Стив Хау - Steve Howe

Для бейсбольного питчера высшей лиги США см. Стив Хоу (бейсбол).

Стив Хау
Стив Хау играет на гитаре
Стив Хау играет на гитаре
Исходная информация
Имя при рожденииСтивен Джеймс Хау
Родившийся (1947-04-08) 8 апреля 1947 г. (возраст 73)
Холлоуэй, Лондон, Англия
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
  • режиссер
Инструменты
  • Гитара
Активные годы1964 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтСтивехоу.com

Стивен Джеймс Хау (родился 8 апреля 1947 г.) - английский музыкант, автор песен и продюсер, наиболее известный как гитарист в прогрессивный рок группа да три раза с 1970 года. Родился в Холлоуэй, Северный Лондон, Хоу проявил интерес к гитаре и начал самостоятельно изучать этот инструмент в 12 лет. Он начал музыкальную карьеру в 1964 году, впервые сыграв в нескольких лондонских блюзах, каверах и психоделический рок группы на шесть лет, в том числе синдикаты, Завтра, и Bodast.

Присоединившись к Yes в 1970 году, Хоу помог изменить музыкальное направление группы, что привело к большему коммерческому успеху и успеху у критиков. Многие из их самых известных песен были написаны в соавторстве с Хоу, который оставался с группой до тех пор, пока они на короткое время не распались в 1981 году. Хоу вернулся в группу в 1990 году на два года и остается постоянным участником с 1995 года.

Хоу добился дальнейшего успеха в 1980-х годах и позже как участник рок-групп. Азия, GTR, и Андерсон Бруфорд Уэйкман Хау. Он также имеет плодотворную сольную карьеру, выпустив 20 сольных альбомов, которые достигли разного уровня успеха и сотрудничал с такими артистами, как Фрэнки едет в Голливуд, Мартин Тейлор, и Королева. Он продолжает выступать с Yes в составе своей джазовой группы The Стив Хау Трио, и как сольный номер. В апреле 2017 года Хоу был введен в должность Зал славы рок-н-ролла как участник Yes.[1]

Ранние годы

Хоу родился 8 апреля 1947 года в районе северного Лондона, г. Холлоуэй. Он вырос в семейной квартире среднего класса с тремя старшими братьями и сестрами, братьями Филиппом и Джоном и сестрой Стеллой.[2] Среди самых ранних воспоминаний Хоу - прогулки по дому, чтобы духовой оркестр музыка, которую он играл на домашней стереосистеме.[2] Он приводит несколько примеров из коллекции пластинок своих родителей, в том числе Лес Пол и Теннесси Эрни Форд, а также слушал классическая гитара и джаз, цитируя Барни Кессель как основное влияние.[3] Хоу также указал Уэс Монтгомери и Чет Аткинс, которого он впервые услышал в 1959 году, как главный источник вдохновения. Хоу сказал, что он заимствовал у Аткинса «идею о том, что один гитарист может играть на любой гитаре».[4] Хоу также находился под влиянием Боб Дилан, заметив: «Я думаю, что он пробудил во мне мятежника, и этот бунтарь не был тем, кто хотел сломать вещи, но бунтарь во мне хотел делать то, что я делаю ... бунт против чего-либо, кроме меня ... он стал похож на культового героя ».[5] Хоу присутствовал Холлоуэйская школа.[6]

Хоу хотел иметь гитару в 10 лет, но его родители не купили ему гитару, пока они не выбрали гитару вместе с ним в 1959 году в магазине в г. Кингс-Кросс, Лондон в 12 лет на рождественский подарок.[7] Модель была F-отверстие акустический.[7] Хоу стоял у окна дома и имитировал свою игру прохожим, пока музыка играла в помещении, пока он не начал учиться без формальных уроков или обучения чтению нот.[2][8] Он утверждал, что единственная книга, которую он прочитал, была Аккорды танцевального оркестра для гитары (1946) Эрика Кершоу.[9] После периода практики, которая включала прослушивание записей Билл Хейли и кометы,[10][8] Хоу объединился со школьными друзьями и отыграл свой первый концерт в The Swan, пабе в Тоттенхэм, играя кавер на "Frished City" Тени. Он вспомнил это событие как катастрофу; группа не репетировала и не настраивалась, в результате чего Хоу некоторое время избегал сценических выступлений.[8] Он добавил: «Мы были несовершеннолетними. Я был ужасно застенчивым. Я стоял на краю сцены, играл свои песни, никогда не поднимал глаз».[11] После того, как он закончил начальную школу, он хотел стать гитаристом и работал на нескольких работах с неполным рабочим днем, пока не захотел стать музыкантом на полную ставку около 18 лет.[10] В 14 лет Хоу и его друг из Тоттенхэма основали группу, которая играла в молодежных клубах, а затем давала концерты в пабах и бальных залах. В какой-то момент группа получила краткосрочное проживание в HM Prison Pentonville на две ночи в неделю.[8]

