Британский ритм-энд-блюз - British rhythm and blues

Британский ритм-энд-блюз (или же R&B) было музыкальным движением, которое развивалось в Соединенном Королевстве в период с конца 1950-х до начала 1960-х годов и достигло пика в середине 1960-х годов. Он перекрывался с более широким, но отличался от него. Британский бит и более пурист Британский блюз сцены, пытающиеся подражать музыке пионеров американского блюза и рок-н-ролла, таких как Мадди Уотерс и Howlin 'Wolf, Чак Берри и Бо Диддли. Он часто делал больший акцент на гитарах и часто играл с большей энергией.

Истоки движения лежали в Британский джаз, скиффл и народ движения 1950-х годов. Визит Мадди Уотерса в 1958 году повлиял на ключевые фигуры Сирил Дэвис и Алексис Корнер превратиться в электрический блюз и сформировать группу Блюз Инкорпорейтед, который стал своего рода центром обмена информацией для британских ритм-н-блюзовых музыкантов. В конце 1950-х и 1960-х годах возникло процветание клубов и групп, и группы начали добиваться успеха. Основные действия включены катящиеся камни, Манфред Манн, животные, дворовые птицы, Их, и Группа Спенсера Дэвиса, который доминировал в чартах Великобритании и США с 1964 года, после увлечения Merseybeat, став центральным в модная субкультура в Великобритании и вторая волна Британское вторжение действует в США.

Некоторые из групп и их участников стали ведущими исполнителями рок-музыки в конце 1960-х - начале 1970-х годов, помогая создавать психоделический, прогрессивный и Тяжелый рок и сделать ритм-н-блюз ключевым компонентом этой музыки. В середине-конце 1970-х британский R&B пережил возрождение благодаря Британская душа и дискотека сцены, паб рок схема, музыка новой волны и возрождение мода, и с конца 1980-х гг. к нему возродился интерес. В 2000-х годах британская версия современный R&B начал набирать популярность, и с конца 2000-х годов успех британских певиц под влиянием соула и R&B привел к разговорам об очередном "британском вторжении R&B".

Характеристики

Мадди Уотерс, оказавшее большое влияние на движение, изображено в 1971 году.

Комментаторы часто отличают британские ритм-н-блюз-группы от бить группы (которые находились под влиянием рок-н-ролл и рокабилли ) с одной стороны, а от "пуриста" Британский блюз (который особенно подражал Чикаго электрический блюз артисты), с другой стороны, хотя между тремя группами музыкантов было значительное пересечение.[1] Merseybeat группы вроде Битлз, или из параллельной битовой сцены в Манчестер, находились под влиянием американских музыкальных форм, в том числе рокабилли, женские группы и ранний Motown звук, помогая им создавать коммерчески ориентированную форму музыки, которая начала доминировать в британских чартах с 1963 года. Однако группы из развивающейся лондонской клубной сцены были в основном озабочены тем, чтобы подражать исполнителям черного ритм-энд-блюза, включая работу Шахматные рекорды 'исполнители блюза любят Мадди Уотерс и Howlin 'Wolf, но также более широкие певцы ритм-энд-блюза и пионеры рок-н-ролла, такие как Чак Берри и Бо Диддли в результате получается более грубый или грубый звук.[1]

Британский ритм-энд-блюз отличался тональностью от американских исполнителей, часто с большим акцентом на гитары, а иногда и с большей энергией.[1] Британских исполнителей ритм-энд-блюза критиковали за подражание вокальным стилям ритм-энд-блюза, с криками: глоттальные остановки, стоны и крики.[2] Однако такие вокалисты, как Ван Моррисон, Мик Джаггер, Эрик Бурдон и Стив Уинвуд не пытались подражать конкретному певцу и были замечены критиками как способные петь блюз убедительно и с некоторой силой.[3] В кавер-версиях песен R&B риффы часто упрощались или использовались реже.[4] Цель музыки обычно заключалась в том, чтобы подстегнуть энергию, а не произвести музыкальное изящество.[1] Многие группы были основаны на гитарах (ритм, соло и бас) и барабанах.[5] и в результате аранжировки, как правило, были ориентированы на гитару и с более высоким темпом, чем оригиналы.[1] Усиление гитар до самых высоких уровней усилителей с недостаточной мощностью создало перегруженный звук гитары, который станет характерным для рок-музыки.[2]

Ник Логан и Боб Воффинден отметили, что после разделения Blues Incorporated в конце 1962 года в британском ритм-энд-блюзе можно выделить четыре основных направления. Сирил Дэвис ушел, чтобы попытаться воссоздать чикагский электрический блюз Мадди Уотерса.[6] Этот стиль будет иметь большое влияние на более позднее появление блюзового бума, особенно благодаря работе Bluesbreakers Джона Мэйолла. Алексис Корнер продолжил работу с Blues Incorporated, пригласив джазового саксофониста. Грэм Бонд и развитие звука, более ориентированного на джаз. Эта нить будет подхвачена действиями, включая Организация Грэма Бонда, Манфред Манн и Zoot Money.[1] Уникальную форму преследовали Джорджи Фэйм и Голубое пламя, который в качестве резидента группы Фламинго клуб на Уордур-стрит, необычный тем, что в нем преобладает черная аудитория американских солдат и местных жителей, также использовался джаз, но смешивал R&B с элементами карибской музыки, включая Ска и блюбит. Rolling Stones и другие сосредоточились на рок-гитарной музыке, основанной на работах Чака Берри и Бо Диддли, а за ними последовало множество небольших гитарных и ударных групп, многие из которых быстро перешли в рок-музыку.[6][7][8]

История

Происхождение

В начале 1950-х годов блюз был широко известен в Великобритании благодаря влиянию блюза. бугги-вугги, а прыжок блюз из Фэтс Уоллер и Луи Джордан.[9] Импортированные записи американских артистов были привезены афроамериканскими военнослужащими, находившимися в Великобритании во время и после Второй мировой войны, моряками-торговцами, посещавшими порты Лондона, Ливерпуль, Ньюкасл-он-Тайн и Белфаст, и в потоке (нелегального) импорта.[10] С 1955 года основные британские звукозаписывающие компании HMV и EMI (последние, в частности, через их дочернюю компанию Decca Records ), начал распространять американский джаз и все чаще блюзовые записи на развивающемся рынке.[11]

Помимо записей, случайные радиопередачи были одним из немногих способов, с помощью которых британцы могли познакомиться с блюзом. Одноразовая трансляция Джош Уайт во время его визита в Великобританию в 1951 году был настолько популярен, что его попросили выступить в серии программ для BBC, в конечном итоге получивших название Дорога славы и транслировался в 1952 году. Позже в том же году сборщик народных песен Алан Ломакс, в то время проживавший в Лондоне, выпустил серию из трех программ под названием Искусство негра, последняя из которых, "Блюз в ночи Миссисипи" включает записи народного блюза таких артистов, как Мадди Уотерс, Роберт Джонсон и Джон Ли Хукер, и была первым представлением многих более поздних последователей блюза в музыке и невзгодах жизни африканцев Американцы на юге США. В следующем году Джаз клуб Программа, организованная Максом Джонсом, включала сольный концерт "Town and Country Blues", в котором исполнялись произведения самых разных блюзовых исполнителей.[12]

Джаз

Основная статья: Британский джаз
Крис Барбер, одна из главных фигур в ранней популяризации блюза в Великобритании, играющая в Musikhalle, Гамбург, 1972 г.

