран (особенно Австралии и Канады) часто преуспевают на местном уровне, а иногда даже доходят до Бродвея или Вест-Энда (например, Мальчик из страны Оз и Сонный шаперон ). Южная Африка есть активная сцена музыкального театра, с ревью, подобной Африканский след и Умоджа и книжные мюзиклы, такие как Кэт и короли и Сарафина! гастроли по всему миру. Локально мюзиклы вроде Вере, Любовь и зеленый лук, Над радугой: совершенно новый гей ... феерия и Bangbroek Mountain и In Briefs - странный маленький мюзикл были произведены успешно.

Успешные мюзиклы из континентальной Европы включают шоу из (среди других стран) Германии (Эликсир и Людвиг II ), Австрия (Танц дер вампир, Элизабет, Моцарт! и Ребекка ), Чехия (Дракула ), Франция (Собор Парижской Богоматери, Отверженные, Ромео и Джульетта и Моцарт, l'opéra rock ) и Испании (Hoy no me puedo levantar и Музыкальный Санчо Панса ).

В последнее время в Японии наблюдается рост местной формы музыкального театра, как анимационного, так и живого, в основном основанного на Аниме и Манга, Такие как Служба доставки Кики и Тенимю. Популярные Сэйлор Мун метасерий насчитывает двадцать девять Мюзиклы о Сейлор Мун, охватывающий тринадцать лет. Начиная с 1914 года, серия популярных ревю были исполнены женскими Takarazuka Revue, который в настоящее время имеет пять исполнительских трупп. В других частях Азии индийский Болливуд мюзикл, в основном в виде кинофильмов, пользуется огромным успехом.[105]

Начиная с тура 2002 г. Отверженные, различные западные мюзиклы были импортированы в континентальный Китай и поставлены на английском языке.[106] Попытки локализации западных производств в Китае начались в 2008 году, когда слава был произведен на китайском языке с полным китайским исполнением на заводе Центральная академия драмы в Пекине.[107] С тех пор другие западные постановки ставились в Китае на китайском языке с китайским актерским составом. Первая китайская постановка в стиле западного музыкального театра была Золотой песок в 2005 году.[106] Кроме того, известный китайский производитель Ли Дун производил Бабочки, основанный на классической китайской любовной трагедии 2007 года, а также Люблю тебя Тереза в 2011.[106]

Любительские и школьные постановки

Неаполь Игроки 'подросток Совершенно современная Милли, 2009

Мюзиклы часто представляют любитель и школьные группы в церквях, школах и других местах для выступлений.[108][109] Хотя любительский театр существует веками даже в Новом Свете,[110] Франсуа Селье и Каннингем Бриджман писал в 1914 году, что до конца 19 века к актерам-любителям относились с презрением со стороны профессионалов. После образования любительской Гилберт и Салливан компании, имеющие лицензию на выполнение Савойские оперы профессионалы признали, что любительские общества «поддерживают культуру музыки и драмы. Сейчас они признаны полезными учебными заведениями для законной сцены, а из рядов добровольцев выросло много современных фаворитов».[111] В Национальная оперная и драматическая ассоциация был основан в Великобритании в 1899 году. В 1914 году он сообщил, что около 200 любительских драматических обществ создавали в Великобритании в том же году произведения Гилберта и Салливана.[111] Точно так же в начале 20 века в США было основано более 100 общественных театров. Это число выросло примерно до 18 000 в США.[110] Ассоциация образовательных театров США насчитывает около 5000 школ-членов.[112]

Актуальность

Король Лев на Бродвее

Бродвейская лига объявил, что в сезоне 2007-08 гг. было куплено 12,27 миллиона билетов на бродвейские шоу на общую сумму почти миллиард долларов.[113] Лига также сообщила, что в течение сезона 2006–2007 годов примерно 65% билетов на Бродвей были приобретены туристами, а иностранные туристы составили 16% посетителей.[114] Общество Лондонского театра сообщило, что 2007 год стал рекордным по посещаемости в Лондоне. Общее количество посетителей в крупных коммерческих и финансируемых театрах в центре Лондона составило 13,6 миллиона, а общая выручка от продажи билетов составила 469,7 миллиона фунтов стерлингов.[115] Кроме того, в последние годы особенно активна международная музыкальная сцена. Стивен Сондхейм в 2000 году прокомментировал:

