Уинзор Маккей - Winsor McCay

Уинзор Маккей
Черно-белая фотография мужчины средних лет в костюме, позирующего, откинувшегося на стул
Уинзор Маккей в 1906 году
Родившийся
Зенас Винзор Маккей

c. 1866–71[1]
Спринг-Лейк, Мичиган, Соединенные Штаты; или Канада (оспаривается)
Умер(1934-07-26)26 июля 1934 г.[2]
Бруклин, Нью-Йорк, США[2]
Место отдыхаКладбище вечнозеленых растений, Бруклин, Нью-Йорк[3]
40 ° 41′2,0 ″ с.ш. 73 ° 54′4,3 ″ з.д. / 40,683889 ° с.ш. 73,901194 ° з.д. / 40.683889; -73.901194 (Место упокоения Винзор Маккей)
Род занятий
Известная работа
Супруг (а)
Мод Леонора МакКей
​
​
(м. 1891⁠–⁠1934)​
Дети
Подпись
Winsor McCay signature.png

Зенас Уинзор Маккей (c. 1866–71 - 26 июля 1934 г.) был американцем карикатурист и аниматор. Он наиболее известен по комиксам Маленький Немо (1905–14; 1924–26) и анимационный фильм Герти динозавр (1914). По контрактным причинам он работал над комиксом под псевдонимом Сайлас. Мечта о редкостном демоне.

С юных лет Маккей был быстрым, плодовитым и технически ловким художником. Свою профессиональную карьеру начал с плакатов и выступлений для музеи копейки, а в 1898 г. начал иллюстрировать газеты и журналы. В 1903 году он присоединился к New York Herald, где он создал популярные комиксы, такие как Маленький Сэмми Чих и Мечта о редкостном демоне. В 1905 году его фирменная полоса Маленький Немо в стране сна дебютировал - фантастическая полоса в Искусство модерн стиль о мальчике и его приключенческих мечтах. Полоса продемонстрировала сильное графическое чутье, мастерство Маккея в цвете и линейная перспектива. Маккей экспериментировал с формальными элементами страницы комиксов, упорядочивая и изменяя размеры панелей, чтобы усилить воздействие и улучшить повествование. Маккей также представил множество подробных редакционные мультфильмы и был популярным исполнителем мелкие разговоры на водевиль схема.

Маккей был одним из первых пионеров анимации; между 1911 и 1921 годами он самофинансировал и анимировал десять фильмов, некоторые из которых сохранились только в виде фрагментов. Первые три служили в его акте водевиля; Герти динозавр представлял собой интерактивную программу, в которой Маккей, казалось, отдавал приказы обученному динозавру. Маккей и его помощники двадцать два месяца работали над его самым амбициозным фильмом, Крушение Лузитании (1918), патриотический отдых Немецкая торпеда в 1915 году из RMS Lusitania. Лузитания не пользовались таким большим коммерческим успехом, как предыдущие фильмы, а более поздние фильмы Маккея привлекли мало внимания. Его работа над анимацией, водевилем и комиксами постепенно сокращалась по мере того, как газетный магнат Уильям Рэндольф Херст, его работодатель с 1911 года, ожидал, что Маккей посвятит всю свою энергию редакционным иллюстрациям.

В своем рисунке Маккей смело и поразительно использовал линейную перспективу, особенно в детальной архитектуре и городских пейзажах. Он текстурировал свои редакционные мультфильмы с обильным штрафом. вылупление, и сделал цвет центральным элементом в Маленький Немо. Его комиксы повлияли на поколения художников-карикатуристов и иллюстраторов. Технический уровень анимации Маккея - ее натурализм, плавность и масштаб - не имел себе равных до тех пор, пока работы Fleischer Studios в конце 1920-х гг. Уолт Дисней Художественные фильмы России в 1930-е годы. Он был пионером промежуточный, использование регистрационные знаки, кататься на велосипеде, и другие методы анимации, которые должны были стать стандартными.

Личная история

История семьи

Бабушка и дедушка Маккея по отцовской линии, фермеры Дональд и Кристиана Маккей, иммигрировали из Шотландии в Верхняя Канада[а] в середине 1830-х гг. Отец Маккея, Роберт Маккей (1840 - 21 марта 1915) родился в Вудсток, Верхняя Канада, третий из шести детей. Бабушка и дедушка Маккея по материнской линии, Питер и Мэри Мюррей, также были шотландскими иммигрантами и поселились фермерами в Восточная Зорра в Верхней Канаде. Их дочь Джанет была третьей из девяти детей.[4]

Карта с указанием местоположения озера Спринг, штат Мичиган
Маккей вырос в Спринг-Лейк, Мичиган (красный на левом увеличении Округ Оттава )

Роберт был членом № 43 царя Соломона. Масонская ложа в Вудстоке.[5] В 1862 году Роберт впервые отправился в США.[6] Роберт и 25-летняя Джанет поженились 8 января 1866 года в методистской епископальной церкви Вудстока. Позднее в том же году пара переехала через канадско-американскую границу и поселилась в Спринг-Лейк, Мичиган, на восточном побережье озеро Мичиган.[4] Роберт работал у американского предпринимателя Зенаса Г. Винсора (1814–1890), с которым он установил контакт в Канаде.[6]

Записи о рождении Маккея не сохранились. В интервью 1910 года он заявил, что родился в 1869 году, и именно этот год указан на его могиле. В конце жизни он сказал друзьям, что родился 26 сентября 1871 года в Спринг-Лейк, и они опубликовали эту информацию в журнале.[6] В записях переписи населения Мичигана 1870 и 1880 годов указан Зенас У. Маккей, который родился в Канаде в 1867 году.[7] и другие предположили 1866 или 1868 год, основываясь на данных о том, как проводились переписи.[1] Никаких канадских записей о рождении найдено не было, а пожар в Спринг-Лейк в мае 1893 года мог уничтожить любую американскую запись о рождении, которая могла быть у него.[6] Его некролог в New York Herald Tribune заявил: «Даже мистер Маккей не знал своего точного возраста».[8]

У Маккей было еще двое детей: Артур в 1868 году и Мэй в 1876 году. Оба родились в Мичигане. Роберт работал командир под Винсором, и к маю 1870 года накопил достаточно денег, чтобы купить участок земли. С 1879 по 1881 год он работал бакалейщиком.[6] В 1885 году он перевез семью в Стэнтон, Мичиган, и расширил свои земельные владения; он добился успеха в сфере недвижимости вместе со своим братом Хью, который переехал из Канады в 1887 году.[9]

К 1905 году Роберт тоже был государственный нотариус. Он поселился в Эдмор, Мичиган, и к этому моменту изменил написание своей фамилии с «Маккей» на «МакКей».[9] Его сын рассказал эту историю об изменении:

Три шотландца клан McKay искали четвертого члена для борьбы с четырьмя членами ирландского клана Маги ... «Я не один из вас», - заметил мой отец. «Видите ли, я из клана M-c-C-A-Y». Так я получил и свое имя, и чувство юмора.

— Уинзор Маккей[9]

Ранние годы

Я просто не мог перестать рисовать все подряд.

