Макс Флейшер - Max Fleischer

Эта статья про пионера американской анимации. О других людях по имени Макс Флейшер см. Макс Флейшер (значения).
Макс Флейшер
Макс Флейшер - июнь 1919 г. MPW.jpg
Флейшер в 1919 году
Родился
Майер Флейшер

(1883-07-19)19 июля 1883 г.
Краков, Австрийская Польша
Умер25 сентября 1972 г.(1972-09-25) (89 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты
Род занятий
Активные годы1918–1962
ИзвестенСоздание Бетти Буп, изобретение Ротоскоп
Известная работа
Бетти Буп
Моряк Попай
Из чернильницы
Talkartoons
Экранные песни
Песня Car-Tunes
Супермен
Супруг (а)Этель "Эсси" Гольдштейн (умерла в 1988 г.)
ДетиРичард Флейшер (сын)
Рут Флейшер (дочь)
РодственникиДэйв Флейшер (брат)
Лу Флейшер (брат)
Сеймур Кнейтель (зять)

Макс Флейшер (родившийся Майер Флейшер /ˈжлаɪʃər/; 19 июля 1883 - 25 сентября 1972) был американским аниматором, изобретателем, кинорежиссером и продюсером, основателем и владельцем студии. Рожден в Краков, Флейшер иммигрировал в Соединенные Штаты где он стал пионером в разработке анимированные мультики и был главой Fleischer Studios, которую он основал вместе со своим младшим братом Дэйв. Он привез таких анимационных персонажей, как Коко клоун, Бетти Буп, Попай, и Супермен к экрану, и был ответственным за ряд технологических инноваций, в том числе Ротоскоп, фильмы с песнями «Прыгающий мяч» и «Стереоптический процесс». Режиссер фильма Ричард Флейшер был его сын.

Ранние годы

Майер Флейшер родился 19 июля 1883 г.[1][2][3][4][5][а] к Еврейский семья в Краков,[7] затем часть Австрийско-венгерский провинция Австрийская Польша. Он был вторым из шести детей в семье портной из Домброва Тарновска,[6] Аарон Флейшер, который позже в США сменил имя на Уильям, и Малка «Амелия» Палаш.[6][8][9] Его семья иммигрировал к Соединенные Штаты в марте 1887 г., поселившись в Нью-Йорк, где он учился в государственной школе. В первые годы своего становления он вел образ жизни среднего класса, что стало результатом успеха его отца в качестве эксклюзивного портного для клиентов из высшего общества. Ситуация резко изменилась после того, как его отец потерял бизнес десять лет спустя. Его подростковые годы были проведены в Brownsville, бедный еврейский квартал в Бруклин. Он продолжил образование в вечерней средней школе. Он получил образование в области коммерческого искусства в Cooper Union и формальное обучение искусству в Лига студентов-художников Нью-Йорка, учусь под Джордж Бриджмен. Он также учился в школе механиков и ремесленников в центре города. Манхэттен.

Флейшер начал свою карьеру в Бруклин Дэйли Игл. Начав как мальчик на побегушках, он стал фотографом, фоторедактором и, в конечном итоге, штатным мультипликатором. Сначала он рисовал однопанельные редакционные карикатуры, но затем довел до полных полос «Маленькая Элджи» и «С.К. Спошер, демон камеры». Эти сатирические ленты отразили его жизнь в Браунсвилле и его увлечение технологиями и фотографией, соответственно, демонстрируя его чувство иронии и фатализма. Именно в этот период он познакомился с газетным карикатуристом и одним из первых аниматоров, Джон Рэндольф Брей, который позже даст ему начало в области анимации.

25 декабря 1905 года Флейшер женился на своей возлюбленной детства Этель (Эсси) Гольдштейн. По рекомендации Брея Флейшер был нанят в качестве технического иллюстратора для компании Electro-Light Engraving Company в Бостоне. В 1909 году переехал в Сиракузы, Нью-Йорк, работающий иллюстратором каталогов в компании Crouse-Hinds, а через год вернулся в Нью-Йорк в качестве художественного редактора для Популярная наука журнал под редакцией Вальдемара Клаемпфферта.