Примерно в 1961 году Хоу купил прочный кузов. Guyatone, его первая электрогитара,[12] за которым последовал Гибсон ES-175D в 1964 году - одна из гитар, с которой он впоследствии стал больше всего отождествляться. Он говорил об игре на гитаре на сцене: «В рок-группе никто не играл на арктопе на гитаре с полым корпусом. Люди смеялись надо мной и думали, что я действительно высокомерный. Для меня это был предмет искусства, а не просто гитара ".[4] Во время первого визита Да в Нью-Йорк в 1971 году он спал с гитарой, так как его отель находился в сомнительном районе, и взял ее в постель «в целях безопасности, мне нужно было знать, что она там есть».[13] Прежде чем стать музыкантом на полную ставку, Хоу устроился работать на фортепианную фабрику, а затем в музыкальный магазин. Он ушел из магазина, когда начал регулярно давать концерты.[8]

Карьера

1964–1970: Ранние группы

В 1964 году 17-летний Хоу стал участником своей первой профессиональной группы, ритм-энд-блюзовой группы из северного Лондона. Синдикаты которые сформировались годом ранее и были произведены Джо Мик.[8] Его первая из трех студийных записей с группой была исполнением "Maybellene " к Чак Берри который был выпущен как сингл с "True to Me" на Б сторона, песня, которую Хоу написал в соавторстве с их певцом Томом Лэддом.[14] В 1965 году Хоу покинул группу и принял приглашение присоединиться. В толпе, соул и кавер-группа, которая часто выступала в Тоттенхэме и выпустила исполнение песни "Вот как сильна моя любовь" Отис Реддинг который занял 48-е место в чарте синглов Великобритании в мае 1965 года.[15] Группа вскоре переименовала себя в Tomorrow и приняла психоделический рок звучат, пишут более оригинальные песни и меняют сценическую одежду. В 1967 году они выпустили два сингла: "Мой белый велосипед " и "Революция ", последний в соавторстве с Хоу.[15] Во время записи нового сингла с продюсером Марк Виртц, Вирц попросил Хоу записать гитару в качестве сессионный музыкант, что порадовало Хоу, и он был «взволнован до мелочей» от участия. Сессия привела к тому, что Хоу записал несколько синглов для EMI, в которую вошла его первая песня "Mothballs", также известная как "So Bad",[16] и играть на гитаре на Кейт Уэст сингл "Отрывок из подростковой оперы "который занял второе место в Великобритании.[17] Хоу и его товарищи по группе Tomorrow также приняли участие в сцене драки с пирогом в сатирической комедии. Время разгрома (1967),[18] совершил поездку по лондонским клубам, делясь счетами с Пинк Флойд и играть на концерте "Рождество на Земле" в Earl's Court.[17][19]

После распада Tomorrow в 1967 году Хоу продолжил играть в нескольких песнях со своим певцом Китом Уэстом, включая игру на бас-гитаре в песне Уэста "The Kid Was a Killer",[20] и треки с гитаристом Ронни Вуд и барабанщик Эйнсли Данбар но ни одна запись не была закончена.[19] В 1968 году, когда репутация Хоу как гитариста росла,[17] он присоединился Bodast, трио, которое также использовало имя Canto в течение короткого периода времени. Они подписали контракт на запись с Тетраграмматон Рекорды и записал подборку песен 1969 года в Trident Studios для альбома с Уэстом в качестве продюсера, но лейбл прекратил свою деятельность незадолго до его выпуска.[4][21] Лейбл также обещал группе роли в фильмах и поездки в США, но они так и не материализовались, и они распались.[19] Хоу выпустил треки для предлагаемого альбома после того, как он получил записи и сам сделал их ремикс как Ленты Bodast (1981).[22]