Британская ритм-энд-блюз сцена возникла в Лондоне из связанных с ней джаза, скиффла и народный клуб сцены 1950-х годов. Первая из этих сцен, джазовая, возникла во время Второй мировой войны как реакция на качать, сознательно возвращая старые элементы американского джаза, особенно Жители Нового Орлеана производить традиционный джаз.[13] Эта музыка включала элементы блюза, а иногда синглы с блюзовым влиянием попадали в британские чарты, в том числе Хамфри Литтелтон написано самим "Плохой пенни блюз "(1956), первая джазовая пластинка, попавшая в британскую двадцатку лучших.[14]

Лидер британского традиционного джазового оркестра Крис Барбер был одной из главных фигур в развитии и популяризации ритм-энд-блюза в Великобритании 1950-х годов. Его интерес к блюзу будет способствовать как увлечению скиффлом, так и развитию электрического ритм-энд-блюза, поскольку участники его танцевальной группы будут играть фундаментальную роль в обоих движениях. Он основал Национальную джазовую лигу отчасти как средство популяризации блюза, был одним из директоров Национальной джазовой федерации и помог создать Marquee Club, который станет одной из главных площадок для британских R&B групп. Он также пригласил американских исполнителей фолка и блюза, которые обнаружили, что они гораздо более известны и оплачиваются в Европе, чем в Америке, серия туров началась с Джоша Уайта и Большой Билл Брунзи в 1951 году и будет включать Брауни МакГи, Сонни Терри, Мемфис Слим, Мадди Уотерс и Лонни Джонсон.[12]

Скиффл

Основная статья: Скиффл
Инструменты группы skiffle карьер, кто станет Битлз

Лонни Джонсон играл в Королевский фестивальный зал в 1952 г. по законопроекту, открытому группой во главе с молодыми Лонни Донеган.[15] Донеган стал ключевой фигурой в развитии британского скиффл-повального увлечения, начиная с Кен Колайер джазмены, играя американские фолк и блюз песни, в частности, взятые из записей Хадди Ледбеттера, во время интервалов под аккомпанемент гитары, стиральная доска и чайный окунь в живом стиле, который подражал американскому кувшины.[16] После того, как Колайер ушел в 1954 году, чтобы сформировать новую группу, группа стала Jazz Band Криса Барбера.[17] и участники группы играли "гоночный блюз" песни в интервалах между концертами и записывались как Lonnie Donegan Skiffle Group.[12] Они выпустили свою скоростную версию песни Lead Belly's "Линия Рок-Айленда "в 1956 году, и он стал большим хитом, проведя восемь месяцев в топ-20, достигнув шестого места (и восьмого места в США). Это был первый дебютный альбом, который был выпущен. золото в Великобритании, по всему миру продано более миллиона копий.[17] Это стимулировало взрыв британского "увлечения скиффлом", и было подсчитано, что в конце 1950-х в Великобритании насчитывалось 30 000–50 000 скиффл-групп.[16] Продажи гитар быстро росли, и группы играли на банджо, чайный сундук окунь гитары и стиральные доски в церковных залах, кафе и процветающих кафе Сохо, Лондон.[17] Помимо участников Beatles, большое количество британских ритм-н-блюзовых музыкантов начинали свою карьеру, играя на скиффле, в том числе Ван Моррисон, Ронни Вуд, Мик Джаггер и Роджер Долтри.[18] Мода создала спрос на возможности играть версии американского фолка, блюза и джаза, что способствовало бы росту клубной сцены.[19]

Народный

Смотрите также: Британское народное возрождение
Привести живот Записи будут составлять основную часть репертуара британского R&B, хотя он никогда не выступал в Великобритании.[12]

До середины 1950-х в Британии блюз считался одной из форм народной музыки. Когда Брунзи гастролировал по Англии, он играл народный блюз соответствует британским ожиданиям американского блюза, а не его нынешнему электрическому Чикагский блюз.[20] Клубы Skiffle включили клуб «Баллада и Блюз» в паб в Сохо, соучредителем Юэн МакКолл.[21] На начальных этапах развития в этих клубах играла британская и американская народная музыка, в том числе фолк-блюз. Когда с середины 1950-х годов повальное увлечение скиффл утихло, многие из этих клубов, следуя примеру Макколла, начали переключаться на исполнение английского традиционного фолк-материала, отчасти как реакция на рост американской поп- и рок-н-ролльной музыки. , часто запрещали американскую музыку в выступлениях и стали более исключительно английскими народные клубы.[22]

Более традиционный американский фолк-блюз продолжал обеспечивать британские группы 1960-х годов материалом, особенно после появления Боб Дилан, который также популяризировал фолк-блюз. В 1964 году, например, песенный каталог Привести живот при условии животные с "Дом восходящего солнца ",[23] Манфред Манн с "Джон Харди "[24] и четыре пенни с "Черная девушка ".[25] Британский акустический блюз продолжал развиваться как часть фолк-сцены. В начале 1960-х гг. народ пионеры гитары Берт Янш, Джон Ренборн и особенно Дэви Грэм, играл блюз, фолк и джаз, развивая свой гитарный стиль, известный как народное барокко.[26] Это продолжалось цифрами вроде Ян А. Андерсон и его Country Blues Band,[27] и Эл Джонс.[28] Большинство британских акустических блюзовых исполнителей смогли добиться небольшого коммерческого успеха, и им было трудно добиться признания своих «имитаций» блюза в США, поскольку их затмили ритм-энд-блюз и электрический блюз, появившиеся в конце 1950-х годов.[29]

Разработка

Блюз Инкорпорейтед

Основная статья: Alexis Korner's Blues Incorporated
Алексис Корнер в Гамбурге в 1972 г.

Блюз арфист Сирил Дэвис управлял лондонским скиффл-клубом в трактире Roundhouse в Лондоне. Сохо, который служил координационным центром для британских скиффл-шоу. Как гитарист Алексис Корнер, он работал на Криса Барбера, играя в R&B Отрезок, который Барбер представил на своем шоу в составе группы разогрева для приезжающих артистов из США.[30] Они начали играть вместе как дуэт, и в 1957 году, решив, что их главным интересом является блюз, они закрыли скиффл-клуб и снова открылись через месяц после того, как Лондонский клуб блюз и баррелхаус. Он служил местом для посещения артистов и их собственных выступлений.[31] Визит Мадди Уотерс в 1958 году оказал большое влияние на дуэт и на характер британского R&B в целом. Поначалу британская аудитория была шокирована усилением Уотерса. электрический блюз, но вскоре он начал играть для восторженной публики и получал восторженные отзывы.[30] Где британский блюз часто подражал Дельта-блюз и кантри-блюз в зарождающемся Британское народное возрождение Дэвис и Корнер, которые поддерживали Уотерса в туре, теперь начали играть мощный электрический блюз, образовав группу Blues Incorporated.[30]