Карьера

Ротоскоп

В Ротоскоп, одно из изобретений Флейшера

К 1914 году в кинотеатрах стали появляться первые коммерческие мультфильмы. Они имели тенденцию быть жесткими и резкими. Флейшер разработал усовершенствование анимации с помощью комбинированного проектора и мольберта для отслеживания изображений из живого фильма. Это устройство, известное как ротоскоп,[10] позволил Флейшеру создать первую реалистичную анимацию со времен первых работ Уинзор Маккей. Хотя его патент был выдан в 1917 году, Макс и его братья Джо и Дэйв Флейшер провели первую серию испытаний между 1914 и 1916 годами.

Первое предприятие

В Обмен фильмов Pathé предложил Максу свою первую возможность в качестве продюсера отчасти из-за того, что Дэйв работал там резаком с 1914 года. Макс выбрал политическую сатиру на охотничью поездку Теодор Рузвельт. После нескольких месяцев работы фильм был отклонен, и Макс снова стал популярным, когда он воссоединился с Джоном Р. Бреем в Paramount. В то время у Брея был дистрибьюторский контракт с Paramount, и он нанял Макса руководителем производства в своей студии. Со вспышкой Первая Мировая Война, Макс был отправлен на Fort Sill, Оклахома, чтобы выпустить первые армейские учебные фильмы по темам, которые включали Чтение контурной карты, Работа с минометом Стокса, Стрельба из пулемета Льюиса, и Установка подводных мин. После Перемирие Флейшер вернулся к Брею и к производству театральных и учебных фильмов.

Студии Inkwell

Флейшер предъявил Из чернильницы фильмы с участием персонажа «Клоун», созданного его братом Дэйвом; он работал клоуном в шоу на Кони-Айленде. Это был один из более поздних тестов, сделанный из видеозаписи Дэйва в роли клоуна, который заинтересовал Брея.

Первая серия Флейшера была впервые произведена в Bray Studios и выпускается ежемесячным платежом в Журнал Bray-Goldwyn Pictograph Screen с 1919 по 1921 год. Помимо производства Из чернильницыМакс занимал должность менеджера по производству в Bray и руководил созданием ряда образовательных и технических фильмов, таких как Электрический звонок, Все на борту Луны, и Привет, Марс. И именно в качестве менеджера по производству Флейшер нанял своего первого аниматора, Роланд Крэндалл, который оставался с ним на протяжении всех лет работы студии Флейшера.

Из чернильницы показывал новизну сочетания живого действия и анимации и служил полудокументальным фильмом с участием Макса Флейшера в роли художника, который окунул перо в чернильницу, чтобы нарисовать фигуру клоуна на своей чертежной доске. В то время как техника объединения анимации с живым действием уже была разработана другими в Bray Studio, именно ее умное использование Флейшером в сочетании с реалистичной анимацией Флейшера сделало его сериал уникальным.

В 1921 году Макс и Дэйв основали компанию Out of the Inkwell Films, Incorporated и продолжили производство Из чернильницы через различных дистрибьюторов государственных прав. "Клоун" не имел названия до 1924 года, когда на борт поднялся Дик Хьюмер после анимации на раннем этапе. Матт и Джефф мультфильмы. Он задал стиль сериалу, переработав «Клоун», и назвал его «Ко-Ко». Хьюмер создал собачьего компаньона Ко-Ко, известного как Фитц, и отодвинул Флейшеров от их зависимости от ротоскопа для плавной анимации, оставив его для особых целей и ориентиров, где требовалось композитинг. Поскольку Макс ценил работу Хьюмера, он поручил Хьюмеру сделать только ключевые позы и попросить помощника заполнить оставшиеся рисунки. Макс назначил Арта Дэвиса помощником Хьюмера, и это стало началом анимационной позиции «inbetweener», которая, по сути, была еще одним «изобретением» Флейшера, которое привело к эффективному производству и было принято всей индустрией к 1930-м годам.

Именно в это время Макс разработал «Ротограф», средство фотографирования видеоматериалов из живых боевиков с анимационными элементами для составного изображения. Это было усовершенствованием метода, использованного Бреем, когда серия кадров размером 8 x 10 дюймов была сделана из кинофильма и использовалась в качестве фона для анимационных роликов. Техника ротографа получила более широкое распространение в качестве «аэрофотосъемки» и стала основным продуктом в компаниях по производству анимации и оптических эффектов для создания заголовков и различных форм матовых композитов.

Помимо театральных комедий, Флейшер продюсировал технические и учебные фильмы, в том числе Тот маленький большой парень[11] и Сейчас ты разговариваешь для A.T.&T.[12] В 1923 году он сделал две 20-минутные репортажи, объясняющие Альберт Эйнштейн Теория относительности[13] и Чарльз Дарвин с Эволюция[14] с использованием анимированных спецэффектов и живого действа.