—Уинзор Маккей[9]

Маккей стал известен под своим вторым именем Винзор. Его навыки рисования проявились рано. Согласно истории, рассказанной в семье, Маккей сделал свой первый рисунок после одного из многочисленных пожаров, поразивших Спринг-Лейк: он поднял гвоздь и выгравировал место пожара на морозном оконном стекле. Рисование стало для него навязчивой идеей;[9] он рисовал все, что видел, и уровень детализации и точности его рисунка был отмечен в молодом возрасте. Он умел точно рисовать по памяти даже то, что никогда раньше не рисовал - то, что Маккей называл «зарисовкой памяти». Однако его отец мало думал о художественных талантах сына,[10] и послал его Клири Бизнес Колледж в Ипсиланти, Мичиган.[11] Маккей редко посещал занятия. Он хвастался, что сядет на поезд до Детройта, чтобы продемонстрировать свои навыки рисования в Стране чудес и музее Эдема. десятицентовик музей. Там он писал портреты за 25 лет.¢ за штуку, из которых он оставил себе половину.[12]

Маккей процветал благодаря полученному вниманию, и вскоре его таланты привлекли к себе более широкое внимание. Джон Гудисон, профессор географии и рисования в Педагогическая школа штата Мичиган, предложил преподавать Маккею искусство в частном порядке, и Маккей с радостью согласился. Уроки были практическими и были сосредоточены на использовании наблюдения, чтобы научиться рисовать геометрические фигуры. перспектива.[13] Гудисон, бывший краситель стекла, повлияли на использование цвета Маккеем. Маккей научился быстро рисовать, используя сверла на доске, и получил признание мастеров-художников прошлого.[14]

Ранняя карьера (1889–1903)

Маккей провел два года в Чикаго[15] прибыв туда где-то в 1889 году со своим другом Морт Туверсом.[16] Там он торговал техникой искусства с художником. Жюль Герэн, которого он встретил в пансионе, в котором он поселился, и работал над оформлением плакатов и брошюр в Национальной типографии и гравировальной компании.[17]

Черно-белая политическая карикатура. Дядя Сэм (представляющий США) запутывается веревкой вокруг дерева с надписью «Империализм», пытаясь усмирить жеребенка или мула с надписью «Филиппины», в то время как фигура, представляющая Испанию, уходит за горизонт.
Маккей делал редакционные карикатуры в начале своей карьеры (1899).

В 1891 году Маккей переехал в Цинциннати, где он сделал больше копейки музейной работы[15] живя в пансионате рядом с местом работы. Он провел девять лет, создавая плакаты и другую рекламу для музея Kohl & Middleton Dime Museum.[b][15] а позже - Семейный театр Хека и Эйвери (1896 г.), Музей Нью-Дайм Эйвери (1898 г.) и «Чудо-мир и театр Уилла С. Хека» (1899 г.)[18] на Вайн-стрит. В музее в 1896 году демонстрация Томас Эдисон с Витаскоп был дан, что, вероятно, было первым знакомством Маккея с молодой кинематографией.[19] В это время он также работал в типографии и литографии Ф. Мортона. Способность Маккея рисовать быстро и с большой точностью привлекала толпы, когда он рисовал рекламу публично.[20]

В свой первый год в Kohl & Middleton Маккей был поражен, когда Мод Леонора Дюфур вошла в музей монет со своей сестрой, пока он рисовал. Он поспешил в свою студию, чтобы переодеться в сшитый на заказ костюм, вернулся и представился четырнадцатилетней Мод.[21] Скоро они сбежал в Ковингтон, Кентукки.[8]

Маккей начал работать на стороне Cincinnati Commercial Tribune, где он научился рисовать ручка под опекой Коммерческая трибуна менеджер арт-комнаты Джозеф Александр. В 1898 году он получил там постоянную должность.[22] Его многочисленные иллюстрации к статье демонстрируют его смелое использование перспективы и мастерство люк. Вскоре после этого он начал фриланс для юмористического журнала Жизнь также.[23]

В 1900 году Маккей получил должность с более высокой зарплатой в Цинциннати Enquirer. Там он сделал множество рисунков, сделал некоторые отчеты и стал руководителем художественного отдела. В своих рисунках он начал использовать толщину линии для обозначения глубины и использовал толстые линии, чтобы окружить своих персонажей в Искусство модерн -вдохновленный стиль, ставший визитной карточкой его творчества.[24]

Комиксы (1903–1911)

Шесть панелей из комикса Little Nemo. Немо снится, что у его постели вырастают ноги и он ходит по городу.
Кровать Немо прогуливается в 26 июля 1908 г. Маленький Немо в стране сна.

С января по ноябрь 1903 года Маккей рисовал протокомикс для Enquirer на основе стихов, написанных Джордж Рэндольф Честер называется Сказка о бесах из джунглей Феликса Фиддла.[25] До того, как последние две части появились в печати, Маккей переехал в Нью-Йорк, чтобы работать на Джеймс Гордон Беннетт младший с New York Herald,[26] сначала делаю иллюстрации и редакционные мультфильмы.[27] Он работал вместе с пионером комиксов Ричард Ф. Оутко, кто делал Бастер Браун раздеться в Вестник. Между двумя карикатуристами возникло соперничество, в результате которого Outcault покинул Вестник вернуться к своему предыдущему работодателю, Уильям Рэндольф Херст в Нью-Йоркский журнал.[28]

Первый продолжающийся комикс Маккея, Г-н Гуденаф, дебютировал в Вечерняя телеграмма 21 января 1904 года. Формула стриптиза заключалась в том, что оседлый миллионер будет искать способы стать более активными, но с очень печальными результатами. Красавчик сестрички, Первая полоса Маккея с участием ребенка-главного героя, продлилась один выпуск того апреля, а его первая цветная полоса, Бешеный финиш из Phunny Phrolics Phoolish Philipe, появился в Вестник'Воскресное дополнение того мая.[29]

Шестиканальный комикс Little Sammy Sneeze, в котором Сэмми Sneeze чихает, разрушая границы панели.
Маленький Сэмми Чих, 24 сентября 1905 г.

Первый популярный комикс Маккея был Маленький Сэмми Чих. В главной роли в ленте был молодой мальчик, чье чихание выстраивалось панель за панелью, пока оно не было выпущено, что приводило к взрывоопасным результатам, за что его обычно наказывали или прогоняли. Полоса дебютировала в июле 1904 года и продолжалась до декабря 1906 года.[29]

Самая длинная полоса Маккея, Мечта о редкостном демоне, впервые появился в Вечерняя телеграмма в сентябре 1904 года. Полоса была рассчитана на взрослую аудиторию,[30] и не имел повторяющихся символов. Персонажи, появлявшиеся в полосе, видели фантастические, иногда ужасающие сны, но просыпались только на последней панели, проклиная Валлийский раребит они ели накануне вечером, и обвиняли их в том, что это вызвало сон.[31] Редкий демон был настолько популярен, что в 1905 г. в издательстве Фредерик А. Стоукс. Его адаптировали к фильму Эдвин С. Портер, и были сделаны планы на «комическую оперу или музыкальную феерию» для сцены, которая так и не состоялась.[30] Маккей подписал Редкий демон полоски с псевдонимом «Сайлас», поскольку его контракт требовал, чтобы он не использовал свое настоящее имя для Вечерний Telegram работай.[32]

Маккеи жили на Манхэттене, недалеко от Вестник офисы; до 1905 года они переехали в Sheepshead Bay в Бруклине, Нью-Йорк, морской курорт на Лонг-Айленд. Это был час езды от Вестник офисы, но они считали, что это лучшее место для воспитания детей. Они жили по разным адресам, прежде чем поселиться в трехэтажном доме на Вурхис-авеню 1901 года, где Маккей прожил всю оставшуюся жизнь.[33] По мере того, как его репутация росла, работодатели разрешали ему чаще работать из домашней студии.[34]

Комикс о двух гигантских персонажах, блуждающих по городу
Самым успешным из комиксов Маккея был Маленький Немо
9 сентября 1907 г.

Продолжая ежедневно выпускать иллюстрации и редакционные карикатуры,[35] В 1905 году Маккей начал еще три непрерывных полосы. В январе он начал История голодной Генриетты, в котором ребенок-главный герой явно стареет неделя за неделей и компульсивно ест вместо любви, которую она жаждет от своих родителей.[36] Путешествие паломника, мистер Буньон была еще одна полоса "Сайласа" для Вечерняя телеграмма,[37] который длился с июня 1905 года по май 1909 года.[38]. Мистер Бунион безуспешно пытался избавиться от своего чемодана с надписью «Тупая забота».[37]

Маккей получил "идею от Редкий демон чтобы доставить удовольствие маленькому народцу »,[35] а в октябре 1905 г. Воскресная полоса Маленький Немо в стране сна дебютировал в Вестник.[39] Считается шедевром Маккея,[40] его главный герой, ребенок, видел сказочные сны, которые каждую неделю прерывались его пробуждением на последней панели.[41] Внешность Немо была основана на сыне Маккея Роберте.[42] Маккей экспериментировал с формальными аспектами страницы комиксов: он изобретательно использовал время и темп, размер и форму панелей, перспективу, архитектурные и другие детали.[41] В Вестник считалась самой качественной цветной печатью из всех газет того времени; его типография использовала Бен Дэй процесс для цвета,[37] и Маккей аннотировал Немо страницы с точными цветовыми схемами для принтеров.[43]

Импресарио Ф. Ф. Проктор обратился к Маккею в апреле 1906 г. мелкие разговоры для водевиль схема.[44] За 500 долларов в неделю он должен был нарисовать двадцать пять набросков за пятнадцать минут перед живой аудиторией, пока пит-бэнд играл пьесу под названием «Мечта о редкостном злодее».[45] В его Семь возрастов человека Он нарисовал два лица и постепенно состарил их.[46] Его первое выступление состоялось 11 июня 1906 года.[45] в шоу, в котором также участвовал артист У. К. Филдс.[45] Это был успех, и Маккей гастролировал с шоу на протяжении 1907 года.[47] При этом ему удается вовремя завершить работу над комиксами и иллюстрациями, часто работая в гостиничных номерах или за кулисами.[48]

Маленькие персонажи Немо поднимаются по лестнице
Обложка на счет экстравагантно дорогой Маленький Немо мюзикл, 1908 г.