У вас есть два вида шоу на Бродвее - возрождения и одни и те же мюзиклы снова и снова, все спектакли. Вы получаете билеты на Король Лев на год вперед, и, по сути, семья ... передают своим детям идею о том, что это и есть театр - захватывающий мюзикл, который вы смотрите раз в год, сценическую версию фильма. Это вообще не имеет отношения к театру. Это связано с тем, чтобы увидеть то, что знакомо. ... Я не думаю, что театр погибнет сам по себе, но он никогда не станет тем, чем был ... Это достопримечательность ".[116]

Однако, отмечая успех в последние десятилетия оригинального материала и творческих переосмыслений кино, пьес и литературы, историк театра Джон Кенрик парировал:

Мюзикл мертв? ... Точно нет! Меняется? Всегда! С тех пор мюзикл меняется. Offenbach впервые переписал в 1850-х годах. И изменения - самый явный признак того, что мюзикл по-прежнему является живым, развивающимся жанром. Сможем ли мы когда-нибудь вернуться в так называемый «золотой век», когда мюзиклы были в центре массовой культуры? Возможно нет. Общественные вкусы претерпели фундаментальные изменения, и коммерческое искусство может течь только там, где это позволяет платная публика.[33]

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Морли 1987, п. 15.
  2. ^ Эверетт и Лэрд 2002, п. 137.
  3. ^ а б Рубин и Солорзано 2000, п. 438.
  4. ^ а б Шепард, Джон; Хорн, Дэвид (2012). Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum, том 8: Жанры: Северная Америка. A&C Black. п. 104. ISBN  978-1-4411-4874-2.
  5. ^ Ваттенберг, Бен. Американский мюзикл, часть 2, PBS.org, 24 мая 2007 г., по состоянию на 7 февраля 2017 г.
  6. ^ Брантли, Бен. "Занавес! Сейчас очередь Патти. Цыганский", Нью-Йорк Таймс, 28 марта 2008 г., по состоянию на 26 мая 2009 г.
  7. ^ Томмазини, Энтони. "Опера? Музыкальный? Пожалуйста, уважайте разницу", Нью-Йорк Таймс, 7 июля 2011 г., по состоянию на 13 декабря 2017 г.
  8. ^ Геймерман, Эллен. "Бродвей увеличивает громкость", Журнал "Уолл Стрит, Эллен, 23 октября 2009 г., по состоянию на 13 декабря 2017 г.
  9. ^ "Порги и Бесс: Эта старая черная магия " Независимый, 27 октября 2006 г., по состоянию на 27 декабря 2018 г.
  10. ^ Листер, Дэвид. "Королевская опера открывает окно на Сондхейм", Независимый, 5 апреля 2003 г., по состоянию на 27 декабря 2018 г.
  11. ^ Обучение, Терри. "Суини Тодд" В архиве 2008-04-18 на Wayback Machine, Национальный фонд искусств, по состоянию на 1 ноября 2009 г.
  12. ^ Белый, Майкл. "Что-нибудь на выходные, сэр?", Независимый, Лондон, 15 декабря 2003 г., по состоянию на 26 мая 2009 г.
  13. ^ Ковальке, Ким Х. «Теоретические основы мюзикла Золотого века: жанр, структура, синтаксис» в Музыкально-теоретическая матрица: Очерки в честь Аллена Форте (Часть V), изд. Дэвид Карсон Берри, Гамма 6/2 (2013), стр. 163–169
  14. ^ Они могут включать Электрогитара, электрический бас синтезатор и ударная установка.
  15. ^ Показать индекс со ссылками на информацию об оркестровке В архиве 2010-02-13 в Wayback Machine, MTIshows.com, по состоянию на 4 октября 2015 г.
  16. ^ Эллиот, Сьюзен (17 августа 2008 г.). «Вне сцены, что скрывается за музыкой». Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября, 2015.
  17. ^ Гокулсинг, 2004, с. 98.