Blues Incorporated имела гибкий состав и стала центром обмена информацией для британских ритм-н-блюзовых музыкантов в конце 1950-х - начале 1960-х годов. Среди них были будущие члены катящиеся камни, дворовые птицы, Манфред Манн и перегибы;[1] рядом Грэм Бонд и Лонг Джон Болдри.[30] А также выступая в качестве наставника для этих и других фигур, в том числе Джон Мэйолл и Джимми Пейдж,[32] Корнер также был историком, писателем и коллекционером пластинок, который сыграл решающую роль в развитии этого движения, и его часто называли «отцом британского блюза».[33] Блюз Инкорпорейтед учредил регулярную «Ночь ритм-энд-блюза» в Илинг Джаз Клуб и получили резиденцию в Marquee Club, откуда в 1962 году они взяли название первого британского блюзового альбома, R&B от Marquee (Decca), но Корнер и Дэвис разошлись по вопросу включения роговых секций в звук Blues Incorporated перед его выпуском.[30] Корнер продолжил с различными составами для Blues Incorporated, в то время как Дэвис продолжил формировать свою R&B All Stars.[1]

Расширение сцены

Джон Ли Хукер, чей визит в Англию был ожидаемым событием R&B 1964 года, показанный в 1978 году.[34]

Ранние британские ритм-энд-блюзовые группы, такие как Blues Incorporated, обнаружили, что фолк-клубы не принимают усиленные блюзовые выступления.[35] Однако многие лондонские традиционные джаз-клубы перешли на этот стиль. В дополнение к Roundhouse и Marquee в центре Лондона, они включали Фламинго, то Crawdaddy Club, Ричмонд, где Rolling Stones впервые начали привлекать внимание,[36] Klooks Kleek, Клуб Илинг и Отель Eel Pie Island.[37] Блюз-клубы появлялись в столице такими темпами, что в 1963 г. Создатель мелодий объявил Лондон «Новый Чикаго!».[38] Вскоре эта сцена начала распространяться за пределы Лондона, особенно в Восточную Англию и Мидлендс, с клубами в Норвиче и Бирмингеме, принявшими этот жанр.[38] Джазовые группы также последовали его примеру. Майк Коттон Джаз-Бэнд становясь звуком Майка Коттона, Тони и Когти Уорвика становятся оригинальными Roadrunners, а Бертон на Atlantix Трента становится Rhythm and Blues Incorporated.[38]

С 1962 года спрос на записи блюза в Великобритании и Европе привел к появлению новых торговых точек для американских записей, включая записи Чикаго, которые теперь были доступны. Ви Джей отчеты через EMI В Штатах лейбл и Chess Records через Pye International серия R&B. Эти записи с энтузиазмом разыскивались и собирались новым поколением энтузиастов.[39] Растущий аппетит к ритм-н-блюзу отразился на увеличении числа афроамериканских артистов, посещающих страну. С 1962 г. Американский фольклорный блюз фестиваль, организованный немецкими промоутерами Хорст Липпманн и Фриц Рау привез звезд американского блюза, включая Уотерса, Вольфа, Сонни Бой Уильямсон, и Джон Ли Хукер в страну.[15] В 1964 году American Folk Blues and Gospel Caravan прибыл в Великобританию для 11-дневного тура, в том числе в своем составе. Сестра Розетта Тарп, Слепой Гэри Дэвис, Сонни Терри, Мадди Уотерс и Отис Спанн. Оригинальные финики быстро разошлись, и пришлось добавить еще шесть.[40] Позже в том же году первый из ежегодных Национальный фестиваль джаза и блюза был проведен в Рединге в Беркшире.[41]

Вершина горы

1964 год стал годом самого быстрого роста и пика британского R&B бума.[42] Было подсчитано, что в начале года в Англии было 300 ритм-н-блюз-групп, а к концу - более 2000.[38] В июне 1964 г. Джон Ли Хукер 1956 год "Ямочки на щеках "достигла 23-го места в британских чартах за 10 недель пребывания.[43] Песня была выбрана Группа Спенсера Дэвиса как их дебютный сингл в мае 1964 года и животные покрыл это на их первый альбом. Воющий волк "s"Дымовая труба Молния ", выпущенный в Великобритании компанией Pye International Records в том году достигла 42 строчки в чарте одиночных игр.[44] и был исполнен Yardbirds, Manfred Mann, Animals и ВОЗ.[45] 5 декабря 1964 года версия Rolling Stones Вилли Диксон «Красный петух», основанный на версии Howlin 'Wolf 1961 года и записанный на Chess Records в Чикаго, на одну неделю возглавил британский чарт.[46] Песни, написанные Уилли Диксоном, по-прежнему будут в исполнении британских художников.[47]

Основные действия

Катящиеся камни

Основная статья: Катящиеся камни

Самыми коммерчески успешными группами в этом жанре были Rolling Stones.[48] Кейт Ричардс и Мик Джаггер, которые возобновили свои детские ассоциации после того, как обнаружили общий интерес к записям R&B, были представлены гитаристу Брайан Джонс через Алексис Корнер, после концерта Blues Incorporated в джаз-клубе Илинг.[39] В состав Blues Incorporated входили еще два будущих члена Rolling Stones: Ян Стюарт и Чарли Уоттс.[49] Основанные в Лондоне в 1962 году, Jones взяли свое название от трека на обложке альбома Muddy Waters, и они отказались от блюзового пуризма до того, как их состав сформировался, чтобы сосредоточиться на широком диапазоне исполнителей ритм-н-блюза. Они дебютировали в The Marquee и вскоре стали резидентами Crawdaddy Club, заработав репутацию живого выступления.[48] Они подписали контракт с Decca на запись, и их первым синглом стала кавер-версия песни Чака Берри "Ну давай же "выпущен в июне 1963 года. Несмотря на то, что его практически не продвигали ни группа, ни звукозаписывающая компания, их репутация среди поклонников R&B помогла ему достичь 21 места в британском чарте синглов.[50]

Они выпустили свой первый альбом, Катящиеся камни в 1964 году, который в основном состоял из стандартов ритм-энд-блюза. После национального, а затем и международного успеха The Beatles, Rolling Stones зарекомендовали себя как вторая по популярности группа в Великобритании и присоединились к британскому вторжению в американские чарты звукозаписи как лидеры второй волны R&B групп.[48] Помимо чикагских блюзовых номеров, Rolling Stones также исполняли каверы на песни Чака Берри и Бобби и Ширли Вомак, последний "Все кончено ", став первым номером один в Великобритании в 1964 году.[51] После успеха кавера на "Little Red Rooster" в 1964 году партнерство между Джаггером и Ричардсом в написании песен постепенно начало доминировать в творчестве группы, дав им свой прорывной международный хит "(Я не могу получить нет) Удовлетворение (1965), песня, в которой заимствованы фразы и ритмы из стандартов R&B, и будет исполняться обоими Отис Реддинг и Арета Франклин.[46] Важность писательского сотрудничества способствовала маргинализации Джонса и отметила отход от материала R&B. За свою долгую карьеру они исследовали серию новых музыкальных стилей, но блюзовые песни и влияния продолжали проявляться в музыке Rolling Stones.[1]