Еще в 1905 году было предпринято несколько неудачных попыток создать сценическую версию спектакля. Маленький Немо. В середине 1907 г. Маркус Клау и А. Л. Эрлангер объявили, что наденут экстравагантный Маленький Немо шоу на беспрецедентную сумму в 100 000 долларов США со счетом Виктор Герберт[49] и слова Гарри Б. Смит.[49] В роли Немо сыграл карлик Габриэль Вайгель, Джозеф Коуторн как доктор Пилл, и Билли Б. Ван как Flip.[50] Отзывы были положительными; он играл в аншлагах Нью-Йорка и гастролировал в течение двух сезонов.[51] Маккей привез свой водевиль в каждый город, где Маленький Немо играл. Когда Кит схема[c] отказался Маккей выступить в Бостоне без нового номера, Маккей переключился на Уильям Моррис схемы, с надбавкой в ​​100 долларов в неделю.[52] В несколько городов Маккей привез своего сына, который в качестве гласности восседал на небольшом троне в костюме Немо.[53]

В рамках импровизированной истории Коуторн представил мифическое существо, которое он назвал "Whiffenpoof ". Слово прижилось среди публики и стало названием хит и певческая группа.[50] Несмотря на успех шоу, он не смог вернуть свои вложения из-за огромных расходов.[52] и закончился в декабре 1910 года.[53]

Маккей показал свой социальная осведомленность в последней полосе он создал для Вестник, Бедный Джейк. Его главным героем был молчаливый рабочий, который неблагодарно работал на полковника и миссис Столл, которые его эксплуатировали. Полоса работала с 1909 по весну 1911 года.[54]

В начале 1910 года к Маккею обратились с просьбой привезти его водевиль в Европу. Маккей запросил Вестник'с разрешения, но планы так и не были реализованы. Его шоу оставалось в восточной части США до тех пор, пока он не прекратил выступать в 1917 году. Биограф Джон Канемейкер предположил, что просьба Маккея совершить поездку по Европе была отклонена, и что отказ только усилил растущее разочарование Маккея по поводу Вестник. Примерно в это время в работе Маккея стало выражаться недоверие к крупному бизнесу, в том числе сюжетная арка в Маленький Немо в котором персонажи посещают Марс, угнетаемый жадным бизнес-магнатом.[55]

Анимация (1911–1921)

Маккей сказал, что больше всего гордится своей анимационной работой.[56] Он закончил десять анимационных фильмов в период с 1911 по 1921 год.[57] и еще три были запланированы.[58]

Маккей сидит в центре в окружении огромных стопок бумаги и бочек с чернилами.
Маккей в кадре из своего первого мультфильма, Маленький Немо (1911)

Вдохновленный листать книги его сын привел домой,[59] Маккей «пришел, чтобы увидеть возможность создания движущихся картинок»[60] его мультфильмов. Он утверждал, что был «первым человеком в мире, создавшим мультфильмы», хотя ему предшествовали другие, такие как Джеймс Стюарт Блэктон и Эмиль Коль.[60] Маккей сделал четыре тысячи рисунков на рисовая бумага для своего первого короткометражного мультфильма, в котором Маленький Немо символы. В них стреляли Vitagraph Studios под наблюдением Блэктона. В начало и конец фильма были добавлены последовательности живых выступлений, в которых Маккей делает ставку на своих коллег из газеты, что за один месяц он может сделать четыре тысячи движущихся рисунков. Среди участников этих роликов были художники Джордж Макманус и актер Джон Банни.[61] Маленький Немо дебютировал в кинотеатрах 8 апреля 1911 года, а четыре дня спустя Маккей начал использовать его как часть своего водевиля.[61] Его хороший прием побудил его вручную раскрасить каждый из кадров изначально черно-белой анимации.[62]

Гигантский комар пьет кровь спящего человека.
Маккей на базе Как действует комар (1912) 5 июня 1909 г. Мечта о редкостном демоне.

Маккей разочаровался в Вестник, частично по денежным вопросам[63] и отчасти потому, что он ощущал отсутствие свободы.[56] Весной 1911 года он принял более высокооплачиваемое предложение от Херста. Нью-Йорк американец и взял Маленький Немо'персонажей с ним. В Вестник владеет авторскими правами на полосу,[63] но Маккей выиграл судебный процесс, который позволил ему продолжать использовать персонажей,[64] что он сделал под названием В стране чудесных снов. В Вестник не удалось найти другого карикатуриста, который продолжил бы оригинальную полосу.[63]

В мае того же года Маккей начал работу над своим следующим анимационным фильмом, Как действует комар,[63] на основе Редкий демон эпизод от 5 июня 1909 г.[65] в котором человек в постели тщетно пытается защитить себя от гигантского комара, который напивается так сильно, что взрывается.[66] Анимация натуралистична - вместо того, чтобы расширяться, как воздушный шар, с каждым глотком крови брюшко комара раздувается в соответствии с строением его тела.[67] Фильм был закончен в январе 1912 года.[63] и Маккей гастролировал с ним весной и летом.[65]

Динозавр Герти стоит между озером и пещерой.
Герти динозавр (1913) был интерактивной частью акта водевиля Маккея.

Герти динозавр дебютировал в феврале 1914 года в рамках постановки водевиля Маккея. Маккей представил Герти как «единственного динозавра в неволе»,[68] и командовал одушевленным зверем кнутом.[68] Герти, казалось, подчинялась Маккею, кланялась публике и ела дерево и валун, хотя у нее была собственная воля и иногда она восставала. Когда Маккей увещевал ее, она плакала. Маккей утешил ее, бросив ей яблоко - на самом деле, положив в карман картонную опору яблоко, когда на экране одновременно появилось мультипликационное изображение.[69] В финале Маккей ушел со сцены, снова появился в фильме в анимированной форме и заставил Герти унести его.[70] Режиссер Уильям Фокс Box Office Attractions получила права на распространение модифицированной версии Герти которые можно было бы сыграть в обычных кинотеатрах. Эта версия была предварена последовательностью живых выступлений, а интерактивные части заменены на интертитры.[71]

Герти была первой анимацией Маккея с подробным фоном.[64] Маккей нарисовал персонажей переднего плана, в то время как сосед, студентка изучающего искусство Джон А. Фитцсиммонс, нарисовал фоны.[72] Маккей был пионером «Сплит-системы МакКея» промежуточный, в которых сначала были нарисованы основные позы или позиции, а затем нарисованы промежуточные кадры. Это сняло скуку и улучшило время действия фильма. Маккей отказался запатентовать свою систему,[73] и был подан в суд в 1914 году аниматором Джон Рэндольф Брей,[74] который воспользовался ошибкой Маккея, запатентовав многие методы Маккея, включая использование регистрационные знаки, калька, Мутоскоп программа просмотра действий и кататься на велосипеде рисунков для создания повторяющихся действий.[75] Судебный процесс был безуспешным, и есть доказательства того, что Маккей, возможно, подал встречный иск - после этого он получил выплаты роялти от Брея за лицензирование методов.[76]

Редакционный мультфильм, в котором Смерть покупает тела у Войны.
Херст вынудил Маккея отказаться от комиксов и работы вне газет, чтобы сосредоточиться на редакционных карикатурах.
«Его лучший клиент», 1917 г.