  18. ^ "Мини-мюзиклы", labyrinth.net.au, Cenarth Fox, 2001, по состоянию на 22 января 2010 г.
  19. ^ «Театр Латте Да набегает на мини-музыкальную форму», Звездная трибуна, 30 марта 2002 г., по состоянию на 15 января 2010 г. (требуется регистрация)
  20. ^ Торнтон, Шэй | последний = Торнтон. «Прекрасная жизнь», Театр под звездами, Хьюстон, Техас, с. 2 (2007), по состоянию на 26 мая 2009 г.
  21. ^ а б c d е ж грамм Кенрик, Джон. "Капсульная история", Musicals101.com, 2003, по состоянию на 12 октября 2015 г.
  22. ^ Хоппин 1978 С. 180–181.
  23. ^ Лорд 2003, п. 41.
  24. ^ Лорд 2003, п. 42.
  25. ^ Бюлоу 2004, п. 26.
  26. ^ Шекспир 1998, стр. 44
  27. ^ а б Бюлоу 2004, п. 328
  28. ^ Картер и Батт 2005, стр. 280
  29. ^ Паркер 2001, стр. 42
  30. ^ а б c Гиллан, Дон. "Самые длинные спектакли в Лондоне и Нью-Йорке", Stage Beauty (2007), по состоянию на 26 мая 2009 г.
  31. ^ а б Вильмет и Миллер, стр. 182
  32. ^ Вильмет и Миллер, стр. 56
  33. ^ а б c d е ж Кенрик, Джон. «История сценического мюзикла», Musicals101.com, 2003, по состоянию на 26 мая 2009 г.
  34. ^ Аллен 1991, п. 106.
  35. ^ а б c Лаббок, Марк. «Музыка мюзиклов». Музыкальные времена, Vol. 98, № 1375 (сентябрь 1957 г.), стр. 483–85, Musical Times Publications Ltd., по состоянию на 17 августа 2010 г.
  36. ^ а б Бонд, Джесси. Введение в Жизнь и воспоминания Джесси Бонд В архиве 2012-04-21 в Wayback Machine, перепечатано в Архив Гилберта и Салливана, по состоянию на 4 марта 2011 г.
  37. ^ Проживай, Дуг. «Мюзикл месяца: Черный Крук", Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств, 2 июня 2011 г., по состоянию на 21 июня 2018 г.
  38. ^ а б Кенрик, Джон. "G&S в США" на сайте мюзиклов101 Киберэнциклопедия музыкального театра, телевидения и кино (2008). Проверено 4 мая 2012 года.
  39. ^ а б Джонс, 2003 г., стр. 10–11
  40. ^ Bargainnier, Earl F. "W. S. Gilbert and American Musical Theatre", стр. 120–33, Американская популярная музыка: чтения из популярной прессы Тимоти Э. Шерер, Popular Press, 1989 ISBN  0-87972-466-8
  41. ^ П.Г. Вудхаус (1881–1975), guardian.co.uk, проверено 21 мая 2007 г.
  42. ^ "Список намеков на G&S в Вудхаусе", Home.lagrange.edu, по состоянию на 27 мая 2009 г.
  43. ^ Мейерсон, Гарольд и Эрнест Харбург Кто поместил радугу в волшебника страны Оз ?: Ип Харбург, автор текста, стр. 15–17 (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1993); и Брэдли (2005), п. 9
  44. ^ Марка Эвана Шварца Оз перед радугой описывает колоссальные поездки на поезде, которые требовались от актеров, ставших хитом 1903 года, Волшебник из страны Оз, гастроли которого длились девять лет, в том числе на гастролях. "Оз перед радугой: Л. Фрэнк Баум" Чудесный волшебник из страны Оз на сцене и экране до 1939 г. ". Издательство Университета Джона Хопкинса, 2000 г. ISBN  0-8018-6477-1
  45. ^ См., Как правило, Указатель Веселость, издание британского музыкального театра о музыкальных театрах викторианской и эдвардианской эпох.
  46. ^ Кенрик, Джон. Василий Худ, Кто есть кто в мюзиклах: дополнительная биография XII, Musicals101.com, 2004, по состоянию на 7 мая 2012 г.
  47. ^ а б Бордман, Джеральд. "Джером Дэвид Керн: новатор / традиционалист", The Musical Quarterly, 1985, т. 71, № 4, стр. 468–73