Другие лондонские группы

Оригинальный состав перегибы, 1965

Другие лондонские группы, которые следовали аналогичному курсу с Rolling Stones, включали Yardbirds, The Kinks, The Секта Downliners, то Красивые вещи, Гэри Фарр и T-Bones и Пинк Флойд.[1] Yardbirds начинали как блюзовый квартет Метрополиса. К 1963 году они приобрели Эрика Клэптона в качестве ведущего гитариста и выступали в качестве группы поддержки для Сонни Бой Уильямсон в его британском турне. Они заработали внушительную репутацию живого выступления, разработав безумные импровизированные "рейв-апы" гитары и губной гармошки, но с синглами, основанными на каверах в стиле R&B, они имели лишь скромный успех. В 1965 году они выпустили более поп-ориентированный сингл "Для твоей любви ", которая вошла в топ-10 в Великобритании и США, но уход от блюза побудил Клэптона покинуть группу на время работы с Bluesbreakers Джона Мэйолла, а затем сформировать Крем. Его заменивший Джефф Бек (и в конечном итоге его заменивший Джимми Пейдж) увидел, что группа наслаждалась серией трансатлантических хитов и впоследствии стала пионерами психоделический рок.[52]

После раннего отсутствия успеха со стандартами R&B, Kinks наслаждались своим прорывом, выпустив сингл "Вы действительно получили меня "(1964). Под влиянием короли версия "Луи, Луи ",[53] он занял первое место в Великобритании и десятку лучших в США. Следовать до "Весь день и всю ночь "(1964) занял второе место в США, в то время как группа также выпустила два полноформатных альбома и несколько EP за этот период.[54]

Секта Downliners сформировалась в 1963 году и завоевала прочную репутацию в лондонских клубах, но имела меньший коммерческий успех, чем многие из их современников.[55] Британские хиты "Pretty Things" содержат "Не подводи меня "(1964) и авторский" Honey I Need "(1965), которые оба достигли двадцатки лучших, но им не удалось пробиться на американский рынок, и их будут помнить в основном за их более поздние психоделические работы.[56] Pink Floyd начинали как ритм-энд-блюзовый коллектив, Tea Set, получив новое название, основанное на именах блюзовых музыкантов. Совет Флойда и Пинк Андерсон и играли в лондонских блюз-клубах с 1966 года. К тому времени, когда они начали записываться, они уже перешли к психоделическим композициям и джемам, которые сделали их центральной особенностью возникающих Лондонское метро место действия.[57]

Провинциальные группы

Животные в 1964 г.

Группы, которые появятся из других крупных британских городов, включали животные из Ньюкасла, Их из Белфаста и Группа Спенсера Дэвиса и Муди Блюз из Бирмингем. Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, часто полагаясь на источники, в том числе Brill Building и песни женских групп для их синглов, но они оставались основой их ранних альбомов.[1] Звучание Animals характеризовалось клавишными Алан Прайс и мощный вокал Эрик Бурдон. Они переехали в Лондон в 1964 году и выпустили серию успешных синглов, начиная с трансатлантического хита "дом восходящего солнца ", смешивая коммерческий фолк и соул, в то время как в их альбомах преобладали стандарты блюза.[58] Их, с их вокалистом и мульти-инструменталистом Ван Моррисон, была серия хитов с "Детка, пожалуйста, не уходи "(1964), который достиг 10-го места в Великобритании, и"А вот и ночь "(1965), который занял 2-е место в чартах Великобритании и вошел в топ-40 в США, но, возможно, их самым прочным наследием была сторона B"Глория ", которая стала гараж рок стандарт.[59] Группа Спенсера Дэвиса стала первым номером один в Великобритании с Джеки Эдвардс сочиненный "Продолжай бежать "(1965), но стал главным образом средством передвижения для молодого клавишника и вокалиста. Стив Уинвуд, который в 18 лет был соавтором "Дай мне немного любви "(1967) и"Я мужчина "(1967), оба из которых достигли Рекламный щит 100 лучших и стали стандартами R&B.[60] У Moody Blues был только один крупный R&B хит с кавером "Иди сейчас "(1964), который достиг первого места в Великобритании и десятого в США. Последующие синглы не смогли попасть в топ-20 и едва ли попали в топ-100 в США, что ознаменовало резкий спад в судьбе группы. вернуться после смены состава, чтобы стать одной из самых важных психоделических рок-групп и оказать большое влияние на прогрессивный рок.[61]

Группы модов

Основная статья: Мод (субкультура)
Джорджи Фэйм, лидер одной из самых влиятельных R&B групп, в 1968 г.

Субкультура британского мода, которая достигла своего пика в 1965 и 1966 годах, в музыкальном плане была сосредоточена на ритм-н-блюзе, а позже музыка в стиле соул, но артисты, исполнявшие оригинальную музыку, отсутствовали в маленьких лондонских клубах, вокруг которых базировалась сцена.[62] Британские R&B группы, такие как Stones, Yardbirds и Kinks, имели последователей среди модников, но появилось большое количество модных групп, которые восполнили этот пробел.[62] К ним относятся маленькие лица, создание, Действие, дым, Дети Джона и наиболее удачно Кто.[62] В ранних рекламных материалах The Who они помечены как продюсеры «максимального ритм-энд-блюза», но примерно к 1966 году они перешли от попыток подражать американскому R&B к созданию песен, отражающих стиль жизни модов.[62] Многие из этих групп смогли добиться культового, а затем и национального успеха в Великобритании, но им было трудно пробиться на американский рынок.[62] Только «Кто» сумел после некоторых трудностей привлечь значительное количество последователей в США, особенно после их выступлений на Монтерейский поп-фестиваль (1967) и Вудсток (1969).[63]

Исполнители под влиянием джаза

Среди других исполнителей, вдохновленных джазом, Организацию возглавляли Грэм Бонд Игра на органе и саксофоне, а также грубый вокал. Их ритм-секция Джек Брюс и Джинджер Бейкер продолжит формировать Cream с Эрик Клэптон в 1967 г.[64] Манфред Манн имел гораздо более плавный звук и был одним из самых высоко оцененных вокалистов сцены в мире. Пол Джонс. Они добились своего первого успеха с каверами на песни женских групп "Do Wah Diddy Diddy «(1964) и»Ша Ла Ла "(1964), первая из которых достигла первой строчки как в Великобритании, так и в США, но в основном придерживалась стандартов ритм-н-блюза на своих альбомах.[65] Zoot Money, чей Big Roll Band смешивал R&B, соул, рок-н-ролл и джаз, и был одним из самых популярных концертных коллективов той эпохи, мало повлиял на продажи пластинок, но известен более поздними успехами своих участников. , в том числе гитарист Энди Саммерс, пианист Дэйв Гринслейд, барабанщик Джон Хайсман, басист Тони Ривз и саксофонист Клайв Берроуз.[66] Джорджи Фэйм и Голубое пламя смешанный джаз ска и bluebeat в его музыку, и у него было три сингла номер один в Великобритании, начиная с "Да да " (1965).[7]