Красная печать

В 1924 году Флейшер стал партнером Эдвина Майлза Фадимана, Хуго Ризенфельд и Ли де Форест сформировать Red Seal Pictures Corporation, которой принадлежало 36 кинотеатров на Восточном побережье, простираясь на запад до Кливленд, Огайо. В этот период Флейшер изобрел "Следуй за прыгающим мячом "техника в его Ko-Ko Song Car-Tunes серия мультипликационных короткометражек. В этих фильмах текст песни появляется на экране, и завсегдатаи театра поощряются подпевать персонажам. Анимированный шарик подпрыгивает в верхней части текста, указывая, когда слова следует петь.

Из 36 Песня Car-Tunes 12 использовали De Forest Фонофильм звук на пленке процесс, первым из которых был Мой старый дом в Кентукки в 1926 году. Это предшествовало Уолт Дисней с Пароход Вилли (1928), который на протяжении десятилетий ошибочно считался первым мультфильмом, в котором звук синхронизировался с анимацией.[15] В Песня Car-Tunes Серия длилась до начала 1927 года и была прервана банкротством компании Red Seal - всего за пять месяцев до начала эры звука.

Альфред Вайс, владелец Artcraft Pictures, обратился к Флейшеру с контрактом на производство мультфильмов для Paramount. В связи с юридическими осложнениями банкротства Из чернильницы серия была переименована Чернильные бесы и действовала с 1927 по 1929 год. Это было началом отношений Флейшера с огромной организацией Paramount, которые длились следующие 15 лет. Через год братья Флейшеры начали испытывать бесхозяйственность при Вайсе и покинули компанию в конце 1928 года. Inkwell Films, Inc. объявила о банкротстве в январе 1929 года, и Флейшер основал Fleischer Studios, Inc. в марте 1929 года.

Fleischer Studios, Inc.

Сначала Флейшер организовал операции в лабораториях Карпентер-Голдман в Куинсе с небольшим штатом (см. Fleischer Studios ). Спустя восемь месяцев его новая компания оказалась достаточно платежеспособной, чтобы вернуться на свое прежнее место на Бродвее 1600, где она оставалась до 1938 года. В Carpenter-Goldman Флейшер начал производство промышленных фильмов, в том числе Обретение его голоса (1929), демонстрационный фильм, иллюстрирующий метод записи и воспроизведения звука Western Electric с переменной плотностью. Несмотря на конфликты с Вайсом, Флейшеру удалось заключить новый контракт с Paramount на производство переработанной версии "Song Car-мелодий", звукоизолированных и переименованных. Экранные песни, начиная с Тротуары Нью-Йорка.

На этом раннем этапе эры звука Флейшер создал множество технически продвинутых фильмов, которые были результатом его непрерывных исследований и разработок, которые усовершенствовали метод записи звука после обработки. Некоторые из этих устройств давали музыкальному дирижеру визуальные подсказки. Поскольку диалоги и песни стали основными элементами, более точный анализ саундтреков стал возможен с помощью других изобретений Флейшера, таких как «Cue Meter».

Бетти Буп

Бетти Буп и Бимбо в Минни Мучер (1932)

Макс Флейшер Бетти Буп персонаж родился из карикатуры камеи в начале Talkartoon, Диззи Блюда (1930). Создан по образцу популярного певца Хелен Кейн, она возникла как гибрид пуделя и собаки и произвела такую ​​сенсацию в превью в Нью-Йорке, что Paramount призвала Флейшер превратить ее в постоянного персонажа. Пока она зародилась под аниматором Майрон «Мрачный» Натвик, она превратилась в человеческую женщину под Сеймур Кнейтель и Берни Вольф и стал самым известным персонажем Флейшера.