После того, как Bodast распался, Хоу прошел прослушивание с прогрессивный рок группа Хороший как потенциальный новый участник, но решил, что это не для него, и ушел на следующий день.[19] Прослушивание с Jethro Tull последовали, но Хоу не появился, когда он узнал, что гитарист, которого они хотели, не будет участвовать в написании песен. Хоу также попробовал Атомный Петух пока Карл Палмер был участником, но сказал: «Это не совсем гель».[23] В 1970 году Хоу гастролировал в составе американского соул-певца. П. П. Арнольд группа поддержки, с будущими участниками Эштон, Гарднер и Дайк, в котором также участвовал американский дуэт Делани и Бонни. Тур заставил его поверить в то, что он действительно собирается «куда-то пойти в музыке».[24]

1970–1981: Присоединение к Yes и начало сольной карьеры

В апреле 1970 года рок-группа да искал нового гитариста после ухода Питер Бэнкс. Хоу был приглашен на пробную сессию с группой в Фулхэме, которая состояла из Джон Андерсон, Крис Сквайр, Билл Бруфорд, и Тони Кэй; он добился успеха и стал участником в июне.[19] К этому времени Yes записали второй альбом. Время и слово (1970), но он еще не был выпущен. Фотография Хоу с группой была помещена на обложку, несмотря на то, что на ней не играл. После нескольких концертов Yes ушел в Девон репетировать и разрабатывать новый материал для Альбом Yes (1971). Хоу купил ферму Лэнгли, где остановилась группа. Мастерство Хоу с широким спектром гитар и его значительный вклад в написание песен сделали его плодовитым участником, который сыграл важную роль в изменении музыкального направления группы в сторону прогрессивный рок. Альбом Yes и Хрупкий (1971) включает его сольные акустические пьесы «Clap» и «Mood for a Day», а также написание титров для популярных треков »Ваш не позор ", "Звездный десантник ", и "Карусель ".[25] Последний заработал Хоу и Андерсон Премия BMI для написания песни.[26]

В 1971 году Уэйкман и Хоу внесли свой вклад в запись Лу Рид с одноименный дебютный альбом как сессионные музыканты, впервые работающие вместе по этому поводу. Летом 1972 года Хоу дал один концерт с Камни воронов на фестивале Great Western в Линкольне, пока искали замену после смерти Лесли Харви.[27]

Хоу играет с Yes в 1977 году

К своему уже огромному ассортименту звуков электрической и акустической гитары Хоу добавил уникальный подход к колени стальная гитара в следующем альбоме, Рядом с краем, выпущенный в 1972 году. Его склонность к постоянным экспериментам помогла создать стиль игры, уникальный среди рок-музыкантов, в то время как группа в целом заняла позицию ведущей прогрессив-рок-группы.[28] Следующий Рядом с краем, Хау играл на Сказки из топографических океанов, Реле, Идти к одному и Тормато, и Yes стала одной из самых успешных групп десятилетия. Два из этих пяти альбомов получили платиновый сертификат в США, а три других - золотые.

В 1975 году Yes сделали длительный перерыв для каждого участника, чтобы выпустить сольный альбом. Хоу записал смесь сольных и групповых треков для Начало в Морган и Advision Studios с продюсером Эдди Оффорд, с выступлениями Бруфорда, Алан Уайт, Патрик Мораз, и певец Клэр Хэмилл.[28] Альбом был выпущен в октябре 1975 г. Атлантические отчеты и занял 22-е место в Великобритании и 63-е место в США. Его второй сольный альбом, Альбом Стива Хоу, был выпущен в ноябре 1979 года.[28]

В начале 1980 года Андерсон и Уэйкман покинули группу, и через несколько недель их заменил Тревор Хорн и Джефф Даунс.[29] 1980-е годы Драма изменилось стилистическое оформление "Да" с добавлением элементов новая волна в их смесь прогрессивного рока. Хоу продолжал работать с группой до официального распада Yes в начале 1981 года. Хотя группа вернулась вместе менее чем через год, Хоу не был включен в новый состав.