Херст был разочарован качеством газетной работы Маккея. Разъяренный тем, что он не может связаться с МакКеем во время выступления водевиля, Херст вытащил из своих газет рекламу театра, где выступал Маккей.[77] редактор Артур Брисбен сказал ему, что он «серьезный художник, а не комикс-карикатурист»,[78] и что он должен был отказаться от работы над комиксами, чтобы сосредоточиться на редакционных иллюстрациях.[78] Херст оказал давление на агентов Маккея, чтобы они уменьшили количество его появлений в водевилях, и он был вынужден подписать контракт с Херстом, который ограничивал его выступления в водевилях большим Нью-Йорком.[71] за редкими исключениями.[79] В феврале 1917 года Херст заставил Маккея полностью отказаться от водевиля и всей другой оплачиваемой работы за пределами империи Херста, хотя ему иногда давали разрешение на определенные шоу. Херст увеличил зарплату Маккею, чтобы покрыть потерю дохода.[80]

Маккей должен был ежедневно отчитываться перед Американец здание, где он делил кабинет на девятом этаже с юмористом Артур "Багз" Баер и спортивный карикатурист Джо МакГерк.[81] Там он иллюстрировал редакционные статьи Артура Брисбена, который часто присылал обратно рисунки Маккея с инструкциями по внесению изменений.[82] Качество его рисунков варьировалось в зависимости от его интереса к предмету задания.[83] был ли он согласен с выраженными чувствами,[84] и о событиях в его личной жизни.[83] Например, в марте 1914 года он подвергся шантажу со стороны миссис Ламбкин, добивавшейся развода со своим мужем. Лэмбкин утверждал, что жена Маккея Мод видела своего мужа. Учитывая уровень известности Маккея, такая история, вероятно, была бы в газетах, и миссис Лэмбкин и ее муж сказали МакКею, что она сохранит это в секрете за 1000 долларов. Маккей не поверил обвинениям и дал показания на бракоразводном процессе Ламбкинсов. Шантаж провалился, и развод не был предоставлен.[85]

Анимационная студия Hearst Международный киносервис началась в декабре 1915 года и привела на экран художников-карикатуристов Херста. Первоначально Маккей числился одним из них, но студия никогда ничего не делала ни его руками, ни с его творениями. Маккей получал удовольствие от того, что делал работу сам. Начат в 1916 г. Крушение Лузитании был его продолжением Герти. Фильм был не фантастикой, а подробным реалистичным воссозданием 1915 г. Немецкое торпедирование из RMS Лузитания. В результате этого события среди 1198 погибших было 128 американцев, что привело к гибели. Вступление Америки в Первую мировую войну.[86]

Дочь Маккея, Мэрион, 13 октября 1917 года вышла замуж за военного Раймонда Т. Мониза, на восемнадцать лет старше ее.[87] 16 июля 1918 года она родила Маккея первого внука, Рэя Уинзора Мониза.[87] Сын Мониза и Маккея Роберт был призван на службу, когда США вступили в Первую мировую войну.[87]

Кел из «Гибели Лузитании». Дымовые клубы тонущего RMS Lusitania.
Крушение Лузитании (1918) потребовалось сделать 25000 рисунков за два года, и это был первый фильм Маккея, в котором использовался ацетат. cels.

Самофинансируемый McCay Лузитания на завершение ушло почти два года.[88] С помощью Джона Фицсиммонса и карикатуриста из Цинциннати Уильяма Апторпа «Ап» Адамса Маккей проводил свободное время, рисуя фильм на листах ацетат целлюлозы (или же "cels ") с белым и черным Тушь в доме Маккея.[89] Это был первый фильм, который Маккей снял на кадрах,[88] технологический аниматор Эрл Херд запатентовал в 1914 г .; он экономил работу, позволяя создавать динамические рисунки на одном или нескольких слоях, которые можно было наложить поверх статического фонового слоя, избавляя аниматоров от скуки повторения статических изображений на рисование после рисования.[90] Маккей сфотографировал кэлов в студии Vitagraph.[89] Фильм был натуралистически анимированным, и в нем использовались драматические ракурсы камеры, которые были бы невозможны в игровом фильме.[91]

Jewel Productions выпустила фильм 20 июля 1918 года. В рекламе его рекламировали как «картину, которая никогда есть конкурент »;[88] сам фильм назвал Маккея «создателем и изобретателем мультфильмов».[88] и обратил внимание на то, что для завершения потребовалось 25 000 рисунков.[92] Крушение Лузитании не сильно окупила вложения Маккея - после нескольких лет работы в кинотеатрах они принесли 80 000 долларов.[88]

Маккей продолжал снимать анимационные фильмы, используя кадры. К 1921 году он завершил шесть работ, хотя три из них, вероятно, никогда не демонстрировались публике в коммерческих целях и сохранились лишь фрагментарно: Кентавры, Цирк Флипа, и Герти в турне. В 1921 году он выпустил три фильма по мотивам Мечта о редкостном демоне: Ошибка водевиля, в котором на сцене выступают насекомые и прочие ползучие насекомые; Питомец, в котором существо с бездонным аппетитом сильно разрастается и терроризирует город способом, напоминающим Кинг конг; и Летающий дом, в котором мужчина прикрепляет крылья к своему дому, чтобы спастись от долгов. Сыну Маккея Роберту приписывают анимацию в этом последнем фильме, но Canemaker отмечает, что маловероятно, что начинающий аниматор мог бы создать такую ​​совершенную часть анимации.[93]

Более поздняя карьера (1921–1934)

После 1921 года Маккей был вынужден отказаться от анимации, когда Херст узнал, что уделяет анимации больше времени, чем газетным иллюстрациям.[94] Неосуществленные идеи Маккея для анимационных проектов включали сотрудничество с Бесы из джунглей автор Джордж Рэндольф Честер, музыкальный фильм под названием Группа Barnyard,[95] и фильм о роли американцев в Первой мировой войне.[96]

Олицетворение Войны, воплощенное воплощением Времени, приводит к тюрьме, уже занятой динозавром, мастодонтом и Стойкой.
Редакционная карикатура «Пещера Обливиона. Шагайте вперед, пожалуйста» (19 марта 1922 г.)

Сын Маккея Роберт женился на Терезе «Тедда» Мюнхгаузен 9 апреля 1921 года. Маккей купил им соседний дом в качестве свадебного подарка. Пара подарила Маккею еще двух внуков: Джанет (названную в честь матери Маккея) в 1922 году и Роберта в 1928 году.[97] Роберт пострадал снаряд во время Первой мировой войны,[98] а после войны с трудом рисовал. Маккей попытался укрепить уверенность своего сына, найдя его карикатуры, и некоторые из редакционных мультфильмов старшего Маккея были подписаны «Роберт Уинзор Маккей-младший».[99] Роберт также ненадолго возродил Сны редкостного демона раздеться как Бешеные мечты в 1924 г.[100]

В 1922 году Маккей возобновил показ водевильных шоу для сети Кита.[101] В фильме о боксе он сыграл эпизодическую роль в редакции газеты. Великий Белый Путь в начале 1924 г.[99]

Маккей покинул Херста после истечения срока его контракта в мае 1924 года, огорченный тем, что не получил обещанного бонуса в размере 5000 долларов.[102] Он вернулся в Herald Tribune, и вернул Маленький Немо начало того августа.[103] Новая полоса демонстрирует виртуозную технику старой, но панели расположены в неизменной сетке. Немо играл более пассивную роль в рассказах,[99] и не было преемственности.[104] Полоса закончилась в декабре 1926 года.[103] поскольку он не пользовался популярностью у читателей. Руководители Hearst пытались убедить Маккея вернуться в Американец, и преуспел в 1927 году. Пока Маккей ушел, его место заняли Мел Каммин, которого отпустили после возвращения Маккея.[104] Из-за отсутствия успеха Nemo 1920-х гг. Herald Tribune передал все авторские права на полосу Маккею за один доллар.[105]

Черно-белое фото усатого мужчины
В 1927 году Маккей выразил разочарование состоянием анимационной индустрии на ужине в его честь, на котором его представил Макс Флейшер (на фото).