Серия «Бетти Буп» началась в 1932 году и стала для Флейшера большим успехом. В том же году Хелен Кейн подала иск против Fleischer, Fleischer Studios и Paramount, утверждая, что мультфильмы были преднамеренной карикатурой на нее, создавали нечестную конкуренцию и разрушили ее карьеру. Дело было передано в суд в 1934 году. Ранний звуковой тестовый фильм малоизвестного чернокожего исполнителя, "Малышка Эстер" Джонс, был показан как ключевое доказательство, опровергающее утверждения Кейна как создателя стиля пения.[16] Судья Эдвард Дж. Макголдрик постановил: «Истец не подтвердил ни одно из оснований иска доказательством достаточной силы». По его мнению, «детская» техника пения возникла не от Кейна.[17][18][19]

Моряк Попай

Важнейшее деловое решение Флейшера было связано с лицензированием комикс персонаж Моряк Попай, который был представлен публике в короткометражном мультфильме о Бетти Буп, Моряк Попай (1933). «Попай» стал одной из самых успешных экранизаций комикса в истории кино. Во многом этот успех был достигнут благодаря идеальному сочетанию стиля Fleischer Studio с уникальным использованием музыки. К концу 1930-х годов опрос показал, что Попай затмил Микки Маус по популярности, что бросает вызов превосходству Disney на рынке.

Paramount

В период своего расцвета к середине 1930-х годов Fleischer Studios выпустила четыре серии: Бетти Буп, Попай, Экранные песни, и Цвет Классика, что дает 52 релиза в год. С самого начала деловые отношения Флейшера с Paramount были совместными финансовыми и дистрибьюторскими соглашениями, что сделало его студию сервисной компанией, поставляющей продукцию для кинотеатров компании. В течение Великая депрессия, Paramount прошла через четыре процедуры банкротства, что повлияло на их операционные расходы.

Как член-учредитель Общество инженеров кино Флейшер был осведомлен о технических достижениях отрасли, в частности о развитии цветной кинематографии. Из-за финансовой реструктуризации Paramount он не смог с самого начала приобрести трехцветный процесс Technicolor. Это создало возможность для Уолт Дисней, который в то время был маленьким молодым продюсером, чтобы получить эксклюзивные права на четыре года. Этим он создал новый рынок цветных мультфильмов, начиная с Цветы и деревья (1932). В 1934 году Paramount одобрила производство цветов для Флейшера, но ему оставалось ограниченное двухцветное производство. Cinecolor (красный и синий) и Двухцветный Technicolor (красный и зеленый) в течение первого года его Цвет Классика. Первая запись, Бедная Золушка (1934) был сделан в двухэмульсионном / двухцветном Cinecolor Process и играл главную роль в Бетти Буп в ее единственном цвете. К 1936 году эксклюзивность Диснея истекла, и Флейшер воспользовался преимуществом трехцветной технологии Technicolor, начиная с Играть безопасно.

Эти цветные мультфильмы часто дополнялись запатентованными трехмерными эффектами Флейшера, продвигаемыми как «Стереоптический процесс», предшественником мультиплоскостной анимации Диснея. В этой технике использовались наборы трехмерных моделей, заменяющие плоский фон панорамирования на анимационные кадры, сфотографированные спереди. Эта техника в наибольшей степени использовалась в двухбарабанной Особенности Popeye Моряк Попай встречает моряка Синдбада (1936) и Моряк Папай встречает сорок разбойников Али-Бабы (1937). Эти двухформатные мультфильмы продемонстрировали интерес Флейшера к анимационным фильмам. Хотя Флейшер ходатайствовал об этом в течение трех лет, только после открытия Нью-Йорка в Radio City of Disney's Белоснежка и семь гномов (Февраль 1938 г.), что руководители Paramount осознали ценность анимационных фильмов и заказали один для рождественского выпуска 1939 года.

Отклонить

Популярность мультфильмов «Попай» вызвала спрос на большее. Чтобы удовлетворить требования Paramount, студии пришлось столкнуться с быстрым расширением, ускорением производства и переполненными условиями работы. Наконец, в мае 1937 года Fleischer Studios пострадала от пятимесячной забастовки, которая привела к бойкоту, из-за которого выпуски студии не выходили на экраны кинотеатров до ноября. Имея отеческое отношение к своим сотрудникам, Макс воспринял это на свой счет, как будто его предали, и у него образовалась язва. После забастовки Макс и Дэйв Флейшеры решили перенести студию на большее пространство и избежать дальнейшей агитации.

В марте 1938 года Paramount одобрила предложение Макса о создании полнометражного фильма как раз тогда, когда он готовился переместить студию из Нью-Йорка в Майами, Флорида. После того, как в Майами отношения между Максом и Дэйвом начали ухудшаться, начиная с давления, чтобы показать их первый полнометражный фильм, еще более осложненного супружеской любовью Дэйва с его секретарем Мэй Шварц.