1981–1995: Азия, GTR, ABWH и второй запуск Yes

В 1981 году Хоу объединился с Даунсом, певцом и басистом. Джон Веттон, и барабанщик Карл Палмер сформировать супергруппу Азия.[29] Их дебютный альбом, Азия (1982), был самым продаваемым альбомом 1982 года в США, там было продано 4 миллиона копий. Хоу указан как композитор на пяти из девяти треков. Когда дело дошло до написания второго альбома Альфа (1982), Хоу заметил ощущение отсталости и то, что песни были слишком прямыми и лаконичными, что мешало творчеству и музыкальному направлению группы. В 1983 году, после выхода альбома, Хоу покинул группу, сославшись на непримиримые разногласия с Веттоном.[30][29] Впоследствии Хоу исполнил соло на акустической гитаре на "Добро пожаловать в радость " на 1984 альбом с таким же названием поп-группой Фрэнки едет в Голливуд тот Хорн произвел.[31] Он также играл на Промышленный стандарт (1982) автор Отбросы.

В 1985 году Хоу сформировал еще одну супергруппу, GTR - назван по сокращению слова гитара - с гитаристом Стив Хэкетт. Идея пришла от менеджера Хоу и бывшего менеджера Yes and Asia. Брайан Лейн, который свел их вместе, поскольку оба хотели выступить в группе после периода сольной работы. К ним присоединился певец Макс Бэкон, барабанщик Джонатан Мовер, и басист Фил Сполдинг.[32] Записали один студийный альбом, GTR, производства Downes. Хоу отметил, что Хакетт и он сам предприняли сознательные усилия по созданию поп-альбома без «ярких гитарных соло», поскольку это было то, что слушатели, возможно, не хотели бы слышать и могло быть классифицировано как потакание своим желаниям. Он добавил: «В музыкальном плане мы держались подальше друг от друга и давали друг другу пространство. Если эго встанет на пути, никто не выиграет».[32] GTR был выпущен в июле 1986 г. Ариста Рекордс. Он занял 11-е место в США и был сертифицирован как золотой, а в Великобритании - 41-й. Главный сингл "Когда сердце управляет разумом ", заняла 14-е место по Рекламный щит График Hot 100. GTR поддержали альбом концертным туром в 1986 году.[32] В конце концов, интерес Хакетта к сольным проектам привел к его уходу. В 1987 году Хоу ввел в эксплуатацию Роберт Берри в качестве замены Хакетта, и идеи нового названия группы включали Steve Howe and Friends и Nero and the Trend. После записи нескольких демо группа распалась.[29]

В 1988 г. вышел гитарный сборник. Говорите на гитаре на I.R.S. Записи был выпущен трек Хоу "Sharp on Attack". Лейбл организовал тур по Великобритании под названием Night of the Guitars с Хоу в составе, исполнив "Clap", "Wurm" и вышедший на бис все актеры. Хоу также внес свой вклад в Транспорт (1988), первый сольный альбом Билли Карри.

Хоу играет с Yes в 2013 году

Позже в том же году Джон Андерсон пригласил Хоу принять участие в новом альбоме, с которым он хотел выступить Рик Уэйкман и Билл Бруфорд как новая группа, Андерсон Бруфорд Уэйкман Хау.[29] В 1990 году эта четверка объединила свои силы в составе группы Yes (1983–1988).Крис Сквайр, Алан Уайт, Тревор Рабин, и Тони Кэй ) для публикации песен для альбома Yes Союз (1991). В 1991 году он появляется на Полярный сдвиг: выгода для Антарктиды, благотворительный джазовый и эмбиентный альбом для Общество Кусто.[33] В конце тура в поддержку Yes для Союз в 1992 году Хоу играл на гитаре и был сопродюсером Симфоническая музыка Да (1993), альбом оркестровых аранжировок треков Yes. Хоу, Бруфорд и Уэйкман не были приглашены для участия в следующем альбоме Yes, Разговаривать (1994).