Афро-карибские и афроамериканские художники

Опыт Джими Хендрикса выступление на голландском телевидении в 1967 году

Ряд приезжих чернокожих звезд стали частью британской R&B сцены. К ним относятся Джено Вашингтон, американский певец, дислоцированный в Англии в ВВС. Его пригласили присоединиться к тому, что стало Джено Вашингтон и Ram Jam Band гитаристом Пит Гейдж в 1965 году и наслаждался топ-40 синглами и двумя топ-10 альбомами, прежде чем группа распалась в 1969 году.[67] Другой американец GI, Херби Гоинс, пел с Blues Incorporated, прежде чем возглавить собственную группу The Nightimers.[68] Джимми Джеймс родился на Ямайке, переехал в Лондон после двух местных хитов номер один с Vagabonds в 1960 году и заработал прочную репутацию концертного исполнителя, выпустив концертный альбом и свой дебютный альбом. Новая религия в 1966 году и достигли умеренного успеха с синглами до распада оригинальных Vagabonds в 1970 году.[69] Чемпион Джек Дюпри был Блюз Нового Орлеана и бугги-вугги пианист, который гастролировал по Европе и поселился там с 1960 года, жил в Швейцарии и Дании, затем в Галифаксе, Англия, в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем окончательно обосновался в Германии.[70]

Самым значительным и успешным приезжающим художником был Джими Хендрикс кто в начале 1966 года, после многих лет на Читлин схема в качестве сайдмена для крупных R&B групп, а также для игры в группах в Нью-Йорке, был приглашен в Англию для записи в качестве сольного исполнителя бывшим басистом Animals Час Чендлер. С Митч Митчелл на барабанах и Ноэль Реддинг на басу группа сформировалась вокруг него как Опыт Джими Хендрикса стали главными звездами в Великобритании, с тремя хитами в начале 1967 года. Позже в том же году последовал психоделический альбом Вы опытный [sic], который стал главным хитом в США после триумфального возвращения Хендрикса на фестиваль поп-музыки в Монтерее и сделал его одной из главных фигур рока конца 60-х.[71][требуется разъяснение ]

Сольные исполнители

Ряд сольных исполнителей, вышедших из британской сцены R&B, продолжили успешную карьеру в конце 1960-х и 1970-х годах. К ним относятся Лонг Джон Болдри, Род Стюарт и Элтон Джон. После роспуска Blues Incorporated в 1962 году Лонг Джон Болдри присоединился к Сирил Дэвис R&B All Stars, а после смерти Дэвиса в начале 1964 года взял на себя руководство группой, переименовав ее в Long John Baldry and His Hoochie Coochie Men. В составе группы был Рода Стюарта в качестве второго вокалиста, с которым Болдри образовал недолгие прото-супергруппа Стимпанк в 1965 году. Болдри перешел на фронт Блюзология, которая изначально была сформирована как R&B группа в 1962 году клавишником-подростком Реджи Дуайт, позже более известным как Элтон Джон. Наибольшим успехом Болдри добился поп-баллад, начиная с «Let the Heartaches Begin» (1967), которая достигла первой строчки в Британии, но, несмотря на поддержку Beatles и Rolling Stones, он оставался практически неизвестным за пределами Великобритании.[72] После распада Steampacket в 1966 году Род Стюарт присоединился к блюз-рок-комбо. Дробовик Экспресс а потом группа Джеффа Бека, и когда это распалось в 1969 году, он перешел к Small Faces, которые стали Faces, а также начал заниматься сольной карьерой, смешивая R&B с роком и фолком, чтобы стать одним из самых успешных британских сольных исполнителей 1970-х. .[73] Элтон Джон, взяв свое имя от саксофониста Bluesology Элтона Дина и последнее от Джона Болдри, сформировал партнерство с лириком. Берни Топин В 1968 году и после написания хитов для крупных поп-исполнителей начал сольную карьеру, которая стала самой коммерчески успешной в начале 1970-х и одной из самых устойчивых в поп-музыке.[74]

Британский блюз-бум

Основная статья: Британский блюз
Питер Грин из Fleetwood Mac на сцене в 1970 году

Более широкий ритм-энд-блюзовый бум совпал, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более поздним и более узко сфокусированным британским блюзовым бумом. Бум блюза начал проявляться в середине 1960-х, когда ритм-энд-блюзовое движение начало угасать, оставив ядро ​​инструменталистов с широкими познаниями в формах и методах блюза.[1][42] Центральным элементом блюзового бума были Джон Мэйолл и Bluesbreakers, которые начали привлекать к себе внимание в стране и за рубежом после выпуска Blues Breakers с Эриком Клэптоном (Beano) (1966), который считается одной из основополагающих британских блюзовых записей.[75] Питер Грин началась «вторая великая эпоха британского блюза»,[76] как он заменил Клэптона в Bluesbreakers после ухода Клэптона, чтобы сформировать Cream.

В 1967 году, после одной записи с Bluesbreakers, Green с ритм-секцией Bluesbreakers Мик Флитвуд и Джон Макви, сформировал Питер Грин Fleetwood Mac.[77] Майк Вернон, который произвел "Beano"альбом создал Голубой горизонт лейбл и подписал контракт с Fleetwood Mac и другими новыми блюзовыми исполнителями.[42] Другие основные действия включены Свободный, Десять лет спустя, и Дастер Беннетт.[78] Fleetwood Mac's одноименный дебют альбом вошел в пятерку лучших в Великобритании в начале 1968 года и как инструментальный "Альбатрос "заняла первое место в чартах синглов в начале 1969 года. Chicken Shack, образованная на пике бума в 1965 году Стэн Уэбб, были необычными тем, что вокалистка и клавишница в Кристин совершенный. У них был британский хит с Этта Джеймс "Классика R&B"Я лучше ослепну "в 1969 году, до того, как Перфект ушла, чтобы присоединиться к мужу. Джон Макви в Fleetwood Mac, но оставался в основном ориентированным на стандарты блюза. Затем группа претерпела ряд изменений в составе, и, хотя им удалось вернуться в клубную жизнь, они так и не добились нового прорыва в мейнстриме и распались в 1973 году.[79] Последние годы 1960-х были, по словам Скотта Шиндера и Энди Шварца, «коммерческой вершиной британского блюзового бума».[80]

Отклонить

Цветная фотография четырех участников Led Zeppelin, выступающих на сцене, на фоне некоторых других фигур.
Led Zeppelin выступает на Стадион Чикаго в январе 1975 г.

К 1967 году большинство выживших крупных британских R&B групп отошли от каверов и музыки, вдохновленной R&B, к психоделическому року, а оттуда они перешли в новые поджанры. Некоторые, как Jethro Tull последовали за такими группами, как Moody Blues, от 12-тактовых структур и гармоник в сложные, классические прогрессивный рок.[81] Члены блюзовых групп следующего поколения, в том числе Лед Зеппелин, Темно-фиолетовый и Black Sabbath, сыгравший громкую форму блюзового рока, приведет к развитию Тяжелый рок и в конечном итоге тяжелый металл.[82] Некоторые, например, Мэйол, продолжали играть «чистую» форму блюза, но в значительной степени за пределами внимания мейнстрима.[83] Структура клубов, площадок и фестивалей, возникшая в конце 1950-х - начале 1960-х годов в Великобритании, практически исчезла в 1970-х годах.[83] К 1970 году британский ритм-энд-блюз практически прекратил свое существование как активный жанр.[84] Ритм-н-блюз-группам стало очень трудно добиться серьезных продаж альбомов даже в Великобритании. Уксус Джо, образованная в 1971 году на вокале Элки Брукс и Роберт Палмер и инструментальные таланты Пит Гейдж и Стив Йорк, несмотря на популярные выступления на сцене, расстались всего после трех альбомов с неутешительными продажами два года спустя.[85]

Возрождения

Основные статьи: Возрождение мода и Британская душа
Джем в Ньюкасл-апон-Тайн в 1982 г.