Классика Джонатана Свифта, путешествия Гулливера, был фаворитом Макса и был запущен в производство. Флейшер и Paramount изначально заложили в бюджет фильма 500000 долларов - тот же самый просчет, сделанный Disney с Чистый белый цвет. Окончательная стоимость путешествия Гулливера был в три раза больше бюджета, или 1,5 миллиона долларов. В течение рождественского сезона 1939 года он играл ограниченные роли только в 30 кинотеатрах, но собрал более 3 миллионов долларов, дав Paramount прибыль в 1,5 миллиона долларов до выхода на зарубежный прокат. Но Fleischer Studios была оштрафована на 350 000 долларов за превышение бюджета, а контракт не позволял Max и Fleischer Studios участвовать в зарубежных доходах. Это было началом финансовых трудностей Fleischer Studios с уменьшением роялти из-за этого долга перед Paramount.

В 1940 году Макс занялся бизнесом и продолжил техническое развитие. Его усилия привели к созданию видоискателя зеркальной камеры и методов линейного переноса, которые заменили трудоемкий и утомительный процесс съемки. В том же году Fleischer и Paramount потеряли прибыль из-за провала новой серии. Габби, Анимационные шалости, и Каменный век, все запущено под руководством Дэйва. После Republic Studios якобы не удалось разработать Супермен как сериал с живыми боевыми действиями Макс приобрел лицензию этой осенью и начал разработку.

Стоимость для Супермен Сериал был сильно завышен на протяжении десятилетий, основываясь на интервью Дэйва Флейшера 1968 года. Фактическая сумма, указанная в контракте с Флейшером, находилась в диапазоне 30 000 долларов, что вдвое превышало стоимость мультфильма «Попай». Супермен был отражением типа «серьезных» мультфильмов, которые не создавались конкурирующими студиями. Их научно-фантастические элементы фэнтези соответствовали интересам Макса, что в конечном итоге привело студию к зрелости и актуальности для 1940-х годов.

Ранняя отдача Гулливер побудили президента Paramount Барни Балабана заказать вторую функцию для их рождественского выпуска 1941 года. Эта вторая функция, Мистер Баг идет в город, был уникальным, с современным интерьером. Это было технически лучше путешествия Гулливера. Paramount возлагала большие надежды на свой рождественский выпуск 1941 года, который был хорошо воспринят критиками во время предварительного просмотра 5 декабря. Однако экспоненты отклонили его, опасаясь, что он не будет вести дела, и с бомбежка Перл-Харбора Через два дня после предварительного просмотра первоначальный рождественский выпуск был отменен.

С отменой выпуска Мистер Баг идет в городМакса вызвали на встречу с Балабаном в Нью-Йорк, где Макса попросили об отставке. Дэйв ушел в отставку за месяц до этого после завершения пост-обработки фильма. Paramount завершила оставшиеся пять месяцев контракта с Флейшером 1941 года в отсутствие Макса и Дэйва Флейшеров, а смена названия на Famous Studios стала официальной 27 мая 1942 года. Paramount установила новое руководство, в том числе зять Макса. , Сеймур Кнейтель.

Более поздняя карьера

Не имея возможности сформировать студию из-за спроса на военные учебные фильмы, Флейшер был назначен главой анимационного отдела промышленной кинокомпании. Организация Jam Handy в Детройте, штат Мичиган. Там он руководил отделами технической и мультипликационной анимации, снимая обучающие фильмы для армии и флота. Флейшер также участвовал в сверхсекретных исследованиях и разработках для военных целей, включая систему прицеливания для бомбардировщиков. В 1944 году он опубликовал Обувь Ноя, метафорический отчет о строительстве и потере его студии, изображающей себя Ноя.

После войны он руководил созданием анимационного фильма. Красноносый олень Рудольф (1948), спонсируется Монтгомери Уорд. Флейшер покинул Handy в 1953 году и вернулся в качестве начальника производства в Bray Studios в Нью-Йорке, где он разработал обучающий телевизионный пилотный проект о необычных птицах и животных под названием, Представьте себе, что!

В 1954 году сын Макса, Ричард Флейшер, руководил 20000 лье под водой для Уолта Диснея. Это повлекло за собой почетный обед, который объединил Макса с его бывшим конкурентом и воссоединил его с несколькими бывшими аниматорами Флейшера, которые тогда работали в Disney. Встреча бывших соперников казалась радушной, и Макс отметил, что очень счастлив снимать обучающие фильмы на этом этапе своей карьеры. Однако в его сборнике воспоминаний под названием Просто скажи мне, когда плакатьРичард рассказывает, как при простом упоминании имени Диснея Макс бормотал «этот сукин сын».