Вовремя Союз турне Хоу выпустил свой третий сольный альбом, Турбулентность, в 1991 г. Рекорды относительности.[34] В отличие от своих предыдущих двух альбомов, Хоу сосредоточился на рок-инструментальных композициях, в которых участвовали Карри, Бруфорд и барабанщик. Найджел Глоклер. Треки были записаны некоторое время назад, но Хоу с трудом мог найти звукозаписывающий лейбл, который выпустил бы альбом, поскольку большинство хотели, чтобы он включал хит-сингл.[34] Хоу записал кавер песни "Классический газ "с Бруфордом, но трек был исключен, так как Хоу думал, что он не достиг того же стандарта, что и остальная часть альбома, который он описал как" очень настоящий и оригинальный, в отличие от коммерческого ".[34] Хоу также внес соло на гитаре фламенко в сингл номер один в Великобритании 1991 года "Innuendo " к Королева, то, что он гордился тем, что играл.[35] В 1992 году Даунс реформировал Asia, что ознаменовало возвращение Хоу на их альбоме. Аква (1992) играл на шести из 13 треков альбома, а также играл в последующем туре в качестве специального гостя.

Четвертый сольный альбом Хоу, Великая схема вещей, был выпущен в августе 1993 года на лейбле Relativity. Хоу охарактеризовал альбом как «довольно красочный, но довольно личный ... В нем много плавающих идей - духовных». Это его первый альбом, в котором представлены его сыновья. Дилан и Вергилий на барабанах и клавишных и фортепиано соответственно. Планировалось, что Дилан сыграет только на нескольких треках, но Хоу решил сыграть на всем альбоме.[30] После выпуска он достиг 15-го места в рейтинге Рекламный щит Чарт лучших альбомов New Age. После выхода альбома Хоу начал свой первый сольный тур в 1993 году, который включал концерты в Великобритании и США, и породил свой первый концертный альбом. Не обязательно акустический (1994).[14] Второй тур состоялся в конце 1994 года, что было задокументировано на его втором концертном альбоме. Веревочкой (1998).

1995 – настоящее время: третий забег «Да», «Трио Стива Хоу» и последний забег в Азии.

Хоу играет с Азией в 2006 году

Хоу вернулся в Yes в третий раз в 1995 году для записи Ключи к Вознесению и Ключи к Вознесению 2, два двойных альбома, содержащие как концертные, так и студийные треки.[36] С Ключи к Вознесению, Хоу появился на всех альбомах, записанных Yes. После этого в течение следующих пяти лет группа выпустила Открой свои глаза в 1997 г. Лестница в 1999 г. и Увеличение в 2001 году, прежде чем уйти в четырехлетний перерыв между 2004 и 2008 годами. После перерыва Yes выпустили Лети отсюда в 2011 году и Небо и Земля в 2014.

24 мая 1996 года Хоу получил звание почетного доктора музыкальных искусств (DMA) от Колледж Пяти Городов в Дикс Хиллз, Нью-Йорк.[36] Также в 1996 году он сыграл с Asia над песней Ginger, предназначенной для Арена, но вышла из альбома Archiva Vol. 1 позже в том же году. Он также добавил свою гитару к двум песням из Аура, выпущенный в 2001 году.

Сольный альбом Хоу Квантовая гитара показывает его сына Дилан на барабанах.[36] В июле 1999 года Хоу выпустил свой Боб Дилан обложки альбома Портреты Боба Дилана в котором представлены различные ведущие вокалисты.[37] Затем последовали Домашнее пиво 2 (2000) как продолжение его первой. Когда Eagle Records предложили Хоу продюсировать альбом акустической гитары, Хоу согласился и записал Натуральный тембр (2001), который содержит аранжировки трех треков Yes. Он считал это прорывом в своем сольном творчестве из-за времени, необходимого для написания и аранжировки сильных соло.[38]

В 2003 году Хоу выпустил Элементы, с участием его сыновей Дилана и Вергилий как часть альбома Хоу Средство.[39]

В 2006 году Хоу вернулся в Asia, когда первоначальный состав воссоединился для участия в турне, посвященном 25-летию. Они выпустили Феникс (2008), Омега (2010), и XXX (2012). В январе 2013 года Хоу объявил о своем решении покинуть группу и сосредоточиться на Yes и сольном творчестве.[40][41] Его заменил Сэм Коулсон.[42]

В 2007 году Хоу основал Стив Хау Трио, джаз-бэнд, составленный его сыном Диланом на барабанах и Россом Стэнли на органе Hammond. Трио Стива Хау выпустило два альбома: студийный, Призрачная мелодия в 2008 году и концертный альбом, Путешествие в 2010.