  48. ^ а б Кенрик, Джон. Hellzapoppin - История музыкальной сцены 1930-х: Часть III - Ревю, Musicals101.com, по состоянию на 8 октября 2015 г.
  49. ^ а б «История салатов, история, роли и музыкальные номера» guidetomusicaltheatre.com, по состоянию на 16 марта 2012 г.
  50. ^ Краснер, Дэвид. Прекрасное зрелище: афроамериканский театр, драма и перформанс в эпоху Гарлемского Возрождения, 1910–1927 гг., Palgrave MacMillan, 2002, стр. 263–67.
  51. ^ Карлик, Энн. «Рецензия на оперетту: много глупостей в позолоченной раме», Нью-Йорк Таймс, 29 марта 2003 г., по состоянию на 1 декабря 2012 г.
  52. ^ Баранина, Андрей (Весна 1986). «От сарафана до Портера: взаимодействие США и Соединенного Королевства в музыкальном театре, 1879–1929». Американская музыка. Чикаго: Иллинойсский университет Press. 4 (Британо-американские музыкальные взаимодействия): 47. Дои:10.2307/3052183. ISSN  0734-4392. JSTOR  3052183.
  53. ^ Вагстафф, Джон и Эндрю Лэмб. "Месседжер, Андре". Grove Music Online, Oxford Music Online, по состоянию на 15 марта 2018 г. (требуется подписка)
  54. ^ а б Лаббок (2002)
  55. ^ 1944 Пулитцеровские награды, Pulitzer.org, по состоянию на 7 июля 2012 г.
  56. ^ Коннема, Ричард. "Сан-Франциско: Тысячи приветствуют и Дорогой мир", TalkinBroadway.org (2000), по состоянию на 26 мая 2009 г.
  57. ^ Кенрик, Джон. "История музыкального кино 1927–1930: Часть II", Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  58. ^ Особые награды и цитаты - 1944 г., The Pulitzer Prizes, по состоянию на 7 января 2018 г.
  59. ^ а б Гордон, Джон Стил. Оклахома'!' В архиве 2010-08-04 в Wayback Machine. Проверено 13 июня 2010 г.
  60. ^ Эверетт и Лэрд 2002, п. 124.
  61. ^ Рубин и Солорзано 2000 С. 439–440.
  62. ^ Маркс, Питер. "Открытие вечеров", Нью-Йорк Таймс, 27 сентября 1998 г., по состоянию на 14 июля 2019 г.
  63. ^ Сускин, Стивен. "В записи: Эрнест в любви, Марко Поло, Марионетки и Мори Йестон ", Афиша, 10 августа 2003 г., по состоянию на 26 мая 2009 г.
  64. ^ Рич, Фрэнк (12 марта 2000 г.). «Беседы с Сондхеймом». Журнал New York Times. Получено 26 мая, 2009.
  65. ^ В. С. Гилберт и его хореограф Джон Д'Аубан помог преобразовать викторианские стили постановки музыкального театра. См. Вордер Брюгге, Эндрю (доцент кафедры театра и танца, Уинтропский университет). "В. С. Гилберт: антикварная аутентичность и художественное самодержавие" В архиве 2011-05-10 на Wayback Machine. Ежегодная конференция Ассоциации междисциплинарных исследований штата Виктория на западе США, октябрь 2002 г. Проверено 26 марта 2008 г .; и "Стартрэп-прыжки мистера Д'Обана". Времена, 17 апреля 1922 г., стр. 17
  66. ^ а б Кенрик, Джон. «Танец в мюзиклах - Часть III», Musicals101.com, 2003, по состоянию на 14 августа 2012 г.
  67. ^ Блок, Джеффри (ред.) Читатель Ричарда Роджерса. Нью-Йорк: Oxford University Press, США, 2006. ISBN  978-0-19-531343-7, стр. 194–95
  68. ^ Диксон, Эндрю. «Жизнь в театре: Тревор Нанн», Хранитель, 18 ноября 2011 г., по состоянию на 15 августа 2012 г.
  69. ^ Джон Кандер (7 апреля 2010 г.). «Проходя сквозь занавески». NewMusicBox (Опрос). Беседовал Фрэнк Дж. Отери (опубликовано 1 мая 2010 г.).