В 1927 году Маккей посетил обед в его честь в Нью-Йорке. После большого количества выпивки Маккей был представлен аниматором. Макс Флейшер. Маккей дал собравшейся группе аниматоров несколько технических советов, но когда он почувствовал, что аудитория не уделяет ему внимания, он отругал свою аудиторию, сказав: «Анимация - это искусство. Я так ее задумал. Но, как я понимаю, вы ребята покончили с этим, превращают это в ремесло, не в искусство, а в ремесло. Неудача!"[106] В сентябре того же года он появился на радио в WNAC, а 2 ноября он дал интервью Фрэнк Крейвен за Вечерний журнал's Женский час. В обоих выступлениях он жаловался на состояние современной анимации.[107]

Руководитель Американская табачная компания обратился к Маккею в 1929 году с просьбой провести рекламную кампанию на финансовую «сумму, превышающую его годовой оклад». Брисбен отказался, отметив, что контракт Маккея не позволяет работать вне дома. Когда исполнительный директор ворвался в офис Брисбена, угрожая вытащить рекламные доллары American Tobacco из Американец, Брисбен предоставил письменное разрешение на работу.[108]

В 1932 году Маккей оказался в том, что он назвал «самой дикой поездкой» в своей жизни, когда сын Херста "Молодой Билл" отвез его к месту происшествия со скоростью 85 миль в час (137 км / ч). похищение ребенка Линдберга. Они прибыли туда через два часа после того, как о преступлении впервые сообщили в полицию, и смогли опросить собравшуюся полицию до того, как территория была закрыта для публики. Маккей набросал сцену, посох и лестницы, которыми пользовались похитители, которые ему разрешили увидеть вблизи.[109]

Маккей большую часть жизни пользовался крепким здоровьем. 26 июля 1934 года он пожаловался жене на сильную головную боль. К своему ужасу, он обнаружил, что его правая рука - тянущая рука - парализована. Он потерял сознание и был объявлен мертвым позже в тот же день, вместе с женой, детьми и зятем.[110] Он умер от церебральная эмболия,[111] и был похоронен на Кладбище вечнозеленых растений в Бруклине[3] в семейном участке. Он имел Масонские похороны в его доме, где присутствовали его коллеги из газеты, Херст и его сын, а также Общество иллюстраторов, среди прочего.[112]

Брисбен снова нанял Мела Каммина, чтобы заменить Маккея.[112] Из-за его расточительного образа жизни Маккей оставил меньшее состояние, чем ожидали его окружающие. К началу 1940-х годов Мод исчерпала свое наследство и продала дом на Вурхис-авеню. Когда она умерла от сердечного приступа 2 марта 1949 года, она жила с дочерью и зятем.[112] Сын Роберт также был небрежно относился к своему наследству и был менее успешен в искусстве, чем его отец. Некоторое время он работал в газетах Херста и безуспешно пытался устроиться на работу в студии Диснея, прежде чем найти карьеру иллюстратора для учебных пособий / специальных служб в компании. Форт Орд.[113]

Личная жизнь

Сдержанный и замкнутый наедине, Маккей, тем не менее, был харизматичным шоуменом и саморекламой.[114] и поддерживал дружбу на всю жизнь.[19] Маккей был легким, но часто пьющим; он пил за товарищество а не из любви к выпивке.[115] К огорчению своей жены, Маккей курил сигары и сигареты.[116] Самоучился игре на фортепиано,[116] и был заядлым читателем стихов, пьес и романов; он восхищался В. Б. Йейтс, знал работы Перси Биши Шелли и Джон Китс, и мог цитировать Библию и Шекспира.[115]

Маккей был ростом едва пять футов (150 см),[117] и чувствовал, что над ним доминирует жена, которая была почти такого же роста, как и он.[118] Маккей женился на Мод Леоноре Дюфур, младшей из трех дочерей франко-канадского художника-каретника Джона Дюфура.[21] Возраст пары разделяло около десяти лет:[21] Когда они поженились, Мод было 14 лет.[119] Биограф Кейнмейкер предполагает, что это может объяснить отсутствие уверенности в дате рождения Маккея, даже самого Маккея, поскольку он, возможно, утверждал, что был моложе, чем был, чтобы оправдать женитьбу на девушке-подростке. Мод также учитывала возраст: она предпочитала, чтобы внуки называли ее «Нан», а не «бабушка», и красила волосы, когда становилась старше.[8] Маккеи взяли на себя традиционные роли супружеской пары того времени: Винзор был кормильцем, а Мод - домохозяйкой. Ни один из супругов не ладил с матерью другого.[116]

Черно-белая фотография кудрявого мальчика, сидящего, скрестив одну ногу над другой, и одетого в матросский костюм.
Сын Маккея Роберт в образе Маленького Немо в 1908 году

У пары было двое детей: Роберт Винзор Родился 21 июня 1896 г .; и Марион Элизабет, родившаяся 22 августа 1897 года.[22] Говорят, что Маккей был легок в обращении с детьми и оставил дисциплину их суровой матери.[116] Мэрион чувствовала, что ее мать доминирует, и считала, что ее брат был любимцем матери; она была ближе к отцу и часто появлялась с ним на публике.[116] Роберт смотрел на своего отца и сам стал художником. Он гордился тем, что послужил образцом для Маленького Немо.[120]

Маккеи жили щедро. Маккей не любил водить машину, поэтому держал шофера, который одновременно служил телохранителем, поскольку редакционные карикатуры, которые Маккей рисовал для Херста, иногда привлекали письма с угрозами. Мод совершала ежедневные поездки на лимузине за дорогими покупками. центр Бруклина с другими обеспеченными женами. Мод часто жаловалась мужу, но он отказывался обсуждать с ней дела.[121]

Политика Маккея неясна, и неясно, симпатизировал ли он взглядам, отображаемым в его редакционных карикатурах.[122] Он был агностик и верил в реинкарнация. Он был Масон, к которому он, возможно, присоединился еще когда жил в Чикаго. Его отец также был масоном и был похоронен в 1915 году с соблюдением всех масонских обрядов.[17] с похоронами, устроенными его масонскими ложами в Вудстоке, Онтарио, и Эдморе, Мичиган. Его мать часто навещала его в Бруклине и посещала Маленький Немо'премьера в Филадельфии. Она умерла в Эдморе, штат Мичиган, в 1927 году.[79]

Брат Маккея Артур был помещен в психиатрическую больницу в Траверс-Сити, штат Мичиган, 7 марта 1898 года, где он оставался до своей смерти от бронхопневмония и атеросклероз 15 июня 1946 года. Его не навещали родственники. Маккей никогда не рассказывал своим детям о своем брате, и они не знали о существовании его сестры Мэй,[123] умерший в 1910 году.[56]

Наследие

Как если бы первым существом, вышедшим из первобытной слизи, был Альберт Эйнштейн; а второй была амеба, потому что после анимации Маккея его последователям потребовалось почти двадцать лет, чтобы выяснить, как он это сделал. Два самых важных человека в анимации - это Уинзор Маккей и Уолт Дисней, и я не уверен, кто из них должен пойти первым.

-Аниматор Чак Джонс[124]

В 1937 году сын Маккея Роберт попытался продолжить наследие своего отца, возродив Маленький Немо. Упаковщик комиксов Гарри "А" Чеслер синдикат объявил воскресенье и ежедневный Немо полоса, зачисленная на "Уинзор Маккей младший" Роберт также нарисовал версию комикса для Чеслера под названием Немо в Стране приключений с участием взрослых версий Немо и принцессы. Оба проекта длились недолго.[125] В 1947 году Роберт и продавец тканей Ирвинг Мендельсон организовали McCay Feature Syndicate, Inc., чтобы возродить оригинальный Немо полоса оригинального рисунка Маккея, модифицированная, чтобы соответствовать размеру современных газетных страниц. Это возрождение тоже длилось недолго.[126]

Рисунок Маккея для Маленький Немо полоса проката 14 октября 1906 г., находится в собрании Национальная художественная галерея.