В марте 2015 года двухдисковый сборник из 33 треков сольного материала Хоу был выпущен как Антология. Хоу поддержал его выпуск сольным туром по Великобритании в апреле 2015 года.[43]

Хоу объединился со своим сыном Вирджилом для нового альбома Nexus,[44] выпущен 17 ноября 2017 г.[45] Альбом был выпущен Стивом Хоу после смерти Вирджила Хоу в начале сентября 2017 года; Смерть Вирджила привела к тому, что Yes приостановили свой текущий тур Yestival, то есть отменили семь оставшихся концертов.[46]

Хоу должен выпустить свой новый (студийный) альбом Любовь - это 31 июля 2020 г.,[47] его первый за девять лет.[48]

Похвалы

Хоу был признан лучшим гитаристом в целом Гитарист журнал пять лет подряд (1977–1981), а в 1981 году был первым рок-гитаристом, вступившим в должность Гитарист Зал славы.[29] Двое других гитаристов победили в категории «Лучший гитарист в целом» в «Галерее великих музыкантов»: Стив Морс и Эрик Джонсон.

Gibson Guitar Corporation, создатель второй электрогитары Хоу (на которой он все еще играл сорок лет спустя), сказал, что Хоу «возвел рок-гитару в форму искусства» и «помог определить новый стиль музыки, известный как арт-рок. "В честь Хоу и его любимца ES-175 гитара, Гибсон произвел Steve Howe Signature ES-175 в 2002 году.[49]

Хоу получил награду Prog God на церемонии Progressive Music Awards 2018 в сентябре.[50]

Личная жизнь

Хоу женился на своей жене Джанет в 1968 году.[7] У них четверо детей: Дилан, Вергилий, Джорджия и Стефани.[51] Дилан был членом Болваны, является частью Стив Хау Трио со своим отцом и гастролировал вместе с ним в качестве второго барабанщика Yes в 2017 году. Вирджил был участником камень /R&B группа Маленький Барри, и умер 12 сентября 2017 года.[46][52]

В 1972 году Хоу стал вегетарианцем и избегает приема ненужных фармацевтических препаратов.[7][53][54] Последний раз он съел мясную трапезу во время турне по Северной Америке с Yes в 1971 году.[33] Хау рассказал о своем опыте работы с Трансцендентальная медитация: «Я экспериментировал с разными подходами к медитации в течение некоторого времени, а затем в 1983 году я выбрал трансцендентальную медитацию как подходящую для себя. Я все еще занимаюсь ею. Мне она очень нравится, как и многим другим людям. Это не требовать. Это не о религии ... Это оказало на меня большое положительное влияние. Я знаю это точно ".[54] Хоу завершает практику ежедневно.[7]

Дискография

Основная статья: Дискография Стива Хоу
Студийные альбомы

Библиография

  • Коллекция гитар Стива Хоу, Стив Хоу и Тони Бэкон (Фотография: Мики Слингсби). Первое британское издание, опубликованное Balafon 1994 (ISBN  978-1-871547-64-1). Книга с фотографиями из коллекции гитар, лютни, лир, мандолин и стальных педальных гитар Стива Хоу.
  • Гитарные пьесы Стива ХоуТабулатуры Стива Хоу, 1980, Wise Publications; rééd. éd. Международные музыкальные публикации, апрель 2000 г.