Британский R&B продолжал играть в Северная душа клубная сцена, где ранние соул-записи, особенно Motown, были высоко оценены.[86] Были также группы в Лондоне паб рок схема. Время от времени паб-рок играет в стиле R&B, например Доктор Филгуд удалось построить поклонников через неустанные гастроли. Они возглавили британские чарты с концертным альбомом. Глупость (1976), но не оказали значительного влияния в США.[87]

1970-е годы

С ростом дискотека Музыка, Британская душа музыка стала популярной в середине-конце 1970-х годов. Горстке паб-рок-исполнителей удалось добиться массового успеха после появления панк-рок, часто классифицируются как музыка новой волны, включая Грэм Паркер и слухи, Ник Лоу, Сжимать и Элвис Костелло.[88] Лондонские R&B паб-рок-группы получили большой импульс, когда джем начал возрождение мода в 1977 году со своим дебютным альбомом В городе, который смешивал стандарты R&B с оригиналами, смоделированными по ВОЗ ранние синглы. Они подтвердили свой статус ведущей группы по возрождению модов своим третьим альбомом. Все минусы модов (1978), на котором Пол Веллер Написание песен в значительной степени опиралось на британские повествования о Kinks.[89] Паб-рок-группы, такие как Red Beans и Rice, The Little Roosters, сокамерники, Девять ниже нуля и Эдди и хот-роды, стали основными участниками растущей сцены возрождения моды в Лондоне.[90] Другие группы выросли, чтобы удовлетворить тягу к мод-музыке, часто сочетая музыку мод-групп 60-х с элементами панк-музыки, в том числе Ламбретта, Парки Merton, Сквайр и Фиолетовые сердца. Этим группам удалось создать культовых последователей, а у некоторых были поп-хиты, прежде чем возрождение прекратилось в начале 80-х.[91] В 1979 году Дэйв Келли, который был членом Блюз Бэнд Джона Даммера сформированный блюз группа с экс-вокалистом Манфреда Манна Полом Джонсом и Гэри Флетчером, которые продолжали гастролировать и записывать ритм-энд-блюз в новом тысячелетии.[92]

1980-е

Пол Веллер распустил Jam в 1982 году и сформировал Совет по стилю, который отказался от большинства элементов панка, чтобы перенять музыку, основанную на R&B и раннем соуле.[93] Некоторые крупные фигуры движения, в том числе Роберт Палмер[94] и Стив Уинвуд, возродившиеся как сольные исполнители в начале 1980-х годов, по определению голубоглазая душа певцы.[95]

В 1980-х и 1990-х годах музыканты, особенно афроамериканцы, смешивали поп-музыку с диско-битами и высокими технологиями. электронный производство для производства нового жанра современный R&B, добавляя элементы других жанров, в том числе фанк, хип-хоп, и музыка в стиле соул.[96]

Короли ритма Билла Ваймана в Мидделбурге в 2009 году

1990-е годы

Музыка корней, включая ритм-энд-блюз, снова начали вызывать интерес к концу 1980-х и в 1990-х годах.[97] Были организованы ежегодные блюзовые фестивали, в том числе The Great British Rhythm and Blues Festival, проводившийся в Кольне в Ланкашире с 1989 года, на котором выступали как американские, так и британские R&B.[98] В 1994 г. Jools Holland, бывший клавишник Squeeze и ведущий телешоу Позже ... с Jools Holland, изменил форму своей группы поддержки как Ритм-энд-блюз оркестр Jools Holland и, помимо поддержки его на шоу, они отправились в серию туров.[99] После ухода из Rolling Stones в 1997 году, Билл Вайман сформировал Короли ритма, в котором участвовали гитаристы Питер Фрэмптон и Альберт Ли а также бывший Прокол Харум клавишник Гэри Брукер, гастролировал и продюсировал серию альбомов в стиле R&B.[100] К 2000 году фэнзин Блюз имеет значение! удалось стать обычным глянцевым журналом.[97]

2000–2010 годы

Смотрите также: Британский соул § 2000-х

В 2000-х годах британские артисты начали пользоваться успехом в этом жанре, в том числе Крейг Дэвид[101] и Эстель.[102] Большая часть музыки, созданной современными британскими исполнителями R&B, как правило, включает электропоп звуки, на примере таких артистов, как Jay Sean и Тайо Круз.[103] In the 2000s, there was success in the U.S. for British female artists who mixed soul music with elements of rhythm and blues, including Эми Уайнхаус, Даффи, Леона Льюис и Адель, leading to talk of another "R&B British Invasion" or "Third British Invasion ".[104] Элла Май won three awards at the 2019 Рекламный щит Музыкальные награды, включая Лучший исполнитель R&B.[105]

Значимость

Because of the very different circumstances from which they came, and in which they played, the rhythm and blues produced by British artists was very different in tone from that created by African Americans, often with more emphasis on guitars and sometimes with greater energy.[1] They have been criticised for exploiting the massive catalogue of African American music, but it has also been noted that they both popularised that music, bringing it to British, world and in some cases American audiences, and helping to build the reputation of existing and past rhythm and blues artists.[1] In order to sustain their careers most British R&B artists soon moved on from recording and performing American standards to writing and recording their own music.[1] Many from the 60s helped pioneer psychedelic, and eventually progressive, hard rock and heavy metal, mixing in elements of Мир, народ и классическая музыка. Others from the 1970s and 1980s, helped shape new wave and пост-панк music and had a major impact on later genres, including Брит-поп.[89] As a result, British rhythm and blues has been a major component of the sound of rock music.[1]

UK chart hits

This table lists recordings by British groups that made the Таблица одиночных игр Великобритании in the early 1960s, of material previously recorded by American rhythm and blues musicians:[106]

Month entered UK singles chartГруппаЗаголовокПозиция достигнутаПервоначально автор
Март 1963 г.Большая тройка"Какой-то другой парень "
37
Richie Barrett
Май 1963 г.Фредди и мечтатели"Если надо кого-то одурачить"
3
Джеймс Рэй
Июнь 1963 г.Искатели"Сладости для моего сладкого "
1
Скитальцы
Июль 1963 г.Катящиеся камни"Ну давай же "
21
Чак Берри
Брайан Пул и Тремело"Твист и крик "
4
The Top Notes (original version)
Братья Айсли (US hit version)
Август 1963 г.Холли"Searchin' "
12
Подставки
Сентябрь 1963 г.Брайан Пул и Тремело"Ты любишь меня "
1
Контуры
Октябрь 1963 г.Дэйв Берри и круизеры"Мемфис Теннесси "
19
Чак Берри
Ноябрь 1963 г.Холли"Оставаться "
8
Морис Уильямс и Зодиаки
Берн Эллиотт и Фенмены"Money (That's What I Want) "
14
Барретт Стронг
Январь 1964Дэйв Берри и круизеры"Мой ребенок оставил меня "
37
Артур Крадап
The Paramounts"Ядовитый плющ "
35
Подставки
Февраль 1964 г.Холли"Всего один взгляд "
2
Дорис Трой
Май 1964 г.Lulu and the Luvvers"Кричать "
7
Братья Айсли
The Dennisons"Прогулки с собакой "
36
Руфус Томас
Июнь 1964 г.Животные"дом восходящего солнца "
1
Привести живот
also many other recordings
Июль 1964 г.Катящиеся камни"Все кончено "
1
Валентино
Манфред Манн"Do Wah Diddy Diddy "
1
Возбудители
Ноябрь 1964Катящиеся камни"Маленький красный петух "
1
Howlin 'Wolf
Yardbirds"Доброе утро, маленькая школьница "
44
Сонни Бой Уильямсон I
Декабрь 1964 г.Муди Блюз"Иди сейчас "
1
Бесси Бэнкс
Январь 1965Животные"Не позволяй мне быть неправильно понятым "
3
Нина Симоне
Их"Детка, пожалуйста, не уходи "
10
Большой Джо Уильямс
Февраль 1965 г.Группа Спенсера Дэвиса"Каждая маленькая боль "
41
Бренда Холлоуэй
Март 1965 г.Животные"Принеси это мне домой "
7
Сэм Кук
Май 1965 г.Птицы"Уезжая отсюда "
45
Эдди Холланд