Оригинальные произведения искусства Маккея плохо сохранились.[127] Маккей настоял на том, чтобы ему вернули его оригиналы, и большая коллекция, уцелевшая от него, была уничтожена пожаром в конце 1930-х годов. Его жена не знала, как обращаться с уцелевшими предметами, поэтому его сын взял на себя ответственность и перевез коллекцию в свой дом.[125] Семья продала часть произведений искусства, когда нуждались в деньгах. Ответственность за это перешла к Мендельсону, а затем к дочери Марион. К началу двадцать первого века большая часть сохранившихся произведений искусства Маккея оставалась в руках семьи.[128]

Фреска из комикса Маленький Немо в Сонной стране в центре Цинциннати, штат Огайо
Фреска из комикса Маленький Немо в Сонной стране в центре Цинциннати, штат Огайо

Маккей уничтожил многие из своих оригинальных банок с пленкой, чтобы освободить место для хранения. Из того, какую пленку он хранил, многое не сохранилось, так как она была снята на 35 мм. нитратная пленка, который разлагается и легко воспламеняется. Сын Мендельсона и его друг, оба молодые аниматоры, обнаружили фильм, который был у Мендельсона в 1947 году, и спасли все, что смогли. В некоторых случаях, например, Кентавры, можно было сохранить только фрагменты. А отрицательный и был обнаружен неполный положительный результат Выступающие животные, фильм о животных, играющих на инструментах, который, возможно, был предназначен для постановки водевиля Маккея; его сочли непригодным для спасения и уничтожили.[129]

В 1966 году художник-карикатурист Вуди Гельман обнаружил оригинальные произведения искусства для многих Маленький Немо полосы в студии мультфильмов, где работал сын Маккея Роберт. Многие из восстановленных оригиналов были выставлены на Метрополитен-музей под руководством куратора А. Хаятт Майор. В 1973 году Гельман опубликовал сборник Маленький Немо полоски в Италии.[130] Его коллекция оригиналов Маккея хранится в Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд в Государственный университет Огайо.[131]

Фотография головы мужчины средних лет с усами, обращенной наружу влево.
Уолт Дисней (на фото) признал себя в долгу перед примером Маккея.

Работа Маккея, основанная на его понимании реалистической перспективы, предвосхищала методы, представленные в Уолт Дисней Художественные фильмы.[14] Дисней отдал дань уважения Маккею в 1955 году в эпизоде Диснейленд. В эпизоде ​​«История анимационного рисунка» рассказывается история анимации, а постановка водевиля Маккея инсценирована. Герти. Роберт был приглашен в студию Диснея в качестве консультанта для эпизода, где Дисней сказал ему: «Боб, все это должно быть от твоего отца».[132]

Аниматор и биограф МакКея Джон Кейнмейкер в 1974 году снял фильм под названием Remembering Winsor McCay, narrated by McCay's animation assistant John Fitzsimmons. Canemaker helped coordinate the first retrospective of McCay's films at the third International Animation Film Festival in 1975 in New York, which led to a film show at the Музей американского искусства Уитни in winter 1975–76.[132] Canemaker also wrote a biography in 1987 called Уинзор Маккей: его жизнь и искусство. In 2005, a revised and expanded version of the biography was released, which comics scholar Jeet Heer called "far and away the most scholarly and intelligent biography ever written about an American cartoonist".[127] Animation scholar Paul Wells stated, "McCay's influence on the history of animation cannot be understated".[133] Кинокритик Ричард Эдер lamented that as an animation pioneer McCay was not able to reach the potential suggested by his work. Eder compared McCay to the Italian primitives of the early Renaissance, highly skilled "in the limited techniques they could command".[106] Heer wrote that McCay's strength was in his visuals, but that his writing and characters were weak.[127]

Итальянский кинорежиссер Федерико Феллини читать Маленький Немо в детском журнале Il corriere dei piccoli, and the strip was a "powerful influence" on the filmmaker, according to Fellini biographer Питер Бонданелла.[134] Comics historian Р. К. Харви has called McCay "the first original genius of the comic strip medium" and in animation. Harvey said that McCay's contemporaries lacked the skill to continue with his innovations, so that they were left for future generations to rediscover and build upon.[41]

McCay's work has inspired cartoonists from Карл Баркс[135] к Арт Шпигельман.[136] Роберт Крамб назвал Маккея «гением» и одним из своих любимых художников-карикатуристов. Арт Шпигельман 's 1974 "Real Dream" strip was partially inspired by Редкий демон,[137] и его В тени без башен in 2004 appropriated some of McCay's imagery, and included a page of Маленький Немо в его приложении.[127] Морис Сендак детская книга На ночной кухне (1970) was an homage to McCay's work,[138] как это было Рик Вейтч ' comic book series Roarin' Rick's Rarebit Fiends (1994–96).[139] Ким Дейч and Simon Deitch's graphic novel The Boulevard of Broken Dreams revolved around a character named Winsor Newton,[d] based on an aged McCay.[140] Карикатурист Берке выдохнул lamented that the conditions of newspaper cartooning had devolved to such a degree since McCay's time that, had he worked later in the century, he would not have been allotted space sufficient for his expansive full-page fantasies.[141]

Два панно из комикса. На первой панели медсестра наблюдает, как молодой мальчик мочится, а океанский лайнер пробирается сквозь массу мочи. На второй панели медсестра просыпается в своей постели от плача ребенка.
Зигмунд Фрейд с Толкование снов (1914) contained a comic strip by Nándor Honti that resembled McCay's work.

В качестве Зигмунд Фрейд с Толкование снов first appeared in print in 1899, McCay's major dream strips work have invited speculation of a Freudian influence. "A French Nurse's Dream", a comic strip by the Hungarian artist Nándor Honti that appeared in Freud's book edition in 1914, strongly resembles the work of McCay in its theme,[142] pacing, Art Nouveau style, and closing panel of the dreamer awakening in bed. However, the English translation of Freud's book was not published until 1913.[143]

В Премия Уинзора Маккей was established in 1972 to recognize individuals for lifetime or career contributions in animation, and is presented as part of the Энни Награды.[144] В Музей Молота in Los Angeles devoted a room to McCay's work as part of the Мастера американских комиксов exhibit in 2005.[127] German publisher Taschen published a complete, boxed, full-size edition of Маленький Немо in two volumes in 2014 entitled The Complete Little Nemo.[145]

The American astronomer Roy A. Tucker назвал астероид 113461 after McCay in 2002.[146]

Работа

Стиль

Virtually from the beginning, McCay innovated with the forms of his chosen media. He varied the size and shape of comic strip panels for dramatic effect, as in the second instalment of Маленький Немо (October 22, 1905), where the panels grow to adapt to a growing forest of mushrooms.[41] Few of McCay's contemporaries were so bold with their page layouts. Почти современный Джордж Херриман с Крейзи Кэт was the most notable example, but it was not until a generation later that cartoonists such as Фрэнк Кинг с Бензиновая аллея, Хэл Фостер с Принц доблестный, и Рой Крейн с Капитан легкий attempted such daring designs on their Sunday pages.[147]

Маленький Немо в эпизоде ​​комикса «Страна сна» от 22 октября 1905 года. Немо снится, что он находится в растущем грибном лесу. Панели растут, чтобы вместить растущие грибы.
McCay experimented with the formal elements of his strips, as when he had panels grow to accommodate a growing mushroom forest in a Маленький Немо episode for October 22, 1905.[e]

McCay's detailed вылупление[23] mastery of перспектива enhanced the illusions in his drawings, particularly in Маленький Немо.[14] Fantastic grotesqueries such as what McCay witnessed during his time at the Wonderland and Eden Musee appeared often in McCay's work.[11] McCay was noted for the speed and accuracy with which he could draw; crowds of people would gather around to watch him paint billboards.[148]

Pages from Images Enphantines displayed the same sort of formal playfulness as in McCay's work
Rip, "Un projet téméraire", 1888

McCay had a taste for the ornate. The architecture he drew was inspired by that of carnivals, the 1893 Колумбийская выставка в мире in Chicago and the detailed illustrations in British illustrated newspapers The Illustrated London News и Графика. В Дом Quantin [fr ] of Paris published a series of illustrated books called Images Enphantines, whose pages bear a striking resemblance to McCay's early Маленький Немо strips, both in their graphic sense and their imaginative layouts.[149]