Рекомендации

  1. ^ "Призывники: Да". Зал славы рок-н-ролла. Получено 20 декабря 2016.
  2. ^ а б c Уэлч 2008, п. 83.
  3. ^ "Spectropop вспоминает: Барни Кессел". Spectropop.com.
  4. ^ а б c Вэнс, Брайан (15 ноября 2000 г.). «Стив Хау: человек с гитарным умом». Gibson.com. Архивировано из оригинал 9 марта 2004 г.. Получено 16 марта 2004.
  5. ^ Тиано, Майк (1999). "Разговор со Стивом Хоу [NFTE # 215]". Заметки с края. Получено 3 января 2017 - через nfte.org.
  6. ^ "Искусство (2): Музыка". oldcamdenians.info. Клуб старых камденианцев. Получено 6 марта 2020.
  7. ^ а б c d е Уолтерс, Джон (26 августа 2015 г.). "Как добраться: Ода гитарному волшебнику Стиву Хау". Newsweek. Получено 3 января 2017.
  8. ^ а б c d е ж Уэлч 2008, п. 84.
  9. ^ «Стенограмма: онлайн-чат Стива Хоу». USA Today. 22 июня 2001 г.. Получено 9 июля 2017.
  10. ^ а б Ахард, Кен (февраль 1973). «Стив Хау разговаривает с Кеном Ахардом - Часть I». Гитара. 1 (7). Получено 3 января 2017 - через zenponies.com.
  11. ^ «Биография - 1950-е». Официальный сайт Стива Хоу. Получено 30 ноября 2017.
  12. ^ Хау, Стив (1993). Коллекция гитар Стива Хоу. Книги GPI. п. 67. ISBN  0-87930-290-9.
  13. ^ [[# Yessongs40 |Yessongs: 40 лет спустя] документальный фильм на 41: 27–42: ​​05
  14. ^ а б Перлах, Джефф (1 июня 2016 г.). «Гитарист Yes Стив Хоу обсуждает сольную 'Anthology' и наследие прог-рока, в рамках летнего тура Yes с подходами Toto». International Business Times. Получено 3 января 2017.
  15. ^ а б Уэлч 2008, п. 85.
  16. ^ Стив Хоу (1994). Нафталиновые шарики (Примечания для СМИ). Записи об / мин. Обороты 140.
  17. ^ а б c Уэлч 2008, п. 86.
  18. ^ Тиано, Майк (23 июня 2000 г.). "Разговор со Стивом Хоу [NFTE # 238]". Заметки с края. Получено 12 января 2017 - через nfte.org.
  19. ^ а б c d е Уэлч 2008, п. 87.
  20. ^ Тиано, Майк (18 апреля 1999 г.). "Разговор со Стивом Хоу [NFTE # 230]". Заметки с края. Архивировано из оригинал 22 июня 2007 г.. Получено 3 января 2017 - через nfte.org.
  21. ^ «Биография - 1960-е». SteveHowe.com. Получено 30 ноября 2017.
  22. ^ Bodast с участием Стива Хоу (1981). Ленты Bodast (Примечания для СМИ). Cherry Red Records. БРЕД 12.
  23. ^ Смит, Сид (30 марта 2016 г.). «Интервью Prog: Стив Хоу о Крисе Сквайре и будущем Yes». Громче. Получено 8 августа 2019 - через loudersound.com.
  24. ^ МакГлинн, Майк (1999). "Интервью со Стивом Хоу". Помимо звука. Получено 8 сентября 2019 - через zenponies.com.
  25. ^ Мартин, Билл (2003). Альбом Yes (Примечания для СМИ). Носорог. п. 14. 8122-73788-2.
  26. ^ "Davis & Screen Gems Top 99 '72 BMI Writer / Pub. Awards". Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc: 12. 16 июня 1973 г. ISSN  0006-2510. Получено 31 декабря 2016.
  27. ^ Манро 2011, п. 60.
  28. ^ а б c «Биография - 1970-е». Официальный сайт Стива Хоу. Получено 30 ноября 2017.
  29. ^ а б c d е ж «Биография - 1980-е». Официальный сайт Стива Хоу. Получено 30 ноября 2017.
  30. ^ а б Сейгал, Бадди (24 ноября 1993 г.). «Бывший« да »тяготеет к духовному». Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 января 2017.
  31. ^ Исли, Дэрил (2010). "BBC - Музыка - Обзор Фрэнки едет в Голливуд - Добро пожаловать в мир удовольствия". BBC. Получено 5 января 2017.