Флейшер выиграл судебный процесс против Paramount в 1955 году по поводу исключения его имени из титров его фильмов. Хотя у Флейшера были проблемы с нарушением контракта, он в течение десяти лет избегал судебных исков, чтобы защитить своего зятя Сеймура Кнейтеля, который был ведущим режиссером Paramount's Famous Studios. В 1958 году Флейшер возродил компанию Out of the Inkwell Films, Inc. и стал партнером своего бывшего аниматора. Хэл Сигер, чтобы произвести 100 цветов Из чернильницы (1960–1961) мультфильмы для телевидения. Актер Ларри Сторч озвучивал Коко и второстепенных персонажей Коконут и Мин Мо. В то время как Макс появился в неэфирном пилоте, он слишком заболел, чтобы появляться в сериале, и, имея слабое здоровье, он провел остаток своей жизни, пытаясь вернуть себе владение «Бетти Буп».

Флейшер и жена Эсси переехали в Кинотеатр Country House в 1967 году. Флейшер умер от артериального склероза мозга 25 сентября 1972 года, через два месяца после своего 89-го дня рождения, и, объявив о его кончине, пресса назвала его «деканом мультфильмов». Его смерть предшествовала возвращению его звездного персонажа, «Бетти Буп», и национальной ретроспективе.

Скандалы с Бетти Буп 1974 года положил начало эпохе Возрождения Флейшера с новых 35-миллиметровых отпечатков лучших мультфильмов Флейшера, созданных в период с 1928 по 1934 год. Попай безумия. Эти специальные театральные программы вызвали интерес к Максу Флейшеру как к альтернативе Уолту Диснею, породив новую волну исследований в области кино, посвященных расширению интереса к анимации, выходящему за рамки тривиального развлечения.

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Биограф Флейшера Рэй Пойнтер называет альтернативную дату 18 июля.[6] Историки кино Морис Хорн и Ричард Маршалл указывают на то, что, хотя были указаны такие разные даты, как 1883, 1884, 1885 и другие, правильной и проверенной датой является 1883 год.[3]
Цитаты
  1. ^ Кабарга 1988, п. 10.
  2. ^ Scivally 2008, п. 24.
  3. ^ а б Хорн и Маршалл, 1983, п. 234.
  4. ^ Бендацци 2016, п. 44.
  5. ^ Смит 1998, п. 97.
  6. ^ а б c Указатель 2017, п. 7.
  7. ^ "Из чернильницы. Die Zeichentrickfilme von Max und Dave Fleischer". Архивировано 11 января 2005 года.. Получено 2012-03-11.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт) фон Марк Лангер, в: Журнал Blimp Film, № 26
  8. ^ "Макс Флейшер, психоделический аниматор". 13 мая 2017. Получено 5 октября 2017.
  9. ^ Флейшер 2011, п. 2.
  10. ^ Maçek III, J.C. (2012-08-02). "'Американская поп-музыка "... Имеет значение: Рон Томпсон, Невоспетый человек в иллюстрациях". PopMatters.
  11. ^ "Архивы AT&T: тот маленький большой товарищ". YouTube. 2011-04-06. Получено 2017-01-08.
  12. ^ "Теперь ты говоришь (1927) - Немой мультфильм студии Fleischer". YouTube. 2011-04-03. Получено 2017-01-08.
  13. ^ "Теория относительности Эйнштейна (Макс Флейшер, 1923)". YouTube. 2012-03-16. Получено 2017-01-08.
  14. ^ «Эволюция». YouTube. 2016-06-28. Получено 2017-01-08.
  15. ^ Флейшер 2011, п. 43.
  16. ^ Флейшер, Ричард (2005). Из чернильницы: Макс Флейшер и революция в анимации, Лексингтон: Университетское издательство Кентукки, п. 57. ISBN  0813172098.
  17. ^ Янг, Даниэль (3 сентября 2014 г.). "Была ли оригинальная Бетти Буп чернокожей женщиной?". Привет, красавица.
  18. ^ Поля, Джилл (2007). Интимный роман: женщины, нижнее белье и сексуальность. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 166. ISBN  9780520223691.
  19. ^ Новости Мэнсфилда, 5 мая 1934 г.

Библиография

внешняя ссылка