To Canemaker, McCay had an "absolute precision of line"[84] akin to those of Северное Возрождение художник Альбрехт Дюрер and 19th-century French illustrator Гюстав Доре.[150] McCay drew with Higgins black drawing ink, Gillott No. 290 pens, art gum, а Т-образный квадрат и угол, и ассортимент Венера lead pencils.[34] In his early magazine cartoons McCay often painted in гуашь.[151]

McCay used метафизический методы, такие как self-referentiality в его работе. This was most frequent in Мечта о редкостном демоне, where McCay sometimes put himself in the strip, or had characters address the reader. Sometimes characters become aware of the strip itself—a jealous lover tears the very strip apart in which he appears; another character fastens panel borders to his strip when he realizes the artist has forgotten them;[152] и в Сэмми Чих episode Sammy's sneeze destroys the panel borders.[153]

In contrast to the high level of skill in the artwork, the dialogue in McCay's speech balloons is crude, sometimes approaching illegibility,[154] and "disfigur[ing] his otherwise flawless work",[141] according to critic Р. К. Харви.[141] This is further highlighted by the level of effort and skill apparent in the title lettering.[155] McCay seemed to show little regard for the dialogue balloons, their content, and their placement in the visual composition. They tended to contain repetitive monologues expressing the increasing distress of the speakers, and showed that McCay's gift was in the visual and not the verbal.[156]

In his comics and animation McCay used stock ethnic stereotypes common in his era.[157] A conscious attempt to offend is not apparent.[158] He depicted негры as savages, or wishing they could be белый.[159] Most prominent were a pair of characters in Маленький Немо: the ill-tempered Irishman Flip and the rarely speaking grass-skirted African Little Imp. In the animated Маленький Немо, the Anglo-Saxon Nemo is shown drawn in a dignified Art Nouveau style, and controls by magic the more grotesquely caricatured Flip and Imp.[160] Women were few in McCay's work, and were depicted as superficial, jealous, and argumentative; the Princess in Маленький Немо never partook in the camaraderie the males shared.[161]

Список комиксов

Comic strips by Winsor McCay
ЗаголовокBegin dateДата окончанияПримечания
Сказка о бесах из джунглей Феликса Фиддла[25]Jan 11, 1903[25]Nov 9, 1903[25]
Mr. Goodenough[29]Jan 21, 1904[29]Mar 4, 1904[29]
Sister's Little Sister's Beau[29]Apr 24, 1904[29]Apr 24, 1904[29]
Phurious Phinish of Phoolish Philipe's Phunny Phrolics[29]May 28, 1904[29]May 28, 1904[29]
Маленький Сэмми Чих[29]Jul 24, 1904[29]Dec 9, 1906[29]
Мечта о редкостном демоне[30]Sep 10, 1904[30]Jun 25, 1911[30]
Jan 19, 1913[30]Aug 3, 1913[30]
История голодной Генриетты[36]Jan 8, 1905[36]Jul 16, 1905[36]
A Pilgrim's Progress By Mister Bunion[164]Jun 26, 1905[165]4 мая 1909 г.[166]
  • появился в Вечерний телеграмм в Нью-Йорке[164]
Маленький Немо в стране сна[39]Oct 15, 1905[39]Jul 23, 1911[39]
  • 1911–14 under the title В стране чудесных снов[39]
Aug 3, 1924[103]Dec 26, 1926[103]
  • restarted after McCay returned to the Herald Tribune[103]
Poor Jake[54]1909[54]1911[54]
  • появился в Вечерний телеграмм в Нью-Йорке[164]
В стране чудесных снов[39]Sep 3, 1911[39]Dec 26, 1914[39]
  • Маленький Немо retitled when McCay moved to Hearst 's papers[39]
Rarebit Reveries[167]c. 1923[168]c. 1925[168]
  • возрождение Мечта о редкостном демоне[167]
  • signed "Robert Winsor McCay Jr.", though most likely McCay's artwork[167]
ЗаголовокBegin dateДата окончанияПримечания

Фильмография

Films by Winsor McCay
ЗаголовокГодПримечанияФайл
Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and His Moving Comics[169]April 11, 1911[61]
Как действует комарЯнварь 1912 г.[170]
  • также известный как The Story Of A Mosquito[63]
Герти динозавр18 февраля 1914 г.[171]
  • LOST Original stage show version [171]
Winsor McCay, the Famous Cartoonist, and GertieDecember 28, 1914[171]
  • Expansion of the stage show version, adding a live action introduction in a museum and dialogue inter-titles.[171]
Крушение ЛузитанииMay 18, 1918[92]
Bug Vaudeville12 сентября 1921 г.[172]
Питомец19 сентября 1921 г.[95]
Летающий дом26 сентября 1921 г.[93]
Кентавры1921
  • survives only in fragments[93]
Gertie on Tourc. 1918–21[173]
  • survives only in fragments[93]
Flip's Circusc. 1918–21[173]
  • survives only in fragments[93]
Performing Animalsнеизвестный
ЗаголовокГодПримечанияФайл

Примечания

  1. ^ Upper Canada became the southern portion of the Canadian province of Онтарио на Канадская Конфедерация в 1867 г.
  2. ^ The Kohl & Middleton Dime Museum was previously called the Vine Street Dime Museum.[15]
  3. ^ Кейт стал партнером Проктора в 1906 году.
  4. ^ Каламбур на Винзор и Ньютон, whose ink brushes are popular with cartoonists.
  5. ^ Commons-logo.svg Wikimedia Commons имеет файл available for the full strip.