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п R. Unterberger, "Early British R&B", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN  0-87930-653-X, pp. 1315–6.
  2. ^ а б R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, п. 244.
  3. ^ D. Weissman, На чьей ты стороне?: Изнутри истории возрождения народной музыки в Америке (Лондон: Continuum, 2005), ISBN  0-8264-1698-5, п. 199.
  4. ^ M. Hicks, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие развлечения (Chicago: University of Illinois Press, 2000), ISBN  0-252-06915-3, п. 133.
  5. ^ B. Longhurst, Популярная музыка и общество (London: Polity, 2nd edn., 2007), ISBN  0-7456-3162-2, п. 98.
  6. ^ а б N. Logan and B. Woffinden, The NME Book of Rock 2 (London: W. H. Allen, 1977), ISBN  0-352-39715-2, pp. 74–6.
  7. ^ а б S. Huey, "Джорджи Фэйм", Вся музыка. Проверено 18 июля 2010 года.
  8. ^ R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, п. 131.
  9. ^ R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, pp. 22 and 44.
  10. ^ R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, п. 28.
  11. ^ R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, pp. 22 and 49.
  12. ^ а б c d R. F. Schwartz, "Preaching the Gospel of the Blues", in N. A. Wynn, ed., Cross the Water Blues: African American Music in Europe (University Press of Mississippi, 2007), ISBN  1-57806-960-2, pp. 155–59.
  13. ^ M. Brocken, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN  0-7546-3282-2, п. 70.
  14. ^ J. R. Brown, Краткая история джаза (Bunker, MO: Mel Bay, 2004), ISBN  0-7866-4983-6, п. 86.
  15. ^ а б Nigel Williamson, Грубый путеводитель по блюзу (London, Rough Guides Ltd., 2007), ISBN  1-84353-519-X, стр. 62–3.
  16. ^ а б R. D. Cohen, Folk Music: the Basics (London: Routledge 2006), ISBN  0-415-97160-8, п. 98.
  17. ^ а б c M. Brocken, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN  0-7546-3282-2С. 69–80.
  18. ^ C. McDevitt, Skiffle: The Roots of UK Rock (London: Robson Books, 1998), ISBN  1-86105-140-9.
  19. ^ M. Brocken, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN  0-7546-3282-2, pp. 74–7.
  20. ^ H. S. Macpherson, Britain and the Americas: Culture, Politics, and History (Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2005), ISBN  1-85109-431-8, п. 154.
  21. ^ Г. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1993), ISBN  0-7190-4571-1, п. 231.
  22. ^ M. Brocken, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Ashgate, 2003), ISBN  0-7546-3282-2, pp. 77–8.
  23. ^ "Stories Behind the Song: "House of the Rising Sun", BBC Северная Ирландия. Проверено 9 июля 2011 года.
  24. ^ J. L. Walters, "Now that's what I call folk music!", Независимый, 30 June 1999. Retrieved 9 July 2011.
  25. ^ L. Seida, "The Four Pennies", Вся музыка. Проверено 9 июля 2011 года.
  26. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0195158784, pp. 184–9.
  27. ^ S. Broughton, M. Ellingham and R. Trillo, Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (London: Rough Guides, 2nd edn., 1999), ISBN  1858286352, п. 75.
  28. ^ "Al Jones: acoustic blues and folk musician", Times Online, 20 August 2008. Retrieved 23 June 2009.
  29. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0195158784, п. 252.
  30. ^ а б c d е V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine, eds, Вся музыкальный гид по блюзу: полное руководство по блюзу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.), ISBN  0-87930-736-6, п. 700.
  31. ^ L. Portis, Soul Trains (Virtualbookworm Publishing, 2002), p. 213.
  32. ^ B. Miles, The British Invasion: The Music, the Times, the Era (Sterling, 2009), ISBN  1-4027-6976-8, п. 123.
  33. ^ R. House, Blue Smoke: The Recorded Journey of Big Bill Broonzy (London: LSU Press, 2010), ISBN  0-8071-3720-0, п. 143.
  34. ^ R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, п. 154.
  35. ^ R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, п. 126.
  36. ^ B. J. Faulk, British Rock Modernism, 1967–1977: the Story of Music Hall in Rock (Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN  1-4094-1190-7, п. 81.
  37. ^ P. Myers, It Ain't easy: Long John Baldry and the Birth of the British Blues (Vancouver DC: Greystone Books, 2007), ISBN  1-55365-200-2, п. 56.
  38. ^ а б c d R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, п. 133.
  39. ^ а б C. S. Murray, Boogie Man: Приключения Джона Ли Хукера в американском ХХ веке (Edinburgh: Canongate Books, 2011), ISBN  0-85786-204-9, п. 69.
  40. ^ R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, п. 153.
  41. ^ D. Christopher, British Culture: an Introduction (London: Routledge, 1999), ISBN  0-415-22053-X, п. 138.
  42. ^ а б c N. Logan and B. Woffinden, The NME Book of Rock 2 (London: W. H. Allen, 1977), ISBN  0-352-39715-2, стр. 61–2.
  43. ^ P. Gambaccini, T. Rice and J. Rice, British Hit Singles (London: Guinness, 1987), p. 119.
  44. ^ "Smokestack Lightnin'". Официальные графики компании. Получено 20 марта 2011.
  45. ^ C. S. Murray, Boogie Man: the Adventures of John Lee Hooker in the American 20th century (London: Viking, 1999), p. 325.
  46. ^ а б T. Gracyk, I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity (Philadelphia, PA: Temple University Press, 2001), ISBN  1-56639-903-3, п. 15.
  47. ^ Д. Дикэр, Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th century (Jefferson, NC: McFarland, 1999), ISBN  0-7864-0606-2, п. 90.
  48. ^ а б c S. T. Erlewine, "Роллинг Стоунз", Вся музыка. Проверено 16 июля 2010 года.
  49. ^ "The Rolling Stones Biography". Зал славы рок-н-ролла и музей. Зал славы рок-н-ролла и музей, Inc.. Получено 1 июня 2006.
  50. ^ "This Day in Music Spotlight: Rolling Stones Riot on Ed Sullivan". gibson.com. Архивировано из оригинал on 4 November 2010. Получено 4 ноября 2010.