  70. ^ Уорд, Джонатан. «Нанимай, тренируй и мотивируй: история индустриального мюзикла» В архиве 2004-08-03 на Wayback Machine, Март 2002 г., Идеальный звук навсегда
  71. ^ Уоллман, стр. 12.
  72. ^ Лоранс, Артур (4 августа 1957 г.). «Рост идеи». New York Herald Tribune. Примат, ООО. Архивировано из оригинал 12 декабря 2007 г.. Получено 26 мая, 2009.
  73. ^ Горн 1991, стр. 134.
  74. ^ Барнс, Клайв. «Театральное обозрение»: Линия припева". Нью-Йорк Таймс, 22 мая 1975 г.
  75. ^ "Поиск песни: Что я сделал ради любви" ", Вся музыка, по состоянию на 11 октября 2016 г.
  76. ^ Кенрик, Джон. «1970-е: громкие имена, неоднозначные результаты», History of Musical Film, Musicals101.com, по состоянию на 11 июля 2014 г.
  77. ^ а б Эверетт и Лэрд 2002, п. 250–256.
  78. ^ а б c Аллен и Харви 2014, п. 206–207.
  79. ^ Бланк, Мэтью (1 марта 2011 г.). «Правила Broadway Rush, лотереи и постоянного зала». PlayBill. Получено 1 марта, 2011.
  80. ^ "Совокупный бродвейский сбор по шоу". BroadwayWorld.com. Архивировано из оригинал 11 января 2014 г.. Получено 9 февраля, 2014.
  81. ^ Парелес, Джон (27 апреля 1993 г.). "Записная книжка критика; гашение огня" Томми "60-х для Бродвея 90-х". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2012.
  82. ^ Шоу, Пит (2006). "Славная музыкальная возня - с укусом!". Бродвейский ребенок. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 26 мая, 2009.
  83. ^ Кот, Дэвид. "Театральное обозрение. 'Гамильтон" » timeout.com, 6 августа 2015 г.
  84. ^ Сондхейм, Стивен (2011). Послушайте, я сделал шляпу: сборник текстов песен (1981–2011) с комментариями, дополнениями, догмами, анекдотами, отступлениями, анекдотами и прочим. Нью-Йорк: Альфред П. Кнопф. п. xxi. ISBN  978-0-307-59341-2.
  85. ^ Берман, Элиза. "На Бродвее царит дежавю - и не только для день сурка, Время журнал, выпуск от 15 мая 2017 г., стр. 51–52
  86. ^ Совершенно современная Милли в базе данных IBDB
  87. ^ Зоглин, Ричард. «Наташа, Имельда и Великое погружение 2013 года», Время журнал, 20 мая 2013 г., по состоянию на 6 апреля 2014 г.
  88. ^ Кокс, Гордон. "Здесь лежит любовь, великие рекорды разрушения кометы в номинациях Lortel", Variety, 1 апреля 2014 г., по состоянию на 7 апреля 2014 г.
  89. ^ Кларк, Дэвид. «Наташа, Пьер и великая комета 1812 года (оригинальная запись актеров) - удивительно сложная», Broadway World, 22 декабря 2013 г., по состоянию на 7 апреля 2014 г.
  90. ^ Брантли, Бен. "Восхождение к власти, включая дискотеку", Нью-Йорк Таймс, 23 апреля 2013 г., по состоянию на 7 апреля 2014 г.
  91. ^ Джоя, Майкл. "It's Revving Up" - следующее поколение авторов-женщин делится своими надеждами на будущее ", Афиша, 2 августа 2015
  92. ^ Перселл, Кэри. "Веселый дом Duo вошел в историю как первая женская писательская команда, выигравшая Тони ", Афиша, 7 июня 2015 г., по состоянию на 7 ноября 2015 г.
  93. ^ а б Кенрик, Джон. "1980-е", History of Musical Film, electronics101.com, по состоянию на 11 июля 2014 г .; и Кенрик, Джон. "1990-е: Дисней и не только", History of Musical Film, Musicals101.com, по состоянию на 11 июля 2014 г.
  94. ^ Роберт Бьянко (6 декабря 2013 г.). "'"Звук музыки" был немного выключен ". США СЕГОДНЯ.
  95. ^ Билл Картер (9 декабря 2013 г.). «NBC говорит, что снова будет шоу». Нью-Йорк Таймс.