Рекомендации

  1. ^ а б Canemaker 2018, п. 28.
  2. ^ а б Haverstock, Vance & Meggitt 2000.
  3. ^ а б Уилсон 2016.
  4. ^ а б Canemaker 2005, п. 21.
  5. ^ Grand Lodge of British Columbia and Yukon 2002.
  6. ^ а б c d е Canemaker 2005, п. 22.
  7. ^ Canemaker 2005, п. 22; Bien 2011, п. 123.
  8. ^ а б c Canemaker 2005, п. 46.
  9. ^ а б c d е Canemaker 2005, п. 23.
  10. ^ Canemaker 2005, п. 24.
  11. ^ а б Canemaker 2005, п. 28.
  12. ^ Canemaker 2005 С. 28–29.
  13. ^ Canemaker 2005, п. 30.
  14. ^ а б c Canemaker 2005, п. 31.
  15. ^ а б c d Canemaker 2005, п. 38.
  16. ^ Canemaker 2005, п. 33.
  17. ^ а б Canemaker 2005, п. 34.
  18. ^ Canemaker 2005, п. 43.
  19. ^ а б Canemaker 2005, п. 40.
  20. ^ Canemaker 2005 С. 43–44.
  21. ^ а б c Canemaker 2005, п. 45.
  22. ^ а б Canemaker 2005, п. 47.
  23. ^ а б Canemaker 2005, п. 48.
  24. ^ Canemaker 2005, п. 57.
  25. ^ а б c d е Canemaker 2005, п. 60.
  26. ^ Canemaker 2005, п. 64.
  27. ^ Canemaker 2005, п. 71.
  28. ^ Canemaker 2005, п. 74.
  29. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Canemaker 2005, п. 75.
  30. ^ а б c d е ж грамм Canemaker 2005, п. 78.
  31. ^ Canemaker 2005, п. 79.
  32. ^ Редакторы Dover 1973, п. ix.
  33. ^ Canemaker 2005 С. 125–126.
  34. ^ а б Canemaker 2005, п. 127.
  35. ^ а б Canemaker 2005, п. 87.
  36. ^ а б c d Canemaker 2005, п. 92.
  37. ^ а б c Canemaker 2005, п. 94.
  38. ^ McKinney 2015, с. 2, 13.
  39. ^ а б c d е ж грамм час я Canemaker 2005, п. 97.
  40. ^ Харви 1994, п. 21; Хаббард 2012; Сабин 1993, п. 134; Редакторы Dover 1973, п. vii; Canwell 2009, п. 19.
  41. ^ а б c d Харви 1994, п. 21.
  42. ^ Крафтон 1993, п. 97.
  43. ^ Харви 1994, п. 22; Canemaker 2005, п. 107.
  44. ^ Canemaker 2005, п. 131.
  45. ^ а б c Canemaker 2005, п. 132.
  46. ^ Stabile & Harrison 2003, п. 3.
  47. ^ Canemaker 2005, п. 135.
  48. ^ Canemaker 2005, п. 137.
  49. ^ а б Canemaker 2005, п. 141.
  50. ^ а б Canemaker 2005, п. 143.
  51. ^ Canemaker 2005, п. 148.
  52. ^ а б Canemaker 2005, п. 149.
  53. ^ а б Canemaker 2005, п. 151.
  54. ^ а б c d Canemaker 2005, п. 121.
  55. ^ Canemaker 2005 С. 151–153.
  56. ^ а б c Canemaker 2005, п. 153.
  57. ^ Beckerman 2003 С. 18–19.
  58. ^ Харви 1994, п. 33.
  59. ^ Beckerman 2003; Canemaker 2005, п. 157.
  60. ^ а б Canemaker 2005, п. 157.
  61. ^ а б c d Canemaker 2005, п. 160.
  62. ^ Canemaker 2005, п. 163.
  63. ^ а б c d е ж Canemaker 2005, п. 164.
  64. ^ а б Canemaker 2005, п. 168.
  65. ^ а б Canemaker 2005, п. 167.
  66. ^ Беренбаум 2009, п. 138; Telotte 2010, п. 54.
  67. ^ Барьер 2003, п. 17; Canemaker 2005, п. 165.
  68. ^ а б Canemaker 2005, п. 175.
  69. ^ Canemaker 2005, п. 176.
  70. ^ Canemaker 2005, п. 177.
  71. ^ а б Canemaker 2005, п. 182.
  72. ^ Canemaker 2005, п. 169.
  73. ^ Canemaker 2005, п. 171.
  74. ^ Sito 2006, п. 36; Canemaker 2005, п. 172.
  75. ^ Canemaker 2005, п. 172.
  76. ^ Canemaker 2005, п. 174.
  77. ^ Canemaker 2005, п. 181.
  78. ^ а б Heer 2006; Canemaker 2005, п. 181.
  79. ^ а б Canemaker 2005, п. 185.
  80. ^ Canemaker 2005, п. 187.
  81. ^ Canemaker 2005, п. 204.
  82. ^ Canemaker 2005, п. 205.
  83. ^ а б Canemaker 2005, п. 207.
  84. ^ а б Canemaker 2005, п. 209.
  85. ^ Canemaker 2005 С. 182–184.
  86. ^ Canemaker 2005, п. 186.
  87. ^ а б c Canemaker 2005, п. 212.
  88. ^ а б c d е Canemaker 2005, п. 193.
  89. ^ а б Canemaker 2005, п. 188.
  90. ^ Kundert-Gibbs & Kundert-Gibbs 2009, п. 46.
  91. ^ Canemaker 2005, п. 196.
  92. ^ а б Canemaker 2005, п. 195.
  93. ^ а б c d е Canemaker 2005 С. 197–198.
  94. ^ Sito 2006, п. 36.
  95. ^ а б Canemaker 2005, п. 198.
  96. ^ Canemaker 2005, pp. 198, 217.
  97. ^ Canemaker 2005, п. 223.
  98. ^ Canemaker 2005, п. 216.
  99. ^ а б c Canemaker 2005, п. 226.
  100. ^ see for instance Robert Winsor McCay, Rabid Reveries: A Poet's DreamГаррисберг, Пенсильвания Вечерние новости 26 February 1924 p. 17
  101. ^ Canemaker 2005, п. 225.
  102. ^ Canemaker 2005, п. 228.
  103. ^ а б c d е Canemaker 2005, п. 229.
  104. ^ а б Canemaker 2005, п. 235.
  105. ^ Canemaker 2005, п. 237.
  106. ^ а б Canemaker 2005, п. 199.
  107. ^ Canemaker 2005, п. 239.
  108. ^ Canemaker 2005 С. 238–239.
  109. ^ Canemaker 2005, п. 240.
  110. ^ Canemaker 2005, п. 249.
  111. ^ Syracuse Herald staff 1934.
  112. ^ а б c Canemaker 2005, п. 251.
  113. ^ Canemaker 2005 С. 251–252.
  114. ^ Canemaker 2005, pp. 40, 139.
  115. ^ а б Canemaker 2005, п. 244.
  116. ^ а б c d е Canemaker 2005, п. 202.
  117. ^ Тейлор 2007, п. 555.
  118. ^ Canemaker 2005, п. 45; Меркл 2007, п. 512.
  119. ^ "The dream artist - The Boston Globe". www.boston.com. В архиве from the original on February 27, 2006. Получено 3 мая, 2018.
  120. ^ Canemaker 2005, п. 252.
  121. ^ Canemaker 2005 С. 202–203.
  122. ^ Shannon 2010, п. 197.
  123. ^ Canemaker 2005 С. 55–56.
  124. ^ Canemaker 2005, п. 257.
  125. ^ а б Canemaker 2005, п. 253.
  126. ^ Во 1947, стр. 20–21; Canemaker 2005, п. 253.
  127. ^ а б c d е Heer 2006.
  128. ^ Canemaker 2005 С. 253–254.
  129. ^ а б Canemaker 2005, п. 254.
  130. ^ Джеймисон 2010, п. 126.
  131. ^ Спенсер 2005.
  132. ^ а б Canemaker 2005, п. 255.
  133. ^ Wells 2006, п. 89.
  134. ^ Бонданелла 2002, п. 10.
  135. ^ Ault, Andrae & Gong 2003, п. 91.
  136. ^ Jacobowitz 2007, п. 164.
  137. ^ Молодые 2000.
  138. ^ Nel 2005, п. 204.
  139. ^ Маркштейн 2007.
  140. ^ Гарднер 2012, п. 158.
  141. ^ а б c Харви 1994, п. 28.
  142. ^ Roeder, Katherine (March 25, 2014). Пробуждение в стране сна: фэнтези, массовая культура и модернизм в искусстве Уинзора Маккея. Univ. Пресса Миссисипи. ISBN  978-1-62674-117-1.
  143. ^ Shannon 2010 С. 191–193.
  144. ^ Диксон 2008.
  145. ^ Taube 2014.
  146. ^ "IAU Minor Planet Center". Центр малых планет МАС. Получено 15 сентября, 2018.
  147. ^ Харви 1994 С. 21–22.
  148. ^ Taylor 2005, Вступление.
  149. ^ Smolderen 2014.
  150. ^ Canemaker 2005, pp. 209, 212.
  151. ^ Canemaker 2005, п. 55.
  152. ^ Букатман 2012, п. 63.
  153. ^ Харви 1994, п. 25.
  154. ^ Гутьяр и Бентон 2001, п. 166; Heller 2007.
  155. ^ Гутьяр и Бентон 2001, п. 166.
  156. ^ Тейлор 2007, п. 554.
  157. ^ Shannon 2010, п. 197; Canemaker 2005 С. 52–53.
  158. ^ Shannon 2010, п. 200.
  159. ^ Canemaker 2005 С. 52–53.
  160. ^ Винокур 2012 С. 58, 63.
  161. ^ Canemaker 2005, п. 46–47.
  162. ^ Меркл 2007, п. 488.
  163. ^ van Opstal 2008.
  164. ^ а б c McKinney 2015, п. 1.
  165. ^ McKinney 2015, п. 2.
  166. ^ McKinney 2015, п. 11.
  167. ^ а б c Меркл 2007, п. 466.
  168. ^ а б Меркл 2007, п. 485.
  169. ^ Букатман 2012, п. 109.
  170. ^ Bendazzi 1994, п. 16.
  171. ^ а б c d Крафтон 1993, п. 110; Canemaker 2005, п. 183.
  172. ^ Canemaker 2005, п. 197.
  173. ^ а б Canemaker 2005, п. 194.

Процитированные работы

Книги

Magazines and journals

Газеты

Интернет

дальнейшее чтение

внешняя ссылка