  32. ^ а б c Хант, Деннис (29 июня 1986 г.). "Стив Хоу поселился в поп-груве с GTR". Лос-Анджелес Таймс. Получено 5 января 2017.
  33. ^ а б Робезниекс, Андис (январь 1992 г.). "Близко к передовой". Вегетарианские времена (173): 63–64. ISSN  0164-8497.
  34. ^ а б c "Гитарист Стив Хау использует универсальность". Staten Island Advance. 8 сентября 1991 г.
  35. ^ Берджесс, Мик (25 апреля 2014 г.). «Да! Мы готовы принять вызов: поговорим со Стивом Хау». Вечерняя хроника. Получено 14 сентября 2015.
  36. ^ а б c «Биография - 1990-е». Официальный сайт Стива Хоу. Получено 30 ноября 2017.
  37. ^ Тиано, Майк (12 апреля 1999 г.). «Разговор со Стивом Хоу из NftE № 215». Заметки с края. Получено 8 сентября 2019.
  38. ^ Тиано, Майк (1 ноября 2001 г.). «Интервью 2001 года со Стивом Хоу из« Заметок с края »№ 250». Получено 8 сентября 2019.
  39. ^ «Биография - 2000-е». Официальный сайт Стива Хоу. Получено 30 ноября 2017.
  40. ^ «Стив Хау уходит из Азии». 3 Новости NZ. 14 января 2013 г.
  41. ^ Оригинальный азиатский веб-сайт: «Стив Хау уходит из Азии» 10 января 2013 г.
  42. ^ Оригинальный сайт Asia: "ASIA объявляет о новом гитаристе и планах на 2013 год" 10 января 2013 г.
  43. ^ Страница Стива Хоу на Facebook> Сообщение «СТИВ ХАУ ЛЕЧИТ НОВУЮ СОЛО-АНТОЛОГИЮ» 4 февраля 2015 г., 18:00. Facebook.com. Проверено 16 октября, 2016.
  44. ^ "Стив Хоу объединяется со своим сыном над новым альбомом Nexus". teamrock.com. 3 сентября 2017 г.. Получено 12 сентября 2017.
  45. ^ «Где они сейчас? - Стив Хау». bondegezou.co.uk. Сентябрь 2017 г.. Получено 12 сентября 2017.
  46. ^ а б Уолтерс, Джон (12 сентября 2017 г.). "Из-за трагической неожиданной смерти любимого младшего сына гитариста Стива Хоу, Вирджила". Да 'официальный facebook. Получено 12 сентября 2017.
  47. ^ yesworld.com> страница "Стив Хау анонсирует новый альбом Love Is"
  48. ^ Rollingstone.com> статья Энди Грина «Yes, гитарист Стив Хоу готовит первый сольный альбом за девять лет (фронтмен Yes Джон Дэвисон также появляется на Love Is)» (29 апреля 2020 г.)
  49. ^ Gibson.com: Steve Howe Signature ES-175 В архиве 16 мая 2008 г. Wayback Machine.
  50. ^ Юинг, Джерри (16 июля 2018 г.). «Стив Хоу будет удостоен звания Бога Прогресса на церемонии Progressive Music Awards в этом году». Громче звук. Получено 31 июля 2018.
  51. ^ Тиано, Майк (29 сентября 2003 г.). «Заметки с края - беседа со Стивом Хоу [NFTE # 286]». Заметки с края. Получено 3 января 2017.
  52. ^ Наттрасс, Джей Джей (12 сентября 2017 г.). «Маленький барабанщик Барри и сын звезды Yes Вирджил Хоу умер в возрасте 41 года».
  53. ^ Уорд, Маршалл (4 марта 2013 г.). "Гитарист Стив Хоу из Yes (интервью)". Журнал Rock Cellar. Получено 6 июн 2016.
  54. ^ а б Прасад, Анил (2012). "В шторм". Музыка без границ. Архивировано из оригинал 23 июля 2015 г.. Получено 30 августа 2015.

Источники

  • Манро, Джон Нил (2011). Сенсационный Алекс Харви. Бирлинн. ISBN  978-0-857-90152-1.
  • Уэлч, Крис (2008). Близко к краю - история да. Омнибус Пресс. ISBN  978-1-84772-132-7.
  • Роджер Дин (30 апреля 2012 г.). Yessongs: 40th Anniversary Special Edition - Yessongs: 40 Years On документальный фильм (Блю рей). Одеон Развлечения. ODNBM002.

внешняя ссылка