  51. ^ Bill Wyman, Катаясь с камнями (London: DK Publishing, 2002), ISBN  0-7894-9998-3, п. 137.
  52. ^ R. Unterberger, "Дворники", Вся музыка. Проверено 16 июля 2010 года.
  53. ^ Thomas M. Kitts (23 January 2008). Рэй Дэвис: Не как все. Рутледж. п.41.
  54. ^ S. T. Erlewine, "The Kinks", Вся музыка. Проверено 18 июля 2010 года.
  55. ^ R. Unterberger, "Downliners Sect", Вся музыка. Retrieved 30 July 2010.
  56. ^ R. Unterberger, "Красивые вещи", Вся музыка. Проверено 18 июля 2010 года.
  57. ^ J. Palacios, Сид Барретт и Pink Floyd: Dark Globe (Medford, NJ: Plexus, 2010), ISBN  0-85965-431-1, п. 66.
  58. ^ D. Hatch and S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 102.
  59. ^ R. Unterberger, "Их", Вся музыка. Проверено 18 июля 2010 года.
  60. ^ B. Dahl, "Spencer Davis Group", Вся музыка. Проверено 18 июля 2010 года.
  61. ^ B. Eder, "The Moody Blues", Вся музыка. Проверено 18 июля 2010 года.
  62. ^ а б c d е R. Unterberger, "Mod", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN  0-87930-653-X, pp. 1321–2.
  63. ^ B. Eder & S. T. Erlewine, "The Who", Вся музыка. Проверено 16 июля 2010 года.
  64. ^ R. Unterberger, "Graham Bond", Вся музыка. Проверено 18 июля 2010 года.
  65. ^ R. Unterberger, "Manfred Mann's Earth Band", Вся музыка. Проверено 18 июля 2010 года.
  66. ^ B. Eder, "Zoot Money", Вся музыка. Проверено 18 июля 2010 года.
  67. ^ J. Bush, "Geno Washington", Вся музыка. Retrieved 22 July 2010.
  68. ^ Брюс Эдер, "Biography of Herbie Goins", Вся музыка. Проверено 9 июля 2011 года.
  69. ^ A. Hamilton, "Jimmy James", Вся музыка. Retrieved 22 July 2010.
  70. ^ T. Russell, Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крея (London: Carlton, 1997), ISBN  1-85868-255-X, стр. 107–08.
  71. ^ R. Unterberger and S. Westergaard, "Джими Хендрикс", Вся музыка. Retrieved 22 July 2010.
  72. ^ R. Unterberger, "Long John Baldry", Вся музыка. Retrieved 22 July 2010.
  73. ^ S. T. Erlewine, "Род Стюарт", Вся музыка. Retrieved 22 July 2010.
  74. ^ S. T. Erlewine, "Элтон Джон", Вся музыка. Retrieved 22 July 2010.
  75. ^ T. Rawlings, A. Neill, C. Charlesworth and C. White, Then, Now and Rare British Beat 1960–1969 (London: Omnibus Press, 2002), ISBN  0-7119-9094-8, п. 130.
  76. ^ Маршалл, Вольф (сентябрь 2007 г.). "Питер Грин: Блюз Зеленого". Винтажная гитара. 21 (11): 96–100.
  77. ^ R. Brunning, The Fleetwood Mac Story: Rumours and Lies (London: Omnibus Press, 2004), ISBN  1-84449-011-4, стр. 1–15.
  78. ^ D. Hatch and S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 105.
  79. ^ N. Logan and B. Woffinden, The NME Book of Rock 2 (London: W. H. Allen, 1977), ISBN  0-352-39715-2, п. 104.
  80. ^ S. Schinder and A. Schwartz, Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку (London: Greenwood, 2008), ISBN  0-313-33845-0, п. 218.
  81. ^ S. Borthwick and Ron Moy, Популярные музыкальные жанры: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004 г.), ISBN  0-7486-1745-0, п. 64.
  82. ^ W. Kaufman and H. S. Macpherson, Britain and the Americas: Culture, Politics, and History (Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2005), ISBN  1-85109-431-8, п. 154.
  83. ^ а б R. F. Schwartz, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5580-6, п. 242.
  84. ^ P. Simpson, Грубый путеводитель по культовой поп-музыке (London: Rough Guides, 2003), ISBN  1-84353-229-8, pp. 13–4.
  85. ^ B. Eder, "Vinegar Joe", Вся музыка. Проверено 27 июля 2010 года.
  86. ^ J. Ankeny, "Northern Soul: Lost Soul's Found: A History of Northern Soul", Вся музыка. Проверено 28 декабря 2011 года.
  87. ^ S. T. Erlewine, "Dr Feelgood", Вся музыка. Retrieved 24 July 2010.
  88. ^ D. Hatch, and S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1989), ISBN  0-7190-2349-1, п. 166.
  89. ^ а б S. T. Erlewine, "Джем". Проверено 25 июля 2010 года.
  90. ^ T. Rawlings, MOD: Clean Living Under Very Difficult Circumstances: Very British Phenomenon (London: Omnibus Press, 2000), ISBN  0-7119-6813-6, п. 175.
  91. ^ "Mod Revival", Вся музыка. Проверено 25 июля 2010 года.
  92. ^ G. Prato, "The Blues Band", Вся музыка. Проверено 17 августа 2012 года.
  93. ^ S. T. Erlewine, "The Style Council", Вся музыка. Проверено 25 июля 2010 года.
  94. ^ J. Ankeny, "Robert Palmer" Вся музыка. Проверено 25 июля 2010 года.
  95. ^ S. Huey, "Steve Windwood", Вся музыка. Проверено 25 июля 2010 года.
  96. ^ M. Gazzah, Rhythms and Rhymes of Life: Music and Identification Processes of Dutch-Moroccan Youth (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2008), ISBN  90-8964-062-2, п. 98.
  97. ^ а б J. T. Titon, Early Downhome Blues: a Musical and Cultural Analysis (Chapel Hill, NC: UNC Press, 2nd edn., 1994), ISBN  0-8078-4482-9, п. 275.
  98. ^ Year of the Blues В архиве 15 декабря 2012 г. Wayback Machine. Проверено 20 июля 2009 года.
  99. ^ Биографический словарь Houghton Mifflin (London: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN  0-618-25210-X, п. 746.
  100. ^ J. Ankeny, "Bill Wyman", Вся музыка. Проверено 27 июля 2010 года.
  101. ^ Heike Raphael-Hernández, Blackening Europe: the African American Presence (Лондон: Рутледж, 2004 г.), ISBN  0-415-94399-X, п. 173.
  102. ^ D. Jeffries, "Estelle", Вся музыка. Проверено 25 июля 2010 года.
  103. ^ Маккормик, Нил (24 марта 2010 г.). "Джей Шон и Тайо Круз восхищают Америку". Ежедневные новости. Нью-Йорк. Получено 12 сентября 2011.
  104. ^ Продажа своей души: женщины, возглавляющие британское вторжение в R&B В архиве 18 января 2012 г. Wayback Machine, Canada.com 9 June 2008.
  105. ^ Lynch, Joe (1 May 2019). «Победители конкурса Billboard Music Awards 2019: полный список». Рекламный щит.
  106. ^ Беттс, Грэм (2004). Полные британские хит-синглы 1952–2004 гг. (1-е изд.). Лондон: Коллинз. ISBN  0-00-717931-6.

внешняя ссылка