  96. ^ "Wiz Live Сильный рейтинг: мюзикл NBC собрал 11,5 миллионов зрителей ". Разнообразие. Получено 4 декабря 2015.
  97. ^ Джейн Мартинсон (15 декабря 2015 г.). "Пока ITV готовится к" Звуку музыки вживую ", смотрим ли мы будущее телевидения?". Хранитель.
  98. ^ Софи Гилберт (1 февраля 2016 г.). "Grease: Live - лучший вариант для телевизионного мюзикла". Атлантический океан.
  99. ^ Майкл О'Коннелл (1 февраля 2016 г.). «Рейтинги телеканалов:" Grease Live "на канале Fox набирает 12,2 миллиона зрителей». Голливудский репортер.
  100. ^ Фирберг, Рути (1 ноября 2017 г.). "Посмотрите этот первый взгляд на рождественскую историю Fox в прямом эфире!". Афиша. Получено 1 ноября, 2017.
  101. ^ Турчиано, Даниэль (29 октября 2018 г.). "Тинаше, Кирси Клемонс среди актеров для прямой трансляции" Прокат "Fox'". Разнообразие.
  102. ^ Кубильяс, Шон. "Семьянин: 10 лучших музыкальных номеров », CBR.com, 9 марта 2020 г.
  103. ^ Руш, Мэтт (30 июня 2008 г.). «Эксклюзив: первый взгляд на картину Джосса Уидона» Dr. Ужасный"". TVGuide.com. Получено 26 мая, 2009.
  104. ^ Джа, стр. 1970 г.
  105. ^ а б c Чжоу, Сяоянь. Выход на сцену, Обзор Пекина, 2011, с. 42
  106. ^ Основные вехи: 2005–2009 гг., Town Square Productions, по состоянию на 30 сентября 2013 г.
  107. ^ Основные организации, представляющие любительские театральные коллективы, включают: Национальная оперная и драматическая ассоциация в Соединенном Королевстве, Американская ассоциация общественного театра в США и Международной любительской театральной ассоциации. Школьные группы включают Образовательную театральную ассоциацию, в которую входят 5 000 школьных групп в США. См. Надворни, Элисса. "Самые популярные школьные пьесы и мюзиклы", NPR.org, 13 ноября 2015 г., по состоянию на 14 марта 2016 г.
  108. ^ Филихия, Петр. (2004) Давай поставим мюзикл!: Как выбрать спектакль для школы, общины или профессионального театра, Публикации Watson-Guptill, ISBN  0823088170
  109. ^ а б Линч, Твинк. "История Общинного театра", Американская ассоциация общественного театра, по состоянию на 14 марта 2016 г.
  110. ^ а б Селье, Франсуа; Каннингем, Бриджмен (1914). Гилберт и Салливан и их оперы. Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. С. 393–394.
  111. ^ Надворни, Элисса. "Самые популярные школьные пьесы и мюзиклы", NPR.org, 13 ноября 2015 г., по состоянию на 14 марта 2016 г.
  112. ^ «Бродвейская лига объявляет результаты сезона 2007–2008 годов на Бродвее» (Пресс-релиз). Бродвейская лига. 28 мая 2008 г. Архивировано с оригинал 22 февраля 2010 г.. Получено 26 мая, 2009.
  113. ^ "Ежегодный отчет лиги по демографическим данным Бродвейской аудитории" за 06-07 " (Пресс-релиз). Бродвейская лига. 5 ноября 2007 г. Архивировано с оригинал 22 февраля 2010 г.. Получено 26 мая, 2009.
  114. ^ «Рекордная посещаемость, поскольку Theatreland отмечает 100-летие» (PDF) (Пресс-релиз). Общество Лондонского театра. 18 января 2008 г. Архивировано с оригинал (PDF) 29 октября 2008 г.. Получено 26 мая, 2009.
  115. ^ Богатый, Фрэнк. «Беседы с Сондхеймом». Журнал New York Times, 12 марта 2000 г.

Цитированные книги

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Музыкальный театр